苏轼《减字木兰花送别》全词翻译赏析
【简介】感谢网友“apos”参与投稿，下面小编给大家整理的苏轼《减字木兰花送别》全词翻译赏析(共12篇），希望大家喜欢!
篇1：苏轼《减字木兰花送别》全词翻译赏析
苏轼《减字木兰花送别》全词翻译赏析
《减字木兰花·送别》作者为宋朝诗人苏轼。其古诗全文如下：
天台旧路。应恨刘郎来又去。别酒频倾。忍听阳关第四声。
刘郎未老。怀恋仙乡重得到。只恐因循。不见如今劝酒人。
【前言】
《减字木兰花·送别》是北宋文学家苏轼所创作的一首婉约词。上片主要写词人再次离开杭州时的不舍心情，下片则表达了自己想重新获得杭州这仙境般生活的愿望。全词虚实结合，不仅体现了词人复杂的心情，而且让整个词篇充满了仙道色彩，耐人寻味。
【注释】
⑴减字木兰花：唐教坊曲，后用为词牌名，又名减兰。
⑵天台（tāi）：山名，在浙江天台县北。南朝梁陶弘景《真诰》：（山）当斗牛之分，上应台宿，故名“天台”。主峰华顶海拔1133米。道教曾以天台为南岳衡山之佐理，佛教天台宗亦发源于此。旧路：汉刘晨、阮肇两凡人到天台仙境去时经历过的那条老路回到人间，再入仙境，比喻东坡曾在36岁时走进仕途，通判杭州，这次回杭任太守，又入仕途，自称走“旧路”。
⑶刘郎：东汉刘晨和阮肇入天台山采药，为仙女所邀，留半年，求归，抵家子孙已七世。后刘重访天台山，旧踪渺然。后世称去而复来的人为“前度刘郎”。应恨：实为反语，名为遗恨，实是一种留恋心情。
⑷别酒句：送行的酒不停地往杯里倾倒。
⑸阳关第四声：《苏轼文集》卷六七《记阳关第四声》：旧传阳关三叠，然今歌者，每句再叠而已，通一首言之，又是四声。皆非是。或每句三唱，以应三叠之说，则丛然无复节奏。余在密州，……每句皆再唱，而第一句不叠。王维《送元二使安西》诗：渭城朝雨渑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。此曲因以名为《渭城曲》或《阳关曲》。演唱时末时反复三遍，称为阳关四声。此曲成为历代送行饯别的传统音乐。
⑹仙乡：原指刘晨、阮肇天台山仙境，这里借喻官场。
⑺只恐二句：独怕朝廷因循拖时间，如刘、阮回来后已是两百年了，见不到他入山之前所认识的人了。
【翻译】
刘晨、阮肇两个凡人到天台仙境去时经历过的那条老路。遗恨刘晨归来又离去啊。送行的酒不停地往杯里倾倒。不忍听《阳关曲》的第四声。刘晨没有变老。再次来到仙境，实是万幸万幸。只怕你在仙乡因循不离开，再也不能见到这次宴会上向你敬酒的人。
【赏析】
上片，写词人再次来杭复又离去，在饯行席上产生的依依难舍的心情。第一、二句交代行踪，表白恋情。“旧路”表明东坡重来杭州，“刘郎”词人自指，引刘晨、阮肇人天台山采药遇仙而隔世的故事，表明人世沧桑，时事速变。不说词人再来杭州，已是踪迹渺然，而只说刘郎来又去成为“应恨”。“来又去”，包涵着词人黄州生活之后的仙道缥缈的`生活色彩。“别酒频倾，忍听阳关第四声”，写饯行席上的盛情，酒一杯一杯地倾倒，忍听着别后那种“西出阳关无故人”的离别之音。字里行间，饱含着词人对杭州的眷恋，对西边的京城朝廷生活的厌倦之情。
下片，承上一转，进一层渲染“怀恋”杭州“仙乡”般的生活能否重新获得。“刘郎未老，怀恋仙乡重得到”，写词人第二次来杭州，“仙乡”重现，发现自己青春“未老”的喜悦心情。“重得到”的是词人特别值得“怀恋”的“仙乡”道佛生活。在他经历黄州的大劫之后，再次来到杭州，实是万幸万幸。最后两句。写词人仍心有余悸：怕只怕朝廷“因循”旧路，诬陷忠良，我东坡这次别离杭州，不知能不能“前度刘郎今又来”，能不能再度见到“劝酒人”。然而历史是无情的，真的应验了。东坡自此以后再没有到过杭州了：“草树总非前度色，烟霞不似昔年春。桃花流水依然在，不见当时劝酒人。”
全词以现实主义与浪漫主义相结合的手法，再现了词人第二次离开杭州前的矛盾心情，意欲复朝而又“怀恋”杭州。尤其引用刘晨、阮肇入天台山采药遇仙而隔世的故事，恰到好处，让整个词篇充满了仙道色彩，从中可以窥见词人惊魂未定的矛盾心绪仍未消失。
篇2：减字木兰花 苏轼翻译
以及原文，下面是这首词的内容，欢迎大家参考阅读~！
原文：
减字木兰花
作者：苏轼
春庭月午，摇荡香醪光欲舞。
步转回廊，半落梅花婉娩香。
轻云薄雾，总是少年行乐处。
不似秋光，只与离人照断肠。
篇3：减字木兰花 苏轼翻译
1、春庭：春季的庭院。
2、月午：指月亮升到天顶。阴历十五日半夜。
3、摇荡香醪（láo）：指月光下花香如陈酿的酒香在飘溢。香醪，美酒佳酿。
4、光欲舞：梅花晃动引得月光不定，如同梅花在舞蹈。
5、半落：微微低垂。
6、婉娩（wǎn miǎn）：形容香味醇清和美。
7、轻云薄雾：轻柔的云，薄薄的雾，喻月光柔美与梅花香飘。
8、秋光：秋月。
9、离人：离开家乡与亲人的人，这里指作者自己。
减字木兰花 苏轼拼音：
chūn tíng yuè wǔ ，yáo dàng xiāng láo guāng yù wǔ 。
bù zhuǎn huí láng ，bàn luò méi huā wǎn miǎn xiāng 。
qīng yún báo wù ，zǒng shì shǎo nián háng lè chù 。
bú sì qiū guāng ，zhī yǔ lí rén zhào duàn cháng 。
减字木兰花 苏轼赏析：
上片写景。月下赏花，饮酒赋诗，是古诗词中常见的题材，读者关心的是诗人举杯时所产生的感受和联想。苏轼此首写他把月光斟进自己的酒杯里，让读者与他一起分享美酒的芬芳和清光。这种感受是新奇的，大胆的，但又是合理的，自然的。开篇的.“月午”，不是早已指明中天明月光正泻向杯中。而“摇荡”一词，正透露出诗人举杯相属的豪兴而使月光翩然起舞。诗人从寻常的生活中，捕捉到不寻常的诗意，于平易中见工夫，逸趣中显天才。月色是这样的皎洁明净，所照之处冷浸一片银色。聚星堂前的梅花也更显得璀灿晶莹，洗尽铅华见雪肌。诗人不禁离席，漫步于积水空明的回廊上。此时他始觉幽香袭来，柔顺清润，以至于物我两忘，陶醉在这优美安谧的境界之中。
下片发议论。过片由“半落梅花”而来，“欲落梅花更多情”，何况这梅花烟雾轻笼，有一种朦胧含浑之美。花前月下，自古以来“总是少年行乐处”，这少年是泛指，也是指赵德麟。诗人很赏识这位年轻的签判，称赞他“吏事通敏，文采俊丽，志节端亮，议论英发。”他们平时诗歌唱和，此时又同饮花下，“齿发日向疏”的太守，也有与少年同游乐之意。最后以其夫人关于月色的议论作结，他认为这议论富有诗意。
在这首词中，他选取了月色、梅花，冷香，回廊，烟雾等，构成清幽恬静的艺术境界，表现了他对美好事物的追求，对良辰美景的珍惜，使他的精神从政治得失中解脱出来，一念清净，旷达闲适，这表现了他精神生活的一个方面。
评价：
1，赵德麟《侯鲭录》卷四：元�v七年正月，东坡先生在汝阴，州堂前梅花大开，月色鲜霁。先生王夫人日：“春月色胜秋月色，秋月色令人凄惨，春月色令人和悦，何如召赵德麟辈来饮此花下？”先生大喜日：“吾不知子能诗邪？此真诗家语耳！”
2，陈师道《后山诗话》：苏公居颍，春夜对月。王夫人日：“春月可喜，秋月使人愁耳。”公谓前未及也，遂作词曰：“不似秋光．只与离人照断肠。”老杜云：“秋月解伤神。”语简而益工也。
个人资料：
苏轼（1037年1月8日―118月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，自号道人，世称苏仙[1-3] 。宋代重要的文学家，宋代文学最高成就的代表。汉族，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人。宋仁宗嘉�v（1056―1063）年间进士。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”。 又工书画。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等。
篇4：《减字木兰花春月》全词翻译赏析
《减字木兰花春月》全词翻译赏析
《减字木兰花·春月》作者为宋朝文学家苏轼。其古诗全文如下：
春庭月午，摇荡香醪光欲舞。步转回廊，半落梅花婉娩香。
轻云薄雾，总是少年行乐处。不似秋光，只与离人照断肠。
【前言】
《减字木兰花·春月》宋代文学家苏轼的词作。苏轼以王夫人的话为依据，写下这首词篇。上片是写春天的月色令人和悦，杯光花影，梅花幽香扑面而来。下片着重写离人的哀伤。苏轼把王夫人的话带进词句，记下了这一生活断片作为纪念。全词着重写春夜月色的优美动人，语言轻倩，意境幽渺，可说是一首沁人心脾的小夜曲。
【注释】
1、春庭：春季的庭院。
2、月午：指月亮升到天顶。阴历十五日半夜。
3、摇荡香醪：指月光下花香如陈酿的酒香在飘溢。香醪，美酒佳酿。
4、光欲舞：梅花晃动引得月光不定，如同梅花在舞蹈。
5、半落：微微低垂。
6、婉娩：形容香味醇清和美。
7、轻云薄雾：轻柔的云，薄薄的雾，喻月光柔美与梅花香飘。
8、秋光：秋月。
9、离人：离开家乡与亲人的人，这里指作者自己。
【翻译】
春夜的庭院中，月儿正在当空。银光在摇荡的美酒上闪烁不定，好似优美的舞步。走过回廊，已经半落的梅花发出阵阵幽香。
那轻风吹拂薄雾笼罩的春月，总是照着少年行乐的地方。不像秋天的月光照着孤独的远行人，更备感凄凉。
【赏析】
上片写景。月下赏花，饮酒赋诗，是古诗词中常见的题材，读者关心的是诗人举杯时所产生的感受和联想。苏轼此首写他把月光斟进自己的酒杯里，让读者与他一起分享美酒的芬芳和清光。这种感受是新奇的，大胆的，但又是合理的，自然的。开篇的“月午”，不是早已指明中天明月光正泻向杯中。而“摇荡”一词，正透露出诗人举杯相属的豪兴而使月光翩然起舞。诗人从寻常的生活中，捕捉到不寻常的诗意，于平易中见工夫，逸趣中显天才。月色是这样的'皎洁明净，所照之处冷浸一片银色。聚星堂前的梅花也更显得璀灿晶莹，洗尽铅华见雪肌。诗人不禁离席，漫步于积水空明的回廊上。此时他始觉幽香袭来，柔顺清润，以至于物我两忘，陶醉在这优美安谧的境界之中。
下片发议论。过片由“半落梅花”而来，“欲落梅花更多情”，何况这梅花烟雾轻笼，有一种朦胧含浑之美。花前月下，自古以来“总是少年行乐处”，这少年是泛指，也是指赵德麟。诗人很赏识这位年轻的签判，称赞他“吏事通敏，文采俊丽，志节端亮，议论英发。”他们平时诗歌唱和，此时又同饮花下，“齿发日向疏”的太守，也有与少年同游乐之意。最后以其夫人关于月色的议论作结，他认为这议论富有诗意。
在这首词中，他选取了月色、梅花，冷香，回廊，烟雾等，构成清幽恬静的艺术境界，表现了他对美好事物的追求，对良辰美景的珍惜，使他的精神从政治得失中解脱出来，一念清净，旷达闲适，这表现了他精神生活的一个方面。
篇5：李煜木兰花全词翻译赏析
李煜木兰花全词翻译赏析
木兰花·晓妆初了明肌雪
李煜
晓妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。
笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。
临春谁更飘香屑？醉拍阑干情味切。
归时休放烛光红，待踏马蹄清夜月。
【注释】
①此词调《木兰花》，《全唐诗》注曰：“一名《玉楼春》，一名《春晓曲》，一名《惜春容》。”《草堂诗余》、《词的》、《古今词统》、《古今诗余醉》等本中有题作“宫词”。
②晓妆：一作“晚妆”。《全唐诗》中作“晓妆”。晓妆初了，晓妆刚结束。初了，刚刚结束。明肌雪：形容肌肤明洁细腻，洁白如雪。
③春殿：即御殿。以其豪华、盛大而称“春殿”。李白《越中览古》诗有“宫女如花满春殿”之句。嫔（pín）娥：这里泛指宫中女子。鱼贯列：像游鱼一样一个挨一个地依次排列，这里指嫔娥依次排列成行的样子。
④笙箫吹断水云间：笙箫，《词综》、《历代诗余》、《古今词统》、《全唐诗》等本作“凤箫”。《花草粹编》作“笙歌”。笙箫，笙和箫，泛指管乐器。吹断，吹尽。水云间，吕本二主词、侯本二主词、吴本二主词于“间”处空格。《全唐诗》、《花草粹编》、《古今词统》、《词综》等本中均作“水云闲”；《松隐文集》作“水云中”。水云间即水和云相接之处，谓极远。
⑤重按霓（ní）裳歌遍彻：重按，一再按奏。按，弹奏。霓裳，《霓裳羽衣曲》的简称。唐代宫廷著名法曲，传为唐开元年间河西节度使杨敬忠所献。初名《婆罗门曲》，后经唐玄宗润色并配制歌词，后改用此名。唐白居易《琵琶行》中有句：“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。”歌遍彻，唱完大遍中的最后一曲，说明其歌曲长、久，音调高亢急促。遍，大遍，又称大曲，即整套的舞曲。大曲有排遍、正遍、遍、延遍诸曲，其长者可有数遍之多。彻，《宋元戏曲史》中云：“彻者，入破之末一遍也”，六一词《玉楼春》有“重头歌韵响铮，入破舞腰红乱旋”之句，可见曲至入破以后则高亢而急促。
⑥临春：《词综》、《历代诗余》、《古今词统》、《全唐诗》等本中均作“临风”。郑骞《词选》中云：“临春，南唐宫中阁名，然作‘临风’则与‘飘’字有呼应，似可并存。”香屑：香粉。飘香屑：相传后主宫中的主香宫女，拿着香粉的粉屑散布于各处。
⑦醉：心醉、陶醉。拍：拍打，这里兼有为乐曲击出拍节之意。阑干：即栏杆。情味：《花草粹编》、《词谱》、《全唐诗》、《词林纪事》等本中均作“情未”。切：恳切，真挚而迫切的心情。
⑧归：回。休放：《词综》、《词谱》、《历代诗余》、《全唐诗》等本中同此。萧本二主词、吕本二主词、吴本二主词、《词林纪事》、《类编草堂诗余》等本中均作“休照”。烛光：晨本二主词中同此；吕本二主词、吴本二主词、萧本二主词、《花草粹编》、《词综》、《词谱》、《全唐诗》等本中均作“烛花”。烛光红，指明亮的烛光。
⑨待踏：《词综》、《历代诗余》、《词谱》、《全唐诗》等本中同此。吕本二主词、萧本二主词、吴本二主词、《类编草堂诗余》等本中均作“待放”。踏马蹄：策马缓慢而行，有踏月之意。有本作“放马蹄”，意为让马随意而行。
【参考译文】
月圆之夜，大型宫廷歌舞酒宴。出场前先是画妆。因是晚妆，为了适合舞场与烛光，画眉点唇，都不妨色泽浓艳。宫娥们刚画完妆的一刻，是何等光彩照人呀！妆毕，春殿上美女如云，她们队列整齐，鱼贯而入，虽是层层娇娘的行列，望之也顿生军旅的浩荡之感。
歌罢宴散，月色更明。当即吩咐随从灭尽红烛，纯任得得马蹄，踏着一路月色归去，方见得歌舞虽散，而余兴未尽！
【创作背景】
这首词写李煜前期帝王生活中夜晚宫廷歌舞宴乐的盛况，是作者于南唐全盛时所作。
【赏析】
此词是李煜于南唐全盛时期所创作的一篇代表作。词的上片主要写春夜宴乐的`盛大场面。首句突出描绘“晚妆初了”的嫔娥们的盛妆和美艳，由此写出作者对这些明艳丽人的一片飞扬的意兴，同时从开篇即渲染出夜宴的奢华豪丽。继之两句宴乐开始，歌舞登场，作者极写音乐的悠扬和器物的华美。比如，笙箫二字可以给人一种精美、奢丽的感觉，与词中所描写的奢靡之享乐生活、情调恰相吻合。而“吹”作“吹断”，“按”作“重按”，不但字字可见作者的放任与耽于奢逸，而且十分传神地赋予音乐以强烈的感情色彩。据马令《南唐书》载：“唐之盛时，《霓裳羽衣》最为大典，罹乱，瞽师旷职，其音遂绝。后主独得其谱，乐工曹生亦善琵琶，按谱粗得其声，而未尽善也。（大周）后辄变易讹谬，颇去哇淫，繁手新音，清越可听。”李煜与大周后都精通音律，二人情爱又笃深，更何况《霓裳羽衣》本为唐玄宗时的著名大曲，先失后得，再经过李煜和周后的发现和亲自整理，此时于宫中演奏起来，自然欢愉无比。所以不仅要“重按”，而且要“歌遍彻”，由此也可想见作者之耽享纵逸之情。
词的下片是描写曲终人散、踏月醉归的情景。“临春”一句明是写香，暗是写风，暗香随风飘散，词人兴致阑珊，由“谁更”二字而出，更显得活泼有致。“醉拍”二字直白而出，写醉态，写尽兴尽欢妥贴至极。到这里，作者有目见的欣赏，有耳听的享受，有闻香的回味，加上醉拍由口饮而生的意态，正是极色、声、香、味之娱于一处，心旷神驰，兴奋不已，因此才“情味切”，耽溺其中无以自拔。结尾二句，写酒阑歌罢却写得意味盎然，余兴未尽，所以向来为人所称誉。《弇州山人词评》中赞其为“致语也”。今人叶嘉莹曾详评此句：“后主真是一个最懂得生活之情趣的人。而且‘踏马蹄’三字写得极为传神，一则，‘踏’字无论在声音或意义上都可以使人联想到马蹄得得的声音；再则，不曰‘马蹄踏’而曰‘踏马蹄’，则可以予读者以双重之感受，是不仅用马蹄去踏，而且踏在马蹄之下的乃是如此清夜的一片月色，且恍闻有得得之声入耳矣。这种纯真任纵的抒写，带给了读者极其真切的感受。”读此二句，既可感作者的痴醉心情，也可视清静朗洁的月夜美景，更可见作者身上充盈着的文人骚客的雅致逸兴。
全词笔法自然奔放，意兴流畅挥洒，语言明丽直快，情境描绘动人。作者从个人宫廷生活场面出发，虽然带有较为浓郁的富贵脂粉气，未能表现出深刻的思想内容，但短短一篇就把一次盛大欢宴的情形淋漓尽致地表现出来，艺术描绘生动逼真，情景刻画细腻动人，由喻象中见情思，于浅白处见悠远，充分显示了作者高妙的艺术功力，是“写得极为俊逸神飞的一首小词”。
篇6：欧阳修木兰花全词翻译及赏析
欧阳修木兰花全词翻译及赏析
木兰花 朝代：宋代 作者：欧阳修
别后不知君远近，触目凄凉多少闷！
渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问？
夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。
故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。
作者简介：
欧阳修（1007－1072），北宋文学家、史学家。字永叔，号醉翁，晚号六一居士。庐陵（今江西吉安）人。公元1030年（天圣八年）进士。累擢知制诰、翰林学士，历枢密副使、参知政事。宋神宗朝，迁兵部尚书，以太子少师致仕。卒谥文忠。政治上曾支持过范仲淹等的革新主张，文学上主张明道、致用，对宋初以来靡丽、险怪的文风表示不满，并积极培养后进，是北宋古文运动的领袖。散文说理畅达，抒情委婉，为“唐宋八大家”之一；诗风与其散文近似，语言流畅自然。其词婉丽，承袭南唐余风。曾与宋祁合修《新唐书》，并独撰《新五代史》。又喜收集金石文字，编为《集古录》，对宋代金石学颇有影响。有《欧阳文忠集》。
注释：
鱼沉:古人有鱼雁传书之说，鱼沉，谓无人传言。
秋韵:即秋声。此谓风吹竹声。
攲（qi）倚、依。
烬（jin）火烧剩余之物，此指灯花。
译文一：
分别后不知你的行程远近，满目凄凉心中有说不尽的苦闷。你越走越远渐渐断了书信；鱼书不传我去哪里问讯？深夜里风吹竹叶萧萧不停，千声万声都是别愁离恨。我斜倚单枕想到梦中见你，谁知道梦没有做成灯芯又燃尽。
译文二:
自从分别之后，不知你已经到了何方？眼里心中都是凄凉与愁闷，生出不尽的忧愁！你越走越远，最后竟断了音信；江水是何等的宽阔，鱼儿深深地游在水底，我又能向何处去打听你的消息？ 昨夜里大风吹得竹林处处作响，传递着深秋的韵律，每一片叶子的声响都似乎在诉说着怨恼。我有心斜倚着单枕，希望梦中能与你相遇，可惜梦做不成，无奈灯芯，又在秋风中燃烬。
赏析一:
《木兰花·别后不知君远近》是宋代文学家欧阳修的词作，被选入《宋词三百首》。此词描写思妇念远的愁情。上阕写思妇别后的孤凄苦闷和对远游人深切的怀念；下阕借景抒情，描写思妇秋夜难眠独伴孤灯的愁苦。全词突出一个“恨”字，层层递进，深沉婉约，把一个闺中独居的女子在爱人离别后的凄凉悲愁以及对杳无音讯的无情之人的怨恨，刻画得淋漓尽致。笔调细腻委婉，语言浅白，情感朴实；境界哀怨缠绵，清疏蕴藉，雅俗兼备：很好地体现了欧词的艺术特色。
赏析二:
这是一首别后相思愁绪之词。上片描写思别后的孤凄苦永和对远人深切的怀念之情。下片描写思妇秋夜写到夜间之秋声，形声交错。其景愈转愈凄凉，其情愈深沉。这首词写闺中思妇深沉凄绝的离愁别恨，但词人并没有一个字述及思妇的外貌形象或体态服饰，而是着力刻划、揭示思妇地内心思想感情，这是欧阳修与以往花间派词人的'不同之处。词的上片：“别后”二句，不知行踪之恨。“渐行”二句，音讯杳然之恨。词的下片：“夜深”三句，夜间风竹之恨。“夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨”。深夜里大风吹得竹林敲击着凉秋的声韵，千万片竹叶千万种声响全是怨恨。借风竹之声诉离怨别恨，很有艺术感染力，尤其“敲”字，极赋神韵，有使此两句字字敲心，声声动魂的神力。“故”二句，梦中难寻之恨。艺术特色：全词八句，突出“恨”字，层层递进，笔触深沉婉曲。
赏析三：
这首词是作者的早期作品。词是写闺中思妇深沉凄绝的离愁别恨。发端句“别后不知君远近”是恨的缘由。因不知亲人行踪，故触景皆生出凄凉、郁闷，亦即无时无处不如此。“多少”，不知多少之意，以模糊语言极状其多。三四两句再进一层，抒写了远别的情状与愁绪。“渐行渐远渐无书”，一句之内重复了三个“渐”字，将思妇的想象意念从近处逐渐推向远处，仿佛去追寻爱人的足迹，然而雁绝鱼沉，天崖无处觅寻踪影。“无书”应首句的“不知”，且欲知无由，她只有沉浸在“水阔鱼沉何处问”的无穷哀怨之中了。“水阔”是“远”的象征，“鱼沉”是“无书”的象征。“何处问”三字，将思妇欲求无路、欲诉无门的那种不可名状的愁苦，抒写得极为痛切。在她与亲人相阻绝的浩浩水域与茫茫空间，似乎都充塞了触目凄凉的离别苦况。词的笔触既深沉又婉曲。
词篇从过片以下，深入细腻地刻画了思妇的内心世界，着力渲染了她秋夜不寐的愁苦之情。“自古伤心唯远别，登山临水迟留。暮尘衰草一番秋。寻常景物，到此尽成愁。”（张先《临江仙·自古伤心惟远别》）风竹秋韵，原是“寻常景物”，但在与亲人远别，空床独宿的思妇听来，万叶千声都是离恨悲鸣，一叶叶一声声都牵动着她无限愁苦之情。“故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬”。思妇为了摆脱苦状的现实，急于入睡成梦，故特意斜靠着孤枕，幻想在梦中能寻觅到在现实中寻觅不到的亲人，可是“千山万水不曾行，魂梦欲教何处觅？”（韦庄《木兰花·独上小楼春欲暮》）连仅有的一点小小希望也成了泡影，不单是“愁极梦难成”（薛昭蕴《小重山·春到长门春草青》），最后连那一盏作伴的残灯也熄灭了。“灯又烬”一语双关，闺房里的灯花燃成了灰烬，自己与亲人的相会也不可能实现，思妇的命运变得和灯花一样凄迷、黯淡。词到结句，哀婉幽怨之情韵袅袅不断，给人以深沉的艺术感染。
前于欧阳修的花间派词人，往往喜欢对女性的外在体态服饰进行精心刻画，而对人物内心的思想感情则很少揭示。欧阳修显然比他们进了一大步，在这首词中，他没在使用一个字去描绘思妇的外貌形象，而是着力揭示思妇内心的思想感情，字字沉着，句句推进，如剥笋抽茧，逐层深入，由分别－－远别－－无音信－－夜闻风竹－－寻梦不成－－灯又烬，将一层、一层、又一层的愁恨写得越来越深刻、凄绝。全词写愁恨由远到近，自外及内，从现实到幻想，又从幻想回到现实。且抒情写景两得，写景句寓含着婉曲之情，言情句挟带着凄凉之景，表现出特有的深曲婉丽的艺术风格。
木兰花词牌说明
木兰花，唐教坊曲名，后用为词牌名。《金奁集》入“林钟商调”。《花间集》所录三首各不相同。其中韦庄词五十五字，前后片各三仄韵，不同部换叶。《尊前集》所录皆五十六字体，北宋以后多遵用之。《乐章集》及《张子野词》并入“林钟商”。其名《木兰花令》者，《乐章集》入“仙吕调”，前后片各三仄韵（平仄句式与《玉楼春》全同，但《乐章集》以《玉楼春》入“大石调”，似又有区别）。
格律对照
别后不知君远近，触目凄凉多少闷。
中平中仄平平仄，中仄中平平仄仄。
渐行渐远渐无书，水阔鱼沉知何处。
中平中仄仄平平，中仄中平平仄仄。
夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。
中平中仄平平仄，中仄中平平仄仄。
故攲单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。
中平中仄仄平平，中仄中平平仄仄。
（说明：平，填平声字；仄，填仄声字；中，可平可仄。）
篇7：苏轼词作减字木兰花鉴赏
减字木兰花
已卯儋耳春词
苏轼
春牛春杖，无限春风来海上。
便丐春工，染得桃红似肉红。
春幡春胜，一阵春风吹酒醒。
不似天涯，卷起杨花似雪花。
篇8：苏轼词作减字木兰花鉴赏
这首词是作者被贬海南时所作，是一首咏春词。作者以欢快的笔触描写海南绚丽的春光，寄托了他随遇而安的达观思想。
此词上、下片句式全同，而且每一片首句，都从立春的习俗发端。古时立春日，立青幡，施土牛耕人于门外，以示兆民（兆民，即百姓）（《后汉书、礼仪志上》）。春牛即泥牛。春杖指耕夫持犁仗侍立；后亦有打春之俗，由人扮勾芒神，鞭打土牛。春幡，即青幡，指旗帜。春胜，一种剪纸，剪成图案或文字，又称剪胜、彩胜，也是表示迎春之意。而两片的第二句都是写春风。上片曰：无限春风来海上。作者《儋耳》诗也说：垂天雌霓云端下，快意雄风海上来。风从海上来，不仅写出地处海岛的特点，而且境界壮阔，令人胸襟为之一舒。下片曰：一阵春风吹酒醒，点明迎春仪式的宴席上春酒醉人，兴致勃发，情趣浓郁。两处写春风都有力地强化全词欢快的基调。接着上、下片对应着力写景。上片写桃花，下片写杨花，红白相衬，分外妖娆。写桃花句，大意是乞得春神之力，把桃花染得如同血肉之色一般。丐，乞求。这里把春神人格化，见出造物主孳乳人间万物的亲切之情。、不似天涯，卷起杨花似雪花句，是全词点睛之笔。海南地暖，其时已见杨花；而中原，燕到春分前后始至，与杨柳飞花约略同时。作者用海南所无的雪花来比拟海南早见的杨花，谓海南跟中原景色略同，于是发出不似天涯的感叹。
此词礼赞海南之春，古代诗词题材中有开拓意义。同时词又表达作者旷达之怀，对我国旧时代知识分子影响深远。这是苏轼此词高出常人的地方。这首词大量使用同字。把同一个字重复地间隔使用，有的修辞学书上称为类字。本来，遣词造句一般要避免重复。《文心雕龙。练字第三十九》提出的四项练字要求，其中之一就是权重出，以同字相犯为戒。但是，作者偏偏利用同字，结果反取得异样的.艺术效果，不但音调增加美听，而且主旨得到强调和渲染。这又是苏词高出他人之处。全词八句，共用七个春字（其中两个是春风），但不平均配置，有的一句两个，有的一句一个，有三句不用，显得错落有致；而不用春字之句，如染得桃红似肉红，卷起杨花似雪花，却分别用了两个红字，两个花字。事实上，作者也许并非有意要作如此复杂的变化，他只是为海南春色所感发，一气贯注地写下这首词，因而自然真切，朴实感人，而无丝毫玩弄技巧之弊。这也是苏词不同流俗的地方。
篇9：苏轼《望江南》全词翻译赏析
苏轼《望江南》全词翻译赏析
半壕春水一城花，烟雨暗千家。
[译文] 护城河里流淌着半池春水，城中到处开着春花，而千家万户的房屋在轻烟细雨中却模模糊糊地看不清楚。
[出自] 苏轼 《望江南》
春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。
寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。
注释：
望江南又名《忆江南 》、《梦江南》、《江南好》。《金奁集》入南吕宫。段安节《乐府杂录》：《望江南》始自朱崖李太尉（德裕）镇浙日，为亡妓谢秋娘所撰，本名《谢秋娘》，后改此名。二十七字，三平韵。中间七言两句，以对偶为宜。第二句亦有添一衬字者。宋人多用双调。
“风细”句:微风吹动杨柳,杨柳轻轻飘拂。 斜斜:无风时柳枝垂直,风吹动柳枝更倾斜了。
超然台，在密州（今山东诸城）城北。密州北城有台,名超然台,苏轼让人修葺一新,经常登临游玩,并且写了《超然台记》那篇有名的散文。超然台故址在今山东诸城。望:一作看。
壕，指护城河。
寒食，古时于冬至后一百零五日，即清明前两日（亦有于清明前一日），禁火三日，谓之寒食节。寒食与清明相连，是旧俗扫墓之时。游子在外不能回乡扫墓，极易牵动思乡之情，故下文云“咨嗟”，“思故国”。
咨嗟，嗟叹声。
故国，指故乡，亦可理解为故都。
新火，寒食禁火，节后再举火称新火。新茶，胡仔《苕溪渔隐丛话》前集卷四十六引《学林新编》云“茶之佳品，造在社前；其次则火前，谓寒食节前也；其下则雨前，谓谷雨前也。”此处新茶指寒食前采制的火前茶。
译文1：
登上超然台远眺，春色尚未褪尽，和风习习， 吹起柳丝千条细，这一湾护城河水绕了半座城，满城内皆是春花灿烂，迷迷蒙蒙的细雨飘散在城中。寒食之后， 春意是该减了，酒醒后，面对这许许多多的无力与责任。
译文2：
春未暮，风中的细柳依然摇摆生姿。登临超然台远眺，看见满池春水，满城鲜花，千家万户被蒙蒙烟雨笼罩。
寒食已过，想起家乡，酒后心情忧郁。为了摆脱这浓浓的思乡之情，且生火煮茶。品尝着春天新采的茶叶，作诗自娱，不要辜负了这春天的好时光。
赏析：
词的上片写登台时所见暮春时节的郊外景色。首句以春柳在春风中的姿态——“风细柳斜斜”，点明当时的季节特征：春已暮而未老。“试上”二句，直说登临远眺，而“半壕春水一城花”，在句中设对，以春水、春花，将眼前图景铺排开来。然后，以“烟雨暗千家”作结，居高临下，说烟雨笼罩着千家万户。于是，满城风光，尽收眼底。作者写景，注意色彩上的强烈对比作用，把春日里不同时空的色彩变幻，用明暗相衬的手法传神地传达出来。下片写情，乃触景生情，与上片所写之景，关系紧密。“寒食后，酒醒却咨嗟”，进一步将登临的时间点明。寒食，在清明前二日，相传为纪念介子推，从这一天起，禁火三天；寒食过后，重新点火，称为“新火”。此处点明“寒食后”，一是说，寒食过后，可以另起“新火”，二是说，寒食过后，正是清明节，应当返乡扫墓。但是，此时却欲归而归不得。以上两句，词情荡漾，曲折有致，寄寓了作者对故国、故人不绝如缕的思念之情。“休对故人思故国，且将新火试新茶”写作者为摆脱思乡之苦，借煮茶来作为对故国思念之情的自我排遣，既隐含着词人难以解脱的苦闷，又表达出词人解脱苦闷的自我心理调适。“诗酒趁年华”，进一步申明：必须超然物外，忘却尘世间一切，而抓紧时机，借诗酒以自娱。“年华”，指好时光，与开头所说“春未老”相应合。全词所写，紧紧围绕着“超然”二字，至此，即进入了“超然”的最高境界。这一境界，便是苏轼在密州时期心境与词境的具体体现。
这首词情由景发，情景交融。词中浑然一体的斜柳、楼台、春水、城花、烟雨等暮春景象，以及烧新火、试新茶的细节，细腻、生动的`表现了作者细微而复杂的内心活动，表达了游子炽烈的思乡之情。将写异乡之景与抒思乡之情结合得如此天衣无缝，足见作者艺术功力之深。
赏析二：
苏轼在密州，适逢施政的困境。密州本是一座穷苦的“寂寞山城”，“火冷灯稀”，“昏昏雪意地垂野”。到任之初，当地“蝗旱相仍”，蝗灾、旱灾交相肆虐，“岁比不登，盗贼满野”。苏轼到密州，本是无奈的选择，自称是“脱网罗之患”的“散材”，心情是极不舒畅的。然而，面对逆境，胸存“尊主泽民”之志的他认为，“今虽在外，事有关于安危而非职之所忧者，犹当尽力争之，而况其事关本职而忧及生民者乎?”只要关涉黎民百姓利益，份外份内之事他都要管。于是，他率领百姓灭蝗抗旱，平绥盗贼；筹措粮食，赈灾救民，使百姓“遂不失所，所活亦数千人”。苏轼的辛劳赢得了不菲的政绩，也赢得了百姓衷心的爱戴，他自己也获得了成功的喜悦，“处之期年，而貌加丰，发之白者，日以反黑”。于是，好游历玩乐的他，在密州北城修葺楼阁，谓之“超然台”，便于登高望远，饮酒作乐。这首词便作于台上，时熙宁九年（1076年）春。楼成，作有《超然台记》。“超然”者，谓“游于物外”，“无所往而不乐”。
《望江南》以登台游春起笔，勾画了一幅细风斜柳、春水鲜花、万千人家的祥和画图。登上超然台四处眺望，护城河里春水漾漾，密州城内满目鲜花，蒙蒙细雨沐浴着万千人家，令人心境平和，空明澄静。作者笔锋一转，由眼前之景唤起思乡之念，寒食节畅饮之后，如今酒醒，故乡何在？内心不由得发出一声嗟叹。然而，面对同游的老朋友，还是不要去怀想故乡吧，来呀，让我们重新生起火来，品尝品尝刚焙制的春茶，吟诗饮酒，可要趁着尚未衰老的大好年华！作者以一种乐观而豁达的人生态度对待心中的郁闷，以一种高雅而超脱的人生追求平息了内心的矛盾，洒脱地超越了不如人意的现实。
这首词颇能代表苏轼此一时期的思想特点，在他看来，“凡物皆有可观。苟有可观，皆有可乐”，“推此类也，吾安往而不乐”。如果能摒弃对物欲的孜孜追求，“游于物之外”，便能超越尘世的扰攘，做到“无所往而不乐”了。苏轼的这一思想贯穿了他后来不幸的一生。
篇10：苏轼《临江仙》全词翻译赏析
苏轼《临江仙》全词翻译赏析
临江仙
苏轼
夜饮东坡醒复醉①，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。
长恨此身非我有②，何时忘却营营③。夜阑风静縠纹平④。小舟从此逝，江海寄馀生⑤。
[注释]
①东坡：地名，在黄州。苏轼曾盖房舍“雪堂”等五间在此居住因此地名“东坡”，苏轼遂自号“东坡居士”。
②此身非我有：报怨不能按自己的理想去生活。
③营营：来往匆忙，频繁的样子。这里指为私利奔走操劳。《庄子庚桑楚》：“无使汝思虑营营。”
④夜阑：夜深。縠(hú)纹：形容水中细小的纹。是一种绉纹的纱。
⑤江海寄馀生：指以后要隐居江湖。
【译文】
夜间在东坡饮酒，醉后睡下，醒后又继续饮酒，直到大醉酩酊。归来时时间已到三更。家童酣然睡去，呼噜声大得象打雷。怎么敲门也无人答应，只好拄着手仗，走到江边，静听长江奔流的壮阔声。我常常怨恨，我自身没有自由，什么时候才能忘却名利，不再奔走在名利场面中?夜色渐渐深浓，江风渐渐消停，终于恢复平静。我将驾着小舟悄然引退，度过余生。
【译文二】
夜饮在东坡醒了又醉，归来时好像已是三更。家童的鼾声有如雷鸣，反复敲门也没有回应，只好拄杖听那江水涛声。
长恨这身子不是我自己所有，何时才能忘却追逐功名!夜深风静波光粼粼。真想乘上小船从此消逝，在江河湖海了却余生。
【评点】
本篇为词人谪居黄州醉酒抒怀之作，作于神宗元丰五年，即苏轼被贬黄州的第三年。
词的上片写夜饮醉归情景，“夜饮东坡醒复醉”点明夜饮的地点和醉酒的程度，醉而复醒，醒而复醉，自然就回家很晚了。“归来仿佛三更”传神地勾勒词人醉眼蒙眬的醉态，表现纵饮的豪兴与诗人豪放旷达的心境。末三句写的是词人到达家门口的'情景，家童早已睡着，敲门不应，只能“倚杖听江声”。至此一句，即勾勒出一个胸襟旷达、遗世独立的君子形象，表现了词人达观的人生态度，超旷的精神世界，以及独特的个性和真情。上片以动衬静，词人写家僮鼻息如雷和江声，从而反衬出夜深人静的现实世界，暗喻自己历尽宦海浮沉的浩茫心事和孤寂心情，惹人浮想联翩，为下片的人生反思作好了铺垫。
下片以一声慨叹“长恨此身非我有，何时忘却营营”开篇，化用了庄子“汝身非汝有也”、“全汝形，抱汝生，无使汝思虑营营”之言，是词人对现实人生的思索和感叹，这种想要解脱而又无法解脱的人生困惑和感伤，既饱含哲理又直抒胸臆，是全词的枢纽。“夜阑风静縠纹平”，看似写景的寻常句子，实则亦景亦情，词人心与景会，神与物游，想要脱离现实社会和追求宁静安逸，于是倚靠江边，情不自禁地唱道“小舟从此逝，江海寄余生”，抒发了厌倦官场奔竞，希望回归自然，寄余生于江海的心愿。宋叶梦得《避暑录话》有言：“所谓‘夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生’者，与客大歌数过而散。”
全词不假修饰，直抒胸臆，融景、情、理于一体，风格飘逸洒脱，颇能体现东坡词的艺术特色。
[赏析]
这是一首即事抒情之作。上阕叙事，着意渲染其醉态。写夜醉回到居所，家童已睡熟，无人开门，只得“倚杖听江声”。酒后静立于夜深的长江边，很容易触发联想。下阕就写酒醒时的思想活动，几经挫折，受尽冤屈;满腹才华，却落得获罪流放的下场。躲开名利场，乘坐扁舟，归隐江湖。全词写景、叙事、抒情、议论水乳 交融。语言畅达，格调超逸。
这首词作于神宗元丰五年，即东坡黄州之贬的第三年。全词风格清旷而飘逸，写作者深秋之夜在东坡雪堂开怀畅饮，醉后返归临皋住所的情景，表现了词人退避社会、厌弃世间的人生理想、生活态度和要求彻底解脱的出世意念。
上片首句“夜饮东坡醒复醉”，一开始就点明了夜饮的地点和醉酒的程度。醉而复醒，醒而复醉，当他回临皋寓所时，自然很晚了。“归来仿佛三更”，“仿佛”二字，传神地画出了词人醉眼朦胧的情态。这开头两句，先一个“醒复醉”，再一个“仿佛”，就把他纵饮的豪兴淋漓尽致地表现出来了。
接着，下面三句，写词人已到寓所、在家门口停留下来的情景：“家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。”走笔至此，一个风神潇洒的人物形象，一位襟怀旷达、遗世独立的“幽人”跃然纸上，呼之欲出。其间浸润的，是一种达观的人生态度，一种超旷的精神世界，一种独特的个性和真情。
上片以动衬静，以有声衬无声，通过写家僮鼻息如雷和作者谛听江声，衬托出夜静人寂的境界，从而烘托出历尽宦海浮沉的词人心事之浩茫和心情之孤寂，使人遐思联翩，从而为下片当中作者的人生反思作好了铺垫。
下片一开始，词人便慨然长叹道：“长恨此身非我有，何时忘却营营?”这奇峰突起的深沉喟叹，既直抒胸臆又充满哲理意味，是全词枢纽。
以上两句精粹议论，化用庄子“汝身非汝有也”、“全汝形，抱汝生，无使汝思虑营营”之言，以一种透彻了悟的哲理思辨，发出了对整个存在、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹。这两句，既饱含哲理又一任情性，表达出一种无法解脱而又要求解脱的人生困惑与感伤，具有震撼人心的力量。
词人静夜沉思，豁然有悟，既然自己无法掌握命运，就当全身免祸。顾盼眼前江上景致，是“夜阑风静縠纹平”，心与景会，神与物游，为如此静谧美好的大自然深深陶醉了。于是，他情不自禁地产生脱离现实社会的浪漫主义的遐想，唱道：“小舟从此逝，江海寄馀生。”他要趁此良辰美景，驾一叶扁舟，随波流逝，任意东西，他要将自己的有限生命融化在无限的大自然之中。
“夜阑风静彀纹平”，表面上看来只是一般写景的句子，其实不是纯粹写景，而是词人主观世界和客观世界相契合的产物。它引发出作者心灵痛苦的解脱和心灵矛盾的超越，象征着词人追求的宁静安谧的理想境界，接以“小舟”两句，自是顺理成章。苏东坡政治上受到沉重打击之后，思想几度变化，由入世转向出世，追求一种精神自由、合乎自然的人生理想。在他复杂的人生观中，由于杂有某些老庄思想，因而在痛苦的逆境中形成了旷达不羁的性格。“小舟从此逝，江海寄馀生”，这余韵深长的歇拍，表达出词人潇洒如仙的旷达襟怀，是他不满世俗、向往自由的心声。
宋人笔记中传说，苏轼作了上词之后，“挂冠服江边，拏舟长啸去矣。郡守徐君猷闻之惊且惧，以为州失罪人，急命驾往谒，则子瞻鼻鼾如雷，犹未兴也”，根本未去“江海寄余生”。这则传说，生动地反映了苏轼求超脱而未能的人生遭际。
篇11：苏轼《西江月》全词翻译赏析
苏轼《西江月》全词翻译赏析
●西江月
苏轼
顷黄州，春夜行蕲水中，过酒家饮，酒醉，乘月至一溪桥上，解鞍，由肱醉卧少休。及觉已晓，乱山攒拥，流水锵然，疑非尘世也。书此语桥柱上。
照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。
障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。
可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。
解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。
苏轼词作鉴赏
这首寄情山水的词，作于苏轼贬谪黄州期间。作者词中描绘出一个物我两忘、超然物外的境界，把自然风光和自己的感受融为一体，诗情画意中表现自己心境的淡泊、快适，抒发了他乐观、豁达、以顺处逆的襟怀。
上片头两句写归途所见：“照野渳浅浪，横空隐隐层霄。”弥弥，是水盛的样子；层霄，即层云。春夜，词人蕲水边骑马而行，经过酒家饮酒，醉后乘着月色归去，经过一座溪桥。由于明月当空，所以才能看见清溪辽阔的旷野流过。先说“照野”,突出地点明了月色之佳。用“弥弥”来形容“浅浪”,就把春水涨满、溪流汩汨的景象表现出来了。“横空”,写出了天宇之广。说云层隐隐约约若有若无之间，更映衬了月色的皎洁。此两句暗写月光。
“障泥未解玉骢骄”,是说那白色的骏马忽然活跃起来，提醒他的主人：要渡水了！障泥，是用锦或布制作的马荐，垫马鞍之下，一直垂到马腹两边，以遮尘土。词人这里只是写了坐骑的神态，便衬托出濒临溪流的情景。此时，词人不胜酒力，从马上下来，等不及卸下马鞍鞯，即欲眠于芳草。“我欲醉眠芳草”,既写出了浓郁的醉态，又写了月下芳草之美以及词人因热爱这幽美的景色而产生的喜悦心情。
过片二句，明写月色，描绘从近处观赏到的月照溪水图，更进一步抒发迷恋、珍惜月色之佳的心情：“可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶”.琼瑶，是美玉，这里比做皎洁的水上月色。可惜，是可爱的意思。这里用的'修辞手法是“借喻”,径以月色为“琼瑶”.此句以独特感受和精切的比喻，传神地写出水之清、月之明、夜之静、人之喜悦赞美。“解鞍欹枕绿杨桥”,写词人用马鞍作枕，倚靠着它斜卧绿杨桥上“少休”.这一觉当然睡得很香，及至醒来，“杜宇一声春晓”,通过描写杜鹃黎明的一声啼叫，把野外春晨的景色作了画龙点晴的提示。这一结尾，余音袅袅，回味无穷，生动地表现了空山月明、万籁俱寂的春晨之美。
作者以空山明月般澄澈、空灵的心境，描绘出一幅富有诗情画意的月夜人间仙境图，把自己的身心完全融化到大自然中，忘却了世俗的荣辱得失和纷纷扰扰，表现了自己与造化神游的畅适愉悦，读来回味无穷，令人神往。
篇12：《减字木兰花》原文及翻译赏析
有关《减字木兰花》原文及翻译赏析
减字木兰花 苏轼
维熊佳梦，释氏老君亲抱送。
壮气横秋，未满三朝已食牛。
犀钱玉果，利市平分沾四座。
多谢无功，此事如何着得侬！
赏析：
这首词是作者与老友应酬之作，有戏谑之意，但也能见出作者性格中开朗而诙谐的一面。
起首两句，化用杜甫《徐卿二子歌》中“徐卿二子生绝奇，感应吉梦相追随。孔子释氏亲抱送，并是天上麒麟儿”的诗句，但把杜诗“吉梦”字面的来历“维熊佳梦”四字，以“梦”字叶“送”字。这样原本烂熟的`典故，却也锤炼得别有一番风味。三、四两句，以夸诞大言，善颂善祷。“气横秋”字面本于孔稚圭《北山移文》“霜气横秋”，结合杜甫《送韦十六评事充同谷郡防御判官》诗的“子虽躯干小，老气横九州”，而改用一“壮”字，切合小儿特点。第四句本出于《尸子》：“虎豹之驹，虽未成文，已有食牛之气”。但这里主要仍然是翻用杜甫《徐卿二子歌》中“小儿五岁气食牛，满堂宾客皆回头”的句子。上片四句，大多是从杜诗中借来，但一经作者熔铸，语言更觉矫健挺拔。
下片第一、二两句“犀钱玉果，利市平分沾四座”描写的是古时“三朝洗儿”的热闹场面。三朝洗儿，古时习俗，富有人家，一般都要大会宾客，作汤饼之宴。席上散发喜钱喜果，叫作“利市”。喜钱用之于汤饼宴上者俗称“洗儿钱”。据说唐明皇曾赐给杨贵妃洗儿钱，又见于唐王建的《宫词》，可见这个习俗，由来已久了。三、四两句才转入调笑戏谑。题下作者自注引秘阁《古笑林》说：“晋元帝生子，宴百官，赐束帛，殷羡谢曰：”臣等无功受赏。‘帝曰：“此事岂容卿有功乎！’同舍每以为笑。”作者把这个笑话，隐括成为“多谢无功，此事如何着得侬”，把晋元帝、殷羡两人的对话变成自己的独白，把第二人称的“卿”字换成第一人称的“侬”（我）字，意思是多谢，多谢，我是无功受赏了，这件事情，怎么可以该着我有功呢？语言幽默风趣，谑而不虐，结果此语一出“举坐皆绝倒”。
