梵高传八年级语文教案
【简介】感谢网友“哈利哈呼呼”参与投稿，以下是小编精心整理的梵高传八年级语文教案（共14篇），供大家阅读参考。
篇1：梵高传八年级语文教案
一、教学目标：
1、感受梵高投身艺术的忘我境界与执著精神。
2、了解文学传记刻画人物的方法。
3、提高语言的品味能力。
二、教学步骤：
（一）用多媒体创设情景，激发兴趣，导入新课。
[多媒体出示活动内容]
[多媒体出示梵高自画像]
是的，他就是荷兰著名的画家文森特梵高。他的一生可谓是多难而又传奇的，为了追求艺术的完美和创新，他倾注了巨大的激情和超常的努力，今天，就让我们走近梵高，了解他的创作，了解他的生活。
[板书课题，作者]
（二）、多媒体出示并简介梵高作品，引导学生进入情境。
请同学们欣赏一些优美画面，从你的表情中我能读出惊叹和赞美,在今天,梵高的哪一幅画不是价值连城呢？可谁又知道，当年的梵高为了创作，经受了多大的苦难？
（三）、快速阅读，整体感知课文。
请同学们速度课文，分四人小组讨论，完成下列问题；
1、借助工具书扫除字词障碍。
2、用一句话概括课文主要内容。
学生讨论后发言，全班交流后教师小结，并用多媒体出示油画《吃土豆的人》。
（四）、精读品味，了解梵高。
本文介绍了梵高创作油画《吃土豆的人》的过程，再次精读课文，小组讨论，完成下列问题：
1、从文中找出文字，介绍一下这幅画的内容及含义。
2、文章分别从哪些方面对他进行了描写？在文中做一下勾画，并大声读给我们听。
3、这是一篇文学传记，语言风格与评传有很大不同，请同学们画出自己喜欢的字、词、句，品味语言，用“我发现_____一词(字句)用的好,好在它写出了______”的句式说话。
多媒体出示范例：我发现“狂”一字用的好，好在它写出了梵高的创作激情。
学生轮流回答后教师总结文学传记的特点。
（五）、走近梵高，和伟人对话。
1、我们通过学习课文，已经了解了梵高，了解了他的作品。那麽，你感受到了梵高的什麽精神，你是从哪里感受到的？
[学生交流后各抒己见，多媒体出示小结]
2、和伟人对话：在凡高所具有的精神品之中，给你启发最大的是哪些？请结合自己的情况谈一谈，对梵高说说你的心里话。
（六）、结语
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，梵高凭着自己对艺术的执著追求铸就了属于自己的金字塔，站在了艺术殿堂的顶端。生活在幸福之中的我们又有何理由如此怠惰？我们是该做些什麽了，我相信，如果你做了，那麽，不久的将来，你定会成为世界瞩目的制高点！
篇2：梵高传八年级语文教案
一、素质教育目标
1．进一步了解文学传记将史料的真实性和描写的生动性结合起来刻画人物形象的写法。
2．进一步学习通过描写，刻画人物的`方法。
3．了解画家生平，学习投身艺术、忘我执著的精神。
二、重点、难点和解决办法
重点、难点：
1．既生动又不脱离史实的文体特点。
2．运用描写刻画人物的方法。
解决办法：采用读、讲、练、写综合训练法。多读，串读、速读等多种形式相结合；精讲，针对重点描写段的细致讲解；多练，对重点段，或问答，或拟题，训练阅读分析能力；适当片断写作，训练写作能力，在综合训练中使教学重点，难点不断出现，从各角度体会，以达到教学目的。
三、课时安排
2课时
四、学生活动设计
1．读书比赛。本课较前两篇传记生动、形象，有大量的描写，细腻的心理变化，可以通过读来品味、感受，所以举行读书比赛，既提高读书能力，又加深对课文理解，此活动安排在分析环节进行。
2．以坚忍不拔，锲而不舍，执著献身为主题的信息交流会，所谓信息交流，指不限于材料大小，凡相关知识，可互相交流，资源共享。交流时需说明信息来源，以防止杜撰。也可加入自我的感受或理解，提高思想认识。
3．拟题训练。针对重点段进行拟题训练，加深理解，也提高思维能力，增强主动参与学习意识，发挥学生主体性，提高灵活运用知识的能力。
五、教学步骤
第一课时
导入新课
同学们，我听说咱们班有许多丹青高手，校橱窗里经常有他们的小作品发表，是吗?我想请几位同学跟我一起做一个现场采访。
问题：你为什么喜欢画画儿?
你想成为一名画家吗?
你认为要成为一名画家，需要做哪些准备?
(同学回答后教师小结)
同学们答得都很好，我有一个小故事讲给大家听，请你们听后谈一谈怎样才能成为一名画家。
故事：达・芬奇是一位世界著名的画家，他从小习画，练就了高超的绘画才能，他的许多作品享誉世界，如《蒙娜丽莎》《自画像》(多媒体展示画面)深受世人的赞誉。他之所以有如此辉煌的成就，从某种意义上说来自于他的启蒙老师正确的指导。他的父母在他很小时候就发现达・芬奇有一定的绘画天分，于是就把他送到一位很有名望的老师那里去学画。第一天去，老师就给了他一个蛋，说：“去练习把蛋画好。”达・芬奇很不以为然，这太简单了，他拿起笔就画了个蛋给老师看。老师摇摇头，让他再画。就这样画了许多个蛋，老师仍不满意，达・芬奇有些恼火了。老师对他说：“做什么事都要用心，只有全身心投入才能干好，画蛋虽简单，但要画好却不容易。”达・芬奇听后深受启发，专心致志的画了起来。一天、两天、一个月、两个月，整整三个月过去了，达・芬奇画出了老师满意的蛋。
同学们，你能谈谈你听了故事以后的感想，如何才能成为真正的画家啊?”
对，绘画的才技有“天才”可言，但对艺术的忘我追求、坚持不懈、不达目的不罢休的精神却是日积月累磨炼出来的。今天，我们借助《梵高传》来体验一下画家们忘我的精神境界。
(一)明确目标
幻灯打出全文素质教育目标。请一位同学朗读目标，教师进一步指出：这节课，我们侧重基础知识的学习，主要完成熟悉课文，掌握字词，理清结构的任务。
(二)整体感知
1．梵高介绍：梵高全名温森特・梵・高，荷兰画家，出生于荷兰的津德尔特，一生酷爱绘画，是画坛上产生重要影响的革新者。他主要活跃在法国，其绘画创作主张色彩的突变和内容的深刻。1890年，他自杀于法国瓦兹河畔，年仅37岁，是画坛的传奇人物。他的作品生前不被人们重视，但在他死后，其作品的高超价值才被人们所发现，使梵高成为19世纪享誉欧洲的一颗最辉煌的巨星。
2．本文选自美国传记文学作家欧文・斯通的《梵高传》。梵高在经历了两次恋爱挫折之后，对城市厌倦了，回到他的故乡纽恩南，和家人住在一起，想在乡间安安静静的生活，用画笔描绘农民，画出像米莱的《晚钟》那样著名的画作。但是他与众不同的生活方式是那些世俗的人所不能接受的，甚至他的家人也因怕他会破坏家庭名声而不愿他回家。他全不顾这些，专心画画，一直画了将近一年，其间他父亲去世，他被妹妹赶出家门，租住在一个名叫约翰努斯・谢夫拉恩的教堂看守人家中。牧师煽动镇上的人驱逐他，诬蔑他，但是朴实的农民接受他，让他自由的画，耐心的给他做模特儿。终于，在他即将被赶出镇子的最后时刻，他画出了传世佳作《吃土豆的人》，这幅画体现了资本主义萌芽时期农民的生活状况和安于天命、不知反抗的精神面貌，本文即记述的这一段生活。
3．请几位同学串读课文，其他人了解课文内容，并扫除文字障碍。
(1)认读
yì，mó，yì，lǐn
翌日，摹拟，臆想，檩梁
(2)解词：
异乎寻常：与平时不同的，特别的。异，不同。
翌日：第二天。
臆想：主观的想像。
逆来顺受：指人们对压力和挫折一味承受，不思反抗。
(三)重点、难点的学习与目标完成过程
1．划分全文的层次结构。
第一部分(第1～6自然段)梵高被驱逐，但他坚定作画目标。
第二部分(第7～27自然段)梵高专心作画，废寝忘食。
这一部分又可分成四个层次：(第7～15自然段)开始创作。(第16自然段)反复修改。(第17～19自然段)最后一天的绘画。(第20～27自然段)名画诞生。这四个层次中，除第二层略写外，都对梵高进行了细致入微的描写。
第三部分(第28自然段)，离开纽恩南。
全文围绕着《吃土豆的人》的创作经过，淋漓尽致的展现了梵高对艺术的不懈追求和忘我执著的献身精神。在作者的笔下，梵高的形象是那样的清晰深刻，而在行文安排上，紧紧围绕作画选材，每一处笔墨都体现梵高的精神，线索明晰，结构紧凑，突出主题。
2．文章对梵高进行了哪些描写来反映人物的性格，记述他的生活?读出你认为最有代表性的语段。
答案：有语言、动作，特别是心理描写。
本文特别注意了人物心理的挖掘和揣摩，从而更好的再现了梵高的生活，我们在读书中应特别注意体会这一特点。
3．组织精要语段朗读比赛。学生已经作了串读、速读，分析阅读，现在进行赏析朗读比赛，不仅要锻炼朗读能力，更要引导学生进一步熟悉课文内容，揣摩人物心理，把握性格特点。比赛方法，可以是同学勇跃举手，全班比赛，也可以是小组内每位同学都试读一段，推举出最好的，在全班比赛，最后推举班内最优秀的朗读者。
(四)布置作业
1．课后继续熟读课文，为分析做准备。
2．针对你认为写得最精彩、最有回味价值的语段进行拟题，以备下节课交流。
3．在网上或图书馆找到梵高的传记全文，做课外阅读，以加深对梵高的全面认识。
篇3：梵高传节选教案
[教学目的]
1、通过学习明确传记文学的特点：史料的真实性和描写的生动性。
2、学习梵高的伟大精神，体现语文教育的人文性。
3、引导学生自主地学习，培养学生的创造能力。
[教学重点]
明确传记文学的特点：史料的真实性和描写的生动性
[教学难点]
引导学生自主学习，有效占有、删选资料，发展学生创造性思维。
[教学辅助手段]多媒体的运用
[教学设想]
这篇课文节选自欧文。斯通的代表作《渴望生活》中的一个片段，因而在上课之前了解梵高其人其事是非常必要，我让学生利用课余时间多方位地去查寻资料，如上网、去图书馆，有的学生甚至买了《渴望生活》一书，全文阅读。学生主动地得到了大量资料，又因为自身的认识水平、生活经历、文化素质的不同，对人物的看法也就不同。基于此，我将教学设计成“语文研究性学习课”，在弄清传记文学特点的同时，又放飞学生的思维，培养他们创造的能力。
[教学过程]
一、导入课文
伴着贝多芬的《命运交响曲》，屏幕上出现一组梵高的画作，有灿烂的向日葵、旋转的星空、奥维尔教堂、塞林莱斯大道、绿色的麦田……最后画面定格在梵高不同时期的四幅自画像，随着画面逐渐淡去，形成背景，出现一段文字：文森特。梵高（1853----1890）荷兰画家，后印象派代表人物之一。曾做过商人、传教士，后自学作画，其画风曾为野兽派所取法，因精神病自杀。
（课堂效果：选用贝多芬的音乐，是因为这两位伟人有着相似的命运，有着一样的精神，借助音乐和图画吸引学生，让他们快速地进入课文的氛围中，置身于教学内容相应的情境之中，奠定感情基调。）
老师导入课文：这就是梵高，欧洲现代绘画史上的一位传奇人物，一个从不向命运屈服，用生命谱写辉煌的英雄。妙手丹青无人赏识，在极其孤独和环境中从事绘画，付出常人所难以想象的艰辛，创造了一个生命的奇迹。今天我们学习的这篇文章就是被誉为“美国传记文学之父”的欧文。斯通的代表作《渴望生活》中的一个片段。
屏幕出现一本书，封面有渴望生活，欧文。斯通著几字。随着书本的自然翻动，最后定格在第八节，也就是课文内容。
二、分析课文
给学生一段文字材料，与课文进行对比阅读，思考两者在写法上有什么不同？
材料为：（1883----1885）梵高在纽恩南休养身体，写生描画，但村里大部分人对他怀有偏见，认为他整天无所事事游手好闲，因而遭到排斥，甚至被驱赶。但他坚持作画，最后终为布拉邦特农民画出属于他们的不朽作品----《吃土豆的人》。
（课堂效果：问题并非很难，但要学生回答完整并不容易，可在学生答案的基础上继续提问，让学生自己最终得到答案。比如学生快速阅读后很快能找到区别，材料语言简洁，只是对梵高这段生活经历的概述，而课文则是生动详细刻画了梵高这一人物形象。老师可让学生二读课文，思考作者是通过哪些方法使课文生动形象的呢？当学生找到答案之后，再让学生三读课文，思考作为不是同一时代、同一地域的人，作者是如何知道梵高的言行举止和他的思想活动呢？老师可提醒学生，作者创作这部作品时，曾参阅了梵高与他弟弟的八百多封信，并到梵高生活过的地方去采访熟悉他的人。所以通过问题的逐步深入，学生最终归纳出传记文学的特点：史料的真实性和描写的生动性。）
三、拓展与延伸
屏幕出现一组画作，方便学生阐述观点时运用。这部分完全是由学生自由畅谈，学生因已查寻资料，有了知识基础。他们分成若干小组，从所得到的材料中，去评价梵高其人，既可以借鉴他人的观点，也可以有自己新的想法。老师只是适时作一些点评。
下面是一些比较有代表性的发言：
A、我们在查阅这位巨匠的资料时，一直被他的一种精神所感动，因而在我们眼中，他就是英雄，他就是一位胜利者。他那种对艺术的执著追求让人折服，虽然太多的人都有不理解他，但他却从未停住自己的脚步。他失去了许多东西，例如优越的生活、美好的前途、甜蜜的爱情……留给自己的只有贫困和超出常人的努力。比如为画《吃土豆的人》他画了成百幅的农民农妇肖像图。可以想象任何一幅完美的作品背后沾满的是汗水和辛劳。这种精神是值得我们学习的……
B、我们认为梵高之所以能取得这么高的成就，显然与他的天赋有关。资料告诉我们，梵高并未进行过系统的美术学习，完全是通过自学，从事绘画时间也比较短，只有十年，但成就斐然。如果没有天赋的话，他苦干十年的结果也只能是一位画工而非画家。梵高曾为报考神学院刻苦读书，每天学习时间长达十至十四个小时。但最终是一无所获。所以，教会中少了一位默默无闻的传教士，而画坛却多了一位才华横溢的画家……
C、我们认为梵高伟大成就的背后还站着一位默默奉献的人物，那就是他的弟弟提奥，所以热爱梵高的人不能忘记他。没有他数十年始终如一的支持，（这不仅是物质上的也有精神上的），那么我们有理由相信梵高也许早就放弃了，毕竟他还是需要面包、咖啡、画笔和颜料。那些旷世之作就不可能存在了……
D、从梵高的作品，我们发现创新才有发展，才能有突破。他用波形、螺旋形的笔触来运载奔涌不息的情感，表达的是他对事物的感受而不是他所看到的视觉形象。比如课文所提及的寻幅作品，他就是将整幅画创新地涂抹成土豆的颜色……
E、许多都是从画家的梵高说起，而我们要说的是生活中的梵高。他在许多人尤其是那些所谓的上层人物眼中是偏执的，敏感而易怒的。但他在下层人民眼中是善良的、无私的、热情的。在博里纳日矿区做短暂的传教士工作时，他竭尽所能地帮助当地矿工，用自己微薄的工资去支助他们，自己常常陷于饥寒交迫的境地。所以当地流传一个关于上帝的故事。后来他作画，画中的人物也大多是底层人民，有矿工、农民、织工、邮差甚至妓女。他觉得他们才是美丽的，他将自己的爱全部献给了他们……
F、我们这个小组是从梵高自杀行为进行研究的。很多人认为他这一行为是懦弱的，是逃避痛苦的举动。但我们却用英雄来称呼他。因为他早将自己的生命与作画联系在一起，“我的作品就是我的身体和灵魂，为了它，我甘冒失去生命的危险”，对他而言，作画就是生命，如果不能作画，他与行尸走兽无异。所以最后当他疯狂地无法作画时，他只能选择死，他英雄般地举起了枪……
学生讨论由于时间原因告一段落，但又引发了新的争论，尤其是对于梵高自杀行为的探讨使许多学生又有新的看法，这可布置到课外讨论，还可以写成文章。（一堂真正的好课应该是解决旧问题，产生新问题。）
四、授课结束
以一组由梵高作品串成的动感的音乐小电影作为结束。
（课堂效果：学生始处于梵高作品之中，不仅感受他伟大的人格，而且利用图画中所蕴含的丰富的审美因素，让艺术和文学语言沟通起来，发展学生感知美、欣赏美、创造美的能力。）
[作业]
1、用一句话表述自己的感悟。
2、课外阅读《史记。项羽本纪》或阅读其他传记文学，加深理解传记文学的有关特点。
[板书设计]
材料：简洁，是概述
课文：详细、生动、鲜明地刻画了梵高这一形象
归纳总结：传记文学的特点：史料的真实性和描写的生动性
[课后小结]
尽管这堂课的前期准备费时达一个月之久，学生们所得到的东西远不止这堂课的内容。归纳起来有以下几点收获：一、他们学会自主地学习，通过多渠道获取信息，这种新的学习能力的培养，对他们今后的学习是大有裨益的。二、他们学会分析材料得出自己的见解，而不是人云亦云，培养和发展了他们的创新能力。三、通过阅读开扩了他们的视野，丰富了他们的知识。四、同时真正吸取了文中的养料，在对人物的分析和探讨当中深受教育，激励他们在困难中勇往直前。五、这堂课真正让每个学生都参与进来，当然作为老师的我也是受益非浅的。老师不能仅关心与考试有关的内容，也应多方面学习，充实自己，未来的教师是必须不断学习、终身学习的。
篇4：梵高传节选教案
教学建议
一、课文概述
本文介绍了梵高创作他一生中最重要的作品之一——《种土豆的人》的艰苦过程，表现了梵高执著如一的艺术追求和不断探索的可贵精神。人物传记是必须以史料的真实性为基础的，但并不排斥生动、细致的描写。这篇文章最大的特点就是恰如其分地运用了细节描写和心理描写，使之能很好地为表现梵高的精神气质服务。
二、结构内容
第一部分（第1段至第7段）这一部分记述了梵高在创作《种土豆的人》时所遇到的外在的不利环境和梵高自身在艺术上的困惑和缺憾。第1段至第3段叙述了梵高在纽恩南处于一种敌对氛围中。当地的神父已经对他下了逐客令，何去何从成为一个重要的、迫切需要解决的问题。第4、5、6段介绍了梵高作品的基本内容及其作品的不足和缺陷，梵高认识到他的作品没有一件可以真正地表现农民的精神实质。这促使他下定决心继续留在纽恩南。
第二部分（第8段至第18段）这一部分主要记述了梵高在11天内的创作活动。第8段介绍了他第一次在德格鲁特家画全家吃土豆情形的状况。第9段至第17段介绍了他第二次作画的状况。这11天里，他一直在作画，也一直在探索追求。“表现劳动者怎样老老实实地挣得自己的食物”即表现出农民的精神本质和性格特征是他的创作目的。为了这一目的，他全神贯注，不顾一切地作画；并一再地推翻自己的作品，这都源于他对自己的严格要求及他在艺术上的崇高追求。第18段叙述了梵高作画的整体情况，每天都干得很晚并总是进行新的尝试，反映了他不断探索，坚持不懈的伟大精神。
第三部分（第19段至第29段）记述了《种土豆的人》的诞生过程，表现了梵高对艺术的执著。第19段叙述了梵高极度亢奋的情绪状态。“他兴奋得要发狂”。第20段到第29段具体详细地记叙了梵高是如何创造《种土豆的人》的。他尽了最大的努力又一次地面对着德格鲁特一家作完了画。但他回到画室后，审视自己的作品，发现它还是缺乏内在的精神，他意识到他又失败了。但他并没有因此而放弃，经过思索，重新工作，终于找到了作画的真谛：通过描绘自然来表现自己的个性。这一意识看起来来得太突然，却是在长期的坚持创造，坚持思索中，经过长时间的酝酿准备才获得的。在第27段中作者描写了《种土豆的人》的画面内容。那是充满安宁的图画，这就是梵高真正想要的。“捕捉那正在消逝的事物中存在着的具有永恒意义的东西”正是他的艺术追求。因此他在作品完成后得到了彻底的安宁，并带着这幅画开始了新的艺术征程。由此可以想见这幅画创作的'成功对梵高在人生和艺术上的重大意义和价值。
三、文中刻画人物的方法
1、正面描写：又可细分为外在行为描写和内在心理描写。在本文的学习中要注意动作描写和心理描写，尤其是关于梵高的心理描写，从中可以窥视其骇人的人格力量。
2、侧面描写：要注意韦尔斯神父和德格鲁特一家对待梵高的不同态度，这实际上象征了对前驱者的两种截然不同的态度。作者正是把梵高放在这样一个复杂的矛盾错综的背景下来刻画的。
3、虚实结合：应该说作者刻画的梵高这一形象，基本上是符合历史真实的，但也加入了不少合理的想像。
四、文中的心理描写
文中有不少心理描写，如第5段是整段的心理描写，真实地反映了梵高在孤独艰苦的环境下沉重、迷茫、苦闷的心理状态，也表现出他对艺术的执著和忘我。第17段写道“一种半是愤怒半是无能为力的情绪揪着他的心”，这里是对他在失败后极端痛苦的心情的真实形象的说明。正是他对艺术的执著和认真才令他如此的痛苦不堪。
五、文中的细节描写
文中有一些细节描写，如第6段，在他下定决心继续留在纽恩南后，他“瞟”了一眼日历，这个“瞟”字表现了他的果断，他已决定在作品没有达到令自己满意之前，决不放弃，所以他不再考虑其他东西，而只考虑与他作画有关的事情。第22段的一个细节：他把烟斗中的烟末吸得一点不剩，与前面的“点燃了烟斗，站在那里凝神注视着自己的作品”相照应，由此可见他思索时间之久。第23段，梦高面对自己在纽恩南的最后一幅画还是不满意。在长久的思考后，作者写道“他从沙发上起来，扯下画框上的画布扔到角落里”这一个“扯”字有力而迅速，表现出他已有了新的想法，又一次否定了自己的作品，果断坚定。第28段写道“他注视着自己的作品。他笑了”，一个“笑”字充分反映了他引以为豪的成就感与彻底的满足感。
六、理解文中的虚构
传记文学既然作为一种文学样式，就应该允许有虚构的成分，这也可以说是～种再创造。但是这种再创造一定要符合人物的性格，要达到更高的真实——心灵的真实。比如本文虚构了韦尔斯神父与梵高的冲突，并通过斯蒂思母亲的四强化了这种冲突，意在一种严酷的环境里将梵高对艺术的执著表现得更为淋漓尽致。再比如本文有多处梵高的心理描写，这显然是虚构的，但我们却不能说它不合理，因为这些描写真实地表现了梵高的精神世界。正是这种真实与虚构的完美结合，才使得梵高这个形象如此丰满、如此典型。这很容易使我们想到《史记·高祖本记》，其中的不少描写我们可以断言是虚构的（无怪乎有人称《史记》为“谤书”），但我们也可以断言这些描写从某种意义上来说是更为真实的、更为典型的。
七、抓住人物传记特点进行教学的建议
分析文章前应先对梵高的生平作一个简单的介绍。作为一篇节选的文章，讲课之前还应当适当介绍该节的前后情节，让学生对梵高有较为整体的了解，以便更好地学习本文。作为一篇传记文学作品，本文兼有小说的特点，因此在分析文章结构时，可运用小说分析的方法，从情节的开端、发展、高潮、结局入手，这样可以帮助学生更快地理解课文。与前面所学的三篇课文有较大的不同，本文作者运用文学创作的方法，通过刻画人物来表现人物的内在精神。在讲解课文时，应抓住本文的这一特点，通过分析人物描写，让学生认识、了解梵高的性格特征和精神气质。在前几篇传记的学习中，我们强调了传记对史料真实性的要求。而本文却有作者的虚构。因此在讲解时应当注意让学生了解本文是怎样将史料的真实性与描写的生动性完美地结合在一起的。梵高是一位世界著名的画家，师生可以在课外查找一些他的绘画作品，上课时展示给大家，了解梵高的创作风格。
教学设计
第一课时
一、导入新课
从同学的绘画兴趣入手，指出绘画的才技有“天才”可言，但对艺术的忘我追求、坚持不懈、不达目的不罢休的精神却是日积月累磨炼出来的。今天，我们借助《梵高传》来体验一下画家们忘我的精神境界。
熟悉课文、掌握字词、理清结构的任务。
二、整体感知
l．梵高全名温森特·梵·高，荷兰画家，出生于荷兰的津德尔特，一生酷爱绘画，是画坛上产生重要影响的革新者。他主要活跃在法国，其绘画创作主张色彩的突变和内容的深刻。1890年自杀，年仅37岁，是画坛的传奇人物。他的作品生前不被人们重视，但在他死后，其作品的高超价值才被人们所发现，使梵高成为19世纪享誉欧洲的一颗最辉煌的巨星。
2．本文选自美国传记文学作家欧文·斯通的《梵高传》。梵高在经历了两次恋爱挫折之后，回到故乡纽恩南，和家人住在一起，但是他与众不同的生活方式是那些世俗的人所不能接受的，甚至他的家人也因怕他会破坏家庭名声而不愿他回家。其间他父亲去世，他被妹妹赶出家门，租住在一个教堂看守人家中。牧师煽动镇上的人驱逐他，诬蔑他，但是朴实的农民接受他，让他自由地画，耐心地给他做模特儿。终于，在他即将被赶出镇子的最后时刻，他画出了传世佳作《吃土豆的人》，这幅画体现了资本主义萌芽时期农民的生活状况和安于天命、不知反抗的精神面貌，即本文记述的这一段生活。
3．请几位同学串读课文，其他人了解课文内容，并扫除文字障碍。
（字词略）
三、阅读分析
1．划分全文的层次结构。
第一部分（第1一6自然段）：梵高被驱逐，但他坚定作画目标。
第二部分（第7一27自然段）：梵病专心作画，废寝忘食。
这—部分又可分成四个层次：（第7－15自然段）开始创作。（第16自然段）反复修改。（第17－19自然段）最后一天的绘画。（第20一27自然段）名画诞生。这四个层次中，除第二层略写外，都对梵高进行了细致入微的描写。
第三部分（第28自然段）：离开纽恩南。
全文围绕着《吃土豆的人》的创作经过，淋漓尽致地展现了梵高对艺术的不懈追求和忘我执著的献身精神。在作者的笔下，梵高的形象是那样的清晰深刻，而在行文安排上，紧紧围绕作画选材，每一处笔墨都体现梵高的精神，线索明晰，结构紧凑，突出主题。
2．文章对梵高进行了哪些描写来反映人物的性格，记述他的生活？读出你认为最有代表性的语段。
提示：有语言、动作，特别是心理描写。本文特别注意了人物心理的挖掘和揣摩，从而更好地再现了梵高的生活，我们在读书中应特别注意体会这一特点。
3．引导学生进一步熟悉课文内容，揣摩人物心理，把握性格特点。
四、布置作业
1．熟读课文，为分析做准备，精读写得最精彩、最有回味价值的语段。
3．搜集有关梵高的资料，以加深对梵高的全面认识。
第二课时
一、回顾导入
上节课我们整体感知了课文，分析了文章的结构，理清了作者写作的思路，这节课我们继续学习这篇文章，看作者是怎样通过描写来刻画人物的。
二、精要分析
找出第4－5段体现梵高丰富的作画内容的语句。
提示：自“其中有织工和他的妻子”，……到“又一番风光。”
第4段中“整整两年的艰苦劳作！成百件的习作！”一句中连用两个感叹句表达什么感情？
提示：这两句是慨叹，有双重意味，有作者对梵高忘我作画的慨叹，也有梵高对自己两年来作画无数却无名的慨叹。
梵高作画的最高追求是什么？请用原文中的词句来回答。
提示：“抓住农民住茅屋和煮土豆的那种精神”，“对农民生活的概括”画出“米莱的《晚钟》”那样的名作。
“迈着沉重的步子”中“沉重”指什么？
提示：双重含义，一是因其背着很重的绘画工具，所以步子沉重艰难；二是没有好的绘画立意而心情沉重。
“一怒之下把他的油画付之一炬”说明了什么？
提示：说明了梵高对自己的画作要求尽善尽美，他执著的追求不容许有丝毫的瑕疵。
此段中用到哪些描写方法来刻画梵高，展现他是一个怎样的人？
提示：有行动描写，如“他收拾好画架、颜料、画布和画笔，然后扛着这些东西，迈着
沉重的步子朝德格鲁特家的小屋走去”。有心理描写，如“他希望这幅画是表现这些体力劳动者怎样老老实实地挣得自己的食物的”。有语言描写，但不是主要描写。这些描写，特别是心理描写，直接反映了梵高热爱绘画，如饥似渴，面对自己的画作要求几乎达到了苛刻的程度。为了作画，他可以废寝忘食，不顾一切。他是一个完美主义的执著追求者，有着锲而不舍的顽强精神和意志。
文段用到了哪些表达方式？分别勾出来。
提示：有记叙、描写、议论。
文段中的描写是作者的构想吗？为什么？
提示：这些描写是作者在史实基础上的合理想像和描述，而不是凭空的虚构和幻想，更不是对生活中某类人的共同点的典型集合。因为，本文是传记，有忠于事实的特点。本文用到了文学化的手法来体现事实的内容，是史料的真实性与描写的生动性的完美结合。
其他语段不再—一举例，学生的题目不一定能达到老师所要求的高度。这就需要老师善于捕捉学生拟题中的闪光点，将可用之处升华，从而达到突破教学难点的目的。
三、总结、扩展
总结略。
扩展：让同学们将自己搜集到的资料进行交流。
四、布置作业（略）
篇5：八年级语文作文《梵高传》读后感
《梵高传》是一本能感动你灵魂的传记。书中叙述了梵高悲惨又带有美好期望的一生，你将会看到一个因善良受苦的天使，还将看到一个用色彩享乐的天才。
《梵高传》读书笔记
关于作者
欧文·斯通，美国著名的传记小说家，生于加利福尼亚。青少年时期生活艰难，先后做过报童、牧童、推销员等，后来在印第安纳大学任教。
他一生创作了《梵高》、《米开朗基罗》、《弗洛伊德》、《达尔文》等二十五部传记小说，在全世界都有着广泛的影响。
关于本书
这是一本能感动你灵魂的传记。书中叙述了梵高悲惨又带有美好期望的一生，你将会看到一个因善良受苦的天使，还将看到一个用色彩享乐的天才。
核心内容
一、梵高的简介;
二、《十五朵向日葵》背后的故事;
三、《星夜》展现出与众不同的绘画技巧;
四、《没胡子的自画像》——梵高送给母亲的礼物。
一、梵高的简介
梵高的一生只有短短的37年。1853年出生在荷兰，家境不错。在画画之前从事过画商和牧师。
在生命的最后十年产量极高，共创作了多幅作品，包括900多幅油画和1100多幅素描。
二、《十五朵向日葵》，1888年
画作展现
“向日葵”是一个系列的作品，其中一幅叫做《十五朵向日葵》的画最为有名。直到现在，这幅画还是整个西方艺术界中最受欢迎的静物画。
梵高运用了非常饱满的黄色去表现这些象征着太阳的花朵，明亮的色彩营造出了一种层次感。你可以看到每一朵向日葵的花瓣都是从花蕊中穿出来的，它们微微卷曲着，整个花朵就像一个个火苗一样，好像每一朵向日葵都是有个性的生命。
背后的故事
这幅画梵高是用来送给高更的。两个人在彼此最低谷的时候相遇，他们都喜欢浮世绘的画风。
他们彼此吸引着，可是这种吸引力只维持了短短一个月。相处之后，他们发现彼此的创作心态有巨大的差异。梵高更偏向于写生，而高更偏向于表达象征性的风格。慢慢地，两个人的矛盾和分歧就越来越明显，在圣诞夜前夕，高更最终离开了梵高。
梵高心里接受不了这个现实，选择了自残，割掉了自己的一只耳朵。自从他割掉耳朵之后，精神状况越来越差，后来住进了精神病院。
三、《星夜》，1889年
创作背景
这幅画是梵高在精神病院创作的，当时他已是孤身一人，正处于人生低谷。
绘画技巧
用色方面，他几乎是不调色的，这是非常大胆的选择。因为不调色，意味着色彩的饱和度很高，颜色的纯度也很高，非常鲜艳。相当于颜料从颜料管里挤出来直接用到画面上，这很难驾驭。
但梵高偏就喜欢用这样高饱和度的色调，还运用得很出色。他认为，这样鲜艳的颜色更能够表达出感情，是有力量的，更能够带动观看者的情绪。
笔触方面，大胆而有力量。如果你把梵高的这幅《星夜》放大观察，会发现画面上的色彩并不是连贯的，而是一小节一小节的色块组合而成的。你会感受到，画家的笔触快速大胆、铿锵有力。想要画出这样的画面，是需要经过仔细的布局和设计的，需要画家非常冷静地去作画，才能呈现我们现在所看到的动感和力量感。
四、《没胡子的自画像》，1889年
自画像对梵高的意义
梵高非常喜欢画自画像，他一生画了90多幅，每一幅都是他心情的写照。将这90多幅画连起来，你可以看到梵高的绘画演变史。
有人说，梵高喜欢画自画像的原因是他很穷，请不起模特。事实上，梵高是想通过自画像来表达自己内心的困惑和折磨。他认为他必须与自画像中的自己不同，他必须有更深的层次、更立体鲜活。
特别的自画像
这幅自画像很特别，它是梵高送给母亲的礼物，也是他生前的最后一幅自画像。
在这幅画中，梵高想把自己最好的一面展现给母亲。画里的人没有胡子，干净清爽，肤色健康，略带微笑，微微侧身，看不出已被割掉的耳朵，这一切都是妈妈想要的孩子的模样。
可惜的是，梵高完成这幅画后就选择了自杀。因为一直支持他的弟弟结婚生子，有了自己的家庭，他不想继续成为弟弟的负担。在1890年7月28日，梵高从旅馆老板那里借来一把有点锈迹的手枪，在金灿灿的麦田中离开了。
金句：
梵高说：“当我画太阳时，我希望使人们感觉到它是在以一种惊人的速度旋转着，正在发出威力巨大的光和热的浪;当我画一块麦田时，我希望人们感觉到麦粒内部的原子正朝着它们最后的成熟和绽开而努力;当我画一棵苹果树时，我希望人们能够感受到苹果里面的果汁正把苹果的皮撑开，果核中的种子正在为结出自己的果实而努力!”
表现痛苦很容易，但用自己的痛苦和激情去表现人间的喜悦和壮丽，在这一点没人能比得上梵高。在他之前没有，在他之后可能也不会再有。
梵高作画是因为他不得不画，作画可以使他精神上免受太多的痛苦，使他内心感到轻松。他可以没有妻子、家庭和子女，他可以没有爱情、友谊和健康，他可以没有可靠而舒适的物质生活，他甚至可以没有上帝，但是，他不能没有这种比他自身更伟大的东西——创造的力量和才能，那才是他的生命。
作者：地球心
读《梵高传》有感寒假读书笔记
寒假里我5天就读完了梵高传，却不知从何写起。
整本书的基调和梵高的画一样，在我印象中是偏褐色、黄色与金色，那是大地与太阳的颜色，让人感觉温暖与安全。可是主角文森特•梵高的整个人生却是波涛汹涌的墨蓝色，在冰冷中沉浮。
先是遭受失恋的打击，梵高的爱认真、执拗、非常具有爆发力，甚至不顾一切。为了见到心爱的女子，他可以忍受饥饿与疲劳，徒步几昼夜只为远远望上一眼;他可以藐视“□”的罪孽，将手心放在烛火之上以示坚决。可是飞蛾扑火，这样的爱情终将化为灰烬，而文森特一生都无幸得到自己的爱情。
接着是事业的挫折，明知不喜欢不合适，梵高一开始也曾很努力的成为一名牧师，只可惜身处人间地狱似的矿地，看着采矿人家的痛苦、挣扎和死亡，他虽尽其所能的行施布道，都只是精神上的欺骗，信仰与上帝并没有带来救赎，梵高的努力甚至被教会毫不留情的予以了否定与批判，这让他情何以堪，最后连自己都迷失了。
幸好在绝望之时，他找到了一生的事业与追求——绘画。
在绘画中，梵高认识到，所有的痛苦都是为了做铺垫，所有的不幸都是灵感的源泉，他可以把痛苦当做观察生活的放大镜，去捕捉那平凡而真挚的幸福。是的，他的模特儿是“丑陋”的，矿工、农妇、邮差、妓女等等，那些个皮肤粗糙，身形佝偻，都是在生活中苟延残喘之人，梵高将之捕捉到了画中，并没有同情与修饰，也没有虚伪的伤痛与呻吟，梵高只是一个记录者，用最深刻的笔触，最真诚的颜色将他们记录下来——这就是生活的真实一面，没有雕栏玉栋，没有宝马香车，大多数有的只是辛苦劳作了一天，在昏暗的灯光下吃着土豆的人。
由于起步较晚，梵高开始拼命拼命的冲刺，他不停得画不停的画。为了某一处风景，他可以在海边坐上一天，任凭风吹雨打;他可以在烈日下之下，晒到红斑秃顶。那群鸦乱飞的麦田，红叶斑驳的森林，星月流动的夜空……都存在在他每天早出晚归，日晒雨淋，忍饥挨饿的困顿生活中了。梵高是天才，不过不是传统意义上的绘画天才，而是一个努力的天才，他不仅仅将绘画当成一项事业，而是生命。每一幅画注入了他的生命，每画一幅画他的生命也随之缩短。吃饭、睡觉、生活都是为了延续绘生命，而生命存在的意义只是绘画，即使是爱情、友谊对于梵高而言，也就是给画添上了不一般的亮点。最后绘画完成了，身体机能虽然在运转，生命的意义结束了，梵高用一颗子弹结束自己短暂却完整的一生。
梵高是孤独而任性的，他不被人理解，大部分时间都在孤军奋战，可是艺术本来就需要耐得住寂寞，况且在梵高的背后还有那个无限包容他的弟弟迪奥。总觉得迪奥是梵高的影子，有了迪奥的支持——精神上与物质上，才成就了梵高。然而即使是弟弟，也没有理由这样不计报酬的帮助兄长，每个月150法郎，即使自己拮据的时候，也不间断，这是怎样一个负担啊。但是迪奥一点没有抱怨，没有怀疑，为什么呢?就是因为他是梵高的分身，梵高也是他的分身，梵高的创作就是他的创作!他们对于艺术都有梦想，梵高不顾一切的去追求艺术，迪奥就不顾一切为他创造条件，如果说绘画是梵高的精神支柱，梵高就是迪奥的精神支柱!所以在梵高结束了自己的生命，迪奥的精神也崩溃了，不久之后离开了人世。
迪奥之于梵高，不仅仅是兄弟，更是知己。
《渴望生活——梵高传》是美国传记小说之父在二十六岁时写的，读起来其实很像小说，不过二十六岁这个年纪，对于梵高这样的人生能有多少感想?我不喜欢一本传记，都是赤裸裸的赞美与崇拜(中国的伟人传记都是这样)，也不喜欢大段大段作者的感情白描，一旦作者把主人公当成了自己情感的容器与化身，那传记便不再对别人的纪实性的描述，而是自己的情感发泄了。很高兴《梵高传》没有让我看到这样虚假的东西。
一本好书，看了让人思考。我没有梵高的觉悟，当然也绝不会有梵高的成就，但是如果能够学到那么一点点呢，再努力一些，是不是能够离梦想近一些呢?
啊，梵高!
《凡高传》读后感
“遭遇痛苦的时候，不要抱怨。”
看凡高的传记，像他一样，我记住了这句话。这是本带有小说性质的传记，应该又基本属实。
小的时候，曾经希望自己能画出美丽的画，那时热衷于画仕女，画的多了，也有一点点可取之处，可惜没有条件去真正的学习，后来连一朵花也画不成了。但是爱画却成了一个小小的兴趣，虽然并不懂画。
我只知道凡高是一位伟大的画家，他的《向日葵》非常有名;我也知道，他身前寂寞，死后出名。可是这世界上——古今中外——不是有很多艺术家都必然有这样坎坷的经历吗?或许，痛苦真的能成就一个人呢。
这本《凡高传——对生活的渴求》，我连续的看下去，甚至被打动了，被凡高坎坷的经历、坚韧的意志、执着的追求打动了，被提奥对凡高深挚的感情打动了，同样也哀叹着博瓦纳日的那些矿工们悲惨的生活。
凡高很坚定，可是假如没有提奥的无私帮助，梵高恐怕成不了现在的凡高，七八年的光阴里，他都靠着弟弟的供养，才能完成自己的梦想。看书的时候，我很想知道，究竟是什么东西能让提奥这样的爱自己的哥哥，而他们家其他兄弟姐妹似乎都视凡高为异类。
凡高的家族是荷兰的望族，父亲是有成就的牧师，叔叔经营着古比尔公司，表哥还是很红火的画家，但是凡高却穷困潦倒，为了画画，他可以只吃黑面包，只喝白开水。
每当看到凡高因为一文不名而买不了画具或是为了买画具而一文不名，只能用白开水维持生命的时候，我就不得不佩服他对绘画那炽热的爱。那是他生命的全部，在他，可以没有妻子，没有爱情，没有理解，但是必须让他画画。
凡高是不幸的，阿尔的人把他当作疯子，活着的时候，几乎一幅画都卖不出去。不断的受到疾病的折磨，最后只能痛苦的饮弹身亡，以37岁的灿烂年华告别这只有些许温暖的世界。
凡高又是幸福的。他的弟弟——提奥始终支持他，关心他。同道中人也能彼此推动;最重要的，他明确的知道自己的人生方向，并坚持不懈的为之奋斗，直至献出自己的生命。
“有的人，死去了，他还活着;有的人，活着，他已经死去”，梵高让自己的生命有着崇高的价值，这已经是永生了，还有什么比这种荣誉更好呢?
篇6：梵高传节选
梵高传（节选）
教学建议
一、课文概述
本文介绍了梵高创作他一生中最重要的作品之一――《种土豆的人》的艰苦过程，表现了梵高执著如一的艺术追求和不断探索的可贵精神。人物传记是必须以史料的真实性为基础的，但并不排斥生动、细致的描写。这篇文章最大的特点就是恰如其分地运用了细节描写和心理描写，使之能很好地为表现梵高的精神气质服务。
二、结构内容
第一部分（第1段至第7段）这一部分记述了梵高在创作《种土豆的人》时所遇到的外在的不利环境和梵高自身在艺术上的困惑和缺憾。第1段至第3段叙述了梵高在纽恩南处于一种敌对氛围中。当地的神父已经对他下了逐客令，何去何从成为一个重要的、迫切需要解决的问题。第4、5、6段介绍了梵高作品的基本内容及其作品的不足和缺陷，梵高认识到他的作品没有一件可以真正地表现农民的精神实质。这促使他下定决心继续留在纽恩南。
第二部分（第8段至第18段）这一部分主要记述了梵高在11天内的创作活动。第8段介绍了他第一次在德格鲁特家画全家吃土豆情形的状况。第9段至第17段介绍了他第二次作画的状况。这11天里，他一直在作画，也一直在探索追求。“表现劳动者怎样老老实实地挣得自己的食物”即表现出农民的精神本质和性格特征是他的创作目的。为了这一目的，他全神贯注，不顾一切地作画；并一再地推翻自己的作品，这都源于他对自己的严格要求及他在艺术上的崇高追求。第18段叙述了梵高作画的整体情况，每天都干得很晚并总是进行新的尝试，反映了他不断探索，坚持不懈的伟大精神。
第三部分（第19段至第29段）记述了《种土豆的人》的诞生过程，表现了梵高对艺术的执著。第19段叙述了梵高极度亢奋的情绪状态。“他兴奋得要发狂”。第20段到第29段具体详细地记叙了梵高是如何创造《种土豆的人》的。他尽了最大的努力又一次地面对着德格鲁特一家作完了画。但他回到画室后，审视自己的作品，发现它还是缺乏内在的精神，他意识到他又失败了。但他并没有因此而放弃，经过思索，重新工作，终于找到了作画的真谛：通过描绘自然来表现自己的个性。这一意识看起来来得太突然，却是在长期的坚持创造，坚持思索中，经过长时间的酝酿准备才获得的。在第27段中作者描写了《种土豆的人》的画面内容。那是充满安宁的图画，这就是梵高真正想要的。“捕捉那正在消逝的事物中存在着的具有永恒意义的东西”正是他的艺术追求。因此他在作品完成后得到了彻底的安宁，并带着这幅画开始了新的艺术征程。由此可以想见这幅画创作的成功对梵高在人生和艺术上的重大意义和价值。
三、文中刻画人物的方法
1.正面描写：又可细分为外在行为描写和内在心理描写。在本文的`学习中要注意动作描写和心理描写，尤其是关于梵高的心理描写，从中可以窥视其骇人的人格力量。
2.侧面描写：要注意韦尔斯神父和德格鲁特一家对待梵高的不同态度，这实际上象征了对前驱者的两种截然不同的态度。作者正是把梵高放在这样一个复杂的矛盾错综的背景下来刻画的。
3.虚实结合：应该说作者刻画的梵高这一形象，基本上是符合历史真实的，但也加入了不少合理的想像。
四、文中的心理描写
文中有不少心理描写，如第5段是整段的心理描写，真实地反映了梵高在孤独艰苦的环境下沉重、迷茫、苦闷的心理状态，也表现出他对艺术的执著和忘我。第17段写道“一种半是愤怒半是无能为力的情绪揪着他的心”，这里是对他在失败后极端痛苦的心情的真实形象的说明。正是他对艺术的执著和认真才令他如此的痛苦不堪。
五、文中的细节描写
文中有一些细节描写，如第6段，在他下定决心继续留在纽恩南后，他“瞟”了一眼日历，这个“瞟”字表现了他的果断，他已决定在作品没有达到令自己满意之前，决不放弃，所以他不再考虑其他东西，而只考虑与他作画有关的事情。第22段的一个细节：他把烟斗中的烟末吸得一点不剩，与前面的“点燃了烟斗，站在那里凝神注视着自己的作品”相照应，由此可见他思索时间之久。第23段，梦高面对自己在纽恩南的最后一幅画还是不满意。在长久的思考后，作者写道“他从沙发上起来，扯下画框上的画布扔到角落里”这一个“扯”字有力而迅速，表现出他已有了新的想法，又一次否定了自己的作品，果断坚定。第28段写道“他注视着自己的作品。他笑了”，一个“笑”字充分反映了他引以为豪的成就感与彻底的满足感。
六、理解文中的虚构
传记文学既然作为一种文学样式，就应该允许有虚构的成分，这也可以说是～种再创造。但是这种再创造一定要符合人物的性格，要达到更高的真实――心灵的真实。比如本文虚构了韦尔斯神父与梵高的冲突，并通过斯蒂思母亲的四强化了这种冲突，意在一种严酷的环境里将梵高对艺术的执著表现得更为淋漓尽致。再比如本文有多处梵高的心理描写，这显然是虚构的，但我们却不能说它不合理，因为这些描写真实地表现了梵高的精神世界。正是这种真实与虚构的完美结合，才使得梵高这个形象如此丰满、如此典型。这很容易使我们想到《史记・高祖本记》，其中的不少描写我们可以断言是虚构的（无怪乎有人称《史记》为“谤书”），但我们也可以断言这些描写从某种意义上来说是更为真实的、更为典型的。
七、抓住人物传记特点进行教学的建议
分析文章前应先对梵高的生平作一个简单的介绍。作为一篇节选的文章，讲课之前还应当适当介绍该节的前后情节，让学生对梵高有较为整体的了解，以便更好地学习本文。作为一篇传记文学作品，本文兼有小说的特点，因此在分析文章结构时，可运用小说分析的方法，从情节的开端、发展、高潮、结局入手，这样可以帮助学生更快地理解课文。与前面所学的三篇课文有较大的不同，本文作者运用文学创作的方法，通过刻画人物来表现人物的内在精神。在讲解课文时，应抓住本文的这一特点，通过分析人物描写，让学生认识、了解梵高的性格特征和精神气质。在前几篇传记的学习中，我们强调了传记对史料真实性的要求。而本文却有作者的虚构。因此在讲解时应当注意让学生了解本文是怎样将史料的真实性与描写的生动性完美地结合在一起的。梵高是一位世界著名的画家，师生可以在课外查找一些他的绘画作品，上课时展示给大家，了解梵高的创作风格。
教学设计示例
第一课时
一、导入 新课
从同学的绘画兴趣入手，指出绘
篇7：八年级语文组作文《梵高传》读书笔记
梵高的一生跌宕起伏，但他始终保持着对绘画的一份热情、一份执著，他渴望生活，渴望绽放自己。
梵高传读后感
渴望生活我心永存_读了《渴望生活梵高传》有感温森特梵高，一个一想起来就会联系起他那幅狂热绚丽的向日葵的画家。我一直对他有着一种同情才华横溢的落魄艺术家的情感。但当我读完欧文?斯通的《渴望生活梵高》，我从另一个角度认识了他。读完，我含着眼泪，并不是因为他悲苦的一生，也不是那可怜的终结，而是因为感动，一种非凡的生命力的感动，一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。梵高出生于一个辉煌而富裕的大家族中，梵高本应像他父亲一样成为一位受人尊敬的牧师，但梵高不愿被家庭所束缚，他渴望生活，追求自己的理想，升华他自己的一生。梵高是放任随心的，他不在乎世人的反应，只求心灵的释放。梵高是一种精神的象征，他对美好生活和艺术的执著追求，他有质朴而善良的心。坎坷苦难的生活没有压垮他，也许正是他赋予了梵高才华，也使他觉得绘画才是自己的生命。虽然番号是一名拓荒者，但他往往不为世人所理解，他是孤独的，但他的精神、他对艺术的执著都深深的烙印在每一个人的心中。品味梵高一生，才发现自己是多么的卑微。我并不是鲜艳的花朵，也不是参天的大树，我只是一株随风飘荡的小草，但小草为什么不可以有理想呢?虽然我的身躯不够庞大，但我又顽强的生命力，我有永不言败的精神，我有对理想的执著。人的一生不可能是一帆风顺，人的一生终究是坎坷的，但是“不经历风雨怎么见彩虹?”梵高的一生跌宕起伏，但他始终保持着对绘画的一份热情、一份执著，他渴望生活，渴望绽放自己。梵高思索了他的一生，他向那些害过他、帮助过他和支持过他的人告别。面对着夕阳，他把左轮手枪压在自己的腹部扣动扳机，像一抔急速还原的泥土，返回到大地母亲的怀抱里。他向自己开了枪，但他的生命并未歇止，而是被他一笔一笔抹在每一幅画中，随着他的画永存。也许，我们不必似梵高般消极对待一切，但我们只要活出自己的精彩，便不枉此生!梵高，一个因善良受苦的天使!梵高，一个用色彩享乐的天才!
梵高传读书笔记
你们知道梵高吗?写《梵高传》这本书的作者是欧文·斯通，书中介绍他是一位伟大的画家，当我看到梵高一幅又一幅壮丽辉煌的油画时，我似乎进入了一个新的境界，整个世界豁然开朗了!
梵高这个人本身长得奇丑无比呢!他长着一双呆滞的大眼睛，深深地往下凹，一些鱼尾纹在他眼睛旁，目光显得很忧郁，并长着一对粗眉，它们让人觉得不搭配;还有一双小耳朵，小到像洋娃娃的耳朵，一个鹰钩鼻，鼻子向下塌，并且是秃顶呢!他的行动也很笨拙，呆头呆脑的。
梵高一生清贫，但他不在乎，一心作画。梵高对画画简直着了迷，别人以为他疯了，叫他“伏热”，“伏热”的意思是“红胡子的疯子”!梵高不管它。他太热爱大自然了，他热爱娇嫩的玫瑰色花朵和紫罗兰色的天空、热爱翠绿草地和淡青色的风!他对万物充满了热爱……
你可知道梵高活的时候一幅画都没卖出去!但他死后他的画卖了大概有九千万的法郎!我给你举个例子：梵高在世的时候一幅《红色的葡萄园》只有四百法郎，可他死后这幅画是四千万多的法郎!梵高为了绘画奉献了很多甚至生命，他把自己的右耳朵给割了下来，并且让自己神志不清，神经受到破坏以至后来去世了……这是多么不幸呀。
我看完了这本书，觉得梵高做事十分认真，全力以赴地画画，他把全身精力投入到绘画中。我想我们应该像他学习，全力以赴。每当我们做完事后，应该首先问问自己：“我们全力以赴了吗?”
请让我们记住这位伟人——温森特·梵高!
《渴望生活——梵高传》读后感
“痛苦便是人生”这是名画家文森特.梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。在传记中中，美国著名传记作家欧文·斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。他的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无意言语。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间，更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。
19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液因为激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。
但梵高发现，生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是，他在阳光充沛的田野上，对着自己的身体开了一枪，没打中心脏，然后掩着伤口回到家里，当天晚上，凡高叼着烟斗一言不发。第二天，凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解。到了晚上，他开始虚弱。1890年7月29日凌晨1时30分，凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年37岁。他的遗言是:“The sadness will last forever。”更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。
梵高死后六个月,弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁-奥维尔墓园。墓园很简单，兄弟两的墓碑也很简单，上面分别写着：文森特.梵高与文森特提奥。
也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望,于是他选择了离开……
篇8：八年级语文作文读《梵高传》的感想
《梵高传》读后感
“提奥，浅需要太阳。我需要那种炎热非常、威力无比的太阳。整个冬天，我感到它犹如一块巨大的磁石在把我向南方吸引。在我离开荷兰之前，我从来不知道有像太阳那样的东西。现在我明白了，没有太阳也就无所谓绘画。也许，可以使我趋向成熟的东西就是这个灼热的太阳……只要我有了太阳，把我内心的寒冷驱散，使我的调色板燃烧起来……”
梵高正是如此地热爱着蔚蓝天空上那颗“以一种惊人的速度旋转着”的、“正在发出威力巨大的光和热的浪”的星球。他的“傲慢的愿望”，正是“直接面对太阳”，19世纪著名的画评家阿尔贝·奥里埃这样形容道。只是无论是梵高还是这位评论家都不知道，1之后，梵高和他那些色彩绚烂、个性突出、热情奔放的油画，成为世界绘画史上的一颗威力无比、灿烂辉煌的太阳。
仰望太阳的时候，太阳的光与热会灼伤眼睛，这是连小孩子都明白的道理。而仰望梵高这颗绘画界里的太阳的时候，他的画、他的话、他的经历、他的痛苦，灼伤的却是心灵。在阅读欧文·斯通为梵高所作的小说体传记 《梵高传—对生活的渴求》的时候，我所经历的正是一个心灵被灼伤的过程。
梵高，全名文森特·威廉·梵高，一般书籍中称其为文森特·梵高。他是19世纪著名印象派画家，与高更、塞尚并称为后期印象派的三大巨匠。梵高的画以其浓烈绚丽的、以黄色调和钻蓝色调为主的色彩，旋转的、充满着生命活力的、热情有力的笔触，以及他对人物性格的深层次了解和他对大自然本质的个性化描绘而名闻世界，犹以他的《向日葵》、《莺尾花》、《星月夜》和《麦田》最为著名。他的故乡荷兰在阿姆斯特丹为他建立了博物馆，保存了他几乎全部的素描、水彩、油画。他的画，即使一张小小的素描习作，在现在的拍卖会上，也可以达到别的画家难以望其项背的天价。这就是梵高，一个作为成功画家的梵高。
然而《梵高传—对生活的渴求》并非是写这样的一个梵高，这样一个为世人的眼睛所熟悉的梵高。《梵高传—对生活的渴求》的作者欧文·斯通希望可以重现这位伟大画家的生活，重塑这位伟大画家的有血有肉的形象。在这本书的序里，作者这样表述他写作的目的：“面对着文森特的这个由色彩、阳光和运动组成的骚动不安的世界，我的确被惊呆了……我进人了一个新的境界，整个世界豁然开朗·····一切生命的有机成分都融合在一起，成为一个伟大崇高的统一体。这个如此深切、如此感人的世界打动了我的心……使我能够把生命作为一个整体来认识的人是个什么样的人呢?”作者渴望了解梵高，渴望知道是怎样的生活使梵高可以如此深刻地体会到生命、体悟到生命?或许由于作者的艺术修养，使他对梵高的作品表现出比我们高得多的鉴赏力，使他可以在梵高的作品中看到比我们多得多的情绪与内容，也因此使他对梵高的一生和梵高本人有比我们更多的好奇。然而，每一个曾经看过梵高那些有着强烈颜色对比的画作的人，都可以轻而易举地感受到那在画布与笔触之间洋溢着的强大的生命力;每一个可以感受到这生命力的人，或多或少都会像作者一样，产生了解梵高的渴望——即使这种渴望并不如我们的作者如此强烈。《梵高传—对生活的渴求》的价值正在于此。
正像这本书的名字，当你随着作者的笔，跟随梵高在英国、荷兰、法国等各处游走的时候，你会被梵高因其对生活的无限渴求而表现出来的生活热情与激情而感动—感动这词用得不好，我想还是用前面曾经提到的“灼伤”更好。梵高的生活热情是会像太阳的光芒一样灼伤你的心灵的。无论遭遇到怎样的不公与困难，无论是在多么大的失败之后，或许他也会消沉，但是当他决定了自己下一步所要走的道路时，他所表现出的执著与热情都会在我们的心灵里烙下深深的印记—那样的热情实在是过于鲜明了!
一个渴望生活、渴望直面太阳的梵高，他以他的热情生活着，并且希望将自己的热情传递给众人，感染众人。“我们内心的思想，它们表露出来过吗?也许在我们的灵魂中有一团烈火，但没有一个人前来取暖。过路人只看见烟囱中冒出的一缕青烟，便接着走自己的路去了。那么，听我说，应该怎么办呢?难道不应该守护着心中的这团火，保持自己的热情，耐心等待着有人前来取暖的时刻吗?”文森特对提奥说。如果说那个散发着自亮光热的圆球是天空中的太阳，那么文森特·梵高便是我们人世间的太阳。他燃烧着他的热情，照亮着我们，照亮着我们这些需要太阳的光与热的庸碌的人们。
《梵高传》读书笔记
读《梵高传》，二千七百多页，微读统计我用了46个多小时。这46个多小时，是从去年9月开始，断断续续读到昨天，中间读了好几本别的书。
这本书读得十分辛苦，比高晓松的五千多页的《鱼羊野史》读得还辛苦。因为我决计坚持做一个有始有终的人，所以就坚决耐着性子坚持读完。真是虐心。
这本书资料详实，引用了大量当事人的信件，把文森特·梵高所生活的家庭背景、社会背景、他心路历程，以及他每作一幅画时的心理，做了深度的剖析，几乎可以把它当做心理分析的一个典型的案例来读。
极不幸的基因
书读得辛苦，是因为文森特·梵高活得太痛苦。
文森特出生于比较有名望的世家——梵高家族里，一位叫简的伯父是海军上将，一位森特伯伯是著名的画商。他的父亲是牧师，母亲是一个阴郁的极度缺乏安全感的家庭主妇。
文森特的母亲让孩子们不准和下流圈子的人相处，她说：“与上层社会交往更为妥当”“同下层阶级打交道则意味着将自己暴露在各种诱惑之下”文森特从小至11岁都被母亲关在家里，一出来便没办法适应，恐惧占据全身，几乎患上自闭症。
父系家族和母系家族都具有的癫痫病史，大概不幸潜藏在了文森特的基因里。后来发现他的弟弟妹妹，大多身体不健康或者神经脆弱而早逝。
二十世纪八九十年代，科学家发现，潜伏性癫痫病发作类似于脑电波引起的火花，由少数“癫痫性神经”引发的非正常神经元放电的“”，一次癫痫性“轰炸”可能会动摇这些掌管意识和认知的神经基础，大脑变得越来越亢奋时，人就易怒、冲动和具有攻击性。每次轰炸就会降低下一次轰炸的门槛，也会永久性改变已经被动摇的神经运作功能……文森特三十几岁时，这样的癫痫就常常发作。
文森特少年时代，就多动、敏感、易怒，好冒险。“我是个狂人!”文森特于1881年宣布，“我感到内心有一股力量……一团熊熊燃烧、无法熄灭的火焰。”他的这些感觉里，不知是不是科学家所说的神经元。所以他行为不合常态且反复无常。
评价文森特这个人，需要运用大量的最高级的副词。
极低的情商
文森特长着扁平的头颅、橘红色的头发、瘦削的脸庞、尖尖的鼻子和乱糟糟的胡子——他不幸长相不好看，加上天生敏感，又总遭到潜在的狂暴的袭击，因此他做人做事总是用力过猛，无法跟人正常相处。
他总是给亲人带来痛苦。他的我行我素制造了不少的“丑闻”和麻烦，“因为不想见到他，大家再也不会到家里来拜访。至少邻居是这样的。但不得不说，他们这样做是正确的。”他的父亲多洛斯写道。写对于牧师家庭来说，是失去教众的灾难。父亲多方努力弥补无效，极为愤怒地叫喊：“我无法忍受了!” “这让我痛苦不堪!”“你让我活得生不如死!”到六十多岁时身体健康垮掉不幸去世。这使文森特的母亲终生不能原谅他。
对朋友，他总渴望认可，却得不到认可。“在海牙，他越来越遭到孤立，结果他对每一位朋友的依赖性越来越强”。比如对拉帕德，对高更，开始倾注过于强烈的感情，寄予过高的期望，给人极大的压力，然后迅速闹翻。致使像高更这样精明的人，到文森特死也不愿再见到他。
在任何地方都遭受排斥，文森特看到自己面前只有孤独。他变得越来越尖刻、暴躁、愤愤不平。
一个人总免不了与人打交道。文森特正因为总是坚持个人观点，常常都大声而凶狠地跟人争论，不懂得屈服和折衷，自然无法得到别人的认同，他做什么都老是失败：从作为画商短暂而失败的开始，到不光彩的神职经历、迷惘的福音传道使命、偶然的杂志插画工作，以及最后短暂绚烂的画家生涯……一次又一次的打击，让他不仅怀疑人生，也怀疑自己。
他一直想摆脱“永远做不好事”的名声，但总是得不到家人和社会的认可。当他把作画作为终身追求时，却因为画卖不出去，他无法自食其力，以致于终身都被挫败感的耻辱缠绕。
所有生活及画画所需要的费用，他都得向他的弟弟提奥·梵高伸手，彻骨的贫穷，自尊的煎熬，成了后来他发疯的主因。
如果说情商高是迎合世俗和他人，文森特没有它也罢。否则他就成不了他自己。
极偏执的性格
文森特对宗教、对苦行、对所谓爱情……他从不按世俗的规则行事，他内心之极端自我，性情极为偏执，他认定的事情，他一定坚持到底，还要一次又一次地说服对方依从他。
他跟家人乃至这个世界格格不入。他每份工作都被炒鱿鱼，让父母感到极为丢脸;他违背父母意愿，去做新教的牧师;他因为渴望家庭温暖，与妓女同居;他到黑地过苦行僧的生活，把自己弄成一个乞丐一样的很不体面的流浪汉……每件事都出于他自我的意愿，都做得极为用力，却每次都让父母难堪不已，痛苦不已。
后来他开始学画画，可是内心的狂暴使他无法静下来画细腻、平滑、精致的线条，无法成为画商们青睐的对象。
当提奥建议他尝试着从人物素描转向印象派时，文森特认为“一切反对的观点都是荒.唐可笑的，他发誓决不会改弦更张”。提奥越是敦促文森特创作一些在市场上有销路的作品，他就越是苦苦地抵制。
然而大概正是这样的偏执，才成就了他独特的画风。那些数目庞大的画作里，写满了他的桀骜不驯、极具爆发力的性情——他的画就是他本人的写照。他的作品的特点就是过度——过度的力量、过度的紧张，强烈的表达。
极迷醉的艺术
文森特早期沉迷于色调暗沉的肖像画，后来逐渐接受并成为了印象派。
“作我所感，感我所作”是文森特终其一生的写照。只有读过他的故事，才能读懂他的艺术。他说：“我，就在我的画中。”
文森特把画画当做信仰。始终坚持，一周又一周，每天所有的时间都在工作：早上画，中午重画，晚上又破坏掉，不停地同自己作对。吹毛求疵的修改，在他看来，是为了接近一个可能的、最为崇高的目标：“把生命放进作品中。”
文森特既是印象派画家，又不能像高更那样凭记忆，把画作得充满神秘感和具有象征意义。他总需要大量的模特(这就需要大量的开支，使他不得不每次都向提奥“厚颜无耻”地要更多的法郎)，或者总是要到大自然现场去，看着眼前的人或者景，用他“扭曲的”“漫画式的”粗糙线条，以及厚涂法狂轰滥炸。
他作画速度极快，每个动作都像在向画布发起冲锋，嘴里还念念有词、唾沫横飞。这使一些看过他作画的人(包括高更)感到害怕，说他是个“疯子”。
书中这样描绘他作画的方式：冲撞与躲闪，攻击与退却。整齐的笔法一次又一次扫过画布，就像夏日的暴风雨一样。当他从画面上暂时撤下，双手抱胸，考虑着再次冲锋的时候，在由颜料构成的、焰火般强烈的狂热之后，是小心翼翼的、充满灵光的再次评估。紧接着，他的画笔突如其来地冲向调色板，调了又调，搅了又搅，想要找到下一种颜色;然后，他又冲向画布……——他向提奥声称，他的向日葵是“蓝色与黄色的交响乐”。
他坚持认为，形象的直接性比精确性更有吸引力。
所以他画的人物线条粗笨;他画的植物和花朵像火焰在燃烧——他画的著名的向日葵和丝柏树，还有麦田，都像熊熊燃烧的火焰;他画的每个星星，都在不停地旋转，旋转成大大的漩涡……
这样的画风，是不被时人所欣赏和接纳的，所以他那么尽力却总是失败，让他自己永远也想不明白。
他内心其实矛盾冲突得厉害：一方面不屑于得到世俗的认同，认为把艺术商业化是对艺术的亵渎，尤其在他的画得不到承认时;另一方面又希望得到世人的认同，那样作品可以卖钱，可以代表自食其力和自己的成功。这样的矛盾也常常令他痛苦不堪。他想迎合世俗的审美，画能销售的画。可是画着画着他又画成他自己的风格了。他没办法画出畅销的画来，他注定一生穷困潦倒。
文森特还极爱阅读，每一次阅读都代入感极强，所以总是把自己活成书里的人物;又因为阅读丰富，思考极深，他的画里，融入太多的他想表达的——他是用画来表达他自己。
极依恋的兄弟情
文森特是不幸的，他活得极为痛苦：疾病、失败、孤独、抑郁、狂躁……在他父亲去世的时候，他说：死很难，活着更难。
然而文森特又是幸运的，因为他有提奥这个弟弟。
上帝让他遭受苦难，却又给他一个艺术上理解他、经济上无偿资助他的弟弟。
文森特因为屡次工作被辞退，他就公然拒绝去找一份工作，并将其视为自己的“噩梦”，他还暴躁地提醒提奥说，作为弟弟，责任应该是“安慰”哥哥，而不是要使他“痛苦、气馁”。
他就这样无止境地索取——索取更多的金钱和爱，充满威逼利诱，反复无常。
但他又把对弟弟的依赖说成是一种束缚——“就像被线绑住的甲虫一样，只能飞一小段距离，总无法避免地受到阻挠。”
所以这个世界上，也只有提奥能忍受他。正是提奥无止尽的忍耐和资助，才成就了文森特这个几十年后的举世闻名的艺术家。
只有提奥这个信徒，忠实地支撑着这个社会的弃儿和反叛者。直到他身体虚弱，收入力不从心时。
一直奋力支撑的提奥撤退了，文森特就倒下了——不管他最后是不是自杀(本传记作者有很多依据认为他非自杀而是他人误杀)，当死亡来临时，他绝不后退。活着那么难。
文森特心底深处对弟弟的付出是自知的，只不过是通过一种扭曲的方式来掩饰他的负罪。
他最后也是被负罪感压垮的：他说，他只看到一个陌生人——一个“不幸的可怜鬼”——辜负了家庭，害死了父亲，剥削弟弟的金钱和健康，把他在南方画室编织的梦想砸得粉碎，还逼走了他的“漂亮朋友”。罪孽深重。无可饶恕。该如何惩戒他呢?
文森特其实不属于这个俗世的。他不懂得一切规则，一直笨拙地生活，笨拙地画画，笨拙地与人交往——这笨拙不能不说是一种赤诚，赤诚到神经质。
文森特对弱者有一种宗教的悲悯情绪，对人赤诚相待——比如在与高更的交往中，文森特看到的是兄弟情义，高更看到的是对手之间的竞争和利益——相对于高更这样精明的艺术家，文森特更纯粹。
这样纯粹的艺术家却在37岁早逝，他个人得到了解脱，但对于艺术世界，不能不说，是一个巨星的陨落。
梵高传读后感
梵高，其实很多人都知道他的名字，是因为他的油画在拍卖行以天价成交。你问他们最喜欢哪一个画家，他们总是说梵高啊!但你可知道他是一个怎样的人呢?看了这本书后，我既愤怒又感动。
感动于梵高与弟弟的亲情，疼痛着他们的疼痛;愤怒于人们对一个善良的人所做的欺侮，愤怒于那个不公的社会，愤怒于那些最底层人民的苦难。梵高一生清贫，但他不在乎，一心作画。梵高对画画简直着了迷，他太热爱大自然了，他热爱娇嫩的玫瑰色花朵和紫罗兰色的天空、热爱翠绿草地和淡青色的风!他对万物充满了热爱……梵高做事十分认真，全力以赴地画画，他把全身精力投入到绘画中。
我呢?在生活中我是一个做事马虎的人，就是因为马虎，我曾多次与满分擦肩而过，记得有一次英语考试，比较简单，我几乎都会做。发试卷时，同学们都考得不错，唯独我，只考了90分。主要原因就是因为粗心，竟然忘记写一题十分简单的题目。唉!.这件事使我刚刚树立起的信心，被一盆冷水浇灭了。这粗心不是别人强加在我身上的，而是自己日久天长、潜移默化培养出来的。我在课间写作业，十分不认真。要么一边讲话一边写作业，要么就是一边管闲事一边写作业。所以我常常写错字。有一次我把吞字写成了舌字，老师一怒之下，狠狠地扣了一分，让我悲痛欲绝呀!因为当时整章试卷只错了这一题。我宁愿错在别的地方，也不要错在这么一个小小的字上。马克?吐温说过这样的话：“没有人能够将坏习惯扔出窗外，但可以把它步步赶下楼梯。”在这个寒假，我决定痛改前非，一定要把这个坏毛病改掉。我找了一个十分安静的地方，独自写作业，不再关心外面的一切，就像个隐世高人。做完作业后，我一定要检查，正确率比平时高了很多。看来，只要专心致志，不受外界事物干扰，就能不粗心。改掉粗心这个毛病给我带来了很多好处。请让我们记住这位伟人_梵高。
篇9：《梵高传》教案 教案教学设计
《梵高传》教案 教案教学设计
张国生
培养兴趣，强化动机
采用“图+文”的形式介绍梵高
介绍你认识一个人--荷兰画家梵高（自画像）：1853年3月30日出生于荷兰一个牧师家庭；全名温森特梵高。
梵高19岁照片：他在极其孤独和艰苦的环境中出事绘画，一生创作了约600幅油画和800幅其他画种的画
梵高另一自画像：1890年7月27日开枪自杀，时年(37岁)。
他的叔叔和弟弟都是有名的画商，但他生前只卖出过一幅油画--《红色葡萄园》（图片），仅得几美元。
1987年3月30日（死后不到100年）凡高的一幅“向日葵”（图片）以3950万美元卖出。这是纽约克里斯蒂拍卖行“向日葵”拍卖现场（图片）。
1987年11月11日“鸢尾花”（图片）以5390万美元的天价卖出。
11月19日， “没有胡子的自画像”（图片）以7150万美元卖出。
1990年5月15日，“加歇医生像”（图片）以8250万美元的价格创下了有史以来绘画拍卖的最高纪录。
问题：人们为什么对他如此推崇倍至?他怎样取得这样高的艺术成就？他的身前身后，为什么反差竟如此之大？答案请看《梵高传》。
《梵高传》封面（图片）；英文版《梵高传》（图片）。誉为“传记圣经”
作者：欧文斯通美国传记文学作家，被誉为美国“传记小说之父”。关于《梵高传》：欧文斯通查阅了大量资料，走访了许多相关的人，足迹遍及荷兰、法国、比利时，于1934年写出了《梵高传》，时年26岁。60余年来，此书被译成8O多种文字，发行数千万册。中文译本于1982年出版， 来屡印不衰。
预习课文 整体感知
本文围绕一件什么事来写?--围绕梵高创作油画《吃土豆的人》。
请欣赏这幅油画吃土豆的人（图片）。
这件事发生在什么地点？--发生在纽恩南。
纽恩南是个什么地方？梵高为什么来到这里？又为什么离去？--请参看课文注释，老师补充原文相关情节：
纽恩南是梵高的父亲供职做律师的小镇。
1883年，梵高经历了工作、生活、爱情和艺术的一次次失败后，在极其贫困的情况下来到父母身边，想在这里休养身心，描绘田园生活。
这个小镇上的人对他背着画架到处写生而不“工作”的生活方式不理解，认为他是不务正业的流浪汉，甚至认为他道德败坏。大部分人对他怀有偏见。
老姑娘玛戈特爱上了他，二人打算结婚，却遭到双方家庭的激烈反对。玛戈特服毒自杀……
弄清以下几个人名地名：
布拉邦特，荷兰南部的一个省
温森特，梵高的名
安德莉阿娜，梵高在纽恩南的房东
波韦尔斯神父，纽恩南的天主教神父
德格鲁特，纽恩南的农民，梵高的朋友
斯蒂恩，格鲁特的女儿，她喜欢梵高
通过创作油画《吃土豆的人》表现了梵高什么精神？--表现梵高投身艺术的忘我境界与执著精神。
阅读1-6自然段
朗读：已经到了冬季的11月份，这是该离去的时候了。再在纽恩南呆下去已经没有意义了。
为什么梵高认为再在纽恩南呆下去已经没有意义了?他立即离开了吗?为什么？--答案就在这句话后。没有立即离开，因为他还没有画出米勒的《晚钟》那样的作品。
在村子里那重新掀起的敌对浪潮的包围中，他觉得无法存身。“重新掀起的敌对浪潮”是怎么回事？--先看课本注释，再看以下补充情节：
他的母亲摔断了腿，梵高放下自己的绘画，尽心照顾母亲，连医生也认为他是一位合格的护士，于是一度赢得了村民的好感。玛戈特服毒后，村民的偏见又占了上风，且比原来的“浪潮”更高。
“敌对浪潮”在这课文中有几处具体表现，请你把它找出来。
1.安德莉阿娜敲开他的门，悲伤地说：“波韦尔斯神父说你必须立即离开这所房子到别处寄宿。 ”
2.斯蒂恩的母亲说：波韦尔斯神父今天来过了，他说要是我们不让你画，他就给我们钱。……
3.斯蒂恩插嘴说道：附近每家他都去过了……
波韦尔斯神父为什么这样做？补充原文相关情节：
《梵高传》第四章有这样一段话：“天主教神父决不高兴把看守人住屋中的房间，租给一个既是异教徒又是艺术家的人，然而，既然文森特很安静，很有礼貌，他也找不出理由把他捧走。”除了前面提到的几点外，他还栽赃温森特与斯蒂恩有奸情，并“特准”他们结婚。
朗读：
他在画室里走了一圈，端详着自己的作品。整整两年的艰苦劳动！成百件的习作！其中有织工和他们的妻子，有织机，有田间的农民，有牧师住宅花园尽头修整过的树木和那古老教堂的尖顶，有荒原和树木在炎炎烈日照射下的景象和在冬日冷寂的暮色中的又一番风光。
“他在画室里走了一圈，端详着自己的作品。”“端详”可以改为“看”吗？为什么？--不可。 “端详”是“仔细看”，在这里还有“审视”之义。“看”表现不出这些意思。
朗读：
他心中突然感到一种异乎寻常的沉重。他的作品全都这样不完整，虽然布拉邦特乡村生活的每一方面在这些作品中都有所表现，然而它们是零零碎碎的，没有一幅一件作品是对农民生活的概括，没有一件作品抓住了农民住茅屋和蒸土豆的那种精神，哪一幅是他为布拉邦特的农民画的《晚钟》呢？在没有画出这样的作品之前，他怎能就此离去呢？
梵高端详自己两年来的成百件作品，为什么心中突然感到一种“异乎寻常的沉重”？--他的作品全都这样“不完整”，虽然表现了布拉邦特乡村生活的每一个方面，却没有一件作品是对农民生活的概括，没有一件作品抓住了农民住茅屋煮土豆的那种精神，--没有一件《晚钟》那样的作品。
《晚钟》是怎样的作品？--19世纪法国画家米勒的代表作之一，表现一对农民夫妇在暮色中谛听远处教堂钟声时虔诚祈祷的情景。
欣赏米勒《晚钟》。
阅读其余部分
哪些文字表现了梵高对自己的作品不满意？分别属于什么描写？
1.他收拾好画架、颜料、画布和画笔，然后扛着这些东西，迈着沉重的步子德格鲁特的小屋走去。
2.他回到画室里又继续画了一个通宵。白天他睡了一觉，醒来之后，由于不满意，竟在一怒之下把他的油画付之一炬，随后又动身前往德格鲁特家里去了。
3.第二天上午，他又把他的画毁掉了。一种一半是怒、一种半是愤怒半是无能为力的情绪揪着他的心。他只剩下10天工夫了，他必须离开纽恩南，这块地方愈来愈叫人忍受不了，但是他一定要走之前实现自己的诺言，画出米勒那样的作品。
4.这个月的最后一天到了。温森特的情绪兴奋到了要发狂的程度……他失败的次数愈多，就愈兴奋。
5.在画室里，他把油画放在椅子上，点燃了烟斗，站在那里凝神注视着自己的作品。 整个搞错了，它缺少了什么，那种内在的精神不在上面。啊，他又失败了。在布拉邦特两年的努力付诸东流了。
6.不知过了多久。他从沙发上起来，扯下画框上的画布扔到角落里，又放上了一幅新的画布。他把颜料调开，坐下来开始工作。
“他一定要在走之前实现自己的诺言，画出米勒那样的作品。”具体说明梵高想借作品表现什么。--这些在灯光下吃土豆的人曾经怎样用他们这双伸向盘子的手挖掘土地的，他希望这幅画是表现这些体力劳动者怎样老老实实地挣得自己的食物的。
作者用大量的笔墨写梵高对自己作品的不满意，意图何在？--表现梵高对创作精益求精（或追求艺术完美）的态度；表现梵高的艺术主张--作品要含有一种“内在的精神”。
参考资料：梵高的艺术主张
绘画不能仅仅满足于模仿事物的外部形象……而应当在凭感觉与真实地描绘自然的同时，表达艺术家的主观见解和情感.
作者只用很少的笔墨表现梵高绘画技艺的纯熟，请你把这样的文字找出来。
1.他平日作画时养成的那种不顾一切、全神贯注的作风给他带来了好处，使他以惊人的速度和精力工作着。对于他在画的东西，他无须思索即可挥洒自如。
2.他匆匆地信手涂抹着，所要描绘的东西不用费心思索便出现在画布上。
梵高的绘画技艺为什么如此纯熟？请从文中找出根据。--这是平日作画时养成的（他平日作画时养成的那种不顾一切、全神贯注的作风给他带来了好处）。因为他已经画了上百幅关于农民、农舍和吃着土豆的家庭的画。老师评：所以，创作《吃土豆的人》决不是只用了12天！
《吃土豆的人》最后的画面是怎样的？含有什么“内在的精神”？--他把整个画面涂成一种沾着灰土的、未剥皮的新鲜土豆的的颜色。画面上有肮脏的亚麻桌布和熏黑的墙，那盏吊灯挂在粗陋的檩梁上，斯蒂恩给父亲端来煮土豆，母亲在倒清咖啡，哥哥把杯子端到嘴边，而在在他们所有人的脸上都流露出一副安于天命、逆来顺受的神情。
朗读：
太阳升起来了，一道阳光照进贮藏室的窗子，文森特从椅子上站起身，他感到一种彻底的安宁，12天来的兴奋和激动消失了。他注视着自己的作品。他笑了。这是他自己的《晚钟》啊！他终于把它画出来了。他终于捕捉到了那正在消逝的事物中存在着的具有永恒意义的东西。在他的笔下，布拉邦特的农民从此获得了不朽的生命。
《吃土豆的人》完成之后，梵高的心理状态是怎样的？--他感到一种彻底的安宁，12天来的兴奋和激动消失了。他注视着自己的作品。他笑了。这是他自己的《晚钟》啊！
这段有一句景物描写，是哪句？它起什么作用？--太阳升起来了，一道阳光照进贮藏室的窗子。烘托梵高完成创作之后的喜悦心情。
他终于捕捉到了那正在消逝的事物中存在着的具有永恒意义的东西。这“具有永恒意义的东西”是什么？--在他们所有人的脸上都流露出一副安于天命、逆来顺受的神情。即前文“内在的精神”。老师评价：追求“永恒”，又一成功之道。指出倒数第二段的一句议论。--在他的笔下，布拉邦特的农民从此获得了不朽的生命。
为什么说“在他的笔下，布拉邦特的农民从此获得了不朽的生命?”--这幅作品后来成为世界名画而不朽，画中人物当然也随着梵高艺术生命的不朽而不朽。
归纳练习
给加绿色的字注音，并解释词语：
翌日（ yì ）第二天。
臆想（ yì ）主观地想象。
檩梁（ lǐn）屋顶上托着椽子的横木。
用一句话概括，梵高怎样创作《吃土豆的人》--梵高用了12天的时间，天天废寝忘食、夜以继日，几易其稿和将作品付之以炬，终于凭记忆完成了《吃土豆的人》。
《吃土豆的人》的艺术价值表现在哪里？--有一种“内在的精神”：所有人的脸上都流露出一副安于天命、逆来顺受的神情。或：捕捉到了那正在消逝的事物中存在着的具有永恒意义的东西。
这一创作过程说明梵高具有怎样的精神？--具有投身艺术的忘我境界与执著精神。还可以有：为艺术勇敢地面对一切；为追求艺术的完美而不顾一切；C对创作精益求精的态度；C追求永恒…老师提示：本文并非只为介绍《吃土豆的人》的创作经过，而是为了从中表现出梵高那种对艺术的忘我境界与执著追求、对农民友善而又同情的态度，还有超常的付出……
参考资料：梵高评自己的作品：我的'作品就是我的肉体和灵魂,为了它,我甘冒失去生命和理智的危险。
课外活动：欣赏梵高作品
1.自画像
2.纽恩南的牧师住宅
3.纽恩南的小教堂
4.奥维尔的乡村小路
5.村舍前正在挖地的农妇
6.凡高的卧室
7.海边渔船
8.麦田和婴粟
9.麦田上的乌鸦
10.牧羊人和羊群
11.收获景象
12.四朵向日葵
13.雪中的拾柴者
14.织布工和纺织车
15.种土豆
网上浏览导航
《吃土豆的人》只是梵高的早期作品，本文所写只是他创作初期的情况。他后来怎样了？请课外阅读《梵高传》（打开网页介绍）。
还可以在网上搜索“凡高艺术馆”浏览，你的思想感情一定会为这本书所震撼。可以打开这个网页，介绍和欣赏其中一部分内容，听其中的英文MTV《温森特》，看电影《渴望生活》的剧照……
自由论坛
就感受最深的一点谈谈你对梵高的评价，亦可提出问题，例如：
1.梵高的画果真值那么多钱吗？
2.许多人看不出梵高的画多么好，为什么？
3.梵高身前身后反差为什么那么大？
4.梵高最可贵的是什么？
5.你对梵高自杀有什么见解？
张国生元月
附录：梵高写给其胞弟提奥的信：
这个礼拜，我开始画一幅农民晚上围在一起吃一盘土豆的画。我早起晚睡，已不停地画了三天。
我想把我在农舍里画的那幅吃土豆的人的速写作些修改，使它成为一幅真正的画。《吃土豆的人》至少是我试探过的一个题材。我可以指出它的不足之处和某些完全错误的地方，但它相当真实，比有些完全没有缺陷的画也许更真实。
……我又在画《吃土豆的人》。我新画了些头部的习作，尤其手部作了很大的改动。尽管现在这幅画只花了比较短的时间，但画头和手的习作却用了整整一个冬天。至于画这画的那几天，十足是一场战斗，不过是一场使我感到极为兴奋的战斗。我试图清楚地表现这些在油灯下吃土豆的人们如何用他们伸进盘子里的那同一只手挖地，以便使画表现出体力劳动以及他们如何诚实地谋生。
……画面上是一间屋子昏暗的内部，屋里，点着一盏小油灯，肮脏的亚麻桌布、被烟熏黑的墙壁，女人们头上在地里干活时戴的普通的无沿帽，所有这些在油灯下通过眼睛毛看来都变成了很深的灰色。
……全部头像都画完了，而且还画得非常仔细，但我还是毫不可惜地立即重画。在现在完成的这幅画里，他们的肤色像还带着泥土的、没有削过的新鲜土豆。我根据我对那一场面本身的记忆而画出了这幅画。可我已经把头像画了多少遍了！于是，我又每天晚上跑去现场认真捉摸某些细节。我认为画已经完成了--这总是比较而言，因为实际上我永远不会把自己的作品看得完美无缺。
篇10：梵高传 教案教学设计
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边缘心情 江苏省江阴市暨阳中学
教学目标
1、了解梵高是如何创作《吃土豆的人》的？
2、了解梵高的人格品质与成功的关系
3、从名人的成功得到的启发
教学难点：名人的人格品质与成功的关系导入
教学手段：多媒体
教学时数：一教时
1、出示梵高的<<向日葵>>。这幅画的名称和画者知道吗？ 这幅画给你最初的或最强烈的感受是什么？
学生自由回答，教师因势利导。
明确：法国普罗旺斯的太阳又大又圆，在世界任何地方都见不到这样的太阳。它距离大地很近，而且直射，不但照亮也照透了世上的一切，也使梵高一下子看到了万物的本质--灿烂的、蓬勃的生命本质。他不曾感受到生命如此的热烈与有力！在那里，他找到了一种既属于阳光也属于他自己的颜色--夺目的黄色。向日葵是一种吸满阳光而茁壮开放的粗大花朵，是“大地的太阳”，而梵高把它作为自己的象征。
2、简介梵高。（画面）
这样一个对生活洋溢着激情的艺术家，究竟是怎样取得如此惊人的成就的 呢？今天我们就来学习〈梵高传〉，虽然是传记文学〈梵高传〉的节选，但我们依然可以管中窥豹。
一、速读全文，尝试概述文章。（300字左右）
二、尝试用一句话概括本文写了一件什么事？（梵高创作《吃土豆的人》的过程）
三、画面《吃土豆的人》。《吃土豆的人》被称为如米勒的《晚钟》一样的经典名作，从文中找出相应的语句证明这幅画的价值。
四、这幅画是在怎样的背景下创作出来 的？梵高是怎样面对这样的处境的？
六、从本文对梵高创作的描述，你能捕捉到梵高的哪些信息？
七、梵高后来到法国，并在阿尔和奥维尔发病，最后病痛难忍而自杀。去世前一年多，他的病时好时坏，他只有抓住每一次发病前的“平静期”来 作画。一年多他画了二百多幅作品。我们来看有关资料
1、住房：七平方米，这个房子只有半张报纸大小的天窗。而他正如莎士比亚所说：即使把我放在火柴盒里，我也是无限空间的主宰者。
2、当他被贫困逼到绝境的时候，他说：“眼下我的画还毫不值钱，但将来一定有一天，我的画可以卖到200法郎一幅。那时我就不会对吃喝感到过分的耻辱，好象有吃喝的权利了。”他用一杯又一杯的咖啡灌满一连空了好几天的肚子。
3、自我怀疑是一切还没有成功的艺术家的最深刻的痛苦。他一直承受着精神与物质的双重的摧残。
4、他写信给弟弟说：面对一种把我毁掉的病，我的信仰仍然不会动摇。
5、他相信福楼拜所说：天才就是长期的忍耐（梵高去世四十年后他的作品才被世人接受，他在世时仅卖出一幅画，而1990年，他的《加歇医生》以8250万美圆的中标价创下有史以来绘画拍卖最高纪录。
总结：从以上资料，我们分明可以触摸到梵高投身艺术的忘我境界和执著精神。梵高的一生充满了世俗意义上的“失败”，名利皆空，情爱皆无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。在生命的最后两年，他与巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死为人间留下了艺术的最高与辉煌。所以说，真正的伟大作品，都是作品加上创作者的全部的生命。
他的价值，不仅是他无与伦比的艺术，也是为艺术而殉道的 伟大的一生。
八、一部传记就是一个冒险故事。世界上许多精力充沛的人 在生活中展示了 令人惊心动魄的奇特际遇。而人的壮举，我想应该是和人的精神世界一样激动人心。
下面是一些关于名人的语句，我们从梵高看出去，看看，那些名人之所以为名人，都有哪些奇异的地方。
1、贝多芬：几个苍蝇咬几口，决不能羁留一匹英勇的奔马。
自由与进步是艺术的目标，如在整个人生中一样。
2、贝多芬的音乐是用痛苦换来的音乐。
3、米开朗基罗：不朽的杰作是他一生血泪的凝聚。
4、托尔斯泰的信仰：当一切人 都实现了幸福的时候，尘世才能有幸福存在--他们之所以伟大，是因为能倾心为公众服务。
5、美国亨利托马斯《大哲学家传》：哲学家们尽管在表面上意见分歧争论不休，但他们同先知一样有着共同的基本生活目的--通过人类的合作为大家的幸福提供保证。
6、杨绛：艺术家之所以能坚持自己艰苦的历程，全靠他们对人类的爱、对人类的信心。
九、请同学补充你所知道的名人故事。（50字内概括）
总结：我觉得，从骨子里说，所有的 “家”们都是理想主义者，或者说，理想才是成功的本质。他们能够不畏惧任何外在、内在的困难，能够在痛苦的黑暗中依旧执著，是因为他们始终对未来怀有信念。理想如灯，引领他们走过成功前最黑暗的道路，温暖他们被凄风冷雨侵袭的心灵 。我还认为，即使一个平凡者，他们能否获得有意义的人生，也还是在于他是否能从容迎接明天。
十、毛泽东曾说“俱往矣，数风流人物，还看今朝”，本单元我们学了传记文学，并简单介绍了传记的写法。昨天曾请同学选择自己或本班同学写一篇《××小传》，下面我们来交流一下，看是不是写得到位。
十一、总结（引导学生立足现实，用自己的言行书写自己的历史）
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[梵高传 教案教学设计]
篇11：梵高传观后感
尽可能抽下班与休息的时间，在五天内读完了《渴望生活——梵高传》。总觉得要写点什么，可不知从何说起。
整本书的基调和梵高的画一样，在我印象中是偏褐色、黄色与金色，那是大地与太阳的颜色，让人感觉温暖与安全。可是主角文森特·梵高的整个人生却是波涛汹涌的墨蓝色，在冰冷中沉浮。
先是遭受失恋的打击，梵高的爱认真、执拗、非常具有爆发力，甚至不顾一切。为了见到心爱的女子，他可以忍受饥饿与疲劳，徒步几昼夜只为远远望上一眼；他可以藐视的罪孽，将手心放在烛火之上以示坚决。可是飞蛾扑火，这样的爱情终将化为灰烬，而文森特一生都无幸得到自己的爱情。
接着是事业的挫折，明知不喜欢不合适，梵高一开始也曾很努力的成为一名牧师，只可惜身处人间地狱似的矿地，看着采矿人家的痛苦、挣扎和死亡，他虽尽其所能的行施布道，都只是精神上的欺骗，信仰与上帝并没有带来救赎，梵高的努力甚至被教会毫不留情的予以了否定与批判，这让他情何以堪，最后连自己都迷失了。
幸好在绝望之时，他找到了一生的事业与追求——绘画。
在绘画中，梵高认识到，所有的痛苦都是为了做铺垫，所有的不幸都是灵感的源泉，他可以把痛苦当做观察生活的放大镜，去捕捉那平凡而真挚的幸福。是的，他的模特儿是“丑陋”的，矿工、农妇、邮差、等等，那些个皮肤粗糙，身形佝偻，都是在生活中苟延残喘之人，梵高将之捕捉到了画中，并没有同情与修饰，也没有虚伪的伤痛与呻吟，梵高只是一个记录者，用最深刻的笔触，最真诚的颜色将他们记录下来——这就是生活的真实一面，没有雕栏玉栋，没有宝马香车，大多数有的只是辛苦劳作了一天，在昏暗的灯光下吃着土豆的人。
由于起步较晚，梵高开始拼命拼命的冲刺，他不停得画不停的画。为了某一处风景，他可以在海边坐上一天，任凭风吹雨打；他可以在烈日下之下，晒到红斑秃顶。那群鸦乱飞的麦田，红叶斑驳的森林，星月流动的夜空……都存在在他每天早出晚归，日晒雨淋，忍饥挨饿的困顿生活中了。梵高是天才，不过不是传统意义上的绘画天才，而是一个努力的天才，他不仅仅将绘画当成一项事业，而是生命。每一幅画注入了他的生命，每画一幅画他的生命也随之缩短。吃饭、睡觉、生活都是为了延续绘生命，而生命存在的意义只是绘画，即使是爱情、友谊对于梵高而言，也就是给画添上了不一般的`亮点。最后绘画完成了，身体机能虽然在运转，生命的意义结束了，梵高用一颗子弹结束自己短暂却完整的一生。
梵高是孤独而任性的，他不被人理解，大部分时间都在孤军奋战，可是艺术本来就需要耐得住寂寞，况且在梵高的背后还有那个无限包容他的弟弟迪奥。总觉得迪奥是梵高的影子，有了迪奥的支持——精神上与物质上，才成就了梵高。然而即使是弟弟，也没有理由这样不计报酬的帮助兄长，每个月150法郎，即使自己拮据的时候，也不间断，这是怎样一个负担啊。但是迪奥一点没有抱怨，没有怀疑，为什么呢？就是因为他是梵高的分身，梵高也是他的分身，梵高的创作就是他的创作！他们对于艺术都有梦想，梵高不顾一切的去追求艺术，迪奥就不顾一切为他创造条件，如果说绘画是梵高的精神支柱，梵高就是迪奥的精神支柱！所以在梵高结束了自己的生命，迪奥的精神也崩溃了，不久之后离开了人世。
迪奥之于梵高，不仅仅是兄弟，更是知己。
《渴望生活——梵高传》是美国传记小说之父在二十六岁时写的，读起来其实很像小说，不过二十六岁这个年纪，对于梵高这样的人生能有多少感想？我不喜欢一本传记，都是裸的赞美与崇拜（中国的伟人传记都是这样），也不喜欢大段大段作者的感情白描，一旦作者把主人公当成了自己情感的容器与化身，那传记便不再对别人的纪实性的描述，而是自己的情感发泄了。很高兴《梵高传》没有让我看到这样虚假的东西。
一本好书，看了让人思考。我没有梵高的觉悟，当然也绝不会有梵高的成就，但是如果能够学到那么一点点呢，再努力一些，是不是能够离梦想近一些呢？
啊，梵高！
篇12：梵高传观后感
合上了最后一页，梵高的故事还在脑子里回响。
梵高最后最后的激情创作是在阿尔，法国南部的一个小城市。在那里有强烈的阳光与恐怖的西北风，梵高每天早上背上画架，晚上带着幅满意的作品，赶着黑夜归来。阿尔恶劣的天气，营养不良，失眠，长期的精神亢奋（这是他画画的唯一动力），他患了可怕的癫痫病（更像是精神分裂）。他割掉了自己的耳朵送给一个妓，他被送进精神病院。他一旦在理智恢复时，又开始创作。可是随着精神的衰退，他明白自己的激情已逐渐消退。为了不给他弟弟增加负担（梵高从开始绘画时，经济来源都是弟弟提供的，也是弟弟在精神上支持他）他用手结束了生命。而他永远都不知道，他的绘画成为了博物馆的珍藏品，被后人景仰膜拜。
梵高的一生是艰辛的。但他却并没有为此放弃自己的目标。他用十年的时间表达着他的艺术。他在阿尔画的“向日葵”，被当时的一位欣赏艺术的医生说：“我这一身，如果能创作这一幅画，就成功了。”不论在恶劣的煤矿，还是精神极度痛苦的阿尔，他都认为绘画是工作，是他能存活唯一精神动力。有人说，只要长期的坚持一件事，不管怎样也会成功。或者更准确的说，长期从事时，必定要加入激情，加入单纯对事业的追求。
篇13：19 梵高传（节选）
欧文·斯通
自读提示
梵高是欧洲现代绘画式上的一位传奇人物。他在极其孤独、艰苦的环境中从事绘画，为了追求艺术的完美和创新，倾注了巨大的激情和超常的努力。他独特的绘画风格生前无人赏识，死后却备受推崇。阅读课文，感受梵高投身艺术的忘我境界与执著精神，了解文学传记是怎样将史料的真实性和描写的生动性结合起来刻画人物形象的。
积累下列词语：
素描 翌日 摹拟 挥洒自如 逆来顺受
已经到了冬季的11月份，这是该离去的时候了。再在纽恩南呆下去已经没有什么意义。对农民的生活，该画的已经都画过了，该了解的也已经都了解到了。在村子里那重新掀起的敌对浪潮的包围中，他觉得无法继续存身。显而易见，他离开此地的时候到了。可他到哪里去呢?
“梵高先生，”安德莉阿娜敲开他的门，悲伤地说，“波韦尔斯神父说你必须立即离开这所房子到别处寄宿。”
“很好，我就照办。”
他在画室里走了一圈，端详着自己的作品。整整两年的艰苦劳动！成百件的习作！其中有织工和他们的妻子，有织机，有田间的农民，有牧师住宅花园尽头修整过的树木和那古老教堂的尖顶，有荒原和树木在炎炎烈日照射下的景象和在冬日冷寂的暮色中的又一番风光。 他心中突然感到一种异乎寻常的沉重。他的作品全都这样不完整，虽然布拉邦特乡村生活的每一方面在这些作品中都有所表现，然而它们是零零碎碎的，没有一件作品是对农民生活的概括，没有一件作品抓住了农民住茅屋和煮土豆的那种精神。哪一幅是他为布拉邦特农民画的《晚钟》呢?在没有画出这样的作品之前，他怎能就此离去呢?
他瞟了一眼日历。到下月一号还有12天。他叫住安德莉阿娜：“请告诉波韦尔斯神父，我的房租已付到下月一号，在此之前我是不走的。”
他收拾好画架、颜料、画布和画笔，然后扛着这些东西，迈着沉重的步子朝德格鲁特家的小屋走去。没有人在家。他开始动手画室内的铅笔素描。当这家人从地里回来时，他便把那张纸撕了下来。德格鲁特一家坐下来吃他们的煮土豆、清咖啡和咸肉了，温森特把画布准备就绪后便埋头画起来，直画到他们一家人上床睡觉才收笔。他回到画室里又继续画了个通宵。白天他睡了一觉，醒来之后，由于不满意，竟在一怒之下把他的油画付之一炬，随后又动身前往德格鲁特家了。 德格鲁特一家人按照以往的习惯依次在桌旁就座。温森特想要使这幅画说明的是这些在灯光下吃土豆的人曾经怎样用他们这双伸向盘子的手挖掘土地的，他希望这幅画是表现这些体力劳动者怎样老老实实地挣得自己的食物的。 他平日作画时养成的那种不顾一切、全神贯注的作风给他带来了好处，使他以惊人的速度和精力工作着。对于他在画的东西，他无须思索即可挥洒自如。因为他已经画了上百幅关于农民、农舍和吃着土豆的家庭的画。
“波韦尔斯神父今天来过了。”斯蒂恩的母亲说。
“他来干什么?”温森特问。
“他说要是我们不让你画，他就给我们钱。”
“你们跟他怎么说的?”
“我们说你是我们的朋友。”
“附近每家他都去过了，”斯蒂恩插嘴说道，“但是他们说宁愿让你画只挣一个铜子儿，也不愿接受他的施舍。” 第二天上午，他又把他的画毁掉了。一种半是愤怒半是无能为力的情绪揪着他的心。他只剩下10天工夫了。他必须离开纽恩南，这块地方愈来愈叫人忍受不了。但是他一定要在走之前实现自己的诺言，画出米勒那样的作品。
他每晚他都回到德格鲁特家去。他在那里一直干到他们一家困得再也坐不住了为止。每晚他都在色彩的配合、明暗的调配和比例的调整方面进行新的尝试，然而翌日的白天他却发现他的目的没有达到，作品还是不完美。
这个月的最后一天到了。温森特的情绪兴奋到了要发狂的程度。这些天他没日没夜地干，时常连饭也不吃。他靠着精神的力量维持着生命。他失败的次数愈多，就愈兴奋。德格鲁特一家人从地里回来时他就等在那里了。画架已经支好，颜料已经调开，画布也钉在了画框上。这是他最后的一个机会，明天一早他就要永远地离开布拉邦特了。 他工作了好几个钟头。德格鲁特一家对他是理解的，所以他们在晚饭后依然留在桌旁，轻声细气地讲着农活上的行话。温森特不知道自己在画些什么。他匆匆地信手涂抹着，所要描绘的东西不用费心思索便出现在画布上。到10点钟时，德格鲁特一家全都快睡着了，而温森特也已把精力耗尽了。为了这幅油画他已尽了最大的努力。于是，他收起画具，吻过了斯蒂恩，告别了她的一家。在漆黑的夜色中，他拖着疲乏的脚步走回家来。 在画室里，他把油画放在椅子上，点燃了烟斗，站在那里凝神注视着自己的作品。整个搞错了，它缺少了什么，那种内在的精神不在上面。啊，他又失败了。在布拉邦特两年的努力付诸东流了。
他把烟斗中的烟末吸得一点不剩后，就开始收拾他的行装。他把墙上和柜子里的习作收进一只大箱子，然后就靠在长沙发上发起呆来。
不知过了多久。他从沙发上起来，扯下画框上的画布扔到角落里，又放上了一幅新的画布。他把颜料调开，坐下来开始工作。 一个人起初努力摹拟自然，结果是劳而无功，所画的一切都不对头，后来他平静下来，凭借自己的调色板进行创造性的描绘，自然反而顺从起来，并随着他的画笔出现在画布上。
别人以为是我臆想出来的棗不对棗我凭的是记忆。
正像在布鲁塞尔时皮特森告诫他的，他离模特太近了，因此无法掌握透视比例，他一直是按照自然来作画的，现在他则通过描绘自然来表现他自己的个性。
他把整个画面涂成一种沾着灰土的、未剥皮的新鲜土豆的颜色。画上面有肮脏的亚麻桌布和熏黑的墙，那盏吊灯挂在粗陋的檩梁上，斯蒂恩给父亲端来煮土豆，母亲在倒清咖啡，哥哥把杯子端到嘴边，而在他们所有人的脸上都流露出一副安于天命、逆来顺受的神情。 太阳升起来了，一道阳光照进储藏室的窗子。温森特从椅子上站起身，他感到一种彻底的安宁。12天来的兴奋和激动消失了。他注视着自己的作品。他笑了。这是他自己的《晚钟》啊！他终于把它画出来了。他终于捕捉到了那正在消逝的事物中存在着的具有永恒意义的东西。在他的笔下，布拉邦特的农民从此获得了不朽的生命。
温森特把一只鸡蛋的蛋清涂到画面上。他搬起那只装着画的箱子前往牧师住宅，把这箱画存放在母亲那里，并向她辞行。然后他又回到画室，在他的油画上题了“吃土豆的人”几个字，把他的几幅最好的习作和这幅画放在一起，带着它们踏上了去巴黎的旅程。 练习
一 本文围绕梵高早期创作《吃土豆的人》的经过，运用大量心理描写详细刻画
了梵高的形象，试找出两三处，说说它们表现了梵高怎样的精神气质。
二 阅读课文，就感受最深的一点，谈谈你对梵高的评价，并与同学们交流。
篇14：《梵高传节选》教案设计
《梵高传（节选）》教案设计
[教学目的]
1、通过学习明确传记文学的特点：史料的真实性和描写的生动性。
2、学习梵高的伟大精神，体现语文教育的人文性。
3、引导学生自主地学习，培养学生的创造能力。
[教学重点]
明确传记文学的特点：史料的真实性和描写的生动性
[教学难点 ]
引导学生自主学习，有效占有、删选资料，发展学生创造性思维。
[教学辅助手段]多媒体的运用
[教学设想]
这篇课文节选自欧文.斯通的代表作《渴望生活》中的一个片段，因而在上课之前了解梵高其人其事是非常必要，我让学生利用课余时间多方位地去查寻资料，如上网、去图书馆，有的学生甚至买了《渴望生活》一书，全文阅读。学生主动地得到了大量资料，又因为自身的认识水平、生活经历、文化素质的不同，对人物的看法也就不同。基于此，我将教学设计成“语文研究性学习课”，在弄清传记文学特点的'同时，又放飞学生的思维，培养他们创造的能力。
[教学过程 ]
一、导入 课文
伴着贝多芬的《命运交响曲》，屏幕上出现一组梵高的画作，有灿烂的向日葵、旋转的星空、奥维尔教堂、塞林莱斯大道、绿色的麦田……最后画面定格在梵高不同时期的四幅自画像，随着画面逐渐淡去，形成背景，出现一段文字：文森特.梵高（1853----1890）荷兰画家，后印象派代表人物之一。曾做过商人、传教士，后自学作画，其画风曾为野兽派所取法，因精神病自杀。
（课堂效果：选用贝多芬的音乐，是因为这两位伟人有着相似的命运，有着一样的精神，借助音乐和图画吸引学生，让他们快速地进入课文的氛围中，置身于教学内容相应的情境之中，奠定感情基调。）
老师导入 课文：这就是梵高，欧洲现代绘画史上的一位传奇人物，一个从不向命运屈服，用生命谱写辉煌的英雄。妙手丹青无人赏识，在极其孤独和环境中从事绘画，付出常人所难以想象的艰辛，创造了一个生命的奇迹。今天我们学习的这篇文章就是被誉为“美国传记文学之父”的欧文.斯通的代表作《渴望生活》中的一个片段。
屏幕出现一本书，封面有渴望生活，欧文.斯通著几字。随着书本的自然翻动，最后定格在第八节，也就是课文内容。
二、分析课文
