田家唐诗欣赏

由喵酱喵 分享时间：2023-09-17 03:41:36 收藏本文

【简介】感谢网友“喵酱喵”参与投稿，下面是小编整理的田家唐诗欣赏（共5篇），希望能帮助到大家!

篇1：田家唐诗欣赏

田家唐诗欣赏

田家聂夷中

父耕原上田，

子劚山下荒。

六月禾未秀，

官家已修仓。

聂夷中诗鉴赏

中晚唐为数众多的悯农诗中，短小精悍之作首推李绅《悯农二首》，下来就要算聂夷中《田家》了。

乍看去，此诗的内容之平淡、语言之明白、字句之简单，几乎没什么奥妙可言，但它能以最少的文字取得了很大的效果，显得十分耐读，这又决不是偶然的。

封建时代农民遭受剥削的主要的形式便是地租。在唐末那样的乱世，封建国家开支甚巨而资用缺乏，必然加重对农民的.榨取。此诗的写作目的就在于揭露这样的黑暗现实。如果正面从收租情事落笔，所费笔墨必多而实际效果未必就好。此诗的写作特点之一就在于抛开这种正面的描写，而只选取收租的题前之景，即农夫辛勤耕作而官家等待收租情况，官家已仓句点到为止，修仓干什么，农夫的命运将怎样，一应留待读者去想。作者省却许多气力，却不著一字，尽得风流。

篇2：《田家词》唐诗鉴赏

《田家词》唐诗鉴赏

田家词

元稹

牛吒吒，田确确，旱块敲牛蹄趵趵，种得官仓珠颗谷。

六十年来兵簇簇，月月食粮车辘辘。

一日官军收海服，驱牛驾车食牛肉。

归来收得牛两角，重铸耧犁作斤属刂。

姑舂妇担去输官，输官不足归卖屋。

愿官早胜仇早覆，农死有儿牛有犊。誓不遣官军粮不足。

元稹诗鉴赏：

唐朝自安史之乱起，战祸连年不断，繁重的军事开支压得劳动人民伸不起腰、喘不过气来。元稹自幼家贫，并亲眼看到战争给人民、尤其是农民带来的巨大灾难。他在参加制科考试时所写的《才识兼茂明于体用策》中，就鲜明地提出了“息兵革”的主张，认为天下要长治久安，非从“息兵革”入手不可。元稹元和五年贬斥为江陵士曹参军，元和九年再出为通州(今四川达县)司马。他在通州司马任上，仍以置人民于袵席为己任，白居易在诗中称道他：“其心如肺石，动必达穷民。东川八十家，冤愤一言伸。”元和十二年，他得到刘猛、李余写的古题乐府诗数十首，读后十分感动，于是和作了十九首，把他在江陵、通州的所见所闻一一写进这组古题乐府诗里，《田家词》就是其中的一首，再一次生动形象地表达了他“息兵革”的政治主张。

“牛吒吒，田确确，旱块敲牛蹄趵趵，种得官仓珠颗谷。六十年来兵簇簇，月月食粮车辘辘。”天久不雨，土地坚硬，牛拉着沉重的犁耙喘着粗气一步一步地爬行着。牛蹄碰击着坚硬的土块，发出“趵趵”的声音。驾牛的农民还嫌牛走得太慢，不断地挥动着鞭子，发出“吒吒”的声音，驱使着，吆喝着。“吒吒”，农民的叱牛声。“趵趵”，牛蹄声。“确确”，土块坚硬的样子。诗的开篇，作者就用两个短句、三组叠字，状形写声，把农民耕地时的那种艰苦、忙碌、急促的情状绘声绘色地突现在读者的眼前。然而“种得官仓珠颗谷”，农民终年劳累，用血和汗水换来的珍珠般的果实，却尽进了官仓，自己却一无所得。为什么?“六十年来兵簇簇，月月食粮车辘辘”。因为六十年来，战争不断，年年月月、日日餐餐，官兵们吃的粮食全由农民供给，并由农民驾驾辘辘的大车不停地运往前线。自天宝十四年(755)安史之乱算起，到元和十二年(817 )，已超过六十年。这六十年间，战争频繁，到贞元、元和间，安史之乱虽已平定，但中央与藩镇之间的战争从未间断。元和十二年，征讨淮西吴元济的战斗正在激烈地进行着，所以说“六十年来兵簇簇”。“簇簇”，丛集的样子，以兵器的丛集象征战事的频繁。“辘辘”，车轮声。“月月”、“辘辘”，象征着农民军输的繁重和急迫。

“一日官军收海服，驱牛驾车食牛肉;归来收得牛两角，重铸耧犁作斤属刂。姑舂妇担去输官，输官不足归卖屋”。古代把京城附近方千里之地叫“京畿”，自京畿之外每五百里称作一服，把由近及远的控制区域分别称为“侯服”、“甸服”等九服。这里的“海服”，泛指临近海边的藩镇割据地区。中唐时期，河北、山东割据反叛的藩镇均在东方沿海一带，正在进行的对淮西吴元济的征讨也在东方，故曰“收海服”。

这一段的意思是说，自从官军征伐藩镇的战争开始以来，朝廷就把农民连人带牛和车以及农具一并征用了。

农民驱牛驾车千里迢迢地把粮食运到前线后，结果连牛也被官兵宰杀吃掉了，车被当柴烧了，农民只收得两只牛角而返。但是战争还在没完没了地打下去，新的军输又在等待着他们。农民只得重铸犁锄，重作斤属刂，重新开始一年的辛勤耕作，收获之后，“姑舂妇担”，运到官仓，终年辛勤劳动所获还交不够，甚至回来连房屋也被迫卖掉买粮纳税。深重的灾难就这样年复一年，周而复始地压在农民的头上，没有尽时。这是对罪恶战争的血泪控诉，是田家痛苦心声的真实描绘。“斤属刂”，泛指农具。

“愿官早胜仇早覆，农死有儿牛有犊，誓不遣官军粮不足”。这三句表面上是说，但愿官军早日胜利，以报藩镇叛乱的仇恨，我们不要紧，累死了还有下一代，牛被杀了还有小牛犊，不会让官军的军粮缺少的。实际上应是农民极端愤激之词，背后的意思是说，我们这一代被压榨、折磨死了，下一代还要继续受压榨、折磨;老牛被杀了，小牛还会面临同样的命运，战争一天不停止，农民的`沉重灾难就会永无止境地继续下去。愤激之意出以忠厚之辞，耐人寻味。

全诗就在田家的这种沉重而痛苦的呻吟中结束了，而农民的深重灾难却延续到整个封建社会，意义极为深远。

这首诗在艺术上很有特色。它自始至终几乎完全用农民自述的口吻、用白描的手法叙事，在貌似平和顺从的话语里，表现了农民痛苦的心声，蕴含着农民的血泪控诉，因而具有更大的真实性和感人肺腑的力量。再加上短句的安排，叠字的选用，急促重浊的入声字的韵脚，不仅加强了诗的形象性和音乐性，声情和文情更加契合，深化主题，强化了感情，渲染了气氛，而且使这首古题乐府的特色更加鲜明。这正是元稹“颇近讴谣”的代表作。

篇3：唐诗欣赏

唐诗三首欣赏

渭川田家

【朝代】唐代【作者】王维

【原文】

斜光照墟落，穷巷牛羊归。

野老念牧童，倚杖候荆扉。

雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。

田夫荷锄立，相见语依依。

即此羡闲逸，怅然吟式微。

青溪

【朝代】唐代【作者】王维

【原文】

言入黄花川，每逐青溪水。

随山将万转，趣途无百里。

声喧乱石中，色静深松里。

漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。

我心素已闲，清川澹如此。

请留盘石上，垂钓将已矣。

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寄全椒山中道士

【朝代】唐代【作者】韦应物

【原文】

今朝郡斋冷，忽念山中客。

涧底束荆薪，归来煮白石。

欲持一瓢酒，远慰风雨夕。

落叶满空山，何处寻行迹。

篇4：唐诗欣赏

唐诗欣赏两篇

清明时节雨纷纷，

路上行人欲断魂。

借问酒家何处有?

牧童遥指杏花村。

——唐·杜牧《清明》

清明时节雨。纷纷路上行人。欲断魂。借问：“酒家何处?”有牧童(遥指)(画外音)：“杏花村!”

一首唐诗被改成了电视剧，很有意思。有环境描写，有心情描写，有动作描写，还有语言描写，生动得很。还有这样的版本：

清明雨纷纷，(清明本来就是时节，何必还要“时节”二字?)

行人欲断魂。(行人么肯定在路上，“路上行人”不是多此一举么?)

酒家何处有?(已经在问了，就不用说“借问”了)

遥指杏花村。(“牧童”不出现，也有别具一格的意味)

唐诗大多平自如话，唐人的心态多半都是单纯而坦然的。一首唐诗若干字，时间地点人物事情，一一交代而已。清明时节雨纷纷，交代时问，报告天气情况。路上行人欲断魂，是场面描写，路上很多人，还交代了人们的心情。借问酒家何处有?可以是作者自己问，也可以是其他行人问，或者是很多人一起问。牧童遥指杏花村。“牧童”和“杏花”已经替我们画好了一幅山水画。人人读来，都会心旌飘摇。所有关于农村和远古的美好想象，都可以添加其上。“人人心中有，人人笔下无。”唐诗就妙在这里。

就是这么简单的诗，它的情感偏偏是极其浓郁的。雨是怎样的雨呢?“雨纷纷”是怎样一种情态呢?很多，很乱，很细，很柔，不是“白雨跳珠”的爽脆，也不是“点滴霖霪”的放肆，当然也不是“润物细无声”的乖巧，“空山新雨后”的灵旷，也不是“梨花一枝春带雨”的娇媚，“花落知多少”的空愁。“雨纷纷”写天气，几乎同时就带着了心情。一种粘连的错落的，似有若无的，时断时续的琐屑而纷繁的碎琼乱玉叮叮咚咚的心绪就随之而来了。就这样，他把我们的心绪都给铺垫好了，把我们带进了他需要的情境。第一句话就把房子造好了。用的是极其普通的砖瓦。

第二句并不让人觉得很了不起。太直抒胸臆了。宋词是绝不甘心这样写的。大多数情况下，是这样写：酒入愁肠，化作相思泪。那也是另一种浓艳到极致的美感。像香菱学诗说的，看似无理的，想去又是逼真的。清明节，必定是伤心的。似乎多此一举，又是在情在理的，第二句更像是纪录片的片段。

一二句与二三四句，似乎是不相联的。但如果明白“借酒浇愁”的共同语境，那么又是自然而然的。全诗平铺直叙，但这第三句是一个起伏，是一个黄金分割点。行人只顾行人各自的忧伤，本来是互不关联的。但一个“问”字，让他们彼此有了关系。第三句和第四句，一问一答，让全诗有了动静，有了人情味。这是一个互动环节。一个“遥”字，是一个景深镜头，从行人忧郁的双眼切换到了影影绰绰的迷离依稀的杏花村。杏花村有可能是一个村名，也有可能是长着一片杏花的村子。总之，美丽无疑。

因为它简单，所以就很喜欢解读。我在想，杜牧没有出来说话，他的情绪仅仅是为清明的忧伤而忧伤，还是借着清明的忧伤，忧伤着自己的忧伤呢?或者说，清明提供了忧伤的氛围，也带出了其他的忧伤，或者，集体的忧伤牵扯出个体的忧伤?或者，清明节就是忧伤节，就是让大家集体地忧伤，大胆地忧伤，明明白白地忧伤，坦坦荡荡地忧伤?

我无意从作者的出身背景、生活轨迹去考究去思量。我就喜欢这样子痴痴地傻想。清明，很好听的发音，很好看的字形，如果忧伤越来越多，那么酒家的生意倒是越来越好了。

君问归期未有期，

巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，

却话巴山夜雨时。

——唐·李商隐《夜雨寄北》

李商隐的诗向来以用典缜密、晦涩难懂著称，按照IT讲法，他就像一个编程高手，费尽心机，使了全套的本事，编出一个程式来，又加上密码，把自己重重深锁，百遮千掩，和云伴月，让人看不到他的庐山真面目。林黛玉是很恼他的(不知是不是曹雪芹的意思)：“我最不喜欢李义山的诗，只喜他这一句：‘留得残荷听雨声。’偏你们又不留着残荷了。”宝玉道：“果然好句!以后咱们别叫拔去了。”黛玉说好的，宝玉自然也说好，我却喜欢他的诡秘奇特、瑰丽旖旎的，他包藏细密，我不求甚解，因此我读他的诗不劳神、不费劲，却有一种隐秘的快乐。

这一首《夜雨寄北》无论如何是平白如话的了，不过就是一封家书，一则秋雨日记，一篇古代的Blog。怎么可以平白到如此简单呢，哪里有什么典故出处，有什么平仄对韵，分明就是几句家常话，几句心思细腻的男人家的唠叨。“君问归期未有期”，就是说，你的信我收到了，我现在给你回信，你问我什么时候回来，我看还是遥遥无期啊。被齐秦演绎成“你问我何时归故里，我也轻声地问自己，不是在此时，不知在何时，我想大约会是在冬季”。在一首诗里，连用两处“巴山夜雨”是怎样都说不过去的吧，总共才二十八个字，八个字是相重的，太不珍惜字眼了吧。要知道人家可是“吟安一个字，捻断数茎须”的。然而这两遍的“巴山夜雨”念起来是多么亲多么好啊，就好像是今夜我一个人的巴山夜雨，在来日要为我们两个人再下一遍似的。今夜，这样的夜雨，是为你而下的，尽管你不在，我替你先听着;来日，像今夜这样的雨，也是替我为你而下的。让我想起“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗”。这三个“宫”字相撞却不打斗，也是组团的'，连锁的，排成一队，很有气势。

让我更喜欢的是，这样的诗是写给妻子的，而不是情人或者知己。我倒不觉得男人都坏，妻子是男人的空气，存在着，需要着，呼之即来，拂袖便去的，是一种习惯和默认了，是不思量自难忘了。因此，写给妻子反而是更难写的。唯有苏轼“……千里孤坟，无处话凄凉”和杜甫“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安”，写得亲情满怀的。写给妻子的恐怕也花哨不起来，彼此心知肚明，写得热切了反而生分了呢。于是，平淡到了极点，诗歌回归为说话。一封家书的《夜雨寄北》是这样地让我想往。

然而，此诗分明又是兀自波涛汹涌，跌宕腾挪着呢。我喜欢从时态上来分析。“君问”是过去时，“归期”是将来时，“未有期”是现在时;“巴山夜雨涨秋池”是现在时，“何当共剪西窗烛”是将来时，“却话”是将来时，“巴山夜雨时”是将来过去时。时间是跳跃如豆的灯光，错落斑驳，分明营造的是一个时空隧道，看似来去自如，却又是遮掩离隔。从空间上看呢，“北”和“巴山”就是信头和信尾，称呼和落款，收信人地址和寄信人地址，却又是简单得很。从人数上看呢，“君”是独，“共”是双，对称而呼应;从语态上来看呢，“何当”是虚拟语态，虚实相生，隐隐绰绰。一个“秋”字，勾人乡思;一“问”和一“话”，又写出了夫妻的日常交流，自然而贴切。二十八个字，个个都有妙处，连题目也平淡朴实而性价比极高。

唯一浪漫的是“共剪西窗烛”，似一缕摇摇的烛光把整首诗衬得亮堂，平淡里有了温情和美丽。因此，李商隐的诗毕竟是贵族气的，即便是平白如话的家书也不是村野气息，市井之气可以比拟的。

深夜了，今夜我的夜雨敲在雨棚之上，我把它想象成阁楼上、船篷上或是勾栏上，我喜欢啪嗒啪嗒这样的雨声。比捣衣槌子要小声一点，比蚕吃桑叶又要大声一点。今夜这样的雨，我想见李商隐的《夜雨寄北》，心有戚戚，了无睡意。