文学作品中宗教文化元素翻译研究论文
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篇1：文学作品中宗教文化元素翻译研究论文
文学作品中宗教文化元素翻译研究论文
内容摘要：
我国无论是在文学作品还是宗教文化上一直都是有很深的内涵，所以我国文学作品中大多数都会存在着一些宗教文化元素，并且每一个国家文学作品中对宗教文化元素的表达都不相同，所以在翻译的过程中一定要遵循一定的原则。本文通过对文学作品中的文化元素进行了分析和探讨，总结归纳出了宗教文化元素在文学作品中的翻译原则，以供相关人员参考或采纳。
关键词：
宗教文化元素；文学作品；翻译原则
文学作品中经常性的会出现宗教文化元素，对文学作品中宗教文化元素进行翻译的主要目的就是能够体现出国外的一些宗教文化和风俗信仰进而为国内的文学爱好者提供一些其他的宗教文化知识，并且还能够帮助读者更好的了解文章中的深刻含义。但是宗教文化具有复杂性和专业型等特点，所以为文学作品的翻译工作带来了不小的麻烦，但是只要遵循其翻译原则，所有问题都会迎刃而解。
一、文学作品中的宗教文化元素
当代的文学家Christopher Daw-son对宗教文化有着很深的研究，其不仅是著名的文化哲学家，还是历史学家和文化史学家，也有人称他为社会学家和宗教哲学家，甚至称他为“新时代的'先知”。Christopher Dawson认为宗教就是理解各国文化的关键所在，并且其还在文化的发展和形成中起着至关重要的作用。在长久的历史长流中，无论是政治、文学、法律还是哲学上都有宗教文化的身影，其对历史的文化和意识都有着深远的影响，其中文学与宗教文化之间更是有着非常深刻的渊源，宗教文化与文学互相渗透、互相影响着，宗教往往会利用文学的形象感来宣扬宗教思想，而文学作品中必定会出现反映当时的宗教文化，以增加历史感和文化感，所以在进行文学交流和翻译时，最不容忽视的就是宗教文化元素。
二、宗教文化元素在文学作品中的翻译原则
（一）尽量保留
文学作品的翻译作为一种跨文化的交流活动，在翻译过程中，一定要做到尽量保留文学作品中所想表达的信息，从而保证各国之间的文化交流。但是在从前，我国学者在翻译一些国外文学作品时，大多数情况对其中的宗教文化都抱有一定的批判心理在，就算不存在批判的态度，也会进行选择性忽略，所以文学作品中的一些宗教文化始终得不到真正意义上的诠释和理解。但是随着社会的不断进步和发展，我国现如今大多数学者在翻译国外文学作品时，都会选择尊重原作者，将原文中所想表达的中心思想进行翻译。
（二）主次有别
宗教一直都是一种独特的文化，因为宗教具有非常强的包容性，包含着众多的文化形式，甚至可以说人类的所有活动都和宗教逃脱不了关系，并且宗教中还包含着宗教文化和宗教信仰的复杂结构。所以在翻译的过程中，翻译人员常常要面对着如此庞大的社会文化体系，难度可想而知。所以在进行翻译时，一定要遵循主次有别的原则，对原文理解有着重要影响的部分为主，对原文理解影响不大的部分为辅，在翻译的过程中一定要分清主次，进行适当的取舍，才能够准确的表达原文中的信息。
（三）异国文化为主
在翻译的过程中，一定要以异国文化为主，因为中外的宗教文化相差很大，中国的宗教文化一只受到的都是儒家道家的思想影响，而国外的宗教，以俄罗斯为例，一直都是受到东正教的影响，两个宗教文化的差异非常巨大，所以在翻译的过程中，经常会出现根据自身民族的宗教文化对原文进行修改，但是一经修改，原文所想表达的思想就会有所偏差，所以在翻译的过程中，一定要遵循异国文化，以原文中的宗教文化为主。
（四）形式和内容要兼容
各国的宗教文化是不相同，所以各国的文学作品中，经常会包含着自身民族的宗教文化元素，所以在翻译的过程中，一定要保证在理解语言表面意思的前提下，对原文所处的时代和背景进行深入的了解和挖掘，从而得到一个最恰当的翻译方式。因为仅仅通过字面的意思很难真正的了解到原作者所想表达的内在思想，所以一定要保证形式与内容兼容的原则。
（五）注重细节，把握整体
每一个文学作品都是时代文化的象征，所以翻译文学作品时，一定要注重细节，把握整体，通过原文的整体，对文中所想表达的细节进行深入的研究和探讨，从整体到局部的将原作者所想表达的中心思想进行明确的阐述，从而更加准确深入的理解文章的精神主旨。宗教文化元素的翻译作为文学作品之间交流的桥梁，其不仅能够拉近西方国家和本国的文化交流，还能够最大程度上帮助本国学习西方一些优良的文化，所以在文学作品中对宗教文化元素的翻译可是说得上是举足轻重，其不仅是整个文学作品的关键，也是整个文学作品的精神主旨，所以在进行文学作品翻译时，一定要遵循以上五点原则，才能够帮助读者更好的理解文学作品中的深刻内涵。
篇2：典故翻译中的宗教文化解析
典故翻译中的宗教文化解析
典故翻译与宗教文化密切相关,解析典故中隐含的.宗教文化对保障其翻译的准确性有着十分重要的意义.英语中宗教典故多见于源于<圣经>的谚语,翻译时应根据汉语语言风格要求适当使用归化,并采用恰当的翻译技巧对其宗教文化内涵予以解释,以消除跨文化交际的障碍.
作 者：齐建涛 作者单位：陇东学院英语系,甘肃,西峰,745000 刊 名：太原城市职业技术学院学报 英文刊名：JOURNAL OF TAIYUAN URBAN VOCATIONAL COLLEGE 年，卷(期)： “”(1) 分类号：H315.9 关键词：典故 宗教文化 翻译篇3：当代小说中的宗教文化分析的论文
关于当代小说中的宗教文化分析的论文
一、当代小说中的宗教文化分析
新中国成立之后，宗教文化一直处于被排斥的范畴之内，所以一直以来人们对宗教文化都缺乏一定的理解和认识。在当时的文学作品创作中我们可以看到在中国有着影响力的作家，如鲁迅、冰心、郭沫若、老舍等在他们的文学作品中我们不难读出被隐没的宗教文化色彩。随着中国的改革开放，中国各种宗教文化及活动都逐渐走向正常发展的轨道，并得到了发展，在这一时期的文化作品中，我们可以更多的发现宗教文化的影子，如作家张贤亮作品《男人的一半是女人》、贾平凹的作品《废都》以及陈忠实的《白鹿原》和霍达的以伊斯兰教为题材的作品《穆斯林的葬礼》等都蕴含着浓郁的宗教文化色彩。在这些小说中，我们可以读出，这些小说在描述中或是在困难中去得到宗教文化的心里安抚，从而得到生存的能量，或者在描述歧视宗教文化及宗教文化中的不公去展现自己的不满。以霍达在《穆斯林的'葬礼》的小说分析为例，在它的后记中说道“只因为我们这个民族和宗教有着久远的历史渊源和密切的现实联系，它时时笼罩在某种气氛之中”。我们可以明显的感受出作者对这种紧张气氛的担心害怕甚至是恐怖，但是有着宗教文化的寄托从而得到心灵上的慰藉，这种心灵上的寄托从而让作者勇敢的生存着。我们可以深刻的感受到小说的创作过程也是对作者本身的一种潜在的修炼，从而能更好的找到慰藉自己心灵的灵感同时也能带给读者更多的宗教文化感受，宗教文化通过文字的叙述也给它带来了更多的新鲜能量。
二、以维吾尔族小说为例来阐述其中的宗教文化
在维吾尔族长篇历史小说作品中，我们看到了两种风格的作品表达形式，一种是对历史性为主导的真实事件及历史故事的描写，另一种是以抒情为主的将历史与现实贯穿其中的描写。这两种当代小说写作风格都具有浓郁的宗教文化色彩。其中以作品《阿曼尼沙汗》、《赛义德汗》为例，许多当代作家都喜欢在他们的小说中去寻找某个宗教题材或者历史故事来获得创作灵感，这两个小说也就印证了这一说法，其两篇小说的作者特别注重历史真实性的记录和对历史文献的研究。这种当代小说将“历史”至于小说主导的位置，完全按照历史的演绎去重述历史，这也就对历史的真实性有了准确的描述和审美追求。那么另一种以《故乡》和《刽子手太太》为例，它主要以历史的真实性和客观分析为主，是历史与抒情表达的中的“诗”为主。将历史呈现出来的严谨与抒情的诗相结合，达到灵动的效果。随着时代的发展，一些现代作家的写作手法也表现出了不同的一面如《走过天险的人们》的作者巴图尔肉孜则摒弃了原有的写作手法而去大胆的运用现代的写作手法，去描写了维吾尔族的历史和对宗教文化的信仰。在读者中得了不错的反响。不同时期的作者在创作风格上有着不同的差异，但是不难看出维吾尔族在历史真实性的叙述和对宗教文化的表达上都有着一致性。所以不管事哪一种创作风格的小说作者都是建立在大量的阅读和对宗教文化的深厚理解和信仰的基础之上的。
三、结语
我们不难得出，宗教文化有与小说有着密不可分的关系，小说与宗教都是为净化人类的心灵所服务的，我们何尝不把阅读小说当成一种修行呢，我们在接近文学作品的时候可以去感受、反思、发现、打开自己心灵上的那扇窗户去得到心灵深处的慰藉。同时，宗教文化在当代小说中的渗透也架起了了我们民族与民族之间的沟通桥梁，让我们民族与民族之间有着思想上更多的沟通。
篇4：后工业景观设计中表达文化元素论文
工业景观设计是现在景观设计中的重要内容，尤其是在目前的后工业化时代，工业景观的设计不仅要突出工业特色，更要在其中展现出工业文化或者是其他的特定文化元素，以此来增加景观的文化内涵，突出景观的特殊性。在这样的大环境中，要将文化元素在工业景观的设计中突出的展现出来并非一件简单的事情。总而言之，要想在后工业化景观设计中充分表达文化元素，那么就要牢牢把握时代的气息和工业的特殊性文化。
一、人类生活的未来转向
1、休闲化
休闲化的生活是人类未来生活的重要方向，这种休闲化的发展，在目前已经表现的非常突出。从生活结构看，旅游、休闲、娱乐已经成为了现在人类生活的重要组成部分，这是现在人们追求精神文化生活的重要表现。就目前的.经济结构而言，以休闲娱乐为主的文化展业也得到了非常显著的发展，就人们的思想观念而言，休闲的生活情趣已经成为了一种重要的生活理念，并且在人群间传播。
2、学习化
未来社会充满了竞争，而要想在竞争中赢得胜利，就必须要树立终身学习的观念。目前的社会，学习化倾向已经非常明显，这种文化倾向不仅体现在学校教育中，更体现在社会教育中。目前社会认知的普遍观念是学习是一件终身受益的事情，所以在未来的社会中，学习化倾向将会越来越明显，也就是说未来人们的生活将会向学习化转变。
二、后工业文化的趋向
1、理性文化的发展
理性文化是相对于感性文化而言的，在自然学科不断繁荣的今天，人们对于自然的认知越来越透彻，所以思考问题、看待事物也变得越来越理性。这种理性思维的发展带动了严谨、求实的理性文化的发展。在理性文化不断发展的今天，人类的生活做事态度越来越注重理性的思考，而不是感性的认识，理性化文化发展的趋向，为后工业景观设计提供了逻辑基础。
2、人与自然的平衡
随着人们对自然的不断认识，人类与自然和谐相处的理念迅速发展并且在生活中被不断的践行。自然是人们赖以生存的基础，在认识到这一点后，人类在发展过程中越来越重视与自然的平衡。这种人与自然平衡发展的观念在各个领域得到强调。目前，无论是自然学科还是人文学科，亦或者是人类的社会实践，都在以人与自然的和谐发展为主题进行宣传。
3、尊重、平等的人际关系
随着人类文明进程的不断推进，人们对于人际关系的也进行了重新的认识。目前，人人平等的民主主义思想已经深入人心，人们在人际关系处理上，也更加的趋向于互相尊重和平等化对待。在人际关系平等的处理中，西方社会认识要明显优于我国社会，我国社会优于阶级社会的漫长，思维固化比较严重，所以在未来的工业景观设计中，这一理念还需要被不断的深化。
三、后工业景观设计的文化表达
1、人文主义色彩的浓烈
工业景观是没有生命的冰冷建筑，要想让其具有鲜活的生命力，就要在其中灌注人类的情感与思维，使其变得温暖。在后工业时代，人情关系淡薄，为了扭转这种局面，在淡薄人情的冰冷建筑间寻找情感的寄托，那么在工业景观设计中就要表现清冽的人文主义色彩。简单而言，景观设计是理性思维的运用，而人文主义色彩是感性思维的融入，将理性和感性相结合，工业景观才能在严谨中透出柔情，在规矩中散发温暖。
2、多元化偏休闲文化的设计
由于现在社会的发展是多元的，文化的发展也是多元的，但是人类的生活却在休闲化的道路上不断的迈进，所以在后工业景观设计中，一方面要体现文化的多元性，但是另一方面又不能偏离人类生活休闲化发展的轨道，所以在工业景观设计中，要进行偏向于休闲化的多元化文化表达设计。这样才能使设计既符合时代发展，又不偏离发展方向。
3、生态景观设计理念的融合
人与自然的和谐发展也是时代的主体，所以在工业景观的设计中，一定要将生态景观的设计理念体现出来，这样的设计一方面能体现工业景观的特色，另一方面又体现出工业与自然和谐发展的时代主体。这对于突显时代文化而言是一种重要的方式。
四、结束语
文化发展已经是大势所趋，所以在未来后工业景观设计中，应该紧扣时代主题，大力表现文化元素，使得文化和工业景观的设计达到完美的融合。
参考文献
[1]李晨晨,张超荣.后工业时代背景下景观设计的文化表达[J].华中建筑,,08:100-102.
[2]戴代新.后工业景观设计语言——上海宝山节能环保园核心区景观设计评议[J].中国园林,2011,08:8-12.
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[4]田结兵,杨晨.后工业景观中文化元素的表达[J].城市建筑,2014,02:198+219.
篇5：科尔沁叙事民歌中的宗教文化初探论文
科尔沁叙事民歌中的宗教文化初探论文
科尔沁叙事民歌是科尔沁草原独具特色的音乐形式，是蒙古族音乐文化中的璀燦瑰宝。开放、多元、博大精深的科尔沁文化是培育科尔沁叙事民歌的丰厚土壤。而“科尔沁文化的主要亮点之一是叙事民歌文化”。因此，科尔沁叙事民歌是研究科尔沁地区文化、历史、宗教不可多得的珍贵资料。科尔沁叙事民歌的研究也是传承科尔沁文化遗产的有效途径。
科尔沁叙事民歌“情节复杂，有众多人物，且篇幅浩大、曲调简短、结构方整、节奏规范、音域适中，同语言紧密结合，带有鲜明的说唱性。通过音色、音域、速度、强弱的变化，创作出不同的音乐形象，富有浓郁的生活气息”m。科尔沁叙事民歌以其宏阔的内容和特定的历史背景，为我们了解近现代科尔沁生产生活风貌，提供了一个独特的艺术视角。科尔沁叙事民歌与蒙古族宗教文化有着天然的、极其紧密的联系，民歌在其产生和发展过程中都受到了蒙古族宗教文化的影响。
蒙古人的原始信仰叫孛额（萨满或萨满教），孛额作为蒙古族原始社会的意识形态，它没有宗教典籍、宗教教义，没有庙宇祠堂，没有可以膜拜的雕塑神像。孛额崇尚以万物有灵观念为基础的自然崇拜。它发端于原始社会，然而它并没有随社会的发展而消失。大蒙古国时期蒙古人普遍信仰孛额（萨满或萨满教）。在元代，蒙古贵族对各种宗教采取了兼容并蓄的政策，尤其元朝皇帝最崇信藏传佛教，因而蒙古上层统治阶级开始信仰藏传佛教,但大部分蒙古人还是信仰孛额。到了16世纪,蒙古土默特部俺答汗时期藏传佛教格鲁派在蒙古地区有效的传播，使俺答汗为首的蒙古贵族改信藏传佛教格鲁派，禁止部众信奉孛额和杀生掏葬等活动。从此，藏传佛教格鲁派在蒙古地区传播，蒙古人的孛额信仰随着社会的发展而消亡。但科尔沁地区的孛额则与藏传佛教的几经激烈争斗中残存下来,它以自己独有的方式至今存在和活跃于科尔沁地区。科尔沁叙事民歌作为科尔沁人民主要的艺术形式和重要的文化载体，自然而然地融进了宗教文化的各种因素。科尔沁叙事民歌从内容到其形式，都受到了蒙古族宗教文化的深刻影响。
从科尔沁叙事民歌的内容中，我们可以窥见当时科尔沁地区蒙古人民的精神信仰及宗教世界。
一、笃信宗教,寄托情感
科尔沁叙事民歌中有一部分歌曲是通过赞美神灵、祖先、萨满，以祈求佛祖庇佑的歌曲，俗称“宗教祭奠之歌”。如，《求雨歌》《救世主赞丹召》《神奇的喇嘛》等等。由于科尔沁地区长久以来较浓厚地保留着萨满文化，因此在科尔沁“宗教祭奠之歌”体系中广泛留存着反映孛额文化的所谓的“孛额音乐”。孛额音乐是原始多神教的宗教性神歌。这些神歌较好地保留着原始宗教音乐的风貌，有的则随着社会历史的变迁，经过改良和扬弃，融人时代和世俗的成分，进而与民间音乐有机融合，成为科尔沁民歌的重要组成部分。“科尔沁博（即孛额）音乐旋律古朴凝重，不乏优美抒情;节奏明快丰富，亦可自由变化;曲目多姿多彩，风格多种多样;还有吟诵调、多声部雏形及假声演唱方法。科尔沁博音乐，是科尔沁音乐文化的坚固基石之一和主要组成部分”。这些宗教神歌产生时代久远，曲调古朴，更原始、更传统，因此具有较髙的史料价值和学术价值。这些神歌有的具有完整的影像资料(其中一部分收藏于通辽市艺术研究所），是研究科尔沁音乐文化、宗教文化的活化石，是探索艺术与宗教关系的重要参考材料。
宗教是人类社会发展到一定历史阶段出现的一种文化现象，属于社会意识形态。原始人创造宗教以来，宗教作为一种意识形态，一直雄踞于上层建筑的顶端。神是人所创造出来的最高价值，人在自己所创造的神面前慨叹自己的渺小无力和生命的脆弱之余，将自己的一切，包括命运，交由神来主宰掌控，因而人对自己所信仰的神既有依赖的心理又有敬畏的心理。人类所产生的这种心理，正如马林诺夫斯基所说的“是一种希望与恐惧交织着的两重心理”，也就是我们所说的宗教情感，宗教情感尽管是一种虚幻的体验，但它却把人和神牢固地联系在一起。从下面的这首民歌中我们可以看到，科尔沁人除了信仰萨满教，对佛教的信仰也是无比虔诚的。科尔沁民歌《乌云珊丹》中唱道：
紫檀树是月亮里的奇景，
莲花是佛爷龛的衬景；
美丽的乌云珊丹舉嘎，
是金平哥哥心上的精灵。
榆树是庭院里的奇景，
海棠花是佛爷龛的衬景；
可爱的乌云珊丹昂嘎，
是金平哥哥心上的精灵。
杨柳树是大门前的风景，
玉棠花是佛爷龛的盆景；
俊俏的乌云珊丹昂嘎，
是金平哥哥心上的精灵。
歌中唱到的乌云珊丹和金平二人两情相悦，说好厮守终生，但乌云珊丹的父母将乌云珊丹另许他人。这首歌据说是伤心欲绝的金平在自己的心上人远嫁他乡时为自己的心上人献上的最后绝唱。歌中的金平将自己心爱的人乌云珊丹比作“莲花、海棠花、玉堂花”。科尔沁人民将自己认为最美好的东西献予佛祖，祈求庇佑，寄托情感。情感对于诗歌来说很重要，对于宗教来说，也同样重要。可以说，宗教信仰是建立在人类情感基础之上。宗教又常常借助艺术的力量，抒发和排遣人类的情感，进而发挥它的社会作用。
二、怀疑宗教，讽刺宗教的虚假性
孛额和喇嘛教是科尔沁宗教信仰史上的两大宗教派别。科尔沁叙事民歌中既有表现科尔沁人民对宗教虔诚信仰的作品，同时也有很多作品中又流露出对宗教的怀疑的态度。如在《阿拉塔》中唱道：
来到葛根庙朝拜，
丢失了爱女阿拉塔。
为了给葛根**叩拜，
丢失了小女阿拉塔。
歌中所唱到的小女孩阿拉塔是叫做银虎的人的独生女。据说在农历的四月十八日，对宗教无比虔诚的银虎带着爱女阿拉塔去参加葛根庙举行的庙会时，将自己的爱女丢失。歌中表现了作为阿拉塔的家人无比焦急地到处寻找阿拉塔的.心情，让人听来不禁潸然泪下。然而有趣的是，作品中的阿拉塔的父亲银虎是一位虔诚的喇嘛教的信仰者，他是在参加庙会叩拜葛根**时丢失了自己的爱女，这不能不说是作者对宗教的一种讽刺，是其对宗教怀疑态度的真实流露。然而，民间艺人们并没有将讽刺的笔锋到此停罢，而是在作品中又设置了，银虎寻遍临近的旗和嘎査仍无阿拉塔的音讯之后，再次叩拜**寻求帮助而终无果的情节。作者的这一安排将讽刺的主旨深人至骨髓，则更加凸显出了对宗教的怀疑态度。
科尔沁叙事民歌与现实生活紧密相联，其中有不少作品反映了宗教人士虚伪、残忍、倾轧百姓的贪梦疯狂的一面。同时,又有不少幽默、滑稽风格的喜剧性叙事民歌。形成科尔沁民歌喜剧性这一独特风格的歌曲内容大体都与讽刺喇嘛有关。民歌所塑造的形象大多源于现实生活中的真实人物，表现了喇嘛无视清规戒律，在追求爱情过程中所闹出的种种荒唐行径，听来给人一种轻松幽默、滑稽有趣的感觉。然而，科尔沁民歌在幽默滑稽的背后，却隐藏着民歌创作者对封建制度和宗教人士道貌岸然外表下的航脏灵魂的揭露。《北京喇嘛》中雍和宫的北京喇嘛贪恋女色，在去会旧情人九月时，刚好撞见旧日情人已经和有钱有势的三爷相好，吃醋的北京喇嘛站在窗外踮起脚尖欲舔破窗户纸往里一探究竟，却出尽洋相：
有钱有财的三爷诺颜，和漂亮的九月尽情享乐。
快看那没钱的北京喇嘛，六月的狗般吐出舌头。
有权有势的三爷诺颜，和俊俏的九月谈笑风生。
没权没势的北京喇嘛，三九的鸡般抬起了脚。
歌曲《韩秀英》中的韩秀英聪颖美丽，远近闻名。韩秀英与同村木马青年舍扎布相爱，愿结为终身伴侣，但受父母之命，被迫嫁给了给王爷当莱庆的都格尔扎布。由此可见，在当时的科尔沁草原上这些从事孛额(萨满或萨满教)的人是有一定的社会地位和经济实力，以至于他能娶到远近闻名的美丽聪慧的韩秀英。由此，我们也可以想象出当时孛额(萨满或萨满教)信仰者的数量,正是基于广泛的群众基础，莱庆才有了一定的社会地位。科尔沁民歌中也有许多专门描写孛额，并且以孛额的名字命名的作品，如《渥都干杜莱》《包仙幻顿》等等。
民歌《扎那玛》描写了茹不斤喇嘛因蒙古贞姑娘扎那玛远嫁他乡后，相思成疾，魂不守舍闹出了许多笑话，然而在这“笑”的背后，却更多地隐藏着无奈和同情：
欲戴上僧帽，却把僧鞋套上。
欲背上水壶，却把饭勺背上。
欲披上袈裟，却把皮垫披上。
啊唏哒，茹不斤啊，欲拿起摇鼓，却把葫芦拿上。
又能奈何，真可怜。
欲从白度母念起，但念的是扎那玛。
围坐的众僧，却将它抛出经堂。
啊唏哒，茹不斤啊，执法大喇嘛，顺手就抽打。
能奈何，真可怜。
我们从另一个侧面可以看到，在宗教禁欲主义的压制下这些喇嘛向往爱情，热烈追求爱情，体现了宗教与爱情永恒冲突的主题，表现了宗教对人性的扼杀。其次，我们从叙事民歌的形式中，也可以探寻到民歌与宗教的联系。蒙古族民歌构成节奏与韵律的一个重要手段就是重复或者说反复，这种程式化的形式，在民歌的口耳相传过程中起到了重要的作用。其中一种是完全的重复，一种是有变化的重复，它们凝固为一种形式。尤其有变化的重复则更加程式化。它往往由一种固定句式中某些词语的有规则的替换而构成，这些语句一般形成一种排比关系。运用这样的手段，不仅加强了民歌对于事件过程的陈述，而且也深化了对于人物情感的表述。“程式是一个特定的单元，是特定的含义与词语的组合。它有相对固定的韵式和相对固定的形态,它由歌手群体所共享和传承,反复出现在演唱文本中”。而萨满神歌在吟唱时所采用的主要方式就是不断地重复同一句式。“科尔沁萨满神歌的结构特征表现为程式化，即萨满们以相对固定的结构模式反复演唱着对神灵的崇拜。……神歌语言，也有很多程式化套语，如呼号、召唤、祈求、祷告、许愿等，构成了神歌结构的程式化模式”。
在艺术的起源问题上，泰勒在《原始文化》一书中曾提出过“巫术说”，这是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的。这种说法虽不能全面囊括艺术起源的全部原因，但可以确定的是，这一说法是艺术起源的原因之一。萨满教是蒙古族原始宗教，巴?苏和教授曾提出，科尔沁萨满文化传承形态有两种，其中之一就是科尔沁安代文化。他认为，安代“是蒙古族古老萨满文化的产物，起初，这种舞蹈的主要功用在于它的治病”〔1〕。这一观点更加印证了泰勒提出的“巫术说”。舞蹈与音乐又是如影随行的共同体。在祭祀天地、山水、祖先或者在驱魔治病的时候，主要借助具有固定程式的萨满神歌和与之相应的舞蹈动作来完成祭祀礼仪。科尔沁叙事民歌大多都以交代歌曲中所唱到的主人公生长的地方来开头，如，“要说那XXX的出生地，是那XXx(地方）。要说那XXX喝的水，是那XXX河的水”。如歌曲《阿拉塔》《阿拉坦仓》《乌尤其其格》《乌日娜》《乌仁塔娜》《娜布其公主》等作品中都是以这样的方式来开头的。不仅如此，大多数科尔沁叙事民歌的每一段歌词都大致相同，不同的是只是简单替换意义相似或相近的词汇，继而反复吟咏，渲染情绪，来达到抒情的目的。原始社会的人们相信语言具有某种隐秘的力量，所以他们在祭祀时常常反复使用大量相似的语句，强化自我的某种诉求，企图由此实现与神灵、祖先的沟通，最终实现心中所愿。萨满神歌可以说是蒙古族最早的艺术形式之一，作为萨满传统保留至今的科尔沁地区来说,科尔沁叙事民歌是当时科尔沁地区主要的艺术形式的萌芽，所以萨满神歌的这种高度程式化的特点无疑会影响到科尔沁叙事民歌的艺术形式。
另外，科尔沁民歌与科尔沁萨满神歌在形式上的相互借鉴与演变，更能说明宗教与艺术之间的天然联系。有的萨满神歌直接被科尔沁民歌借鉴吸收，如《苯布莱》《哲古尔、奈古尔》《渥都干杜莱》;有的则经过扬弃与改良逐渐演变为科尔沁民歌，如科尔沁萨满神歌《白海青》演变为科尔沁民歌《白海青与天鹅》，《博热》演变为科尔沁民歌《鸿嘎鲁》。这里值得一提的是，科尔沁人尤为喜欢的科尔沁民歌《小龙哥哥》则来源于科尔沁孛额的祭祀仪式，它吸收了萨满神歌明快简洁的音乐风格，音乐与宗教在这里完美交融，以至于很少有人知道，这首民歌竟来源于萨满神歌。
科尔沁民歌与蒙古族宗教之间的相互联系，印证了艺术与宗教之间有许多内在的同一性。两者相互借鉴，相互渗透，在整个历史进程中结伴同行，并在对立统一中不断发展自我。
篇6：建筑设计中传统宗教文化的摄入论文
建筑设计中传统宗教文化的摄入论文
摘要：民族群体在同自然荣辱与共的生存中逐渐形成了传统宗教理念，并且随社会生活的深入逐渐将宗教信仰融入到建筑设计当中，使传统宗教文化成为可视化的建筑艺术。然而宗教化的民族建筑色彩在建筑艺术的洗礼中逐渐被民族化与地域化，特别是“民族风情园”旅游潮推动下民族建筑内涵逐渐缺失，宗教色彩式建筑设计逐渐固化，严重影响着原生态民族建筑的现代采纳。因此，民族建筑设计中传统宗教文化的摄入成为透析民族建筑色彩的必然选择。
关键词：建筑设计；宗教文化；运用；摄入
一、建筑设计视域下的民族宗教文化审视
（一）基于宗教教义中安于故土的观念
“安于故土”与“灵魂不灭”是民族自然宗教对生与死最朴素的阐述，就民族自然宗教对生命的常规诠释基本以“安于故土”的情怀为主。具体表现为：一原始民族宗教信仰基本上以氏族部落为单位。我国民族众多，受地域等多元文化的影响不同民族之间的宗教信仰截然不同，宗教信仰的差异性扩大了外在民族差异的基本属性。比如：水族信仰多神，水族村寨基本上维持以血缘氏族聚居为主的居住形式注重逐水草而居的习惯。而阿昌族群众受佛教文化的影响，村寨聚居基本上注重功能性设计，注重建设坐向。侗族群众受万物有灵的宗教文化影响，人为安于故土灵魂就离开躯体回到祖先住的地方。此外，建筑设计视域下民族宗教文化的氏族部落性还体现在同一民族不同区域间宗教文化不尽相同，同一民族不同阶段的宗教文化也略有不同。二是民族宗教文化同祖训乡约相结合。[1]祖先崇拜是民族宗教的核心，是民族宗教社会化扩张的基本驱动力。一方面以宗祠祖庙建筑为主的情感归宿是民族宗教文化中安于故土的关键。另一方面安于故土的情怀在长期的公社氏族部落生活中融入到乡约习俗当中成为道德枷锁。总之，基于建筑设计视域下的安于故土的宗教文化成为民族建筑设计和整体建筑布局的基本情感导向和逻辑出发点，引导着民族建筑设计的基本走向。
（二）基于宗教习俗的建筑设计忌讳
设计忌讳是民族建筑艺术对宗教文化最原始的显露，以宗教为核心的忌讳文化贯彻至民族建筑设计的整体构建与布局。基于宗教习俗的建筑设计忌讳下的宗教文化主要体现在四个方面：一是介于宗教本源对立的排斥。一方面民族宗教多同自然密切相关，在鬼神崇拜的宗教法则中对宗教相对应的客观形体在建筑设计中的元素符号基本被杜绝。比如：牦牛作为藏族原始宗教崇拜，在藏族早期建筑间架结构设计中基本以牛头主视图设计为主。忌讳马背型间架结构的设计。另一方面民族宗教文化衬托着宗教排斥，表达着群体的内心寄托。比如：布朗族群众受宗教文化的影响，在实体性建筑设计中排斥使用雷电击打过的树木。二是基于宗教习俗的忌讳。忌讳是原始自然宗教的衍生，民族群众在宗教信仰中逐渐扩展至建筑设计中。比如：受原始宗教万物有灵的宗教意念影响，忌讳有蚊虫飞禽类痕迹的树木做建筑材料，受小乘佛教万物有灵的影响，忌讳菩提树作为建筑材料。[2]三是基于审美视域的挤对。宗教文化是宗教理念的文化堆积，建筑设计视域下的民族宗教以色彩选取与地标性建筑设计为载体，彰显民族宗教文化镶嵌下的艺术魅力。比如：回族等少数民族群众信仰伊斯兰教，在回族清真寺建筑设计中色彩基本上以白、绿色为主调，在建筑环境设计中注重建筑生态园林建设。四是基于宗教生活延伸的排斥。民族建筑设计中以宗教教义为导向的文化蕴涵成为建筑设计的必然趋势。比如：布朗族在建筑设计中的各个环节均介入生活化的祭祀活动和特定风水仪式。
（三）基于宗教观念的建筑设计倾向
民族群体的建筑设计倾向是宗教文化的习惯性思维定势。一方面在原始的自然宗教洗礼下民族建筑设计基本上向宗教文化靠拢。换言之，民族建筑设计思维受宗教文化的影响，在建筑设计中几乎将宗教理念贯穿全局。[3]比如：回族宗教建筑设计中万物和谐与共的伊斯兰宗教理念在庭院环境设计搭配中体现得淋漓尽致。另一方面民族原始宗教基本上以自然崇拜为主，在建筑设计中无论色彩还是建筑整体布局基本上接近自然浓缩。比如：独龙族群众早期信仰原始自然宗教，在建筑布局中主张“依山傍水”，在建筑设计中以“圆木小木屋”为主，在建筑环境设计推崇悬空搭建。另外，在原始宗教文化的熏陶下建筑外围设计也基本上接近自然。比如：哈尼族民居设计基本上以“蘑菇状”为主。
二、不同建筑设计中民族宗教文化的摄入
（一）生活习居性建筑设计中的宗教文化
生活习居性建筑设计即民居建筑的设计是民族文化起源的堡垒，也是民族宗教文化最容易植入的腹地。首先，民族生活习居性建筑设计注重“祈福避祸”的风水设计，一是依托民族自然宗教信仰中自然崇拜观念，在建筑设计中注重建筑群体坐向。比如：阿昌族民居注重依山傍水的整体布局，认为水源、光照是自然的恩施，建筑设计坐向朝阳既是对太阳神的遵崇，是对神意志的践行。二是注重避祸理念的建筑设计，比如：阿昌族在建筑设计中崇尚“开门迎山”，意在祈求山神庇佑。三是民族风水建筑设计中忌讳体现，比如：基诺族群众忌讳在坟地中进行民居建筑设计。[4]其次，生活习居性建筑设计中天人合一宗教观念的吸纳，一方面民族民居建筑设计中注重建筑材料的原生态化，比如：鄂伦春族群众受萨满教自然法则的影响，在生活习居性建筑设计中以土胚房为主。另一方面民族生活习居性建筑设计注重宗教巫术的运用，生活习居性建筑设计的中轴对称、三角排水设计等都是基于民族宗教文化中天随人愿、天人合一的设计演化。比如：穆斯林群众传统民居建筑设计中注重庭院绿化设计，基本上是伊斯兰教传统教义的建筑写实与艺术表达。此外，傣族竹楼中民居设计形似正方形，寓意天地合一、福禄寿喜。再者，民族地区生活习居性建筑设计注重自然宗教文化文化中土著性相生相克观念，在建筑设计中注重建筑设计自身的几何对称、民居建筑群体体之间的对应与互补。[5]比如：基诺族竜帕寨长方形竹楼无论单一建筑设计还是整体建筑群的呼应，竹楼均有富含万物有灵、相生相克的传统自然宗教观念。当然基诺族茅草干栏式竹楼貌似孔明帽，恰恰是基诺族群众宗教信仰中对孔明的尊崇。此外，民族生活习居性建筑设计中建筑功能的'宗教意念支配也相当明显，比如：基诺族等以竹楼为主的部落中竹楼屋脊两头装饰的耳环花设计是主人地位的象征，有的民族生活建筑设计中主客设计明确，基本上都是基于宗教等级观念的折射。
（二）宗教庙宇类建筑设计中的宗教文化
宗教庙宇类建筑设计是宗教文化的集中反映，是潜在宗教文化和原始宗教形态的可视化反映。传统宗教文化随着时代的洗礼和民族宗教信仰的变迁逐渐变异，而宗教庙宇类建筑设计是折射宗教文化的“活化石”。纵观民族宗教庙宇类建筑设计中的宗教文化主要体现在：一是宗教庙宇类建构布局中的宗教观念。[6]民族宗教庙宇类建筑设计为加强宗教文化和宗教氛围，通常在建筑设计中以宗教教义和宗教习俗为基础，从而形成特有的宗教文化与宗教建筑艺术。比如：东乡族、回族等穆斯林群众聚居区的清真寺建筑设计在布局中不甚注重中轴线及建筑群体的对称，但是注重庭院建筑的整体布局，即清真寺建筑设计受伊斯兰教文化习俗的影响注重建筑格局整体性。此外，受中国建筑风格的影响清真寺以大式大木结构的清真寺为主，注重十字脊或各种亭式脊的交叉布局与运用。此外，随着清代伊斯兰教文化向内地的植入，传统楼阁式的邦克楼与大木起脊式的礼拜大殿成为清真寺建筑布局的地域特色。“寡欲清心，以近真主”的宗教文化摄入得淋漓尽致。同三大宗教所不同的是白族等少数民族信仰原始自然宗教，以自然崇拜为主体的庙宇类建筑设计通常注重依山傍水、庙门朝阳的建筑布局。二是宗教庙宇类建筑设计中的宗教忌讳。首先，在从建筑设计装潢中对庙宇建筑色彩采纳的忌讳，通过色彩的排斥突出民族宗教文化的建筑摄入。[7]比如：回族清真寺建筑装潢设计中注重白绿色的色彩运用是对伊斯兰教义寡欲清心最直白的摄入。其次，宗教庙宇类建筑设计中排斥异教元素，除个别地区清真寺宫殿式结构外，民族地区清真寺多以阿拉伯穹顶式建筑设计为主。再者，作为建筑设计骨骼的材质是民族宗教文化在庙宇类建筑设计中的集中反映，基于宗教敬畏的价值取向推究，民族宗教庙宇类建筑设计注重纯洁、自然，比如：布依族神龛类宗教建筑设计一般选择纯洁竹子，排斥有蜂窝的竹子。三是宗教庙宇类建筑环境设计的宗教文化。天人合一、自然敬畏的生态理念是民族宗教文化建筑设计的逻辑出发点。一方面民族宗教庙宇类建筑设计在建筑布局中注重排水、采光的生态设计。[8]另一方面民族宗教庙宇类建筑环境设计中善于将同宗教文化关联的植入景观设计纳入到建筑设计中，比如：傣族庙宇周围基本以佛教菩提树为主。四是宗教庙宇类地表性建筑的宗教文化映射，地标性建筑设计是民族宗教庙宇类宗教文化的集合，比如：藏族寺庙中宗教地标性建筑设计———转经轮、清真寺地标性建筑———宣礼塔等，从地标性建筑中领略别具一格的宗教文化与宗教气息。五是宗教庙宇类陈列性建筑设计中的宗教观念。[9]一方面宗教庙宇类建筑在岩壁图案纹样设计中格外突出宗教关联性须博过伟敏：民族建筑设计中传统宗教文化的摄入设计，比如：甘肃裕固族聚居区庙宇绘画中基本上以黄教宗教本源为主体。另一方面在内部雕塑性建筑陈列中也集中反映宗教文化。比如：纳西族宗教庙宇中一般以东巴教宗教雕塑为主，部分地区也以藏族苯教圣物为主。
（三）特定用途类建筑设计中的宗教文化
宗教文化是伴随民族群体社会生活生产的基本价值规范和行为规则。相对于生存民居生活性建筑设计的宗教文化摄入的自由性和宗教庙宇类建筑设计的彻底宗教化而言：特定用途类建筑设计中宗教文化的摄入显得相对保守，一方面宗教文化在特定用途类建筑设计中注重建筑外在的习俗融入，建筑本身的宗教文化逐渐被混同。比如：基诺族祭祀建筑设计巨石“太阳鼓”所蕴含的宗教文化基本上被民族图腾文化所混同，是原始宗教文化逐渐流变为以图腾崇拜为主的图腾文化和祭祀文化。另一方面特定用途类建筑设计宗教文化的摄入注重宗教文化的仪式性。比如：鄂温克族殡葬建筑设计中要以死者头向西北的方向开凿墓地，在整体布局中尤为注重传统宗教文化中丧葬仪式，鹿头等祭祀品一般放置地以日落的方向为主，个别鄂温克族群众殡葬建筑中还在绕圈后以十字架为殡葬建筑设计的落笔。[10]纵观宗教文化摄入下特定用途类建筑设计的运用，基本以民族祭祀类建筑设计、殡葬类建筑设计为主。民族祭祀类建筑设计以祭祀建筑的设计诠释民族宗教文化的本义，比如：侗族群众受万物有灵观念的影响，萨坛建筑设计基本上形似杉树意在庇佑众生。殡葬是个体生命的节点，在殡葬建筑设计中宗教文化同其他民族文化混同。比如：侗族在传统殡葬建筑设计以同辈整体建筑设计为主，注重简朴的墓穴设计，避免灵魂来生难以到达。总之，在特定用途类建筑设计中的宗教文化摄入基本上以宗教文化为主，具体的宗教文化和习俗表现得较为模糊。毋庸置疑，民族建筑设计中传统宗教文化的摄入体现在方方面面。[11]换言之，民族建筑设计的脊髓在于宗教文化同建筑设计的巧妙结合。因此，以建筑设计视域下的民族宗教文化的认知为契机，从不同建筑设计中民族宗教文化的摄入透析民族建筑设计中宗教文化，以宗教文化诠释民族建筑设计的内涵与美妙，是民族建筑设计必然应对的趋势。
参考文献：
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[11]任乃鑫，谢宛彤.传统风水文化在墓园规划设计中的应用———以灵山墓园规划设计方案为例[J].沈阳建筑大学学报(社会科学版)，2015，(3).
篇7：对英美文学作品翻译中的不对等性研究论文
对英美文学作品翻译中的不对等性研究论文
一、引言
文化是影响翻译的重要因素,要想成为杰出的翻译工作者,就必须掌握文化的差异,知道语句在特定文化中的含义,从而更好的进行翻译。然而,由于受到文化差异的影响,在英美文学作品翻译中难以做到等值的翻译标准,为了将意思准确的表达出来,必须进行不对等翻译。
二、英美文学作品翻译中的不对等性
由于受到中西文化背景差异的影响,在英美文学作品中常常会出现不对等的情况,总的来说,主要包括以下三个方面。
1、概念意义上的不对等性。与中文词汇一样,英文词汇也有概念意义和内涵意义。概念意义是指词汇最基本的涵义,是词汇所表示的事物中最基本的特征。而内涵意义是隐含于概念意义之外的意义。在文学作品当中,词的内涵意义有着重要的作用,并且因中西文化差异而存在着很多的不同之处。在翻译的过程中,不管是从哪个角度来理解词的意义,都会存在着不对等的情况。例如,在《罗密欧与朱丽叶》这本着作中,有以下几个句子尤其值得注意:“the milky way; the apple of my eye; the old man has just kicked the bucket.”在翻译的时候,如果不懂概念意义上的差异,根据以上句子的意思将其直接翻译为:“牛奶路;我眼中看到的苹果;那个老人刚才踢了一脚水桶。”这样的翻译在意思上是对等的,但是,如果真是这样翻译的话,读者根本就不懂所说的是什么意思。为了忠实原文的含义,我们只能进行不对等翻译,将这些句子意译为“银河;亲爱的宝贝;翘辫子了。”此外,由于英语国家和汉语国家民族的思维方式不同,就同一词汇来说,它所承载的意思也是不尽相同的。例如,在中国,“狼”这个词偏重于好色的意思;而在英语国家,wolf是凶残的意思。
2、文化背景上的不对等性。语言是文化的载体,与文化有着紧密的联系。在英美文学作品翻译的时候,如果不懂特定语言的文化背景和内涵,必然难以译出文本原来的意思。并且,一旦表现自己文化的语言形成,他便有自己特定的内涵与表现形式,与其它语言也会形成难以跨越的障碍,这是在翻译的过程中需要着重考虑的问题。例如,朱生豪在翻译《罗密欧与朱丽叶》的时候就出现了这么一种情况。“He made you a highway to my bed.But I, a maid die maiden——widowed”,这是朱丽叶想要死去的前夜,她渴望爱人能够与她共渡难关。句中的“to my bed”直译为“上我的床”,但在翻译的过程中,考虑到文化背景的差异,朱生豪将翻译做了一下改变,将其翻译为“她要借你做相似的.桥梁。”这里并不是朱生豪不懂原文的意思,而是综合考虑中西文化的差异进行的不对等翻译。因为在中国读者心目中,一个没有出嫁的女孩并不是一个轻浮的形象。
3、形象意义上的不对等性。形象意义指的是词语的比喻。在英美文学作品中,运用比喻不仅能够使语言变得更加生动,还能够增加语言的感染力,留读者以美感。在英汉文学作品中,如果对比二者之间的比喻,我们可以发现其中存在着很多的相似之处。例如,都将狐狸看做是狡猾的象征,而将羊比喻温顺。但是,二者也存在着差异,都带有当地文化的特色,在翻译的时候一定要考虑到这一点,不能单纯的追求对等性。例如,在《呼啸山庄》中有这么一句话,“as wise as a man of Gotham”, 如果从字面上理解,而不懂中西文化的差异,将它翻译为“像戈丹人一样明智”就会让人很难理解。但是,如果知道 Gotham的形象意义,了解其中的文化差异,进行不对等翻译,就能够将意思准确的翻译出来。Gotham是一个村庄的名字,传说那里的人是最愚笨的,因而整句话的意思是“愚蠢无比”。
三、英美文学作品翻译中的注意要点
中西文化存在的巨大差异,导致文学作品中翻译的可译性受到了限制。所以,今后在翻译工作中,我们需要注意到中西文化的差异,找到它们之间的融入点,从而更好的进行翻译。然而,融入点的找到并非是一件容易的事情,翻译工作者必须不断提高自己的综合能力,尽可能使两种文化接近,并根据翻译的具体情况作出恰当的调整。使得西方文化作品在翻译中能够得以再现,使得翻译文本能够更好的体现文学作品的原意。此外,语种的不同为进行文学作品翻译提供前提条件,但由于受到不同语种个性化语言的影响,在翻译中进行对等翻译难以实现,所以,我们还需要努力感受原文的意境和情感,克服文化障碍,实现跨文化翻译的目的。
篇8：现代平面设计中传统视觉元素研究论文
现代平面设计中传统视觉元素研究论文
摘要：在信息化时代到来的今天，现代平面设计的内涵也变得不断地丰富起来，所以为了提升平面设计的水平，我们必须以中华民族传统为基础，在现代平面设计中切实加强中国传统视觉元素的影响，才能更好地彰显现代平面设计的风格。本文正是基于这一背景，就中国传统图案、民族色彩、文字在现代平面设计中的应用进行了探讨，旨在与同行进行业务之间的交流，以更好地促进现代平面设计水平的提升。
关键词：现代平面设计；中国传统视觉元素；应用；图案；色彩；文字
在现代平面设计中融入中国传统视觉元素，不仅能彰显所设计作品的风格，而且还能促进中华文化的传承，尤其是在设计人员的匠心独运下能将其转换为别具一格的平面设计语言，从而采取现代设计方式表达中华传统文化的内涵，促进中华传统文化传承的同时更好地彰显现代平面设计的独特风格。所以，笔者对中华传统视觉元素中的图案和色彩以及文字在现代平面设计的应用策略进行了探讨。
一、中国传统视觉元素中图案在现代平面设计中的应用
图案一词属于外来词，最初从日本传入我国。雷圭元先生是著名的图案教育家和理论家，在其所著的《图案基础》中，对图案的概念进行了定义，在其看来，“图案”属于一种具有较强实用性、装饰性和建筑性的美术，主要是在色彩、形式和结构上进行的预先设计，并受工艺材料、经济和用途以及生产等因素的制约而形成的装饰纹样的方案均属于图案。就我国而言，传统装饰图案意识的历史十分悠久，在中华灿烂文化中是一个不可或缺的元素，尤其是经过几千年的努力，从古到今的诸多艺术实践中积累了大量的装饰图案创作的经验，并具有中华民族传统的装饰图案特色。所以在现代平面设计中加强中国传统图案的应用已成为广大设计师的共识，并备受青睐。例如，靳埭强先生，这位著名的设计师在给日本的“自在”纸坊进行广告设计时，就融入了中华文化特色。例如，在纸纹上，采取传统的手造纸毛边和宣纸的竹纹变化，形成了富有中国山水自然绘画的意向，将中国无拘无束的人文性情和悠然自得的态度充分地彰显出来，所以在整个制作过程中均是注重中国传统图案意识的表现，淋漓尽致彰显作品的风格。就手法单调的计算机艺术设计来看，若将其与传统的民族意识表现手法进行有机的结合，就能得到相得益彰的效果。例如，在设计标志时，我们就可以加强传统图案的应用，确保所设计的标志具有时代性、主张性和国际性，但是这并非简单的挪用和拷贝传统的图案，这需要设计人员加强对图案的掌握和二次设计，并在此基础上对其进行挖掘、变化以及改造，从而使其成为设计中的创意点，确保所设计的标志能焕发出生命力。例如，香港的凤凰卫视，就纳入了传统凤凰的纹样，并采用想象风格，通过凤凰展翅高飞的形态，将媒体特点和品牌立意高远彰显出来。再如，在现代流行平面广告设计中，也可以加强传统图案的应用。例如，为了设计房地产的平面广告，我们在设计中就可以将我国的古典园林装饰图案融入，从而更好地打动潜在消费者的内心。但是需要注意的是，在现代平面广告设计中应用图案，还应切实加强对其文化特点的研究，结合其文化元素中包含的文化精髓，并对其创作，这样才能更好地促进传统文化的理解，促进其更好地在平面设计中的应用。
二、中国传统视觉元素中色彩在现代平面设计中的应用
我国传统的民族色彩中，最具有民族性的代表色彩体系主要是五行色彩，即青赤黄白黑，每一种颜色所代表的象征和意义也不同。青包含了绿色和蓝色，蓝色在传统中代表纯净和神往，而在现代设计中代表沉思、冷静和智慧，绿色在传统中则代表朴素，但在现代平面设计中则代表生命、和平和希望。赤即红色，在传统和现代设计中均代表红火、吉祥、热闹、振奋和热量等，而黄色则代表着富贵、尊严和权威以及辉煌等，白色则代表着友爱、纯洁、高尚。黑色则代表庄重、沉稳和冷酷。所以，上述五种颜色在现代平面设计中必须结合实际需要有针对性的进行应用。在现代平面设计中，加强传统色彩的应用，能更好地促进中华传统文化的借鉴与传承，例如中国银行的logo，其创意就是源于红绳古钱币，红绳和钱孔形成的中字，其基色为中国的国色，即红色，而视觉上则能给我们一种强有力的感觉。因而在现代平面设计中，我们必须结合颜色的蕴意，在设计中针对性的加强对其的应用，才能强化其应用的成效。而在此基础上，还应结合色彩的统一、对比以及变化等规律，汲取色彩精髓的同时加强对其创造性的发挥，才能将平面设计中的民族风格元素彰显出来，既能促进中华色彩文化内涵和底蕴的发掘，还能促进民族情感的表达，并在内心中形成共鸣，所以在现代简约设计中应注重中华民族风味的渗透，才能创造出较强现代风格的同时促进中国风格的体现。［1］
三、中国传统视觉元素中文字在现代平面设计中的.应用
文字是一种感染力和生命力最强的设计元素，在传递消息的同时还能美化装饰和传承文化。所以在现代平面设计中，文字也是一种十分重要的中国传统视觉元素，我们应加强对其的应用。在平面设计中，只要不偏离汉字造型结构及其形象轨迹，在字型与字意上根据设计的要求把握好文字形象的意味表现，便可超越任何借助具体物象所可能再现的内容。中国传统文字创意设计的套路甚广，特点、技法也多种多样，在设计创意时，就应仔细品味与推敲属于每个字该有的力量内涵，只有赋予字体独特的创意，使音、形、义完美统一，才能更好地在现代平面设计中创造出视觉奇迹。［2］
四、结语
在现代平面设计中，加强中国传统视觉元素的应用具有十分重要的意义。为了更好地在现代平面设计中强化中国传统视觉元素的应用，作为新时期背景下的平面设计人员，在日常工作中，我们不仅要注重专业技术知识的学习，还要加强对中国传统视觉元素的研究，切实掌握其内涵，并在日常设计工作中强化对其的应用，才能更好地在设计中将中华文化的博大精深彰显出来，在传承中华文化的同时促进现代平面设计水平的提升。
参考文献：
［1］艾茁.中国传统视觉元素在现代平面设计中的运用［J］.湖北经济学院学报（人文社会科学版），（10）：203-204.
［2］李鸿明.中国传统视觉元素在现代平面设计中的运用［J］.艺术百家，（S2）：150-152.
［3］伍小珊.中国传统视觉元素在现代平面设计中的运用［J］.中国包装工业,（22）:44+46.
篇9：平面设计中的视觉审美元素研究论文
平面设计中的视觉审美元素研究论文
摘要：在视觉审美艺术中，审美元素种类繁多，主要包括文字、图片等，通过元素自身审美特性满足人们的审美观。那么平面设计主要进行产品设计，加以审美元素可以通过满足人们的审美需求达成购买目的。本文主要以平面设计中所需要的审美元素为研究对象，从多种角度对视觉审美元素构建方法进行了探讨。
关键词：视觉审美艺术；平面设计；审美需求
一、平面设计中视觉审美元素构建的方法
1、图片元素设计
图片元素给人的效果就是很直观的视觉感受与反应，可以较直接的满足人们的心理需求，所以构建图片元素在对于设计人员是很重视的。平面设计中，图片元素占有很大的比例。然而由于图片自身不稳定的特性，每张图片都会反映出多种多样的内容，很容易出现混乱现象，难以让人们抓住重点。因此在应用图片元素的过程中，设计人员必须对图片中的元素进行合理调整，需突出重点想表达的意思，注重层次性和主观性，并且还要将各类元素组合在一起，才能使图片元素起到预想的效果。每种图片元素所表现出来的信息元素都是多种多样的，设计人员在利用图片元素中的信息元素时，通过对图片元素的合理组合应用，从而引出所需要的产品信息，让人们能够直观的从图片元素中了解到产品设计的内容及含义，这样既可达到我们应用图片元素想要完成的设计效果。
2、文字元素设计
通过文字元素表达来做平面设计，是因为文字元素自身含有丰富的文化内涵底蕴，好的文字组合是非常具有美观效果的，合理应用文字元素能够提升平面设计的艺术价值和人文底蕴，所以在平面设计中设计人员对文字元素是非常注重的。随着时代不断进步发展，文字元素的样式以及内涵也在不断创新增长，文字元素也承载了各种情绪情感，平面设计人员在对文字元素进行组合构建时，结合文字元素的含义美观性等各种自身的特性进行全方位合理分析应用，主要以满足人们心理需求为目标，使文字元素更具有生活化和大众化，并有还要突出文字元素中的艺术效果，让整个平面设计具有生活、艺术以及文化底蕴等多种内涵，这样的平面设计作品才能更好的吸引人们。当然文字具有很多意义与表达目的，同样的文字中不同的样式与字体等元素，都可以表达出不同的表现形态和不同的视觉美感，每个文字样式及字体样式都有不同的表现力，对作品产生的效果和反映出的内容及理念也存在差异，平面设计人员在对文字元素进行应用时，须通过对平面设计实际需求考虑，反复对比筛选，选择适当的文字样式及字体样式，让其能够充分发挥出自身作用，从而取得更好的平面设计效果。
3、色彩元素设计
色彩元素，对色彩的设计组合应用到平面设计中。它在平面中是非常重要的组成部分，在增强平面设计美观度中具有很重要的地位，能够对平面设计的有效性起到重要作用。由于不同的色彩元素对人们具有不同的视觉冲击效果，给人们带来的视觉效果与心理反应是不同的，所以在设计人员对色彩元素进行组合构建时，设计人员需通过对产品的实际情况进行分析解析，既要考虑到产品的美观效果，还要突出产品所想表达的意思，更重要的是要有效结合人们的心理需求，从而合理选择色彩元素进行组合创新构建。色彩元素含有冷色调元素与暖色调元素两种元素，不同的色彩元素可以表现出不同的视觉效果，也可以反映出不同的情绪、想表达的含义等。故设计人员必须从平面设计整体性出发，对各种各样的色彩元素进行合理组合构建应用，来提升平面设计作品的美观度。
二、平面设计中应用视觉审美元素的意义
视觉审美元素作为平面设计的重要组成部分，对平面设计作品的最终效果有着决定性的重要作用，同时也是平面设计作品能够达到预期效果的关键所在，所以在平面设计中应用视觉审美元素具有多种意义。首先，视觉审美元素应用在平面设计中具有一定的艺术性。视觉审美元素本身就含有非常棒的艺术表现力，平面设计作品本身就需要一定的艺术价值，设计人员在进行平面设计的过程中，除了要将想表达的相关信息反映在作品中，其次的就是要考虑作品的艺术价值，通过好的合理的应用视觉审美元素就非常重要，视觉审美元素是艺术价值实现的关键，所以合理应用视觉审美元素不但能够使平面设计作品有创新感，而且在满足人们审美需求的前提下，还能够提升平面设计作品的艺术价值。其次，审美视觉元素在平面设计中具有一定经济价值。平面设计主要是为了对产品进行宣传，对人们起到较好吸引作用，视觉审美元素的经济价值随着平面设计行业的竞争越来越激烈，可以使设计人员在保证成本的`前提下更好提高平面设计的商业价值。视觉审美元素在平面设计中主要就是针对人们的审美观来构建的，既成本较低，又能有效提高平面设计产品的商业价值，所以设计人员在平面设计产品中应用视觉审美元素在对人们进行吸引的同时还可以提升平面设计作品的经济价值商业价值，这样不仅能更好发挥平面设计的效果，并且对作品本身的质量以及提高平面设计企业的竞争力有着重要作用。最后，视觉审美元素在平面设计作品中能够增强平面设计作品的整体性与和谐性。一件平面设计作品中往往会涉及到很多种元素。合理应用视觉审美元素能够对人们起到一定的视觉冲击力，从而吸引人们的目光，所以设计人员必须针对人们的审美观以及考虑到的视觉效果对视觉审美元素中的各元素进行调整，使得各个元素要以和谐舒服的方式表现，从而更好对平面设计作品中的相关信息进行表达，这样才能让人们在视觉体验舒适美观的情况下来了解平面设计作品想表达的内容及含义，保障平面设计的有效性。
三、结语
综上所述的一些基本的视觉审美元素自身持有的特性，让我们了解到视觉审美元素，其不仅具有较强的美观性和独特性，更重要的是能给人强烈的视觉冲击力，合理应用可以带给人们视觉美感，对人们产生更大的吸引力，所以视觉审美元素在平面设计中是必不可少的重要元素，也是支撑平面设计行业繁荣发展的关键因素。平面设计人员在设计平面作品时，考虑完产品主要表达的意思之外，重点就是要注重视觉审美元素，通过对视觉审美元素的特性的合理构建应用，从而设计出对人们具有吸引力的作品，这样才能取得更好的平面设计效果。
参考文献
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篇10：多元文化语境中的宗教美学研究--国内宗教美学研究综述
多元文化语境中的宗教美学研究--国内宗教美学研究综述
20国内宗教美学的研究取得较为丰硕的'成果.道教美学研究尤为活跃,佛教美学研究依然卓有成效,基督教美学与伊斯兰教美学研究也有新的收获.
作 者：皮朝纲 王小平PI Chaogang Wang Xiaoping 作者单位：皮朝纲,PI Chaogang(四川师范大学文学院)王小平,Wang Xiaoping(四川师范大学文学院文艺学专业)
刊 名：宗教学研究 PKU CSSCI英文刊名：RELIGIOUS STUDIES 年，卷(期)： “”(1) 分类号：B9 关键词：宗教美学 研究 综述 道教 佛教 基督教 伊斯兰教篇11：服务区景观设计中地域文化元素的融入的论文
服务区景观设计中地域文化元素的融入的论文
摘要：服务区景观设计与地域文化之间相互作用并相互影响，将地域文化融入在服务区景观设计中，以文化的角度去塑造景观的地域特色风格，那些蕴含了地域文化的标志性景观将会成为司乘人员的情感归宿与精神寄托。
关键词：地域文化；服务区；景观设计
地域文化是服务区景观设计的重要创造源泉，只有在对地域文化进行深入研究的基础上，才能将其提炼到设计创作中去，体现当地地域文化的精髓，结合现代科技手法追求个性的地域文化景观，以满足人类更高层次的需求。
1基于地域文化视角下的服务区景观设计理念
服务区景观设计艺术通过对地域文化的深入研究获得创作灵感，要深入了解地域文化的特征性，从而通过服务区景观去弘扬地域文化。考虑服务区各项功能服务的需要，不能破坏当地的自然景观和文明遗存，还要为建筑设施、景观的设计，提供融入地域文化创作的最佳环境和空间，保护、发掘、传承文化从而带动地方经济发展，因此，在设计时可采取以下方法和途径：
1.1在服务区地址选择上
选址是服务区景观建设的第一步，首先要遵循科学、合理、安全的原则以及司乘人员休息的需要，把握好服务区40km的适当间距。再认真进行实地考察并研究，充分发挥服务区作为地域文化载体的功能。
1.1.1历史文化浓厚的地段。丰富的历史文明和文化遗存可以给服务区带来生机和活力，再加上历史文化浓厚的地段，车流、人流量流动较大，服务区能充分发挥其功能。设计时可以融入历史文化元素，不仅满足了司乘人员休息的需要，还满足了视觉审美的需要，从而带动整个旅游地区的发展。
1.1.2自然环境优美的地段。服务区的重要功能就是缓解司乘人员的疲劳，保障高速路上的安全行驶，例如，选择自然风光优美的地段修建服务区，在休息中欣赏自然风光，能有效缓解疲劳，减少高速路上交通事故的发生。而且自然环境优美的服务区其景色都各具特色，能吸引旅客驻足观赏美景，促进服务区经济的发展。
1.1.3特色产品丰富的地段。不同的地区会孕育不同的土特产，把服务区作为销售的窗口，对土特产进行宣传、展示，利用高速路的特点，加快地区文化的传播和土特产品的流通。而且可以通过周边经济发达地区的辐射，促进本地经济的'发展，还可以利用高速公路自身拓展服务区的其它业务，例如，作为物流配送中心，创造良好的经济效益。
1.1.4旅游资源充足的地段。服务区选址设在旅游资源充足的地段，能最直接体现服务功能的特质。在服务区设计中注入旅游区的文化元素，达到全方位的服务功能，满足旅客休息与旅游的需要，带动整个旅游区持续发展。
1.2地域文化展现的设计方法
地域文化植入服务区内在满足基本功能需要的同时，还要满足人类较高层次的需要。在整体设计时，可以通过对建筑的造型、材料、色彩、组合方式等形式实现对地域文化的渲染，如民风民俗的表现、历史文化的再现、积极向上的精神等。还可以对景观小品地域文化的植入，如雕塑、壁画和标志性组合景观等，升华地域文化精神，为人们提供视觉审美，了解地域文化，对地域文化的服务区产生认同与共鸣。了解所在区域地域文化特质，为后期地域文化融入的设计提供素材，也只有把握地域文化的特质，才能创造出符合当地地域特征，有独特品位的高质量服务区。（1）要对区域的历史印记，如建筑形式、艺术文化、图案符号等深入研究，体会精神所在，这样才不会只限于表面的模仿，在设计过程中要吸取借鉴历史文化资源的精华，才能对传统文化精心提炼、概括、大胆想象，在继承的基础上创新，使传统文化在新的设计中得到升华。（2）要对服务区所在地地形地貌进行深入细致地观察、揣摩，挖掘服务区所在地的可塑性及自身潜在的完美性，才能使服务区景观设计作品与服务区地形地貌浑然一体、协调统一，才能使作品显示服务区地域的独特性。服务区所在地的自然环境与周边人类居所的关系，这种独一无二的空间环境在服务区景观设计中应准确把握。（3）要观察了解所在地域的生活习俗和自然现象，因为他们的形成丰富多彩，从自然界和日常生活中获得创作灵感，才能把具象与抽象的事物提炼并综合为地域性的视觉符号，成为地域特点的形式语言。（4）了解并熟悉所在地的工业产品、农特产品，探求出当地具有开发利用价值的地方产品，以此作为设计的元素在作品中展现，既可反映地域特征，又可带动当地经济产业的发展。（5）既要在设计中把握服务区历史性、传统性地域文化特征，更要运用现代科研成果和先进设计理念，注入新时代的思想，创造出连续性、持续性的新时代地域文化。随着社会的不断发展，人们已经摆脱了过去在生活中的角色，以新的视野观察和欣赏生活，以新的方式重新揭示了生活的意义。设计者要从新鲜的经验里学习、观察、了解事物的变化和发展，才能把历史性的文化资源转化为新的表现形式，使地域文化的表现形式在继承的同时得以继续创新。
篇12：城市文化中的地铁文化研究论文
城市文化中的地铁文化研究论文
地铁文化的本质就是一种城市文化，这就确立了地铁与城市的依存关系。地铁正在将过去远离都市的一些地方变成城市，这一变化的结果必然会带来人口、资源的重新聚集、调配和迁移，进而又带来了人们生活方式、社会活动、文化思想的巨大改变，这即形成了新的城市文化。从这个意义来说，地铁不可能改变其公共服务属性而脱离城市孤立存在。然而换一种角度来看，地铁所代表的人类智慧和科技文明本身就是一笔巨大的财富，使城市变得更加宜居、丰富和美好。这是由地铁所创造的新的城市文明。其中，地铁文化对城市文化的价值体现为：
（1）既是城市文化的物化形态，也是城市文化精神形态的存在方式。只要搭上地铁，就能看到最真实的巴黎！
这是《巴黎地铁杂货旅行》一书封面上的醒目标题。书中由地铁线路串起的丰富多彩的城市生活不仅让我们领略了巴黎的独特魅力，也让我们学会了关照城市的另一种方式———地铁文化。显然，地铁文化之于城市，不仅是它所代表的现代交通文明，还在于它已经成为城市文化生活的一部分，成为承载一个城市文化的绝佳舞台。文化是一座城市最具活力和魅力的品质所在，它折射出一座城市的历史变迁、城市精神、风土人情、文学艺术等诸多特质，影响着一个城市的建筑形态、行为制度和人们的生活方式等，这其中自然也包括地铁文化。地铁拥有大量的人气聚集，既封闭又具流动性，这些都为城市文化的传承提供了有利的条件。它“浓缩了都市生活的缤纷色彩，承载着快乐和忧伤，也交织着梦想与希望”［1］。也因如此，世界各国优秀的城市地铁都将这一人类巨大的公共资源倍加珍惜并施以利用，通过在地铁中溶入浓郁特色的城市文化，使地铁成为展示和传播自身城市文明的窗口。如世界最早的伦敦地铁，至今仍完好地保存着各种不同年代建筑风格的车站，从早期的砖石拱形结构，到后期的纯钢铁结构，再到现代的钢化玻璃站台等。这些车站记录着100多年的地铁建设历史，展现出一个城市建设的沧桑变化。而地铁车厢里超过半数以上的乘客读书或看报，那份闲适与从容，也成为诠释伦敦文化一道独特的风景。又如巴黎地铁，俨然成为艺人们的流动舞台，随处可见手持手风琴或吉他，或携带音响的艺人，让人们时刻感受到这座“浪漫之都”浓郁的艺术气息。由此可见，地铁文化作为城市文化的载体，反映着人们对地铁物质与精神的双重需求，其既是城市文化的物化形态，也是城市文化精神形态的存在方式。
（2）既是城市文化的创新形式，也是推动城市文化发展的创新手段。尽管地铁诞生至今已有100多年，然而对于许多地区和城市而言，依然是城市现代化的一种新生事物。作为城市发展的产物和人类智慧的结晶，地铁为城市开创了新的文明：地铁极大地改善了城市的交通环境，提升了城市的生活品质，塑造了新的城市形象。它为城市带来了快捷便利的交通文化，立体交通体系的时空文化，通畅文化，发达社会的象征文化等［8］。
因而可以说，地铁文化本质上就是一种创新的城市文化。城市文化的发展是一个长期渐进的过程。一个城市在不同的历史阶段，由于经济、政治、文化以及生产力水平的不同，会形成不同的城市文化，但总体而言，都是继承前一种文化的基础上的创新和发展。地铁文化显然也是推动城市文化发展的重要力量之一。相对于城市文化，地铁文化的形成、完善与发展要快速得多。地铁文化受自然环境影响较小，人为影响较大，可塑性较强，这些都为地铁文化的发展创造了良好条件。为此，利用地铁文化推动城市文化建设、提升城市形象，已成为许多城市重要的创新手段。如西安地铁2号线北大街站，名为《百变》的文化墙将深浮雕的现代女性形象与浅浮雕的华丽唐装并置重叠，强烈的材质对比和时空交错感将“文化穿越”做到了极致，为西安这座古都增添了现代活力。又如，随着物联网、云计算、人工智能等技术的发展成熟，近年来一种新型的“智慧型”轨道交通正逐渐被人们所接受，上海、北京等城市正积极响应“智慧型”交通系统的建设。这一成果势必更大地惠及城市生态，给人们带来更多的人文关怀。因此，由地铁文化推动的城市文化创新，不仅可以重新认识和发现城市文化的魅力，还在地铁文化的不断完善和提升中给城市带来新的文化创造，促进城市的文明进步。
（3）既能成为城市文化的标志，也可创造出城市文化的'新范式。城市文化是极其丰富多彩的，不同的城市在长期的发展中会形成与众不同的城市文化。正是这些千姿百态的文化共同构成了丰富的世界。受不同城市文化的影响，地铁文化也会呈现出独特的样式和面貌，带有各自城市文化的独特印记。如台北地铁最“人情味”，上海地铁最“国际”，成都地铁最“休闲”，广州地铁最“民主”，南京地铁最“人文”，等等。这些地铁文化或已成为各自城市文化的一个标志，如果再经过精心的设计和打造，或许能为各自城市创造出一种新的文化范式。例如，从20世纪30年代开始兴建的莫斯科地铁，造就了极富特色的车站建筑、装饰以及浓厚的艺术氛围。这些造型各异的建筑，美妙绝伦的壁画、浮雕、雕刻、灯饰等，均出自前苏联时期最杰出的建筑大师和艺术家之手，由于他们“对自己的作品近乎苛刻的要求，使得地铁具有了永恒的、超越时空与国界的魅力”［9］，使莫斯科地铁被公认为是“世界上最美丽的地铁”，“地下的艺术宫殿”。可以说，令人惊叹的地铁艺术无疑代表了莫斯科的一种文化范式。然而，对我国大多数城市地铁来说，成为一种文化范式还需付出不懈的努力。托马斯库恩认为，“范式”代表一种理论体系，是一种公认的模型或模式，也是一个共同体成员所共享的信仰、价值、技术等等的集合［9］。由此可见，要想成为一种文化范式，地铁文化应形成一套系统性、整体性和科学性的理论体系，其核心的价值理念要获得公众的普遍认同，要有可供借鉴的成功案例。以南京地铁为例：南京是一个拥有2500年悠久历史的都城，十朝古都的历史与文化无疑是这座城市最大的骄傲。2005年地铁建成之初，南京地铁1号线便专门辟出10面文化墙，用以展示南京深厚的历史和文化底蕴。这一国内创举得到了广大市民和“十运会”嘉宾的赞誉。2006年，南京地铁又在国内率先提出了建设“人文地铁”的品牌战略，提炼形成了地铁文化的核心———“驰载人文、身心直达”的价值理念。经过几年的建设，南京“人文地铁”的理念已经深入人心。它透过地铁环境、行为、制度和理念等各个层面反映出来。如开行“人文号”、“诗歌号”、“低碳号”、“青奥会志愿者号”列车，创建“糖果车站”、“和谐车站”等品牌车站，打造“昆曲进地铁”、“音乐楼梯”等品牌文化活动等，使南京“人文地铁”真正成为南京乃至江苏的一张文化名片。
如果将交错密布的地铁网络比作城市的“血管”，地铁所承载的正是一座城市的骄傲———文化，也只有文化才是一座城市的灵魂和活力所在。如何把握好地铁文化的核心价值理念，如何进行地铁文化的创新，如何推动城市文化的传承和发展，等等，这些问题的真正解决还需地铁建设者、管理者和参与者的不断实践和探索。希望对地铁文化概念及其文化价值的探讨，能引起人们对地铁文化中深层次结构、要素的更多思考，集思广益，群策群力，为建设高品质的城市地铁，进而建设更宜居和美好的城市贡献一份力量。
篇13：西南地域园林景观设计巴蜀文化元素研究的论文
摘要：分析了西南地域园林景观设计中的巴蜀文化，从历史人物、历史思想以及园林审美等几个角度进行剖析，最后对西南地域中巴蜀文化的重塑方法提出建议，具有一定现实意义。
关键词：西南地域；巴蜀文化元素；园林设计
随着中国经济水平的不断提升，我国城镇化建设进程加快，各地景观园林特征相似成为阻挡文化多元化发展的危机。怎样将地域特色融入景观园林设计成为急需解决的问题之一。所以，景观园林设计师应该深入了解某一地区的文化风俗，从地域文化中寻找设计理念，因地制宜得进行景观园林建设。
篇14：西南地域园林景观设计巴蜀文化元素研究的论文
2.1先贤崇拜
西南巴蜀地区自古就有浓厚的山水文化特色，在古代体现于对山水的憧憬与崇拜，之后逐渐演变为对先贤的崇拜。不管是巴蜀本地的达官贵人还是文人骚客，其停留生活之处多被改造为以园林形式为主题的文化场所。西南园林在历史上虽然经历了很多次兴废，但还是表现出非常强烈的生命力。虽然没有苏州私家园林的精致、没有皇家园林的气势，但是却具有浓浓的人文风俗。
2.2道家思想
巴蜀地区是道家思想的发源地，道家所尊崇的“道法自然”自然对西南园林产生了布局式的基础影响。具体在园林景观设计方面体现为顺应自然、利用自然环境天然形成的美丽景观作为园林建筑的基石，加之建筑上的艺术点缀，保持巴蜀地区山地园林的在自然特色，将道家思想充分融入园林设计中。
2.3文人名仕审美
文人名仕的'园林设计活动和审美思潮对西南地域园林设计产生了重要影响。白居易喜爱栽树，在忠州的3年，白居易成为百花不离手的园林艺术家，在巴蜀人不爱花的传统中硬生生地创造出百花齐放、百果掺杂的园林景观。文人名仕的审美爱好及思想对西南地域风景园林的风格产生一定影响。
3西南地域园林中巴蜀文化的重塑方法
3.1真正理解巴蜀文化内涵
巴蜀文化的产生必定有其根源所在，巴蜀文化与西南地域文化已经深深融为一体，想要更好地塑造巴蜀园林，就必须更加透彻地理解巴蜀文化。自古以来，西南地区都拥有着独特的文化内涵，地域环境、文化历史的改变刺激巴蜀地区人们对外开放，提升自身能力的产生，自然环境的悠闲、经济环境的开拓以及人们的勤奋逐渐形成了多元化的西南地区巴蜀文化。
3.2掌握西南地域园林的文化设计特色
在进行西南地域风景园林设计时，必须注意掌握巴蜀地区富有魅力的人文精神、审美观念以及更加深层次的情感体验。巴蜀地区独特的文化历史、地理条件以及人们的精神面貌都是进行园林设计的基础，提炼社会文化、掌握巴蜀文化精髓，将巴蜀文化与园林设计紧密融合，成为西南地域园林设计的重中之重。
3.3应用巴蜀文化再现历史文脉
巴蜀地区风景秀丽，人才辈出，不少文人墨客都在西南巴蜀地区留下了自己的痕迹。在进行巴蜀风景园林设计时，一定要应用巴蜀文化、再现历史文脉。例如，要保留原有风景园林中的具有西南地域特色的景观，尽最大可能保留地域特色，传承巴蜀文化历史。运用具有巴蜀特色的符号，太阳神鸟金箔饰品、休闲文化茶品以及麻将馆等文化对风景园林进行更加细致的装饰，将巴蜀文化弘扬在外，让更多的人了解巴蜀文化的魅力之处。
4总结
总的来说，巴蜀地区具有非常悠久的文化特色及环境特色，将这些文化元素与西南地域风景园林设计进行融合，是目前园林设计的大趋所势。在目前园林景观设计趋同的今天，设计师们一定要深入了解文化内涵，设计出更加具有西南特色的文化式园林景观。
参考文献
1李雪芬.西南地域园林景观设计巴蜀文化元素分析[J].沈阳农业大学学报（社会科学版），（4）
2周雪娇.巴蜀地域文化景观中乡土景观元素的应用研究[D].南京工业大学，
3陈勇.巴蜀文化在浣花溪公园景观设计中的应用[D].四川农业大学，2014
4韦昳.巴蜀园林艺术手法和空间特征研究[D].重庆大学，5罗馨.巴蜀园林空间布局特征研究[D].重庆大学，2015.
作者：王昂 单位：贵阳学院
篇15：禅茶元素在产品设计中的研究论文
禅茶元素在产品设计中的研究论文
摘要：
随着当今设计风潮中不断涌现新的设计方法、新材料等，产品设计也紧紧追随着新思潮。极致简约主义的设计风格越来越流行，正与禅意衍生而出的简洁、素朴相一致，为现代都市生活融入一种清新风格。禅意的设计采用简约风格，舍弃装饰性强的设计。禅茶文化的“和、雅、清、寂”精神融入到产品设计中，增加了产品的语义和文化价值。禅茶元素在产品设计中的体现阐释出了另一种设计思维，更加注重使用者的情感需求和追求自然特性。
关键词：
禅茶文化；禅茶元素；产品设计
一、禅茶文化及元素界定
禅文化和茶文化是中国传统文化中两个重要支流，它们相互交融，形成一种新的文化——禅茶文化。禅文化注重精神境界，人与自然和谐，追求清雅、质朴。茶道是禅宗在特定条件下形成的一种形式，追求清静。如史修竹先生撰写的《茶禅一味——论中国的禅茶文化》等文献中有提及禅茶文化的融合发展。
饮茶可以使人保持清醒去考虑处理问题，在魏晋南北朝时期社会文化背景的影响下，文人寄情怀于茶中产生了饮茶文化，而在这时期茶进入了寺庙，产生了佛教中的茶文化，僧人们每天久坐参禅易产生困意，茶正好可以驱除疲乏，这对僧人修行是有利的。僧人在喝茶汤时可提神醒脑静心去参禅悟禅，因而茶与禅产生关联性。禅茶的结合，茶是禅的物质载体，禅是茶的精神寄托。这种禅茶文化的形成，将思想落实到物质中，体现在生活态度中，是中国传统文化中的一部分。
日本的茶僧千利休将“静”的修行方式与生活中的点滴结合起来，说“须知道禅之本不过是烧水点茶”。这句话充分表达了禅与茶的密切关联，说明禅茶文化意在表达人们用平静从容的生活态度去处理琐事，达到心无杂念。茶文化注重物质的节制、精神上的节制，这与禅文化中心无杂念、节制念想如初一致。从设计的角度来说，将禅茶文化在设计中的表现形式提取出来并具体化、符号化，更加便利地运用于设计中。禅茶文化中的节制、节俭，在设计中表现为简约，简约的设计风格体现在材料上的节约、减少资源上的消耗、设计程序上的简化，体现出简约的生活态度。
二、禅茶与设计思想的交融
（一）茶文化“道”思想在产品设计中的影响
茶文化中儒家礼仪与设计思想结合，在此可理解将“道”贯彻到产品设计中去，并由此对产品提供评价标准。道与产品之间的贯通，是指社会诸多大小的道理、思想原则贯彻到产品中，这与现代设计中所提出的设计师的社会责任、以人为本等设计理念相通。在当代设计中，无论从产品材料、造型、加工工艺技术来说，还是从人与产品的交互体验中，都注重减少原材料和再生资源的利用，对回归自然的追求。儒家思想在产品设计中带来的启发，是否可以考虑在产品使用的过程中或通过产品的使用而增强用户的环保意识及生态平衡等问题。
（二）禅宗中回归自然思想在产品设计中的影响
禅文化崇尚自然，认为万物的存在都是有意义的。在产品设计中，它主张采用环保材料和天然的工艺技术，表现出一种回归自然和人性的生活态度。产品中禅意主要体现在“空”“静”两字。“空”表现在产品使用少量的元素符号以及自身极简的结构特征，展现出产品的功能及其他特性。同时也增加了人与物之间的互动式体验，加强消费者对产品的观察、使用以及进入内心的感悟，得以丰富产品的语境。“静”表现在当今社会，不论是设计师设计出的产品，还是使用者购买的产品，都应静下心来用沉着、寂静的心态来体悟产品的语境。
（三）禅茶中蕴藏的道家“无为”思想在产品设计中的影响
在当今这个物质条件大幅度提高和经济快速增长的时代，都市人们快节奏的生活以及所带来的压迫感，让人们更加追求简单且有自然气息的舒适生活环境。禅茶文化所演绎出来的意境完美地阐释出了简约，宁静回归自然，去除繁琐装饰，以自然质朴为标准，映射出舒适、雅致的意境。
茶文化中道家提倡简洁朴素追求自然性的设计思想在设计中至今都有一定的影响，如《老子·十一章》中有写“有之以为利，无之以为用”，器物具有实质用处和功能价值是无为的本源。现诸多产品的设计在外观上对其进行繁琐的装饰，而对其本质付诸遗忘。对实体部分装饰越多，物质的本源及人与物的互动就会被遮挡越多。道家推崇的“自然无为”表达了重视自然朴实，减少装饰性，对材料审曲面势，注重材料的自然特性，并顺其形其势展示材料本身的自然美感，反对不必要的`复杂修饰。
三、产品设计中禅茶文化的体现
在产品设计中，产品本身所呈现出来的语义，其中包括它的形态、色彩、材质等元素都以特有的语言符号传递给使用者，设计者通过产品的语言符号表现出设计构思与意图，传达出产品本身的内涵呈现给使用者，两者通过产品这一桥梁相互沟通。
现今流行的简约化设计与饮茶参禅中的宁静、空灵，与少即是多的观念相呼应。在快节奏生活中的都市里，却少了些许的幽静，禅茶所演绎出的“空”“静”意境正是这样一股清流流入心中，创造出产品特有的情调，唤起使用者共鸣。禅茶文化主要体现在产品的造型、色彩、材质。产品的外观造型呈现在使用者面前是最直观具象的形式，禅茶文化中注重实用功能而轻装饰，在产品的结构造型上设计简洁，去除一些不必要的装饰效果，注重人与产品的互动，唤起使用者内心感悟。少即是多的理念，在外观造型上多采用极简的几何形体解构重组，营造一种简约美感。
产品的色彩最具有表现力，直击使用者的感官。不同的色彩及其表现形式营造出不同的氛围。色彩有冷暖、明度、深浅之分，如暖色能够引起人们的联想，从心理上感到温暖，在空间上感觉空间感变小：冷色带给使用者宁静放松的感觉，使空间感变大：高明度的暖色使人与产品之间的距离近一些；低明度的冷色则与高明度的暖色相反，让使用者感觉有距离感一些；浅色让使用者感到明亮、宁静；深色则反之。具有禅意的产品设计中一般会使用浅色冷色调，诸如多数的黑卣灰经典搭配，追求一种宁静、雅致、舒适的意境。
材质是产品外在的表现，在产品设计中起到重要角色，会直接影响到它的外观造型设计。不同的材料营造出的意境也是不同的，不同的材料质感给人心理、生理上的影响也是不同的。表现出禅意的产品设计中材料通常使用自然性材料，如竹木、石材、藤条等，可以传达出朴素、崇尚自然意境，与禅意营造出的氛围一致，可增强禅意氛围。如无印良品中的产品注重材料的自然特性，充分表达出材料的真实感，给使用者不一样的产品理念，简约主义、追求天然、材料的自然质感最大化，很好地诠释了它的产品特性及所营造出来的禅意，让使用者热爱生活，追求自然、质朴的生活。
四、结语
禅茶文化在日常生活中无处不在，禅茶营造出空寂的意境给快节奏的生活注入一些清新。禅茶的美学在设计中也被广泛运用，美化人们的生活。融八产品设计中的禅茶文化，给设计带来了一种新的思维，注重人与物、人与自然相和谐的关系，崇尚自然与人性的关怀。
