浣溪沙姜夔阅读答案赏析

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【简介】感谢网友“sun2fan”参与投稿，下面是小编给大家整理的浣溪沙姜夔阅读答案赏析（共9篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

篇1：姜夔《浣溪沙》阅读答案及赏析

原文：

浣溪沙·丙辰岁不尽五日吴松作

姜夔

雁怯重云不肯啼，画船愁过石塘西，打头风浪恶禁持。

春浦渐生迎棹绿，小梅应长亚门枝，一年灯火要人归。

浣溪沙字词解释：

⑴浣溪沙：唐代教坊曲名，因西施浣纱于若耶溪，故又名《浣沙溪》。后用为词牌，上下片三个七字句。四十二字。分平仄两体。

⑵丙辰岁：庆元二年（1196），岁不尽五日：谓除夕前五日。

⑶吴松：江名。古称松江。

⑷重云：重重云层。

⑸石塘：在苏州的小长桥。

⑹打头风浪：迎头风浪

⑺恶（wù）：猛，厉害。

⑻禁（jīn）持：“禁”通“今”，摆布。

⑼浦：水滨。

⑽棹（zhào）：划船的工具，船桨，也指船。

⑾长（zhǎng）亚门：长得靠近门楣。

⑿一年灯火：指春节至元宵节的灯笼、焰火之类。

⒀要：通“邀”。陶渊明《桃花源记》：“便要还家。”

浣溪沙翻译：

重叠的彤云低压着，连大雁也吓得不肯啼叫了。当航船经过石塘西畔时，我心中的愁苦更加浓重。船儿被迎头打来的风浪恶作剧地摆布着。迎着归棹，春天的河岸上已逐渐生出一层嫩绿；小小的梅树，新枝该长得压着门楣了吧？一年一度的灯节已经开始了，仿佛在催促我：快点回来啊！

阅读答案：

试题：

（1）请简要分析词的上片主要采用了什么修辞手法，表达了作者怎样的感情。（5分）

（2）有人说词的.下片与上片相比，有“‘柳暗花明’的突兀感和欣悦感”，你是否同意这样的说法？为什么？（5分）

（3）词的首句“雁怯重云不肯啼”，在上阕中起什么作用？请简要分析（5分）

（4）清代评家陈廷焯说：“凡交情之冷淡，身世之飘零，皆可于一草一木发之。而发之又必若隐若现，欲露不露，反复缠绵，终不许一语道破。”（《白雨斋词话》）请结合这首词的下阕来阐释陈廷焯的这种说法。（6分）

（5）作者说“画船愁过石塘西”，你认为作者为何而“愁”？（2分）

（6）上片和下片的写景基调有什么不同？这样安排有什么好处？（5分）

答案：

（1）采用了拟人的修辞手法。（1分）长空彤云密布，大雁因要穿越浓云回归故乡而紧张胆怯，不肯啼叫，故用一“怯”字（1分）；因为满河打头风浪把船儿猛烈摆布，而词人归家的画船也发愁渡过石塘西，故用一“愁”字（1分）。表达了作者急切归家却遇阻碍（1分）的愁苦之情（1分）。

（2）同意。突兀：上片感情表达十分沉重，而下片情感却焕然一新（1分）；首句写景从狂风恶浪变为春波荡漾，从风浪打头变为春波迎桨（1分）。突出了归家的欣悦：词人眼中河水俨然一片春色，心中自是一片温暖（1分）；次句描写离家久远的词人揣想家中门前的小梅新枝生长，几乎高与门齐了（1分）。结句写出了家人盼归之殷切，亦写出自己归心之急切（1分）。

（3）（5分）首句起兴，营造了压抑的气氛，写出了归雁无声穿过重云时的紧张情状，（2分）引出了对自己回家路途艰难的描写，（1分）作者以归雁自比，委婉地写出近乡情更怯的心理。（2分）

（4）（6分）下阕先实写春水展绿欢迎词人归来的盎然春意，从而写出接近家乡的喜悦；（1分）接着用虚笔写想象中自家门前的小梅已然新枝生长，高与门齐，似有盼归的殷切，写自己归乡的心切；（1分）收尾句想象一年一度的除夕守岁之灯火催人还家团聚，更是表达了自己渴盼回家的心情。（2分）词人着眼于春绿、小梅、灯火，从对方入笔，欲露不露，反复缠绵，表达了回乡路上的急切与喜悦。（2分）

（5）作者愁的原因是：风浪猛打船头，延缓了作者的归程。

（6）上片的写景基调惨淡沉重：雁怯重云，画船载愁，风浪打头。下片的写景基调欢快愉悦：春浦生绿，小梅长枝，充满生机；灯火催归，一片温馨。这样安排的好处是：构成对比，上片写得越愁苦伤感，越能突出作者离家越来越近的欢欣愉悦。

浣溪沙创作背景：

这首词写还家过年之情。过年是中国家庭天伦之乐的重要体现。家往往是中国人人生理想的起点和躲风避雨的港湾。特别是对多年飘泊在外的游子，家的感觉异常温馨。姜夔一生布衣，以清客身份依人篱下，辗转飘泊，除夕不能回家过年，已是常事。宋宁宗庆元二年丙辰除夕前五日，姜夔从无锡乘船归杭州（当时白石移家杭州，依张鉴门下），途中经过吴松，遂作此词。

篇2：姜夔《浣溪沙》阅读答案及赏析

这首词写还家过年之情。过年是中国家庭天伦之乐的重要体现。家往往是中国人人生理想的起点和躲风避雨的港湾。特别是对多年飘泊在外的游子，家的感觉异常温馨。白石一生布衣，以清客身份依人篱下，辗转飘泊，除夕不能回家过年，已是常事。宋宁宗庆元二年丙辰除夕前五日，白石从无锡乘船归杭州（当时白石移家杭州，依张鉴门下），途中经过吴松，遂作此词。

“雁怯重云不肯啼。”起笔写向空中。大雁无声，穿过重云，飞向南方。南方温暖，对大雁来说，是一温馨的家。长空彤云重重密布，雁儿心情紧张，故说“怯”字。但雁儿急于回家，一个劲往南飞，故不肯啼。此一画面，恰成词人归心似箭的写照。妙。“画船愁过石塘西”，次句写出自己。石塘，苏州之小长桥所在。句中著一愁字，便似乎此一画船，是载了满船清愁而行。又妙。既是归家，又有何愁？原来是：“打头风浪恶禁持。”歇拍展开水面。头指船头。恶者，甚辞，猛也、厉害也。禁持，摆布也，禁，念阴平。都是宋人口语。满河风浪，猛打船头，阻挡词人归路。人间有风浪猛打船头。天上，有重云遮拦鸟道。又怎得令人不愁！然而，南飞之雁，岂是重云所可遮拦？归家之人，又岂是风浪所能阻挡？“春浦渐生迎棹绿”。过片仍写水面，意境却已焕然一新。浦者水滨，此指河水。河水涨绿，渐生春意，轻拍桨橹。虽云渐生，可是春之一字，冠于句首，便觉已是春波骀荡，春意盎然。歇拍与过片，对照极其鲜明。从狂风恶浪过变而为春波荡漾，从风浪打头紧接便是春波迎桨，画境转变之大，笔力几于回天。

真有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”（陆游诗）的突兀感和欣悦感。笔峰骤转，却不显得生硬，两相对照，只觉笔意轻灵，意境超逸。时犹腊月，词人眼中之河水已俨然是一片春色，则此时词人之心中，自是一片温暖。“小梅应长亚门枝。”下句更翻出想象。离家已久之词人，揣想此时之家中，门前小梅，新枝生长，几乎高与门齐了。此一意境，何其馨逸，又何其温柔。小梅之句，颇似有一番喻意，暗示儿女之生长。经年飘泊在外之人，每一还家，乍见儿女又长高如许，其心情之喜慰，可想而知。小梅应长亚门枝，正是这种人生体验之一呈现。“一年灯火要人归。”结笔化浓情为淡语。除夕守岁之灯火，一年一度而已矣。灯火催人快回家，欢欢喜喜过个年。一笔写出家人盼归之殷切，亦写出自己归心之急切。此是全幅词情发展之必然结穴，于淡语中见深情。

此词的显著艺术特色，是以哀景写欢乐，以淡笔写浓情。上片以雁怯重云，画船载愁，浪打船头等惨淡景象反衬归家之欢欣，下片的春浦渐绿，小梅长枝，灯火催归等淡语写想法的浓情。

个人资料：

姜夔（kuí）（1154—1221），字尧章，号白石道人，汉族，饶州鄱阳（今江西省鄱阳县）人。南宋文学家、音乐家。他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖，靠卖字和朋友接济为生。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。其作品素以空灵含蓄著称，姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。姜夔词题材广泛，有感时、抒怀、咏物、恋情、写景、记游、节序、交游、酬赠等。他在词中抒发了自己虽然流落江湖，但不忘君国的感时伤世的思想，描写了自己漂泊的羁旅生活，抒发自己不得用世及情场失意的苦闷心情，以及超凡脱俗、飘然不群，有如孤云野鹤般的个性。姜夔晚居西湖，卒葬西马塍。有《白石道人诗集》、《白石道人歌曲》、《续书谱》、《绛帖平》等书传世。

篇3：淡黄柳姜夔阅读答案赏析

淡黄柳姜夔，是由南宋文学家、音乐家姜夔所创作的一首词，这首词是描写姜夔客居合肥的心感。

原文：

淡黄柳

姜夔

空城晓角，吹入垂杨陌。马上单衣寒恻恻。看尽鹅黄嫩绿，都是江南旧相识。

正岑寂。明朝又寒食。强携酒，小桥宅。怕梨花落尽成秋色。燕燕飞来，问春何在，唯有池塘自碧。

淡黄柳字词解释：

纾：解除，排除，宽解

空城：合肥曾被金兵掠夺一空

垂杨陌：杨柳飘拂的小巷

测测：寒冷凄恻

岑寂：寂静

寒食：在清明节前一天，为寒食节

淡黄柳翻译：

我居住在合肥南城赤阑桥之西，街巷荒凉少人，与江左不同。只有柳树，在大街两旁轻轻飘拂，让人怜惜。因此创作此词，来抒发客居在外的感受。拂晓，冷清的城中响起凄凉的音乐声。那声音被风一吹，传到垂柳依依的街头巷口。我独自骑在马上，只着一件到单衣裳，感觉有阵阵寒气袭来。看遍路旁垂柳的鹅黄嫩绿，都如同在江南时见过那样的熟悉。正在孤单之间，明天偏偏又是寒食节。我也如往常带上一壶酒，来到小桥近处恋人的住处。深怕梨花落尽而留下一片秋色。燕子飞来，询问春光，只有池塘中水波知道。

阅读答案：

试题：

1．上阙是从哪几个方面营造“岑寂”之境的？（3分）

2．最后三句（“燕燕”句）是流传千古的'名句，请结合诗句分析，其主要运用了哪些手法来表情达意的？（4分）

参考答案：

1．（1）从听觉方面写出了凄清冷冽之气。（2）从身体感觉方面写天气寒冷，更写客子心中之寒。（3）从视觉方面写出唯有颜色相似、形态相似而天地迥异、客居却难以相融的隔阂感。（4分）

2．（1）以景衬情，以归来之燕和池塘寒意深重的碧色，衬托出作者深重的旅居情怀。

淡黄柳创作背景：

金人入侵，由于南宋小朝廷偏安江南一隅，江淮一带在当时已成边区。符离之战后，百姓四散流离，一眼望去，满目荒凉。合肥的大街小巷，多植柳树。作者客居南城，其时已近寒食，春光明媚。但人去苍茫，只有绿柳夹道，仿佛在向作者呜呜倾诉，有感于此，作者便作了这首《淡黄柳》。

篇4：淡黄柳姜夔阅读答案赏析

绍熙二年（1191）春，姜夔旅居合肥，写下了这首词。虽然词人在词前提到“以纾客怀”，但全篇写的都是景色，词人旅居他乡的惆怅以及感世伤怀的愁绪尽在不言中。

上片主要写景，写出独自一人清晨徜徉在垂杨空街的凄凉。开篇两句写“巷陌凄凉”，语气沉重，蕴含忧国伤时之感。“空城”一词，写出城内的萧条和冷落；“晓角”烘托出悲凉的气氛。“马上单衣寒恻恻” 一句转而写人，描写了词人独自在他乡的情景。“看尽”二句继续写景，将眼前 “鹅黄嫩绿”的柳色与江南的景色做对比，好像“都是江南旧相识”，淡淡的思乡情绪蔓延开来。

下片“正岑寂”一句，承上启下。柳色勾起对故乡的思念，但身处异乡，故而内心升起 “岑寂”之感。“明朝又寒食”一句点出时令：明天又到寒食。“强携酒”三句转而抒情，喝酒寻欢也不过是强颜欢笑以排遣寂寞而已。词人强打精神携酒前往弹筝小妹家过节，却也“怕梨花落尽成秋色”，虽然寻春可以消解内心的愁闷，但恐怕眼前的梨花很快凋零成秋色。末三句承接上句，与花凋春去融合在一起，词人想象燕子归来时，寻春无着，询问春天时，只看到池塘碧水。

整首词弥漫凄清冷隽的气氛，词人以春景反衬空城的冷清，试图排遣内心的愁苦，却字里行间都流露出家国的隐恨。

个人资料：

姜夔(kuí) （1154-1221），字尧章，号白石道人，汉族，饶州鄱阳（今江西省鄱阳县）人。南宋文学家、音乐家。他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖，靠卖字和朋友接济为生。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。其作品素以空灵含蓄著称，姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。姜夔词题材广泛，有感时、抒怀、咏物、恋情、写景、记游、节序、交游、酬赠等。他在词中抒发了自己虽然流落江湖，但不忘君国的感时伤世的思想，描写了自己漂泊的羁旅生活，抒发自己不得用世及情场失意的苦闷心情，以及超凡脱俗、飘然不群，有如孤云野鹤般的个性。姜夔晚居西湖，卒葬西马塍。有《白石道人诗集》、《白石道人歌曲》、《续书谱》、《绛帖平》等书传世。

篇5：姜夔《淡黄柳》阅读答案和翻译赏析

姜夔《淡黄柳》阅读答案和翻译赏析

淡黄柳

姜夔

客居合肥①南城赤阑桥之西，巷陌凄凉，与江左异，惟柳色夹道，依依可怜。因度此阕，以纾②客怀。

空城晓角，吹入垂杨陌。马上单衣寒恻恻。看尽鹅黄嫩绿，都是江南旧相识。正岑寂。

明朝又寒食。强携酒，小桥宅。怕梨花落尽成秋色。燕燕飞来，问春何在，唯有池塘自碧。

【注】 ①金人入侵，南宋偏安江南，合肥当时已成边区。②纾：解除，排解，宽解。

1．上阙是从哪几个方面营造“岑寂”之境的？（3分）

2．最后三句（“燕燕”句）是流传千古的名句，请结合诗句分析，其主要运用了哪些手法来表情达意的？（4分）

参考答案：

2．（1）以景衬情，以归来之燕和池塘寒意深重的碧色，衬托出作者深重的旅居情怀。

二

1．下列关于诗歌内容的理解分析，正确的两项是（5分）

A．“晓角”的声音因“空城”而异常突出，词的首二句与《扬州慢》“清角吹寒，都在空城”意境相近，传达的都是客中凄凉、感世伤时的意味。

B．词的上片绘景写人，以一个“空”字，写出了荒凉寂静、萧条冷落的空城氛围，又表现了词人内心飘零无依、空落寂寥的情怀。

C．“寒恻恻”写的是一种体肤之感，这种感觉既来源于衣单不耐春寒的'现实状况，更多地来自于“空城晓角”的心理感受。

D．词的结句“池塘自碧”，以景语代答“春何在”，将上文“梨花落尽”的意念化作了一幅具体的图画，更暗含指责池水无情、占尽春色之意。

E．刘禹锡曾写“自古逢秋悲寂寥”，姜夔却写“怕梨花落尽成秋色”，一个“怕”字写出了词人内心由“都是江南旧相识”所引发的感时伤春之情。

2．王国维在《人间词话》一书中谈到词“有有我之境”，即“以我观物，故物我皆著我之色彩”。请结合全词分析姜夔此词的“有我之境”。（5分）

参考答案

1．B、C（A项《扬州慢》“清角吹寒，都在空城”没有表达“客中凄凉”的意味；D项“池塘自碧”四字以池水的无情表达人之多感多情，并无指责池水占尽春色之意；E项“由‘都是江南旧相识’所引发”理解错误。）

2．①（2分）诗人看尽柳色的风光，觉得此乃江南旧识，这鹅黄嫩绿的垂柳就带有了诗人客居异乡的万般愁绪；②（2分）异乡又逢寒食，诗人唯怕花落春去，可见诗人惜春伤春的迟暮之悲；③（2分）全词写生机勃勃的柳色春景，反衬空城巷陌的荒凉凄清，这些景象则暗含了诗人伤时感世的家国之痛。【此题考查对“有我之境”的分析，实际上考查诗歌思想情感的理解与归纳。答题时可根据题目对“有我之境”的提示“以我观物，故物我皆著我之色彩”，从“我”的思想情感与“物”的“色彩”特点进行分析。】

附加注释

纾：解除，排除，宽解

空城：合肥曾被金兵掠夺一空

垂杨陌：杨柳飘拂的小巷

测测：寒冷凄恻

岑寂：寂静

寒食：在清明节前一天，为寒食节

译文

赏析：

整首词弥漫凄清冷隽的气氛，词人以春景反衬空城的冷清，试图排遣内心的愁苦，却字里行间都流露出家国的隐恨。

篇6：齐天乐姜夔的阅读答案及赏析

庾郎先自吟愁赋，凄凄更闻私语。露湿铜铺，苔侵石井，都是曾听伊处。哀音似诉。正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪？

西窗又吹暗雨。为谁频断续，相和砧杵？候馆迎秋，离宫吊月，别有伤心无数。豳诗漫与。笑篱落呼灯，世间儿女。写入琴丝，一声声更苦。

齐天乐字词解释：

⑴丙辰岁：宋宁宗庆元二年（1196）。

⑵张功父：张镃，字功父。南宋将领张俊之孙，有《南湖集》。张达可：不详。

⑶裴回：即徘徊。

⑷中都：此指汴京（今河南开封）。促织：古称蟋蟀为促织。

⑸庾郎：北朝诗人庾信，曾作《愁赋》。

⑹铜铺：铜制的铺首，装在门上能衔门环。

⑺屏山：屏风上画有远山，故称屏山。

⑻候馆：迎客的馆舍。

⑼离宫：皇帝出巡在外住的行宫。

⑽豳诗：指《诗经·豳风》中的《七月》篇：“七月在野，八月在宇，九有在户，十月蟋蟀入我床下。”

⑾漫与：即景写诗，率然而成。

⑿写入琴丝：谱成乐曲，入琴弹奏。

齐天乐翻译：

庾信早年曾吟诵《愁赋》之类的名篇，如今，悄悄的私语声又传来耳畔。夜露浸湿黄铜闪闪的门环，苍苔盖满石块雕砌的井栏--到处都可以听到你的歌唱，仿佛在倾诉人间的悲愁哀怨。闺中少妇思念丈夫长夜无眠，起身寻找机梭为他织就御寒的农衫，伴着她的只有屏风上曲折的山峦，夜凉如水，又怎样度过这深秋的夜晚？听，细南又在散打西厅的窗棂，伴着捣衣的砧杵，你的声音似断实连。在客居的宾馆迎来深秋的长夜，在出巡的高官凭吊故国的月圆。还有其他无数类似的伤心惨事，象《豳风·七月》，都可即席成篇。可笑的是竹篱外传来灯笼笑语--少年男女在捉拿蟋蟀，兴趣盎然。呵，假如把这所有的音响尽皆谱入琴曲，那一声声，不知能演奏出多少人间的哀怨！

齐天乐创作背景：无

篇7：齐天乐姜夔的阅读答案及赏析

这是一首以歌咏蟋蟀而著名的词篇。词中以蟋蟀的鸣声为线索，把诗人、思妇、客子、被幽囚的皇帝和捉蟋蟀的儿童等等，巧妙地组织到这一字数有限的篇幅中来，层次鲜明地展示出较为广阔的生活画面。其中，不仅有自伤身世的喟叹，而且还曲折地揭示出北宋王朝的灭亡与南宋王朝苟且偷安、醉心于暂时安乐的可悲观实。“离宫吊月”等句所寄寓的家国兴亡之叹是比较明显的。

词的写法很有特色。概括说来，主要表现在两点上：一是富有音乐性，二是富有层次性和节奏感。所谓富有音乐性，就是说，读者在读过这首词以后，除了通过文字进入词的意境以外，同时，又象是听了一首美妙的乐曲一般，获得了音乐上的美感享受。这是因为，作者一开始就是从蟋蟀的哀鸣声中获得灵感，并且从音乐这一角度展开联想，通过巧妙的艺术构思，把蟋蟀的哀鸣声、诗人的吟诵声、思妇的织机声、捣衣的砧杵声、被囚者的悲叹声、儿女们的欢笑声以及哀苦的琴声等有机地交织在一起。在这首短小的词里，几乎可以使读者听到或联想到夜里所能听到的一切声响。当然，词中出现的种种音响，并不是客观事物的简单摹拟或机械的再现，而是作者把自己从客观事物中得到的感受，即感情反映，通过诗歌这一形式而创造出的一种音乐形象。从音响和音乐这一角度来进行艺术构思，这一指导思想在小序中说得比较清楚：“闻壁间蟋蟀有声，功父约予同赋，功父先成，辞甚美。余徘徊茉莉花间，仰见秋月，顿起幽思，寻亦得此。”由于夜间只闻蟋蟀之声而不见其身形，从“声”这一角度构思不仅是自然的，而且也是新颖的。还有，词的最后两句写道：“写入琴丝，一声声更苦。”所谓“写入琴丝”，也就是把词中所写到的各种音响形象全都谱成乐曲，由琴弦弹奏出来。这说明，词中所写到的一切声响，都已经过作者的提炼和艺术加工。姜夔是南宋著名的音乐家，他精通音律，善于谱曲，至今还保留他十七首自注工尺旁谱的词，遗憾的是因为没有板眼符号，所以虽然有人经过努力已经译成简谱，却仍不能恢复宋时歌唱的真相。但是，我们却从这首词里听到了他用文字捕捉到的种种音响，以及用文字谱写成的优美旋律。这首《齐天乐》，实际上就是一曲由单一形象的变奏曲发展成为当时社会总悲吟的交响乐。

所谓富有层次性（或节奏感），就是说，这首词从音乐这一特性来讲，作为发展音乐主题的全曲结构是层次清楚而又谨严的。借用音乐术语来说，这首词是一个变奏曲的结构，除引子。（或称呈示部）和尾声（或称尾曲）以外，中间共有四段变奏，这四段变奏，还可分为变化部（前两段）和再现部（后两段）。下面，我们就按这一结构层次逐一进行简单的分析。这首词的引子实际只有两句：“庾郎先自吟愁赋，凄凄更闻私语。”前一句写的是诗人的吟诵声，意即通过诗词来表现人间的愁苦。后一句写的是蛩音，即蟋蟀的哀鸣。吟赋，已愁苦难堪，更何况又加之以凄厉的蛩音？从“先自”到“更闻”是感情的层进，是人蛩杂写，二者相互烘托、融合，奠定全词的基调，构成全词的主题。从“露湿铜铺”到“都是曾听伊处”是第一乐句（或第一段），是蛩者的变奏。在吊有铜环的门边，在布满苍苔的井口，总之到处都是一片蟋蟀的鸣声。从“正思妇无眠”到“甚情绪”是第二乐句，是人声的变奏。写的是孤栖独处的思妇，听到蟋蟀的哀曲，想起远征在外的丈夫，赶快起身寻找织布的机梭，以便为丈夫织一身御寒的衣服。“曲曲屏山”二句暗写“壁间蟋蟀有声”，并与思妇的“独自夜凉”的叹息声交织在一起。这两句，实际上把人声与蛩声这两个不同的乐思交织在一起，汇合成人声、机声、蛩声三者难以区别的和弦，使乐曲出现了阶段性的高潮，并以“甚情绪”这样抒情性旋律作短暂的休止，使主题得以初步发展，变化部到此完成。过片，从“西窗又吹晴雨”到“相和砧杵”是第三乐句，作人声与整音汇合的变奏。写的`是在人声、机杼声、蛩声之外，突然又增添了风声、雨声、砧杵声。在这一系列声响的间歇，可以听到断续的蟋蟀声，似乎是在为那特别响亮的捣衣的砧杵声作伴奏。从张炎开始，历代词人都同声赞赏这换头一句“曲之意不断”，并由此得出结论说“作慢词最是过变不要断了曲意”。从乐曲这一个角度讲，当然也应如此。音乐的主题不仅于此应再度出现，并且还要有所变更。人的哀叹与蟋蟀的悲鸣，到此形成强烈对比与互相排斥，同时还要为矛盾的解决做好准备。从“候馆迎秋”到“别有伤心无数”是第四乐句，是人世愁苦哀叹声的大变奏，写的是客馆离人的长吁，被幽囚的皇帝的悲叹，把乐曲推到与国家兴亡密切相关的思想高度，形成全曲的高潮，结束了再现部。“豳诗漫与”到终篇是尾曲，在完美结束之前，乐曲又出现了新的不安与不协；“世间儿女”捉蟋蟀的灯笼之光与欢乐之声，同“离宫吊月”的悲叹形成“对抗力量”，形成极强的对照。就思想讲，这几句构成了对南宋苟且偷安，不图进取，而只顾寻欢逐乐这一可悲观实的批判。这种批判，从侧面衬托并深化了主题。

下面，紧接着是旋律的直线下降：“写入琴丝，一声声更苦。”这一旋律，是在情绪高度激发之后，形成情绪的转折，它通过抒情性很强的琴声，弹出了词人难以抑止的悲愤，终于以深沉悲苦的音调，结束全篇。

个人资料：

篇8：浣溪沙姜夔作品赏析

浣溪沙姜夔作品赏析

浣溪沙

朝代：宋代

作者：姜夔

翦翦寒花小更垂。阿琼愁里弄妆迟。东风烧烛夜深归。

落蕊半黏钗上燕，露黄斜映鬓边犀。老夫无味已多时。

【作者简介】

姜夔(jiāng kuí 1154—1221)，字尧章，别号白石道人，与姜石帚并非一人。汉族，饶州鄱阳(今江西鄱阳县)人。南宋词人。他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖。早有文名，颇受杨万里、范成大、辛弃疾等人推赏，以清客身份与张镃等名公臣卿往来。人品秀拔，体态清莹，气貌若不胜衣，望之若神仙中人。工诗词、精音律、善书法、对词的造诣尤深。有诗词、诗论、乐书、字书、杂录等多种著作。

幼年随父宦居，青年时代曾北游淮楚，南历潇湘，后客居合肥、湖州和杭州，是个浪迹江湖、寄食诸侯的游士。他一生清贫自守，耿介清高，终生布衣。

姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。姜夔词题材广泛，有感时、抒怀、咏物、恋情、写景、记游、节序、交游、酬赠等。他在词中抒发了自己虽然流落江湖，但不忘君国的感时伤世的思想，描写了自己漂泊的羁旅生活，抒发自己不得用世及情场失意的苦闷心情，以及超凡脱俗、飘然不群，有如孤云野鹤般的个性。

概述

南宋江湖词派的清空骚雅来源于姜夔。而姜夔的清空、骚雅分别源于苏轼、辛弃疾。苏辛都是无意为词的，他们的清空、骚雅都是通过诗歌化的途径实现的。姜夔在引诗济词方面和苏辛是相同的，但他有意为词，将词的音律、创作风格和审美理想纳入一定的法度之中，将原来并无必然联系的清空、骚雅联成一体，形成一种新的词风。南宋江湖词派理论和创作就是阐释和普及这种清空骚雅词风的。

清空

清空是宋词的一种创作风格。张炎《词源》中谈到了两种类型的清空，一种以苏轼为代表，另一种以姜夔为代表。他们的共同点在于以诗为词，指出宋词向上的一路。但在具体的方法上还有显著的差异。苏轼蔑弃一切法度，把词变成一种长短句的新体诗。陈师道说他“以诗为词”，李清照则批评东坡词是“句读不葺之诗尔”。这种不够本色的词风在南宋初中期成为词坛的主流。其时词品迅速的提高，而词却朝着非本色化的方向越走越远。直到姜夔登上词坛，这种风气才有所改变。姜夔以有意的心态从事词的创作，认真探讨词的各种法度。姜夔论词的资料不多，涉及到词的字面、句法和章法，还有超越这些具体法度的活法。此后，吴文英、沈义父又提出了一种质实的词法，即选曲填词、遣词造句和布局谋篇的基本法度。质实与清空都是一种化用才学的法度，程度上有高低之分，但没有根本性的对立。张炎就是以沈义父的质实为基础构建清空的。他把这种浅易平实的词法向前推进了一大步，从极要用工，旬锻月炼中，看到了法度背后的自然而然;从不蹈袭前人语意中，发现了清空中的意趣;从簸弄风月、陶写性情中，悟出了风月之外的骚雅。后来陆辅之《词旨》传张炎词法，说《词源》指迷之要，尽在清空。而这种清空词法包括清真词的典丽、白石词的骚雅、梦窗词的字面和梅溪词的句法，类似江西诗派的.“一祖三宗”。从词法的取去上融通了江湖词派内部的两种创作风格。

骚雅

宋词以“骚雅”为审美理想，这是由词体的特质决定的。词原名曲子词，所谓的曲子就是从西域各国传入的燕乐。这种胡夷里巷的俗乐，以其娱人娱己，导欲助淫的独特魅力流行极广。但是燕乐并不是专为词体而专设的，它也不需要借助词体而流传。隋唐时代的曲子和词之间多有龃龉，有些词就是当时的歌诗，如李益、李贺的歌诗，教坊乐人以赂求取，唱为供奉歌词，甚或天下以为歌词;而绝大部分词是各行各业的人歌唱他们的生活，敦煌曲子词内容庞杂，题材丰富，涉及到现实社会的方方面面，“宏开境域，凡百涵容，无所不至。”(任二北《敦煌曲子初探》)这些所谓的“词”，只不过借用曲子的调便于记诵而已。《花间集》是我国最早的一部文人雅词选集，它无疑具有规范词体的作用。《花间集》所选体裁多为小令;内容以言情为主，其他题材也是从言情派生出来的。这些“名高白雪，声声而自和鸾歌;响遏行云，字字而偏谐凤律”(欧阳炯《花间集序》)的诗客曲子词，不仅适合于歌唱，还具有主题专一情感丰富、言情小词归诸雅正的特点。遗憾的是入宋以后，纵欲享乐，不思进取之风大炽。荡子思妇变成了狎客卖身女，狂嫖豪赌取代了春闺秋怨。柳永的闺门猥亵、羁旅狎妓之词风靡天下，凡有井水处，即能歌柳词。这些文人士大夫词也和民间俗词一样的品位低下。究其缘由，主要是由词乐淫邪所致。柳永以后的词人，往往舍词乐而论词。苏轼引诗而济词，丰富了词的表现形式，充实了词的情感内容，指出宋词诗化的道路。这种以诗为词之风到南宋辛弃疾时达到高潮。辛弃疾词器大声宏，借助诗歌的手法达到了情感的骚雅。姜夔恪守法度，用言情咏物、节序风物等近俗的题材，通过比兴寄托、咏物吟志等常用的抒情方式，也达到了词意的骚雅。

根据张炎《词源》对清空、骚雅的描述，姜夔的清空出自苏轼，骚雅脱胎于辛弃疾。和苏辛不同的是姜夔把词的创作纳入一定的法度。他根据自己对音乐精神的理解，改造唐宋乐谱，使市井俗乐与传统雅乐的精神相通;他总结化用才学的法度，从众多的典故中汲取其共同意义，把具体的情感升华为空灵模糊的意趣;他用近俗的题材，表现出雅正的情感。他从词体的特征出发，因势而利导，随俗而雅化，使清空与骚雅连成一体，形成一种新的词风。宋人以才学为词，抒发的情感比较空泛。沦落江湖，远离政治风云，使江湖词人抒发的情感多是一种清雅的意趣。姜夔词的情感是孤云野飞、去留无迹的意趣，由于它无所定指，以致《暗香》、《疏影》的主题千余年来尚无定论。史达祖、吴文英、周密等风尘小吏的词作虽然有一定的现实感受，但主要还是以抒情为主，并具有结体为虚的特点。张炎、王沂孙等人抒发的是宋社既屋的亡国之痛、遗民故老的黍离之悲，这种情感很难落实到具体的事件之上。散处江湖，与社会现实比较隔膜，促成了空灵情感与骚雅人品的结合。

任何一种艺术形式都是创作风格和思想内容的完美结合，并且二者之间还存在着一种天然的联系。张炎认为宋代词学的创作风格是趋向“清空”的，而审美理想是趋向“骚雅”的。到了姜夔的笔下，才把它们绾结起来。姜夔恪守本色，一切从法度出发，这使清空和骚雅的结合成为一种必然。姜夔对词体进行了全面的雅化，南宋中后期词人极工极变，皆不出姜夔的划域，并且各具姜夔的某种风格特征。后来这些相近的风格汇集起来，就形成了一个词学流派。这就是以姜夔为典范的南宋江湖词派。而江湖词派的三部词法，两部词选，还有频繁的词社聚会，都是在实践和传递姜夔的清空骚雅词法。像这样同时具备词人、词作、词选、词论、词社等五种因素比较典型的词学流派，在中国古代文学史上还是不多见的。