传统艺术设计理论教育的反思与转型探索论文
【简介】感谢网友“我是谁我在哪”参与投稿，下面是小编为大家推荐的传统艺术设计理论教育的反思与转型探索论文(共20篇），欢迎大家分享。
篇1：传统艺术设计理论教育的反思与转型探索论文
摘要：在艺术设计领域，传统的理论教育面临着改革的难题，现有的教育模式存在很多有待解决的问题，很有必要对传统艺术设计理论教育中存在的问题进行深刻的反思，这样才会使得艺术设计的理论教学有所发展和创新。实际上，艺术理论的教学在我国起步很晚，其在发展过程中本就不具有完备的知识教育模式与方法。随着社会形势的不断变化，传统的艺术设计理论教育也已经逐渐落后于时代的发展。因此，我们有必要进行转型与创新，不断探索新的教育模式与方法。文章主要是对传统艺术设计理论教育的反思与转型探索。
篇2：传统艺术设计理论教育的反思与转型探索论文
0前言
实际上，只有具备扎实的理论功底才能够在实际的运用过程中游刃有余。但目前，理论的讲解在传统艺术设计理论的教育中并不受青睐，人们通常都是重视实践技能的学习，而忽视了理论的重要意义。传统的艺术设计理论在具体的实践教学中不能够做到顺应时代的发展，有所变革。因此，有必要对理论教育进行适当的改变，以使其适应目前的实际教学。无论是任何领域，只有改革才能不断向前发展。只有不断深入实际、顺应形势改变，才能够符合教育体制改革的时代要求，强化对于艺术设计学科的建设。
篇3：传统艺术设计理论教育的反思与转型探索论文
1.1传统艺术设计理论的教学理念落后
中国的艺术设计理论教育起步较晚，多是对国外艺术理论的借鉴。由于在借鉴中不重视本国的实际教育情况，所以在具体的操作中并没有形成具有本国特色的艺术设计理论教学模式，并且在长期的理论教学中一直都存在这样的情况。在教育体制改革的过程中，艺术设计理论在教学理念方面的缺陷逐渐显露出来。
在很长一段时间内，业界都把艺术设计的理论教育当做一种可有可无的教育。但是实际情况恰恰相反，理论教学对于艺术设计的学习与实践都至关重要，理论在任何时候都起着最基础的作用。学生只有在充分学习了理论知识以后，才能更加高效地进行艺术设计的实践，才可以在今后的艺术道路中有更加长足稳定的发展。反之，那些不重视学习艺术设计理论知识的学生，或许可以在短时间内学习到艺术设计的技术，但是在未来的发展中一定会受到缺乏理论知识教育的制约。
1.2传统艺术设计理论的课程设置不合理
传统艺术设计理论教育理念的偏差，造成理论课程在设置方面的不合理。多数课程的设置都是浅尝辄止，并没有重视对于学生的`理论教学。纵观各个高校的艺术设计的课程表便可了解到，我国对于艺术设计理论的教学并不重视，主要表现在安排的课时少；理论教学覆盖的艺术类专业太多，相应的课本少之又少；同时多作为公共必修课进行教学安排。这种不合理的课程设置严重影响到学生对于艺术设计理论的看法，以及艺术理论的学习在学生心中的重要程度。[1]
按照正常的课程设置来说，应该针对不同的艺术类专业开设不同的理论课程。同时，还要将艺术理论课程的讲授设置成专业必修课，并增加理论知识的讲授课时，不断提高理论课程的地位。只有在课程的设置方面重视理论课程的安排，才能够提高学生对于艺术设计理论的重视程度，不断强化传统艺术设计理论在学生心中的地位，使得学生掌握扎实的专业理论基础，在未来的职业竞争中占有绝对的理论优势。
1.3传统艺术设计理论的教育方式、方法需改变
传统的理论课堂在对于理论知识的讲授方法过于单一，就是简单的教师讲授知识、学生接受知识的模式。这会使得本应是有趣、丰富的理论知识在课堂上变得枯燥、乏味，不能够引起学生们的学习兴趣，使学生对于理论知识的关注度不高，掌握程度低。
出现这种现象的原因，是教师的教学方式过于陈旧，不能够适应新的教学变革。在理论教学过程中，应该重视学生的主体地位，不断通过理论知识与学生进行课堂的互动。同时，也可以利用多媒体技术，在理论知识的讲解中多例举一些具体的实例，这样既可以提高学生的学习兴趣，又可以加强学生对于知识的理解。
篇4：传统艺术设计理论教育的反思与转型探索论文
2.1转变教育观念，重视艺术设计理论教育
理论的教育对于学生的发展至关重要，首先学校要转变对于理论教育的观念，不断加大对于传统设计理论教育的宣传，并且重视理论教育的师资投入，使得教师与学生对于艺术设计理论的认识有一个新的提升，使他们明白理论知识的学习对于学生艺术发展道路的重要性，观念从根本上有所转变。
由于传统的艺术设计理论知识都是对于国外艺术理论教育的借鉴，所以形成符合我国艺术教育实际情况的教材至关重要。国家要加大对于艺术理论知识教材的编写，出版适合我国实际艺术教育情况的教材，这样教材才能更加符合学生的实际情况，更加适应时代的发展需要。[2]
2.2加强艺术设计理论的教师队伍建设
理论知识的传播需要传播者的介入，而教师恰恰就是知识的传播者。因此，想要让学生对于理论知识有一个好的理解，就必须要加强艺术设计理论教师队伍的建设。在设计专业中，更多的人员只是熟悉设计技能，而对艺术设计知识没有深入的掌握与了解。因此，要强化教师队伍的建设，培养出一批不仅具有专业技能，还具有扎实专业知识的优秀教师。
3结语
作为教育改革的一部分，传统的艺术设计理论知识的改革并不是在短时间内就可以实现的，而是需要各个群体的不断努力与创新才可以取得一定的成果，最终培养出优秀的设计者。
参考文献：
[1] 肖佩.当代中国高校艺术设计教育[D].湖南师范大学，.
[2] 杨亚波.高等艺术设计教育规律初探[D].山东大学，2012.
篇5：职业院校艺术教育的转型与出路论文
职业院校艺术教育的转型与出路论文
［摘要］新形势是指在经济全球化的浪潮和科技日新月异发展的情况下，我国社会各界面对的国内、国外社会、经济等方面的快速变化。在这种背景下，社会对于人才需求呈现多样化发展，那么职业院校艺术教育如何能够在这种情况下输出社会满意的艺术人才，则是学校需要仔细思考的问题。从新形势这个背景出发，探讨职业院校艺术教育的转型和出路，期望能够为学校的人才培养模式提供另一种思考方式。
［关键词］职业院校；艺术教育；新形势
［中图分类号］G712［文献标志码］A［文章编号］2096-060322-0036-02
随着我国经济的不断发展，人民生活水平的不断提高，越来越多的家庭注重培养孩子的艺术技能，从而对职业院校艺术教育的要求不断增加，且随着我国社会越来越多元化，学生对于艺术教育的兴趣也在不断的加大，学生自我学习的需求也在不断的提高。在以上背景下，职业院校艺术教育既遇到了发展的机遇，也面临着转型的压力。
一、职业院校艺术教育新形势下发展现状及存在的问题
我国对于新形势尚未有明确的定义，笔者查阅一些资料，大致意思是美国次贷危机引发的全球经济危机之后，国内外面对新的社会形势，即经济全球化进行加快，技术水平不断提高，我国经济在快速的发展。这种背景下，社会对于人才的需求越来越多样化。我国职业院校艺术教育已经开展了很长时间，其人才培养方案、教育模式、教育方法、理论和时间的配比等教学内容和方法多年没有进行更新，所以其培养的人才很难满足新形势下对于人才的需求，也就是说，我国职业院校艺术教育是落后于社会经济发展的，难以满足社会对于人才的需求。目前我国职业院校也开设一些艺术类选修课，这类能够提高学生的综合素质，提升学生的欣赏水平，艺术教育能够激发学生的创新能力。但是正如前文所述，在新形势下，我国职业院校艺术教育也存在着一些不符合新形势的问题。
（一）艺术教育课程的设置不合理
职业院校艺术类课程大多是选修课，以欣赏为主，甚至为公共选修课，所以教学课时和教学内容都受到了限制，教师没有办法实行完整的教学目标。
（二）学生艺术基础参差不齐，导致教师授课压力巨大
随着我国经济的快速发展，很多学生在中学阶段就有艺术方面的基础，但是还有很多学生因为种种原因并未拥有艺术方面的知识。这种参差不齐的现状，导致教师在进行授课时压力很大，难以系统性的进行教学。
（三）艺术教育缺少多样化教育方式
艺术教育和专业课有很大的不同，不能够专门进行理论方面的听和欣赏，还应该有动手实践的机会，只有把教师所讲授的内容和实践有机结合起来，才能真正的提高艺术学科的教学质量。
（四）校园内艺术活动不丰富
校园内应该由多样的文化，学生应该丰富课余生活，艺术生活、艺术活动尤其应该丰富起来。学校的艺术活动大多由学生自由组织的社团活动进行，但是这些社团活动缺乏专业的教师进行指导，也缺乏实践的平台，从而打消了学生学习艺术的积极性。
二、职业院校艺术教育在新形势下的转型
职业院校的艺术教育不但能够在学生日常忙碌的课业学习中增添一抹亮丽的色彩，也有利于学生提高个人素质水平，从而达到提高学生创新能力的目的。笔者认为新形势下，社会需要的是符合人才，高职院校应该以提高在校生全方位的素质为目的，对于艺术教育实现转型。
（一）注重在艺术教育进行时提高学生欣赏水平和思维的拓展
好的教育就是应该让工科生了解人文情怀，让文科生了解科技发展，从这一个角度出发，高职院校开设艺术教育课程，要做到的就是把艺术教育作为培养学生素质的一个重要一环，提高学生的全面能力。
（二）把艺术教育作为培养学生心理健康的重要一环
新形势的特点就是社会的.快速变革，在这种社会背景下，大学生心理健康的教育越来越重要，而艺术教育能够教导学生正统“美”的意义，从而在侧面能够培养学生的情怀，促进学生的心理健康。
三、职业院校艺术教育在新形势下的出路
从上文可知，艺术教育在新形势下不但是能够提高学生的艺术修养，能有助于学生的思维拓展和心理健康，所以学校应该积极探索职业院校艺术教育的出路，笔者认为可以从以下几个方面入手。
（一）完善人才培养方案，在其中体现艺术教育
的价值职业院校培养学生重点是根据人才培养方案进行，传统艺术教育一般都在公共选修课当中，引不起学生的重视。在新形势下，学校可以考虑到学生整体特点和需求，开设合理的艺术类课程，既能够为学生打下良好的基础，又能够提高学生的兴趣，培养正确的审美观点。
（二）改变教学方法，加强学生的实践
艺术教育不同于其他学科教育，不应当采用灌输式教育法，对学生的动手能力要求很高。学生之间通过编辑、策划、彩排等环节，能够获得主动性和参与性，不但锻炼了自己的思维创造能力，创新性，还锻炼了学生的动手能力和组织能力，可谓是一举多得。
（三）职业院校艺术教育要突出学生自学能力
高职院校课程设置的课时毕竟是有限的，所以教师应该积极调动学生自学的积极性，激发学生学习的潜力，引导学生在课外多实践。例如可以充分利用学校社团，学校给予教师一定的费用让其成为社团活动的指导教师，通过教师的指导，更好地利用社团来提高学生在艺术方面的实践能力。学校还可以在平时多邀请一些社团艺术团体，到学校进行表演、演讲、讲座等多方面的活动，开拓学生的视野，帮助学生更深的认识到艺术知识。
（四）教师应该运用多种手段进行艺术教育
目前多媒体设备在高职院校内十分普及，教师应该善于利用这些设备，通过详尽的课前准备来优化教学内容，丰富学生在课堂中的体验，可以利用视频、音频、图片、文字等多种资料来优化教学效果，提高学生的技能。
（五）积极地调动学生的学习热情
兴趣是最好的教师，只有教师调动了学生学习艺术的热情，才能够使艺术教育达到事半功倍的效果，这样学生也能够通过自主学习，提高自身艺术创造水平和鉴赏水平。
（六）选择优秀的教材，为艺术教育顺利的进行提供保障
高职院校的特点为教育时间短，学生能力参差不齐，所以在选择教材时应该挑选适合高职院校学生特点的教材，应当理论内容适当，重视实践内容的学习，培养动手能力强的学生，满足社会的需要。
（七）学期初应对学生的艺术水平进行摸底测评
职业院校艺术教育的教学质量低，一个很重要的方面就是学生入学时，艺术水平和能力存在着差异，导致教师只能就低不就高。改变这种现状可以在开学时对学生进行摸底测评，之后通过分班的形式，因材施教，虽增加了教师的工作量，但是对于学生能力的提高是大有裨益的。
（八）丰富校园内的艺术活动
可以在校园内开展校园文化艺术节，让学生有平台展示其所学内容，这种活动既能够打响学校的知名度，成为学校的一种品牌，也能够给学生提供平台，让学生学以致用。艺术只有通过实践的检验、群众的检验才能够出精品，且通过展示也能够提高学生的自信心，帮助其确立更好的人生观、世界观和价值观。艺术教育是新形势下高职院校教学的一部分，艺术教育不但能够陶冶学生的情操、提高鉴赏水平，还能够激发学生的创新能力、培养学生健康心理。随着社会主义现代化进程的加快，社会对于职业院校的人才需求也在不断改变，所以学校应该重视艺术教育，不断修订艺术教育的人才培养方案、改进教学方法、培养学生的学习兴趣，促进职业院校艺术教育的健康、良性发展。
参考文献：
［1］张春生.职业院校音乐教学中创新意识和创新能力的培养路径［J］.中国成人教育，（14）.
［2］尹云芝.高职音乐专业教学的现状及对策［J］.信阳农业高等专科学校学报，（1）.
篇6：中职艺术教育数学探索论文
中职艺术教育数学探索论文
一、分层教学法概述
分层教学法指的是老师在意识到学生间有不同的基础上，拟制出适合所有学生的教学方式，努力令他们取得最佳成绩的一种教学方式。将分层教学法用于提高中职艺术教育数学教学质量是很有必要的。
第一，其合理地满足了中职艺术教育的需求。我们都知道，在中职艺术学校里更多的是为了培育专业技术性人才，而实现这一标准的主要条件便是使每个层级的学生均能掌握好知识，此时运用分层教学法便能令不同层次的学生都可实现中职学校的教学目标，进而强化了本校的综合实力。
第二，其更好地吻合了学生差别性的需求。因着各种因素使得中职艺术学校招收的学生在数学常识上差别性极大，该校老师在实际授课时合理采取分层教学法，运用适合所有层次学生的方式，对于提升学生数学的兴致以及增强学习的效率有着很大的帮助。
二、基于分层教学理论提高中职艺术教育数学教学质量方法
1.分层次备课。老师是不是会取得良好的授课成效，其在上课之前的准备工作占到极大的位置。由于每位学生都是不一样的，掌握的数学常识也是不同的，如此老师在准备课件时，就不可仅仅使用一种流程，而是要将班级内每个等级学生需要掌握的知识点通通准备得当，比方说，层次最高的需把握所有知识点，次之的把握住重点知识等等。
2.授课标准的拟定需层次化。在老师大体知晓了全班学生的层次等级根基上，可遵循以全班中间层次的学生为主，同时联系到高低层次学生，拟定班级授课的标准，可将其依着层层推进的方式分为：a知晓；b理解；c把握；d实际运用。针对层次不一的学生要求其满足的授课标准也有差别。处在较低层次的学生只要学会了标准a、b即可；中间层次的学生需学会标准a、b、c即可；而较高层次的学生就需学会所有的标准，只要满足这一层次便是实现了授课标准。
3.课前预习的标准拟定需层次化。遵循拟制出的层次性授课标准，再综合考虑班级学生在学习上的态度及行为，中职艺术学校的老师一定要深度研读书本，拟定出具有层次性的学生课前预习标准，可设置些必要的题目适当带领他们完成课前的预习，努力令学生们在上课之前的预习上收获丰硕的成效。
4.作业的安排需层次化。对于中职艺术学校的学生来说，他们在数学根基的掌握上有着非常大的差别，故其在完成作业所需的精力与时间上也会不一样，若是对于全部的学生均安排相同的作业，违背了因材施教准则，也很难取得良好的教与学成效。故参照不一样层级学生本身的研习实力，安排具有层次性的作业变成了检验教学成效的有效途径。运用层次性的安排作业法不但符合学生练习最适合自身的数学作业的状况，而且令他们均保持在最优的逻辑思绪里，同时也大力激起了其对数学的学习兴致。
5.课堂的考验需层次化。基于班级内三种层级的学生，中职艺术学校的老师在实施课堂考查检验时，可于一张考试卷子之中编制出适合三种层级学生来做的题目，发给他们，使他们可遵循规则自主决定要解答的题目。或者是直接在卷子上标注出哪些是层次稍高的学生做的，哪些是中等学生做的等。如此，那些根基不好的学生就会有希望，根基稍好的学生也不会松懈。
6.课外辅导需层次化。由于中职艺术学校招收的学生总体而言数学根基不好的偏多，仅仅凭借着课堂四十五分钟的授课，就算是将分层教学法运用得极合理，也很难令班级内全部学生均对于数学授课标准把握透彻，还需老师适时安排层次性的课外辅助。比如，对于数学根基不好的.学生，可对其定期补充授课，增强课外辅助的作用；对于已有良好数学根基的学生，课后也不可不问，适时为他们组织一场更高一层的培训必不可少。如此，令学习稍困难的学生感觉到学习的盼望，就不会失去学习的兴致；学习优异的学生能够更上一层楼，不断提升自身的实力。
7.教学评估需层次化。层次教学法用于评估班级所有的学生也很适宜。针对那些在学习数学时层次差些的学生，中职艺术学校的老师需善于发现他们的优势，对于其在日常学习中获取的小小成绩及时投以赞赏，令他们知道老师没有放弃他们，以此感受到学习的盼望；对于数学层次中间的学生，老师评估时要以鼓舞为主，含蓄对其缺点进行提出，对其日后需前进的方位给予提点，尽量令其充满努力前进的力量；对于数学层次高的学生而言，老师需用充满竞争意义的话来督促其不要骄傲，要不断朝着更高的方向努力。
综上所述，使用分层教学法不失为提高中职艺术教育数学教学质量的最有效方法，其可使得处于各个层次的学生均获得良好的进展与提升。中职艺术学校的老师需在备课、拟定授课标准、拟定课前预习标准、安排作业、课堂检验、课外辅导与教学评估等方面均体现出层次化准则，更加高效地提高数学教学质量。
作者:徐婷 单位:无锡文化艺术学校
参考文献：
[1]孔小武.数学课堂分层教学实践研究[J].数学经纬,2015,12:21.
篇7：艺术教育与大学校园文化建设探索
艺术教育与大学校园文化建设探索
大学校园文化具有鲜明的'时代性,同时也具有陶冶学生情操,完善学生人格,提升教育质量的作用.艺术教育的内涵与校园文化建设相对应,以它的不可或缺性扮演着特殊的角色.“以美促德”,“以美益智”,形成良好的校园文化艺术环境,形成艺术教育与综合素质教育相互促进的良性互动,有利于学生身心和谐发展与综合素质的提高.
作 者：成文光 作者单位：焦作师范高等专科学校艺术系,河南・焦作,454000 刊 名：科教文汇 英文刊名：EDUCATION SCIENCE & CULTURE MAGAZINE 年，卷(期)： “”(23) 分类号：G640 关键词：艺术育人 校园文化 综合素质教育 拓展篇8：声乐教育民间传统艺术研究论文
声乐教育民间传统艺术研究论文
1前言
中西方音乐的差距在当代日渐减小，中国高校民族声乐的弱势地位正在随着中国经济实力与综合国力的不断提升而逐步得到改善，改革开放以来深入我国高校声乐教育系统的西洋音乐中心理论正在逐步瓦解，民族声乐教学正与中国传统民间艺术资源加紧融合与吸收。
2民间传统艺术资源在声乐教育系统中的体现
2．1民间传统文化资源在声乐教育中的延续
民间传统艺术资源在声乐教育系统中近年来有了较为鲜明的延续，特别是众多将民族与“原生态”唱法引入比赛和教学中的各种声乐活动，充分地体现了民间声音、民间伴奏等艺术形式在现代声乐发展中的新活力和新生命。民间传统声乐和艺术资源大都以口口相传的形式传承，其传承过程由于缺少书面记录而受到一定程度的影响，在现代声乐教育的发展背景下将民间传统的声乐艺术资源通过细微音色的辨析和情感控制分析加以传承与控制是现代声乐高等教育发展的必然选择。民间传统艺术资源在传承与发展的过程中保持相对的独立性与完整性，因而在与高校声乐教育相结合的过程中需要继续扩大民间传统艺术资源的挖掘力度。
2．2民间传统艺术资源在声乐教育中的融合
在我国声乐发展历史上历来存在着多元并存的.发展理念，因此在加强声乐教育系统与民间传统艺术资源的结合时必须要重视互相融合，共同发展。民间声乐系统不仅包括歌唱方法和歌唱技巧，更多的是广大群众对于民间生活、历史、文化方面的情感积淀。我国高校声乐教育系统近年来越来越重视对民间传统艺术资源的借鉴与吸收，采取行之有效的手段将民间声乐系统与现代声乐教育相结合，以此实现演唱方法、历史、文化、内涵等因素的交融。在大力弘扬民族的民间的声乐系统的同时加强对民族文化、民间文化的弘扬有着积极的意义，开展高校声乐教育时重视对民间传统艺术资源的保存与发展能够为高校声乐的发展带来新的活力。2．3民间传统艺术资源在声乐教育中的师资力量在高校声乐教育过程中对于民间传统艺术资源的借鉴与吸收还体现在民间艺术师资力量的引入与结合上。高校声乐教育工作归根结底要落实在每一名教师身上，因此教师的声乐综合素质显得异常重要，特别是对于民间传统艺术素质的与时俱进的学习上。从事高校声乐教育的教师必须要树立创新意识和自我突破意识，在加强对现代声乐教育理论与方法的学习的同时还需要加强对民间传统艺术资源的挖掘与整理，担负起传承中国声乐艺术和声乐文化的历史性重担。通过扩大对民间艺术资源和文化资源的了解与掌握，加强对学生传统声乐知识的教育，能够推动高校声乐教学与民间艺术的和谐发展。通过将民间声乐传承人引入高校课堂，让更多的学生与教师体会生活音乐的真实状态，感悟传统音乐文化在当代的生存状态。
3加强民间艺术资源对声乐教育系统作用的途径
3．1树立“和而不同”的声乐教育观
民间声乐的发展长期以来都是多元共生的状态，在当代的民间艺术与高校声乐教育相结合的过程中首先要树立“和而不同”的声乐教育观，推动多种民间声乐的多元并存与和谐发展。高校声乐教育的目的是培养声乐专业人才以承担文化交流、文化传播、声乐教育等多种角色，因此必须要将专业知识教育与传承人类历史文化内涵相结合，促进学生对于学好本国、本民族传统音乐文化。“和而不同”、多元共生的民族声乐教育观是现代高等音乐教育保存本土音乐文化、促进世界各民族音乐文化的交流有着重要意义。
3．2前瞻性与预见性相结合传承民间传统声乐艺术
加强声乐系统中民间传统艺术资源的借鉴与吸收必须要具备充分的前瞻性与预见性。一方面，挖掘尚存的民间声乐资源，亦即通过民间艺人和地方戏曲工作者等来实现传统艺术的传承，另一方面要加强对建国以来音乐工作者整理收集的文本资料、音像资料与影像资料等，以前瞻性与预见性相结合的意识传承民间传统声乐艺术。
篇9：油画艺术的研究与探索论文
油画艺术的研究与探索论文
文化表现力与综合修养有关,与文化积淀相联,从这个大视觉来看,对油画的文化表现力的关注具有重大意义,我们可充分利用赣南客家的民俗文化传统资源,找准某个切入点,找到与当代的民俗文化的契合点便会有新的创造,外来优秀文化是人类共有文化,在不丢失自主传统民俗文化的情况下,融合吸收,增强油画的传统民俗文化表现力,从而高扬赣南传统民俗文化精神和理想,从内因上加强绘画对当下现实的批判和审美功能,所谓“笔当随时代”,应成为当代民俗文化的一个序列。
油画发展创新的前提是“传承”。“传承”包括对传统民俗文化的继承和外来油画自身所具有文化特征、特别是油画语言特性的继承。“融合”内容应是借助当代多元文化的语境对传统文化进行重新审定,在被认识的过程中完成重建的目的。艺术是离不开特定时代的,一个成功画家的艺术灵魂就是要有一种主体性的文化精神力量,处在不同时代,不同的人,应对艺术有着不同的文化理想和追求,但是其主体文化精神是不变的,是根。油画作为一个外来画种,其引进的过程也是与本土文化进行不断融合的过程。如何对传统民俗文化从当下现实中寻觅更具本土意义的思想观念和文化主题,以创造更具民俗特征的赣南油画,更好的促进赣南油画艺术的发展。对传统民俗文化,林风眠的可贵之处在于,他没有限于当时的历史局限,而是把中国艺术的发展同世界新艺术的发展联系起来。他认为:“绘画的本质是绘画,无所谓派别,也无所谓中西。”他是站在传统民俗文化的立场上用自信的眼光平等地看待西方艺术的。所以,对传统民俗文化的研究、学习,以及对艺术语言当代性的追求,是一个艺术工作者应具备的品质,也是赣南油画艺术家所应具备的品质。我们要在融合赣南传统民俗文化和当代文化的同时,更多地关注当下的赣南社会现实,把握变动的时代脉搏,创作出更多具有时代气息的.油画作品。
20世纪90年代以来,中国油画一直试图确立自己的“本土性”,但长期以来在西方油画语言的影响下,举步维艰,而受当代艺术观念和世界性的后现代思潮的影响,使我们有了新机遇,开始重新审视中国区域传统民俗文化艺术。在这种历史背景下,对于当代油画创作者来说形成“宽视野,深扎根”的创作原则是必然的选择。艺术家要想创造出具有独特魅力的艺术作品,他就必须走出尾随他人的怪圈,深深扎根于自己最能发挥敏感性的文化资源之中,并按照个人的真实性情,最为纯真地进行艺术创造。艺术来源于生活,通过赣南传统民俗文化艺术资源,来强化油画作品的民俗性和地方特色,从而充分展示独有的艺术魅力。艺术家要做到深扎根,首先要对本民系中的传统民俗文化资源做真切的现实感受,从而转化为艺术的精神能量,成为艺术创新的不竭源泉。由于现实生活既是民俗性的,又渗透着现代性,所以,对艺术家来说,这是最宝贵、最重要的艺术源泉。充分利用这种优势,强化真切的体验,才会使自己的艺术创造显现出特殊的艺术魅力。要下大功夫学习赣南传统的民俗文化艺术,清醒地认识这种传统民俗文化的长处与短处,熟悉、领悟民俗生活中的艺术精神,这是在艺术变革中保持传统民俗文化的血脉,不丧失民俗艺术特色的重要途径。传统民俗文化艺术中保留着属于我们文化遗传基因的特性,那是本民系先人审美文化创造成果。尽管随着时代的发展、演变,许多东西已不适用,但其中具有生命力的东西,完全可能唤醒民族气质共有的特殊敏感性。每一种文化既有自己的长处,也会有自己的短处,如果一个艺术家完全抛弃属于自己优长的东西,而试图通过完全摹仿别人的优长来与其比高低,他注定是个失败者。明智的对策自然是扬己所长,补己所短。
充分利用油画语言的特性,发展具有地方特色的油画艺术,传承客家文化,油画语言创新的着眼点应是首先确立自己的主题精神,强化自己的话语方式。从油画语言所固有的表现力与张力,切入赣南传统民俗文化层面,树立一个传承与发展,成为人类传统民俗文化共有的一部分,而不是依附,以赣南传统的民俗文化方式行事,做出对当代文化精神和文化理想的自主性反应。
当然,民俗意识、民俗风格是自然而然的东西,不是可以任意外加进去的什么“佐料”,只要民俗精神不泯灭,油画及一切外来艺术样式总归要渗入民俗性,这几乎不是以人的意志为转移的,所以,我们的艺术创作都有自己的质的规定性,都应与传统民俗文化的深层相连而呈现鲜明的民俗气派,民俗性应是一种必然的,无须改正的品质。油画语言所呼吁的文化是代表一定民俗特点的,反映其理论思维水平的精神风貌、心理状态、思维方式和价值取向等精神成果的总和。民俗文化表现力是画家对传统民俗文化与外来文化融合吸收后,在当代艺术创作中所体现出来的时代精神和人文理想。在赣南传统民俗文化中创造新形式和对现代艺术形式的“本土化改造”,将西方近现代油画表现形式,通过自己的感悟、转化、发展和独特创造,努力建立起有赣南本土民俗文化特色的油画表现形式。以民俗化的绘画立场,致力于在绘画中追求赣南本地传统民俗文化的自觉和成熟,以富于智慧性的民俗化思考。充分认识到失去民俗传统文化品位、品性的绘画是没有生命活力的绘画。因此,我们以在民俗化基础上不断创新,在不脱离传统民俗审美意识形态下发展内在的、恒久的精神“生产力”。
赣南民俗传统油画创作的代表之一,赣南师范学院美术学院江锋教授,自幼受赣南民俗文化艺术的浸润和熏陶,对赣南地区民俗传统文化有着深厚的感情和独到的见解,擅长油画,在业务上始终专注于欧洲传统油画艺术语言的研究,勤于创作实践,其作品主要表现自己所熟悉的客家民俗风情,尤其关注人的生存环境、光色变化及鲜活的人和物状态等生活原始素材,并在艺术思想和创作实践方面有所拓展。代表作品有《客乡女》、《围屋情》、《山乡细路》等。
《客乡女》表达了赣南客乡妇女丰收后万分喜悦的淳朴心情,石磨是赣南地区最具代表性的民俗生活器具,也是当地居民特别钟爱的日常生活用具之一,画家以夸张的创作手法利用油画颜料的特点真实生动地表现了这一热闹场景,每个人的表情、动作、神态、穿着都体现了赣南客家日常生活中民俗文化的特色,包括头饰、衣服上的装饰花纹及样式等。既表现了自身的特点,又表现了赣南客家妇女热爱生活、奔放豪爽的形象与性格特征,最普遍的生活场景在作者的画笔下得到了艺术的再现。从江锋先生的作品中可以看出创作的真诚所在,他曾说过:“只有真诚地对待生活,真诚地对待绘画创作,才能找到适合自己的创作道路。”
画家运用客家民俗传统文化元素进行油画艺术的研究与探索,在观念与技法的融合下创作出了有代表性的艺术作品。作为油画方向的研究生,我们有义务,有职责以弘扬客家文化为己任,以油画为载体,充分发挥赣南客家传统民俗文化的优势,积极挖掘客家美术题材,努力创作具有浓郁地方特色的客家美术作品,描绘客家美术的人文景观、民俗风情,并通过文化认同,增强与海内外客家人的联系与沟通,向世界奉献更多精美的客家美术画卷。将赣南客家油画艺术推向更高的顶峰。
篇10：数学传播与数学教育探索论文
数学传播与数学教育探索论文
数学传播是指数学学科的文化、历史、理论和实践案例通过多种传播媒介方式进行传播的社会活动，与数学教育是一个相辅相成的重要概念。张奠宙和宋乃庆共同编撰的《数学教育概论（第三版）》（6月由高等教育出版社出版）一书，通过数学文化、数学理论和数学实践来提升学生的数学教育和数学传播综合性知识基础和基本技能。
一、数学传播与数学教育的关系
由于数学学科在教育内容、教育方法和思想体系上有着较大的抽象性、符号性和应用性，因此长期以来，数学都是作为一个应用学科来进行教育的。但随着数学学科历史的不断沉淀，数学教育开始逐渐形成了深厚的数学思想文化，对数学思想文化的继承、传播和发展越来越关系到学生对数学学科的理解、认识和深入。数学的各项具体应用成果的背后是相通的数学思想文化，在传播领域，我们对数学的认知不应该只停留在工具性的理解之上，而应该善于总结和归纳数学教育中的精髓，使其以更加生动化和人文化的方式为公众所了解，为数学教育的拓展和数学科学的可持续发展打下坚实的思想文化基础。具体来说，我们的数学传播要与数学教育紧密结合，打破课堂数学知识教学的应用教学，更多地引导学生去提炼和总结数学思想，传承数学学科中的特殊精神文化，从而真正地提高学生的数学素质水平。
二、数学传播对数学教育的积极影响
首先，数学传播对数学文化、数学历史和数学思想的传播，有助于揭示和阐明在数学学科发展过程中数学的科学发展与社会、文化之间的深刻关系，还原数学理论背后的人文背景，从而加深学生在数学教学中的理解和认识。数学的发展传播是将数学理论体系与社会生产生活紧密联系的重要环节，它弘扬的`是一种对理性知识不懈探索和追求的科学精神，这种精神对学生在数学教育中的成长至关重要。其次，它对数学思想的探索和数学精神的传承，有助于引导学生运用数学思维来解决问题，培养其刻苦钻研、勇于探索和创新的数学思维，激发学生对数学的学习兴趣。对学生来说，数学学习难免艰辛、枯燥，对数学历史、文化和思想的传播有助于开拓学生的思维，让学生感受到数学的生动性和实用性，从而减少对数学的畏难情绪，以古往今来的数学历史人物为榜样，培养数学研究和探索的坚韧意志。再次，数学的多方位内容传播有助于教师厘清数学的教学设计思路，让数学的教学更加生动、形象，并被学生更好地消化和吸收。数学的传播和数学的教育是相辅相成的两个方面，数学传播能够更好地营造整体性和系统化的数学教育氛围。
三、数学教育对数学传播的积极影响
首先，数学教育的普及让数学传播更加深入到学生的认知体系当中，它包括各个年龄阶段的数学教育，通过公式、定理和数学应用的教育，大量数学的历史、文化、案例和人物被学生所认知，并形成基本的数学传播印象。其次，数学教育的课程改革让数学传播更加受到学科教育的重视，并成为数学专业和数学教育专业学生的必修知识，会进一步推动数学传播的专业化和系统化，让数学思想文化和数学理论体系在教育和传播的双重作用下有机结合起来，培养更具有数学精神、数学素养和数学能力的专业性人才。最后，数学教育的多元化和现代化发展让数学传播在媒介选择和传播范围上更加宽阔，数学传播逐渐向其他文化、其他学科、其他领域拓展，并可以形成新的研究领域，相对应地，跨文化的数学传播和交流日益频繁，也会给数学教育带来多元化的变化和发展，让数学教育的整个体系更加丰富多彩。该书在研究过程中对数学传播与数学教育进行了深入的研究，结果表明，从数学传播和数学教育的相互关系来说，两者是相辅相成的，也就是说，数学传播推动了数学教育的全面化和科学化，从数学文化传播的角度上稳固了数学教育的思想根基；数学教育促进了数学传播的进一步发展，让它正式成为专业性数学教育的重要组成部分，培养更加全面的综合性数学专业人才。
篇11：艺术教育与民间艺术的论文
艺术教育与民间艺术的论文
内容摘要：人类创造的多元文化体系带来现代教育理念与教学体系的多元化，文章探讨根据不同地域性、不同民族民间的艺术资源，确立民族民间艺术在地方性本科院校艺术教育中的学科基础地位，建构具有民族性、地域性的艺术教育模式，立足地方文化优势，办出地方本科院校的专业特色。
关键词：地方性本科院校艺术教育特色民间艺术传承
地方性本科院校艺术教育是近几年在国内得到大发展的边缘学科，每所院校几乎都设有艺术类专业（美术学、艺术设计、音乐、舞蹈等），其办学思想定位、专业课程设置基本属于近亲繁殖，多共性拷贝，少个性创新，实行的是“拿来主义”。在艺术教育的统一标准模式中，大家都在异口同声说“普通话”，而忘记了最不应该忘记的原生态“地方方言”；一方面不同层次的院校缺乏的是不同层次的教育理念、教育模式和教学特色，其教育思想的滞后性、教学课程的趋同性、教学内容的单一性所带来的负面影响已经暴露无遗，艺术教育缺失的是整体对国家民族主体意识和文化基因进行普通性认知教育的功能。而另一方面，在全球一体化的背景下，时尚流行文化每天都像沙尘暴一样在侵蚀着民族民间文化艺术的领地，民族民间文化艺术处于边缘化、荒漠化的危险状况。把民族民间文化艺术看成是下里巴人庸俗文化，认为民族民间文化艺术难登大雅之堂的还大有人在，而传统的民族民间艺术传承模式已经不能有效地发挥其传承发展的功能。笔者认为，中国的艺术教育需要国家主体意识和民族文化基因的输血健身，民族民间艺术传承更需要借助艺术教育的传播认识功能来改变自己的生存状态。由此看来，改变地方性本科院校的艺术教育发展现状，改变民族民间艺术传承发展生存现状，建设新的地方性本科院校艺术教育模式势在必行。
目前，“中国高等教育在深化改革中，正在重组创建适合现代社会发展的新兴学科，在更广阔的人类文化背景中整合、发掘民族文化的新资源，以推动全球经济一体化格局下的民族本源文化的可持续发展。”的“世界遗产年”，中国召开了将民间文化艺术作为人类文化遗产引入高等教育的专题会议，促使艺术教育工作者加强了对非物质文化遗产——民族民间文化艺术的内涵、价值与意义的进一步认识，全社会对艺术教育促进民族民间文化艺术的传承发展开始予以热烈的人文关怀。构建有自身特点的创造性艺术教育办学特色，成为近年来高校教改的中心议题，重视民族民间艺术资源的挖掘、开发、应用已成为国内外艺术教育发展的趋势。国内各大艺术院校开始将民族民间艺术融入到现代艺术基础教学系统中的改革与探索，在追求现代艺术新浪潮的基础上更加注重原创的本土精神。在传承民族文化的同时发展民族的艺术教育事业，重塑具有中国特色和地方特点的现代艺术教育理念，打造符合新时代需求的多层次艺术教育模式。这种在全球化背景下的中国艺术教育体系应该是具有民族文化内涵的全方位、开放性的现代教育体系。它既是世界文化的一部分，对外来优秀文化不具有排他性，又是中国文化的一部分，对本土优秀文化传统善于发扬光大；同时，它也应是现代科技与民间文化传统、东方与西方审美理念完美结合的科学教育模式。
民族民间文化艺术是我国重要的文化资源，同时也是地方性本科院校艺术教育的重要知识资源，而艺术教育的重要目的之一是传承本民族的文化传统，地方本科性院校要以传承发展民族民间文化艺术为己任，着重发挥主流文化传承教育认知功能，在追求民族文化教育平等的基础上尊重并发展民族民间文化艺术，把民族民间文化艺术作为一门新学科，并以主动性姿态特征进入专业艺术教育，建立促进民族民间艺术传承发展的多层次艺术教育模式，推动民族民间文化艺术传承和艺术教育的“和谐发展”。
在艺术教育过程中，艺术教育者既是民族民间文化艺术的传承者，又是发展者、实践和创造者。地方本科院校在建立新艺术教育模式中应发挥根本作用，要发挥作为知识群体对民族文化传承发展创造的历史作用。把大学的艺术教育课程作为传承弘扬民族民间文化艺术的实施手段，根据不同地域性民族民间艺术资源，确立民族民间艺术在地方性本科院校艺术基础教育中的学科地位，把本土地方性艺术资源运用于艺术教育实践，将现代教育理念与民间艺术资源相结合，寻找民族民间艺术与“以人为本”教育理念发展的共同脉络，加强对民族艺术表现形式和文化审美心理的感知与理解，注重东方艺术元素与西方现代艺术教育理念的融合。遵循“厚基础、宽口径、高素质、强实践”的基本办学原则，培养具有良好人文素质的复合实用型艺术人才，实现地方高等院校艺术专业人才培养特色的总体目标。
中华民族民间艺术具有鲜明的地域性特点，民间造型艺术的雄浑、博大、秀丽、丰富，民间表演艺术高亢、辽阔、豪迈、委婉的意境在不同的地域有着丰富多彩的不同表现手段和表现形式。五千年的文化遗产是祖先留给我们的宝贵精神文化财富，感怀民族民间文化艺术的温暖，带给我们的是不一般的美感和不一般的使命感。就笔者所在的地区来说，湘南五千年的湖湘历史文化，底蕴深厚，民间美术（民间木刻、民间石雕、民间挑花刺绣）、瑶族歌舞（盘王大歌、蝴蝶歌、长鼓舞）等民族民间艺术，资源极其丰富。华夏大地的民族民间艺术更是异彩纷呈。将这些地方民间艺术资源融合进艺术基础教育，是对地方性本科院校艺术教育课程的有益补充，同时也是对艺术教育形式和内容相结合的实践性体验。
民间艺术作为一种历史上形成的艺术形式，启示传播延续着古老文明的智慧光芒，其艺术传统具有深厚的历史积淀，更具有民族审美广泛认知性和应用的普及性；将民间艺术的实用性、题材的丰富性、形式的多样性融合在艺术基础教育中，并与现代艺术教育学科建设有机地结合在一起，将拓宽现代艺术教育与本土艺术语言互通、互动、互补的广阔空间，在传统民族文化的基础上加以现代教育意义的创造与更新，实现民间艺术教育功能的现代转换。通过田野采风收集的地方性民间艺术原始素材再回到课堂，加以理论化、系统化、学术化、创新化之后来指导教学，使艺术教学讲授的方式多元化、形象化，更富有感染力。民间艺术的历史背景及艺术形象所包含的生活状况、心理背景、形式创造元素将大大激发学生的.创作热情，在原始的民间艺术素材中提炼创造出既有民族特点又有鲜明时代感的优秀艺术作品，使之在全球化的背景下具有本土化、民族化的教育特点，在历史发展动态中保持艺术教育的民族文化特征。
建设地方本科院校艺术教育课程体系，应立足于不同地域性民族民间艺术资源。首先确立民族民间艺术特色课程在地方性高等院校艺术基础教育中的学科地位，开展地方性民族民间艺术教育理论基础研究与应用工作，立足本土文化优势，有重点、有计划地根据民族民间艺术资源特点来调整艺术教育课程设置，修订艺术教学大纲，构建地方本科院校的艺术基础教育的特色课程模块，开设地方性民间美术、民间音乐、民间舞蹈、民间器乐等特色课程。依托民间艺术特点鲜明的资源优势，在现代性、前沿性的基础上撰写具有民族性和地域性特色的本土民间艺术教材，在实践的基础上不断完善地方本科院校艺术教育基础理论体系，在建设地方本科院校艺术教育模式的实践中，实现教学科研的双向良性互动，使地方本科院校艺术基础教育具有科学性、系统性、实用性、创新性，从而全面提高地方本科院校艺术教育的学术水平和教学质量。
人类创造的多元文化体系带来现代教育理念与教学体系的多元化，民族民间文化艺术走进艺术教育，将极大地推动本土文化艺术的传承与发展。将为民族文化和民族经济的可持续发展提供传承发展民族民间文化艺术的人力资源。民族民间艺术与地方性高等艺术教育结合在一起，立足地方文化优势建构起具有民族性、地域性的地方本科院校艺术教育理念，既达到保护传承发展民族民间文化艺术的目的，又形成有特色的地方本科院校艺术教育模式。提高全民族对民族文化基因的认同，使艺术教育呈现出不同的“地方方言”教育特色；多层次艺术教育模式的建立和发展，将增进对不同文化的理解，分享不同的文化经验，支持文化差异的发展，形成文化与教育的多元化，从而加快文化艺术教育事业的发展，促进文化艺术教育事业发展相对滞后的民族地区的教育公平与平等，实现全球文化与地域文化的价值平衡。在迎接新世纪全球一体化的大挑战的同时，保持增强国家民族的主体意识和文化特征。
参考文献：
[1]唐家路，潘鲁生。中国民间美术学导论。黑龙江美术出版社，。
[2]王继平。民间美术文化学。华中理工大学出版社，。
[3]张鹏。推动民族本源文化的可持续发展。美术研究。。
[4]张继东。普通高等学校艺术设计教学改革浅析。中国高教研究。20。
篇12：科学与艺术的教育论文
1概述
在新课程背景下，幼儿在园内的学习生活内容应该更为丰富多彩、各式各样。因此，为了促进幼儿的全面发展，需要将科学教育与艺术教育有机地联合在一起。在教学过程中，教师应当充分发挥幼儿各类教学活动的互补性，使幼儿在音乐、舞蹈、美术、书法、生活等科学、艺术领域中快乐的学习，灵活地开动大脑，促使幼儿全面发展。
2国内教育的现状与思考
2.1国内幼儿园艺术教育体制现状。目前，我国研究幼儿教育理论的深度和广度还远远不够，其研究方法往往比较陈旧和单一，大多数教师观念还停留在只重视幼儿的技能训练及知识拥有量等旧观念上，而缺乏正确认识教育的本质和目的。一般认为幼儿园艺术教育的教育目标是教会幼儿掌握一定的文学、美术、舞蹈、音乐等技能，在一定程度上趋向于“技能化”和“专业化”。在教学的整个过程中教师比较容易忽视幼儿对学习的感受过程，片面专注于显性知识而忽视隐形知识，专注于知识的授予而忽视科学与艺术教育的相结合。
2.2科学、艺术教育对幼儿个性发展的.思考。幼儿是国家的希望和未来，各国对幼儿艺术教育的重视越来越强烈，人们越来越关注艺术教育对幼儿的个性影响。每个国家都制定了对各级各类学校的艺术教育课程标准。我国在新课标中强调艺术教育必须要面向全体学生，把艺术教育与人文、科学相结合，让艺术教育综合化，贴近学生的生活。
3科学教育与艺术教育促进幼儿学习发展
3.1艺术教育领域促进幼儿学习发展。教师如何实施艺术教育工作以促进幼儿的发展？本人经过长达的科学与艺术教学研究，主要有以下两个方面：①教师在教学过程中要有计划、有目的地选取一些古今中外比较经典的带有浓郁民族特色且适宜幼儿欣赏水平的舞蹈、戏剧、音乐和美术等艺术作品。这样的艺术作品不仅可以使幼儿获得艺术欣赏的经验，还能引领幼儿感受不同国家、不同地区的多元文化，形成理解、尊重与包容多元文化的心理。②教师要从欣赏的角度来组织艺术学习活动。幼儿在艺术学习的过程中往往会经历“欣赏-体验-创造”的过程，因此，我们从欣赏入手来组织幼儿进行艺术学习，这样可以不断激发幼儿学习艺术的兴趣，也能符合幼儿艺术学习的自身规律。
3.2生活化科学教育促进幼儿学习发展。在幼儿教学领域中包含着各式各样的科学成分。生活既是艺术也是科学，例如，幼儿在走平衡木的时候。广大教师应该如何正确引导幼儿思考：可以使用什么方法才能让自己的步伐更为稳定？在《建高楼》结构游戏过程中，应该寻求哪种方法让高楼建得又稳又高等多种案例。教师需要善于掌握契机，挖掘教育生活领域中的科学元素，采取有力的方式促进教学事业的发展。适时教育，让幼儿体验科学，懂得科学不仅仅局限于形式，更是他们的好朋友。这些科学知识与情感对幼儿来说是终身受益的。而且通过实践观察也能提高幼儿的语言的丰富性、思维敏锐性、情感的愉悦性。因此，在实施科学教育的过程中，教师应针对不同水平、不同年龄段的儿童以及种类不同、风格不同的文学作品，正确引导儿童充分运用听觉、视觉、触觉等各种感知器官来感知文学中的意蕴，挖掘隐形知识，充分调动儿童的语言、动作、思维与想象，以此帮助幼儿对作品的理解，促进教学。
篇13：科学与艺术的教育论文
4.1在艺术与科学教育中激发幼儿的自主性。在教学过程中，以音乐教学为例，应该改变传统的教学模式，不只是单方面的讲、幼儿盲目地去听，也需要依据幼儿活泼好动的性格，激发幼儿的情绪，充分地调动幼儿的积极性，广泛参与。例如，播放曲子《蜜蜂》及《天鹅》，让幼儿跟随音乐的节拍，采用自己喜欢的跺脚、敲击、拍手等多种方式，领会音乐的韵律特点，让孩子们进行总结并提问。然后，教师使用类比的方法向孩子们解释：“音乐中音符起伏的快慢称之为音乐的速度，与物理课当中所讲的车或者人行进的速度是一个概念”。只有将艺术与科学有效结合在一起，在艺术与科学教育中激发幼儿的自主性，才能使幼儿全面发展，继而促进教学事业发展。
4.2多种模式下的科学、艺术教学，促进幼儿多元化发展。多种模式下的科学、艺术教学，能让教师在教学中利用创造性思维训练方法，促进幼儿多元化发展。创造性思维训练方法包括发散性、逆向思维训练，其是目前比较常用的教学策略，教师可以利用幼儿对知识质疑的心理，寻找对象的差异性，来训练幼儿的发散、逆向思维，例如：《小兰和小黄》中以撕贴纸构图，打破固有的思路，通过变化、色彩对比、转移，让画面简单而不失故事本身的趣味性，同时里面含有三原色的科学元素，给幼儿们提供了想象空间，促使幼儿多元化发展；再如：《月亮的味道》中含有物体垒高的科学元素；《好饿的小蛇》中，含有物体形状的科学元素，这种思维无疑不是科学的教学策略，从而训练幼儿发散性、逆向思维，促使幼儿全面发展。
5结束语
在未来的幼儿教学领域，只有将科学与艺术教育有效联合在一起，重视幼儿的兴趣爱好、个性特征、成长特点，开展多元化教学，才能最大程度地促进幼儿全面发展。
作者:孟瑶 单位:胜利油田胜中社区泵公司幼儿园
篇14：探索传统园林景观的继承与发展论文
探索传统园林景观的继承与发展论文
摘要：通过分析中国传统园林的景观特点，与现今居住区园林设计现状比较，指出当今居民园林设计存在弊端，提取中国传统园林有利的设计元素及设计手法，更好的在现代园林设计中传承与发展。
关键词：园林景观论文范文
现今中国园林正受西方文化强势洗礼，不少学者都抱唯有吸收外来文化才能进步的态度，我不否认在社会的变革强烈文化冲击下，如果不打破传统文化的统治，会使其成为包袱，加重了其自身的封闭性和排他性。但目前的实际问题是中国特有的文化背景对文化兼容性处理过程手段的缺失，自身优势的弱化，现今在西方文化和自身本土文化的背景下，现代园林形式举步维艰，如何做好景观设计值得深思!
一、中国传统园林景观
1.发展历程
中国传统园林历程源远流长。秦西汉时，皇家园林(m苑)圈地打猎，以供享乐。东汉私家园林兴起。从历史进程上看，中国园林是崇尚自然，后与文人墨客兴起息息相关。唐代变处于自然山水向写意山水的过渡。宋代以画论论园论。明清更多了些写意色彩。至此中国园林，效法自然，参与趣味的模式成型。后计成的园冶总结了造园的法则和审美定式，构园要素比如亭台楼榭桥廊的造型有成熟样式可循，花台、水池、门洞甚至漏窗等都有固定款式1，思维定式对清代后园林有一定影响。
2.景观特点
园冶中：“自成天然之趣，不烦人事之工。”是最理想的造园境界。中国古典园林的山水自然之美，来源与山水脉络自然，按真山石脉络和水源走向排山布水，注重景观布局，假山才能有真山灵气。后汉园林都以自然为尊，客观仿制山林，在自然山水上概括提炼，将文人情怀寄托于园中。园中植物不追寻贵重，易活易养，虽人工修剪，但不留装饰痕迹。中国园林秉持着“虽由人作，宛自天开”，师法自然，情趣高于自然的特点。设计思想更是受儒释道的文化浸染，天人合一，君子比德，寓情于景，虚实相生的特点。老子认为：人法地，地法天，天法道，道法自然。旨在造园时，要顺应自然，以自然为至美。摆脱山水自身的束缚，伦理道德拟人化赋予山水中，升华境界。时代背景下，文人将情感寄托与山水，虚实变化中，采菊东篱下，悠然见南山。
3.设计优点
在园林历史中不难看出，设计也是有法可依，但也可不拘一格。在自然法则中建造，寻找灵感。只要顺应自然多以文人诗画作入园，园即画的真实呈现，画即园的精神存在。二者遥相呼应。园冶：“巧于因借，精在体宜”中的造园法则，是顺应自然，追求自然下的中国古典园林的一大特色。在山石，植物布置有着基本规则，使得园林形式上存在大同，园林形态可因地域呈现不同形式，多样性。装饰手法天然去雕饰，对自然极大的尊重是园林的核心思想。设计上具有极强的符号性。
二、现代园林景观
1.发展历程
现代园林式指由西方传入，在文艺复兴之前，“天人相分”的哲学思想，在形而上学和唯心主义的神学思想压制下，使得主客观分离。2科学使用人的黄金比例分割，应用于寺庙建筑的尺度标准，这种数字化形式美法则，已大幅度影响现今中国的市场，纵观现今园林，有别于传统“曲折”形式，而是采取了对称、几何等形制的方式，更见注重科学和理性的人工改造方式。元素更加西式化，意境追求也单淡泊了些。西方园林是改造自然，使得现今园林脱离本土的顺应自然，参与自然的核心思想，正逐渐成为西式园林缩影。
2.景观特点
现代园林更加西式的造园方式，元素更多元化。随着科技不断发展，技艺更是质的飞跃，局部刻画也细致入微。再者对空间上的划分更体现了以人为本，造园从根本上说是表达主人的喜好，现今园林的服务对象由权贵变为大众，设计更应是开放性的.2设计师多是满足人的需求，忽略了自然为本的法则。现代园林多注重理性和科学化的特点，没有自身传统地域性，文化特点。
3.存在弊端
现代园林设计存在着太多愚昧的模仿，凭借着单纯模仿怎会得到设计的真谛，往往失去园子独有韵味。不合理的设计，造成资源的流失严重，也失去游园乐趣，使得一径抱幽山，居然城市间的同感难体会!现代园林布景规划方针无法坚守，也会如西方园林一样，传统结构与样式在当下西方造园中也未能延续，只是延续了其思想模式意境难再寻，使其缺少本土特色。大多民众对园林之趣也鲜少知晓。作为设计者没有将其传播给群众，只是单单的满足生活的基本需求有什么意义呢?现在社会的飞速发展，民众已经不满足这种形似上追求，对园林的环境、设计乃至文化上的需求却越来越高。对于单一的模仿，大众也司空见惯，行业的口碑也不尽如人意。
三、设计传承
在西式文化的浪潮中，我们不仅要汲取西方的长处，包容文化的.差异性，丰富自身。近些年来有传统回归的需要。中国传统园林理念讲究“回归感”，重视自然态风格，给都市的人们难得境地。现今园林要更重视“舒适感”，柔和气十足，更多的释放随意与情趣。而情趣则更为自然与人文并重，使置身于其间的人在不经意间获得欢愉与陶冶。这些感觉是当下人民共同急需的。但是我们要意识到，中国独特的文化背景，好好的甄选西方的优秀设计处，斟酌总结能否运用到设计中去，得到文化的最大兼容。
1.设计思想的传承
有思想的设计才是好的园林设计，是对自然的高度呈现。保持对自然的依赖与敬畏，自然山水美好的品德，使得设计鲜活。设计上要在崇尚自然的大前提下，以人为本是我们应追求的理念，顺应自然，切实贴合现代大众的诉求，能重回自然怀抱，在喧嚣的城市中寻求一片心灵的净土。
2.设计手法的传承
我们依据园冶中造园法则，依水脉规划布景为今本方针，山石植物合理放置，在空间布景中，起转承接做到自然灵活，抑扬虚实结合，呈现出诗画般的精致。诗画意境这是中国独有的东西，园林中有画论定园论的特点，我们在设计上就要加强这一方面的构造意境。资源与经济方面中国园林造园有很大优势，如“自然而然”的理念，依山顺水，不强夺不破坏，不重复造作，与自然共同发展。这种中国园林固有的优良思想恰与当代资源匮乏的现状向迎合，是解决人与自然相处的一剂良药。也可真正做到了“绿水青山”“节俭简约”的政策指导方针。
四、结语
依目前的情况下看，我们要对海外弘扬民族文化，宽容差异化，加强自身个性的东西，如园中见诗画。对国内要加强传统文化运用，对当地要突出自我特点，层层深化，从地方特性大到民族文化的符号性特征要放大巧妙地运用到设计中去。中国已走向文化产业阶段，“人文景观”，文化含量高，生活与创业需要文化及其传统文化的信息更加突出，园林景观设计更应该作为基础型行业得到大力发展。现代园林使用的混合布局，也是时代背景下做出的必要尝试。3但是我们应始终坚持中国特色，在景观设计的空间处理、意境创造、元素搭配方面的地位优势。所以在汲取世界优秀园林方面的精华同时，总结其优势性，可否运用到自身设计中去，断不能只是形式上的模仿，而是转变和创新。在自然中寻求灵感，当然也要打破定式，谨记“宛自天开”的最高造园境界。我们需以传统园林为本，走适合自己发展创新的特色道路，才能对我们现代园林设计进步有所裨益。
参考文献：
[1]李世葵.《园冶》园林美学研究[D].武汉大学，：17.
[2]岳子煊.浅谈现代中国园林景观设计[J].大众文艺，(19)：105.
[3]孟凡营，张占军.浅议中国景观园林设计发展现状和趋势[J].现代园艺，(07)：97.
篇15：后现代主义艺术思考与反思论文
后现代主义艺术颠覆了传统的艺术概念，也对人们的审美意识产生巨大冲击，其反叛性和颠覆性招来众多的口诛笔伐。事实上，西方后现代主义艺术也并非只有“弑父”的可怕面孔，它的反叛行为有其自身的逻辑前提，以及对艺术的概念及其历史的深刻思考。
一
关于后现代主义理论，科斯洛夫斯基将其总结为三种主要思潮：“(1)晚期现代论或转型前卫派；(2)作为思维取向与思维风格的无政府主义的后现代理论；(3)在建筑学中作为后现代古典主义的后现代理论，以及在哲学中的后现代本质主义，或者说对自然权力理论与自由主义所作出的新亚里士多德主义的合题”。后现代主义理论颠覆了理性主义权威，解构了中心和边缘及所指和能指的对立，主张多元主义和自由主义，它必然容忍并欢迎矛盾性和复杂性的存在，因此它便不可避免地陷入自我矛盾之中。在科氏的三种划分中，我们可以看出后现代主义理论的内在矛盾，解构主义的无政府主义与后现代的本质主义同时并存，古典的与后现代的杂糅相处。这说明后现代主义并非毫无选择地解构本质性的形而上学的东西，它不过是对形而上学的权威性予以质疑，或者说，它是现代主义的延续，是后现代的现代主义。
汤因比认为，后现代并不等于后现代性。这与后现代主义理论家哈贝马斯对现代性的强调是一致的。在哈贝马斯看来，现代性还没有完全成熟，后现代是现代性的继续，是现代的一部分，它所从事的是现代主义未竟的事业。理性自身是无辜的，它只是被人类错误地利用。我们所应反对的是工具理性和人类中心主义，而不是反对所有的形而上学。用德里达的话说，我们反对的是在场的形而上学，它将自己视为事物的第一原因和根据，成为压制、权力、权威的制造者。在他看来，西方的形而上学就是逻各斯中心主义，“逻各斯中心主义的根本问题是基础主义，即认为有一种固定的意义秩序，思想、真理、理性、逻辑或词作为基础都是自身存在，或者说始终在场，……对于这种形而上学来说，只有存在、在场才是根本重要的，非存在和缺席是没有意义的”。“逻各斯中心主义”是一种固定的结构和秩序，解构就是要打破结构的稳定性和固定性，它要追问秩序和权威从哪里来，即对它们的合法性予以追问。德里达通过吸收尼采、维特根斯坦以及弗洛伊德主义以及结构主义的思想，以釜底抽薪的方式，颠覆形而上学的根基，瓦解了中心与边缘，所指与能指，在场与缺席等传统哲学的区分，于是，一切权威和压制都受到质疑，边缘、能指、无意识等都获得了自己的地位，基础主义、中心主义等彻底崩溃，多元化的，无政府主义的格局便形成。法国另一位哲学家福柯则通过考察知识如何形成压制和偏见的过程来质疑权力。他认为权力总是通过某种话语，譬如禁忌、规定等来掩饰它的霸权，确立说话者的主体地位。譬如在《性史》中，他就揭示出性欲的压抑与一定的权力动机是有关系的。权力通过建立某种机制、话语将威胁其主体地位的东西逐出主流，打入黑暗之中。但是，通过知识考古，他质疑了“人”的主体性。他认为，“人的主体化乃是19世纪初才在西方完成的”，这就意味着人的主体性如果不可能由上帝设立，那它必定是被人自身设立的。“如果‘人’这个概念不是思想的最古老的问题，而事实上是最近的问题，那么由此可以推论出，它也可能是当代思想的一种暂时的偏见”。如果说，德里达是从主流哲学去解构形而上学的权威，福柯则是从边缘文化去予以解构，这样所有对权威的、压制性的话语予以质疑的思想和行为都具有合法性。
科斯洛夫斯基提出后现代本质主义概念，它“以人类学形而上学而不是以自然形而上学作为它自身的基础”。“后现代理论就是这种本质主义，因为它致力于摆脱前现代古典主义的两个危险：矫揉造作的学究气；社会分工与等级划分”。后现代本质主义要保留并继承现代的理性、民主、平等、自由，解构主义便成为一种积极的方法论，就这一点而言，对解构主义的全盘否定就值得反思。即使是解构主义大师德里达，他也并非像我们所想象的那样是一个极端的否定主义。他说：“没有无记忆的解构，这一点具有普世有效性”。张汝伦解释说：“对于德里达来说，解构始终是一种伦理和政治姿态，它要叛逆霸权并质疑权威，解构一直是对非正当的教条、权威和霸权的对抗”。解构要追问权威、霸权的正当与否，因而要追问它的根源。因此它必须回到传统之中，而非毫无原则地破坏传统。现代主义建立起的民主、公正、自由等原则本身是不可解构的，解构的目的恰恰也要达到这个宏伟的目标，也就是说它要解构现代性中存在的缺陷，使其趋于完善，所以，后现代主义是现代性的延续。
从另一个角度说，后现代主义也存在着缺陷，它声称“人死了”，那么，主体性的人一定如其所愿地死去吗？主体性死去了的人是什么样的人呢？很显然，这里存在着一个悖论：理性的主体性死亡，理性对人的规定性失效后，又陷入另一种“主体性”——欲望的主体性，人被欲望规定，陷入欲望的枷锁之中。而人是一个感性与理性、物质与精神相结合的整体，其需要也是多方面的。在某种意义上说，人类科技越发展，理性思维能力越发达，人就越来越远离自然，丧失自然所赋予人的整体性和丰富性。正是如此，后现代主义才如此迫切地追问事物的本源，寻找其始源性的东西，它带着一种向人自身回归的欲望，这不是一种形而上学是什么？因而人类不仅要保留理性和形而上学，而且要对现代性予以反思，很好地利用、完善他们，对现代性予以重新反思。因此，在后现代时期，既存在现代主义，也存在古典主义。
我们既要把后现代主义看成主要是属于后现代的，它是现代的延续，继续着现代的使命，又要将其看成属于任何时代的，只不过在现代及现代以前，这种精神是不自觉的，它往往以异端的角色出现。其次，在当代社会，后现代主义所带来的反叛性和多元化结局并非无懈可击，而且其合法性也会受到其自身理论的质疑。就如许多学者(如哈贝马斯、吉登斯等)所认为的：理性还没有死亡，也不可能死亡，问题不在于理性本身，而在于它被人误用，或者说它还没有达于完善。只有如此，我们才能从根本上理解后现代主义，从而才能理解后现代主义艺术的意义。
二
后现代主义哲学对传统哲学提出了挑战和质疑，后现代主义艺术也颠覆了传统艺术的概念，它改变了艺术的游戏规则，将现成的、偶然的、正在发生的以及纯感官的东西当作艺术，使艺术与生活的界限、艺术与自然物的界限模糊，艺术的深度模式也被取消；艺术家已不再独享缪斯女神的宠爱，由高贵的创造者蜕变为了一个普普通通的“制作者”。尽管后现代艺术的“弑父”行为令许多人不安和愤怒，但这促使人们重新严肃地思考、探索艺术是什么，艺术的本源究竟是什么。
在某种程度上说，由于后现代艺术的解构作用，艺术的等级性消失了(它包括艺术门类的等级性、艺术家和非艺术家、高雅艺术和低级艺术的等级制等等)，艺术殿堂——这个曾经如水中月、镜中花的玄秘境界，失却了它的神秘，艺术似乎又回到了它古之又古的源头——原始艺术。现代艺术由于反对艺术中的理性专制的需要，从原始艺术中吸取灵感。后现代艺术由于反对等级、权威的需要，也表现出对原始艺术的回归，因此，后现代艺术与原始艺术具有一些共同的特征。在原始社会，艺术不是为了纯粹的游戏，也不是为了闲适中的审美，它就是生活中必不可少的一部分，都是为着一定的生活目的进行的。原始艺术没有艺术家与非艺术家的区分，也没有艺术品与非艺术品的界限。一切都是一种原初状态，还没有某种强势观念对其他观念构成压制，对艺术活动的参与，带有原始的民主性、平等性，艺术家与公众之间也不存在什么明显的区别、对立或矛盾。
但是，原始艺术与后现代艺术有一个极大的不同：原始艺术中蕴含着极其严肃神圣的情感，即对神的敬仰和敬畏，以及对生命的终极关怀。原始艺术中神秘的原始宗教情绪使艺术染上了神性的光辉，在看似简单拙劣的图画和舞蹈中，隐藏着对生命的殷殷期盼，对不可把握的“神”的眷恋和依赖。在那里，艺术是人的精神家园。“在如痴如醉的狂舞之中，那些饥饿、恐惧的原始人通过在精神和肉体上都达到极限强度的歇斯底里行为来表现他们对自然的怯懦。在此过程中，他们失去了对外部现实世界的意识；陷入了下意识的、梦幻的内心世界中，这个世界正是他们渴求的那个世界。他们借助极度的意志力，力求把幻想强加于现实。……由此，他们与环境之间在心理上的冲突被消除了，恢复了心理上的平静。所以，当他们回到现实中后，他们比起以前来是更善于与现实作斗争了”。后现代艺术彻底抛弃、毁坏了艺术对生命家园的'渴望。后现代艺术的过程性、仪式性、表演性注重读者的积极参与，以及歇斯底里的情感表达，但作品本身往往缺乏深度，它采取一种甘愿以边缘来争取关注的反叛姿态，即使这种反叛也可能带有哲学或政治的严肃性，由于它着意于赤裸裸的欲望表达，艺术的神性因素消失殆尽，它的思想性也就大打折扣。譬如，女性主义艺术家直接用抛掉胸罩的行为，表达他们要求平等、解放的愿望，严肃的思想却以游戏化的行为来表达，它使人对这种“行为艺术”本身的思想的神圣性产生怀疑，从而这种行为就只剩下游戏的成分，这样，它的实际效果与它的思想意图恰恰相反。
艺术向生活回归，不是将艺术降格为低俗的生活，而是将生活提升到艺术，让其充满诗意。正如荷尔德林所言，“让人诗意地栖居在大地上”，依靠诗意的生活，人充满敬意、充满喜悦地居住在大地上。艺术的本质是诗，诗就是思，是思念、思索、感谢和祈祷，是一种与神相通的体验。原始社会如此，现代艺术如此，后现代主义艺术亦应如此。在原始社会，人们依靠仪式、祭祀等日常活动表达他们对祖先的信赖和热爱，对劳动成果的期盼，对生命延续的期盼。这种情感本身是真实的，没有等级差别的，也是人人都可以用行为表达的。艺术就是通过一定的形式将这种情感真实地表达出来，因而祈祷可以是艺术，沉默可以成为艺术，一声长啸，一声叹息也可以是艺术。文明人的艺术(原始艺术后的艺术)继承了原始艺术的形式，并将原始艺术中对天、地、神、人的敬畏、依恋和思念转化为不带功利性的纯粹的审美情感，这种审美情感的获得、表达需要高度的技巧，需要缪斯女神的偏爱才能完成，而且它不再是人人都可以从事的活动。人类的文明、理性精神的发展，情感中真实的生命激情逐渐消逝，它要么沦落为工具，成为虚假的东西；要么被理性压制，被视为欲望、罪恶之源泉。德国古典艺术美学追求理性与感性相统一的理想，即是理性对情感予以控制的精致论述。尼采对酒神精神的歌颂，现代艺术对无意识和超现实的运用，都意在反对理性向艺术领域的僭越，创造一种无可替代的个人的诗意世界，这种对情感的追随既是对艺术的追随，也是对人及人自身生活的追随。后现代主义艺术继承了原始艺术的民主性、平等性，但它丧失了原始艺术诞生以来的浓浓的诗意。在人类的生活中，诗意和理性一样具有同等的价值和意义，它是人生存、信仰的重要支柱。从这个意义上说，后现代艺术想接近、拯救艺术，但又偏离了艺术。
三
后现代艺术充满着悖论：一方面它是艺术的逻辑发展，另一方面它又偏离艺术的轨迹；一方面它被接受为艺术，另一方面它又反艺术。后现代艺术虽然带着解构的特征登堂入室，但它只是后现代社会艺术的一部分，并且是处于边缘的部分，它的解构性意义主要在于以下两点。
(一)对艺术创造性的强调
解构主义不仅是一种思潮，而且是一种创造方法。后现代艺术通过解构的思维方式打破固有的艺术观念，使艺术始终处于发展变化之中。艺术的发展离不开解构，离不开对前人所创造的艺术范式和典范的突破，后印象派对印象派的背离，毕加索对自身的超越，都是对他人的解构或自我解构。如果说在后现代艺术以前，这种超越的意识还很不自觉的话，在后现代艺术那里，超越、创造性则成为了艺术的目标，后现代艺术的价值很大程度上取决于艺术家别出心裁的创造性，因此，模仿者往往是毫无意义的。
当然，正如后现代主义对理性的质疑、解构值得质疑，后现代艺术对艺术的解构也并非总是正确的，反叛和解构本身并不一定总蕴含着真理。但我们不得不承认，人类艺术从来没有像现在这样充满着高度自觉的创造意识。后现代艺术时刻扬起它的鞭子，对艺术及艺术家予以质询和警醒。
(二)建构开放、民主、平等的艺术观念
在现代艺术以前，艺术门类、艺术家与非艺术家、民间艺术与高雅艺术、宫廷艺术与非宫廷艺术等等之间都存在着对立和等级的差别。在古希腊，只有诗歌(先知或巫师所朗诵的)和音乐是艺术，它们由缪斯女神管辖，且带有迷狂的特征，需要灵感才能创造；而绘画和雕塑则没有地位，它们由工匠制作，不属于缪斯管辖的范围。“因此，从古希腊到文艺复兴，美学家的首要任务就表现在通过种种曲折的方式，一方面是诗歌脱离神赐的灵感这种高不可攀的假设，史诗从天上降下来；另一方面则不断使造型艺术摆脱工匠技艺的境地，上升到能与诗并驾齐驱的地位”。虽然造型艺术争得了与诗同等的地位，但它是以牺牲艺术的物质性、民主性、民间性为代价的，它达到了地位上升的目标，却走进纯粹的精神性生产的象牙塔。在哲学领域，理性对庞杂的，不可靠的感性欲望进行了清除；在艺术领域，精神性的艺术(诗、音乐)对物质性的艺术(造型艺术)予以整编。这两者是同步进行的。在这种情形下，民间艺术、实用艺术这些曾经是艺术之本源的艺术却遭到了鄙弃，艺术脱离了它的土壤、疏远了它的母亲，从而它的道路也就越来越狭窄。后现代艺术种种怪异的行为举止既是艺术日暮途穷的表现，也是极力回归艺术本源的反映，只不过它剑走偏锋。
后现代艺术对物质性的强调，对固有艺术观念的颠覆给艺术带来了开放、平等、民主的艺术观念。它将艺术从只有先知或依靠灵感才能创造的神秘观念中解放出来，人人都可以是艺术家，什么都可以是艺术品。所以，原先处于边缘地位的艺术如民间艺术、设计艺术等都被广泛接受，并受到重视。这种转变不仅具有艺术上的意义，而且具有文化上的意义，它反映出整个社会的民主、平等和开放意识观念的增强，也反映出人类文化对人自身的更加人性化的关注。造型艺术、实用艺术之所以长期受到压制，并不单纯是艺术概念的狭隘问题，它同社会的意识形态、文化观念息息相关。欧洲在现代社会以前，理性一直占据着统治地位，它规定着人的本性。古希腊的柏拉图以理式世界为楷模，认为感性世界是不真实的。中世纪将神作为人的规定，要人放弃对物质的欲望。近代社会，理性的地位空前提高，一切事物都要置于理性面前予以拷问。在此思想背景下，物质、身体都是没有地位的，并被看成是可鄙的、肮脏的东西，古希腊艺术对于美的艺术的强调，中世纪艺术对节制的强调都是这一思想的体现。这样，人总是被作为一个被给予者存在着，它自身的完整性被剥离了，人的世界的真实性也被歪曲，依照一定的要求被清洗得面目全非。在现代艺术中，我们已经能看到人的这种异化状态的描述。而直接通过身体、物质来表现人的欲望和生存状况是后现代艺术的一个重要特征。无论从艺术史的角度，还是从文化角度说，这些都具有重要的意义。
四
后现代主义艺术的意义不仅仅对西方世界有效，在中国当代同样有效。我们须注意的是，后现代艺术是西方艺术发展的逻辑产物，它有深刻的政治、哲学、文化土壤作为根基，因此，理解西方的后现代艺术在中国可能是一件困难的事。这更说明，对后现代艺术进行生硬移植和模仿是毫无意义的。只有建立在对自身文化予以省察和批判的基础之上，它才可能具有真正的解构性意义。
遗憾的是，中国当代许多艺术家未能很好地区分西方现代艺术和后现代艺术的美学特征，也不能对后现代艺术自身的意义予以区分，更谈不上对西方文化、哲学的理解，迫不及待地引入、模仿西方当代艺术，对中国传统艺术、艺术观念予以颠覆、解构。将一个极其肤浅的逻辑——新的就是好的——视为真理。事实上，西方许多现代、后现代艺术大师都是在对传统的深刻理解的基础上完成自己的艺术转变的。塞尚、马蒂斯、毕加索等都对原始艺术情有独钟，只有深刻地研究了艺术史，对历史予以省察，才可能找到自己创新的动力和方向。杜尚的行为看起来是怪异的、惊世骇俗的，但他绝不将他的行为看成是一种儿戏。从某种意义上说，杜尚是一个出色的艺术史家和艺术哲学家。艺术家的颠覆和创造性的行为离不开它的艺术素养和文化素养，他的创新性是其艺术历程的逻辑性转变。国内许多艺术家在西方后现代艺术的启示下，结合中国本土文化，创作出了一些颇有艺术个性的作品。应该说，从总体上看，后现代主义艺术给中国艺术界带来了开放性的、多元化的艺术思潮，使中国艺术界涌动着一股不断创新的潮流。当然，也有许多艺术家不研究、体会传统艺术的历史和美学精神，也不能找到自己解构、颠覆的逻辑前提，盲目移植西方现代和后现代艺术，可谓是剑走偏锋。譬如，从血淋淋的牛肚里钻出来；在身上涂满蛋清，关在厕所里，让蚊叮虫咬，美其名曰行为艺术；甚至做出“吃死婴”这样违反人性的恶俗之举。我们不可否认这些“艺术品”的制作者可能也有着一定的对人类行为的思考，但是其表达的方式还是应该遵循最起码的人类道德，尊重人的审美感。
海德格尔说：“艺术的本质是诗。”神性是诗意的尺度，是人的尺度，也是艺术的尺度。只有秉承诗意的、神性的精神，充满敬意地理解、阐释我们生存的时代和世界，才可能创作出优秀的艺术。任何时代的艺术，它也必须摒弃浮华，承担起对其所处社会进行批判和反思的责任，中国当代艺术也应严肃地肩负起这个责任，形成自己的文化反思能力，创作出具有民族文化特色的艺术作品。
篇16：后现代主义艺术思考与反思论文
1后现代主义思潮对现在陶瓷艺术创作观念特征的冲击
后现代主义发展的文化背景还在不断的发展和繁衍，随着周遭环境的变化，艺术的创造也在不断地发展和繁衍。不断发展的陶瓷艺术以其绚丽多姿，色彩缤纷形式展现着有容乃大的气魄。从陶瓷艺术表达形式上，现在陶瓷艺术的创造和发展曾经一度受到现在主义思潮的影响，一些创造大师曾经使用自己创造艺术的实践为陶瓷文化的纯粹审美做出相应的贡献，由于受到时代发展、文化背景以及个人原因的影响，使得陶瓷艺术留下的一定的空白并且拘泥于一定的界线之内。这给后现代主义思潮冲击下陶瓷艺术的继续发展留下了充足的空间和超越界线的可能。后现代主义思潮对陶瓷艺术的冲击主要体现在其打破了现在主义思潮下陶瓷艺术发展的限制和壁垒。后现代主义思潮是对现在主义思潮的批判继承，其在现在主义思潮优良因素的基础上增加了一些新的东西，充分地反映了目前文化发展的成果，具有高度的概括性，能够给予实践广泛的指导。
在后现代主义思潮冲击下的陶瓷艺术的表达形式也取得了新的发展，其在继承原有陶瓷艺术表达形式的基础上，以更加丰富多彩和多远化的形式展示着艺术的价值和魅力，阐释人与自然之间的和谐发展。使其成为一种更加具有返璞归真和文化气息的特征，能够更真实地反映当代的文化气息和人文特征。从陶瓷艺术的意义上而言，与其说后现代主义是一种广泛的文化现象的概括，不如说后现代主义是一种艺术设计的思潮和运动形式。且不谈后现代主义对于艺术设计领域存在着多深以及多广的影响，它最终都是给艺术的设计带来了一定的社会文化气息，使艺术创造过程中更多地融入当今的生活文化。后现代主义思潮的这些特征，对于陶瓷艺术的设计也带来了不可避免的冲击，使得陶瓷艺术向着不断调整创造方法，充分展现生活文化和艺术气息的方向发展，使得陶瓷艺术更加富有现实意义。后现代主义思潮对陶瓷艺术创造特征的冲击主要体现在以下几个方面：
一是使创造的初衷和元素得到回归，陶瓷艺术在后现代主义思潮的冲击下提出了“打造生活陶瓷”的理念，使陶瓷艺术一方面充分地展现出艺术杰作的无限魅力；另一个方面又使陶瓷艺术的创造成果服务于广大人民的生活，促进人们的生活在物质和精神方面获得极大的发展和进步。现在陶瓷艺术的创造不断的回归其创造初衷和元素，开始从生活以及文化艺术审美的角度出发，不断地发现陶瓷艺术应该服务的方向以及服务的形式，而不是从陶瓷艺术的设计出发发现陶瓷艺术的使用价值以扩大生产和需要。简单而言，后现代主义思潮的冲击，使陶瓷艺术的创造改变了原有的风格，从原来的以陶瓷艺术激发人们的需求，改变成了从人们的切实需求出发，融合生活和文化元素创作新的艺术成果。陶瓷艺术的创造形式的不断改变，正是使创造陶瓷的初衷和元素不断回归的表现。“生活陶瓷”目标的提出，是陶瓷艺术创造的一项重要的指引，其主张在陶瓷艺术的创作方面采用传统的工艺和方法，陶瓷艺术的服务对象不断地指向广大人民群众，陶瓷艺术创造的灵感来源于人们现实生活和当代文化氛围。“生活陶瓷”的创造理念，使得陶瓷艺术的一切创造元素都来源于人们生活环境和自然环境，符合人类个性化的使用功能需求和审美需求，充分地尊重人与自然的客观存在性。
二是陶瓷艺术增强了对自然和未来的关注。后现代主义思潮冲击下的陶瓷艺术打破了以往的“几何化”和“模式化”以及批量生产的模式，其在创作过程中更加重视自然规律和环境的客观存在性以及人的个性选择，对人在造物过程中的运动方式和形式给予了充分的考虑。在创作过程中尽最大的努力从人文环境和自然环境以及规律中寻找元素，在此基础上充分发挥艺术技能和水平。后现代主义思潮冲击下的陶瓷艺术在深刻呼喊着人类，我们的发展应该建立的人与自然和谐发展的基础上，在发展过程中不应该以牺牲自然和自身为代价，更不应该不计后果的盲目发展。因此，可以看到后现代主义思潮冲击下的陶瓷艺术充分考虑人与自然的客观实在性以及相互关系，更加关注自然和社会的未来。
2后现代主义思潮冲击下陶瓷创造的多元化模式
后现代主义思潮主张的一个理念就是在现在社会文化的基础上，保持一个多元化世界的存在和发展。陶瓷艺术作为一个时代物质和精神文明的代表，其受到后现代主义思潮的冲击，创造过程也不断地进入多元化模式。
（1）历史与现在，共性与个性并存与共生。后现代主义是在现代主义基础上，批判和继承发展来的思潮，它是在继承历史文化优良传统的基础上推陈出新。在这种思潮的冲击下，陶瓷艺术的发展也出现了历史与现在并存的模式，在对历史优良陶瓷艺术继承的基础上，不断的审视其存在的不足，充分考虑现在人类活动的需求，不断地创新和发展陶瓷艺术。陶瓷艺术的发展一方面充分的肯定历史的客观存在和现实的客观存在，在充分尊重历史和现实客观存在的基础上，不断地进行陶瓷文化的发展和陶瓷艺术的创造；另一方面，现在陶瓷艺术得到了广泛的发展和创造，其与各地积极的思想有机结合在一起，使得世界各个民族积极地加入到现在陶瓷艺术创造的潮流中。
（2）追求文化共享和人文关怀。陶瓷艺术无论是从内容、形式、风格和特征方面还是表达方式、方法方面，都受到后现代主义思潮的深刻冲击。陶瓷艺术创造方面，不仅能吸收后现代主义的广泛性。同时在表达方法和方式方面，也呈现出了以往创作无法比拟的多样性。在创造思想方面，其不仅继承了原有创造思想的客观、朴实和严谨。同时又发扬了现代社会文化的主观性、想象性、自由性和多元化的模式。在表达方式和方法上，现代陶瓷艺术同时考虑材料工艺和技术工艺，同时考虑继承和发展因素。总之，在后现代主义思潮的冲击下，陶瓷艺术不仅体现出人类文化的共享性。同时还考虑不同时期人类活动的个性化，体现出对人文的关怀。
3小结
后现代主义思潮的出现和发展以及现代陶瓷艺术的不断发展，都是现代社会文化不断发展的产物。后现代主义思潮主张的文化的继承、发扬和广泛生，决定着现代陶瓷艺术的广泛性，历史和现在共存性。后现代主义思潮重视的人与自然的客观存在性和和谐发展的理念，决定着现代陶瓷对自然共性和人类活动个性的充分考虑，体现着陶瓷艺术的个性和共性共生的模式。后现代主义对于文化多样性的包容，决定着现代陶瓷艺术发展的多元化模式。总之，在后现代主义思潮的影响下，现代陶瓷艺术正在不断地调整其文化发展方式以及艺术创作模式，使其能够更加符合人与自然的客观存在性，社会文化发展性。
篇17：后现代主义艺术思考与反思论文
孟菲斯(Memphis)是由意大利一群青年设计师组成的后现代主义设计集团，在20世纪80年代之后成为影响西方社会艺术设计潮流的一股力量，是国际公认的后现代主义设计思潮的代表。其创始人和领导者，年近七旬的老翁爱多尔·索塔萨斯(EttoreSottsass)，是意大利设计界的宿将，曾加入“阿基米亚集团”，但不久即退出。1980年，他在米兰与七名不满30岁的青年设计师组成“孟菲斯”。“孟菲斯”一名来源于美国歌曲《蓝色的孟菲斯》，是美国西部田纳西州一个小城的名字。同时，“孟菲斯”也是古代埃及都城的名字，是尼罗河畔的古老城市。除索塔萨斯之外，参加孟菲斯集团的设计师还有阿尔多·齐别克(AldoCibic)、米切尔·达·卢齐(MicheleDaLucchi)、马可·查尼尼(MarcoZanini)、马丁·贝定(MartineBedin)、马提奥·苏恩(MatteoThun)、安德列亚·布兰兹(AndreaBranzi)、雷达兹(Radice)、乔治·苏登(GeorgeSouden)和拉查里·帕斯奎尔(NathaliePaasquier)。他们没有发表任何宣言，也没有公布自己的主张，因为他们都反对任何限制设计思维的固有观念。
虽然索塔萨斯声称他们不想宣布什么宗旨和宣言，即“没有自己的形态和标志的百科全书，但却通过它的能力与生命描绘了打破过去、走向未来的百科全书。”不过通过孟菲斯成员的设计实践，可以从以下几个方面认识其无形的设计思想，其主旨都是为了打破艺术设计界“现代主义”一统天下的局面。
一、开放式的设计思想
在孟菲斯看来，整个艺术设计界从包豪斯成立到20世纪60、70年代的几十年一直宣扬的功能主义、包豪斯思想、未来主义等等，都是企图对设计原则做出一个思辨性的、逻辑性的、唯理性的结论。设计服务于生产生活，这样无形之中就铸成了一种千篇 一律的生活模式。孟菲斯对现代主义设计所倡导的设计思想和生活方式不以为然。他们认为整个世界是通过感性来认识的，并不存在一个先验的模式等待设计师去探索。索塔萨斯说：“世界是凭感官发现的地方，我不谈及某一种形态，而只是提出一种姿态。设计对于我来说，是一种讨论生活、社会、政治、饮食，甚至于设计本身的途径。”设计不再是一个结论，而是一种假设；不是一种宣言，而是一个步骤、一个瞬间。这里没有确定性，只有可能性；没有真实性，只有经验性；没有“那是什么”，只有“发生了什么”。就这样，孟菲斯创造了一种现代社会中无视一切模式、突破一切框框的开放式设计思想，与以现代主义设计中以功能为主旨的设计理念形成鲜明对照。
二、对功能的新解释
设计的形式与功能的关系是现代主义设计着力阐述的问题，“少即是多”、“形式服从功能”代表了现代主义设计的主要思想。现代主义对产品功能的研究促进了人体工学的新发展，满足人体工学中数学和物理要求，因此也成为现代主义设计追求的目标。而索塔萨斯认为，这是一种误解。他说：“当你试图规定某产品的功能时，功能就从你的手指缝中漏掉了。因为功能有它自己的生命。功能并不是度量出来的，它是产品与生活之间的一种可能性。当查尔斯·依姆斯设计出他的椅子之时，他其实并不是设计了一把椅子，而是设计了一种坐的姿势。也就是说，他设计了一种功能，而不是为了一种功能而设计。他认为功能不是一种生理的、物理的系统，而是一种文化系统。设计师的责任不是去实现功能，而是去发现功能。“设计是一种积极的、对人的行为的修饰方法”。孟菲斯成员之一，青年设计师勃兰齐说：“新的功能就是新的自由”。从这个角度来理解功能便可以把设计师的工作从冷酷、严峻的计算和公式中解放出来，像诗人和画家一样，向着乐观、果断、热情洋溢的新境界迈进。
三、树立产品语义的新内涵
孟菲斯设计师们认为产品是一种自觉的信息载体，是某种文化体系的隐喻或符号。当设计师完成了产品的设计时，他不仅肯定了一种有使用价值的产品，而且也肯定了某一种有特定文化内涵的价值指标。勃兰齐说：“作为现代运动的一部分，所有工业设计及观念都建立在外在环境的基本性质和内在结构的合理性基础上。这就是说，形式、结构和功能的协调具有语义上和社会价值上的意义。从文艺复兴时代、基督教时代到工业革命时代都是这样。”因此，孟菲斯设计师们在设计实践中总是竭力表现富有个性的文化涵义，或者天真自然，或者矫揉造作，或者滑稽幽默，或者怪诞离奇，使产品的符号语义呈现出独特的个性情趣，由此派生出关于材料、工艺、色彩、图案等诸多方面的独创性来。
四、赋予材料以人文涵义
孟菲斯设计师们不仅把材料看成是设计的物质保证，而且还是一种积极交流感情的媒介，是设计师表现自我的一面镜子。“不同的材料组合、廉价材料与贵重材料的组合、粗糙材料与光洁材料的组合、发光材料与不发光材料的组合，使产品成为一个和谐的复杂系统，一个以体量感或表面肌理感为语言的诗篇，一个新的、富有表现力的天地。孟菲斯对于材料的态度是感性而非理性的，他们不考虑材料的真实感。大理石像塑料、或者塑料像木材，在孟菲斯看来都无所谓，重要的是材料本身的肌理、花纹、色彩、浓度、透明度、发光度、反光率以及它们所具有的表现力。孟菲斯用材料没有限制，木材、塑料、玻璃、赛璐珞片、油漆、氖管灯、彩色灯泡、玻璃纤维、铝材、大理石……，一切无所不用。当时被设计师广泛采用的三聚氰胺塑料胶合板，色彩鲜艳，花纹种类繁多，被大量运用在酒吧，舞厅等游乐场所的装饰中，因而被认为是一种很“俗气”的材料，但孟菲斯设计师很喜欢用它，也将这种材料大量用于客厅、卧室和餐室家具设计上。人们对它的浅薄、粗俗、简单等贬义，被孟菲斯代之以朝气蓬勃、充满活力的品格，用来表达一种酣畅的、活泼向上的设计意图。
五、装饰不是罪恶
功能主义者的口号“装饰是罪恶”(卢斯语)，遭到了孟菲斯的批判。孟菲斯设计师十分重视装饰，把装饰作为设计的有机组成部分，就像木材的纹理是由内部结构决定一样。米切尔·达·卢齐说：“材料和装饰是组成产品的细胞，我们应当做到研究细胞比产品更多”。他们认为，功能主义者反对装饰是因为他们是以理性的态度、逻辑的态度对待设计。“时代不同了，人与世界的关系变得更加复杂、更有弹性，更少说教，更少严肃性。因此，装饰的时代又到了”。乔治·苏登说：“装饰属于电子时代，正如功能主义属于机械时代一样”。孟菲斯设计师一般采用抽象图案来装饰，使它布满产品表面，变产品的静态为活跃的动态结构。他们对表面色彩的考虑，也有其独立思考，认为色彩是传达产品信息的最迅速、最直接、最富有感情的手段。但他们不喜欢照现代主义者所规定的色彩学法则和配色规律办事，往往不去区分什么是主色调、什么是衬托色，而喜欢采用色调差别很大的色块并列，产生一种颤动的视觉效果，甚至不惜互相干扰，以创造一种风趣、滑稽、诙谐、戏谑的后现代情调，造成亦庄亦谐的效果。索塔萨斯宣称：“孟菲斯的家具是非常感人的，它只能与感情炽烈的人们在一起，与高度发展、自我完善的人们在一起，也许这些人明白，如何在社会中生活而无需任何制度或文化的保护。”
在设计艺术界，也有的反对者认为：孟菲斯的设计是一种“文化冒险”(cultureVenture)，他们的产品只有艺术家才能喜欢，没有什么市场效应，他们设计的产品都很昂贵，一般消费者购买不起，这与他们追求面向大众文化的设计理念格格不入。孟菲斯认为：当前社会中，人们的消费观念和消费模式都在发生深刻的变化，通过现代传播媒介（广播、电视、电影、报刊等)的无孔不入的宣传，消费者选择合乎心意的产品的可能性大大增长，对他们的个性化的消费倾向也提供了更多的满足率。即便是艺术家喜欢的商品，也很快会因为潮流的普及而迅速流向普通消费者群。另外，教育的普及和教育内容对艺术的日见重视，使人们的艺术水平普遍比过去大为提高，艺术已经不再是少数精神贵族的占有物，艺术家与普通人之间的鸿沟在一天天地被填平，这一现象使人们对产品的普遍文化内涵产生更高的要求。
由于孟菲斯强调设计的个性化，因此，他们设计的产品一般生产量都不大，使一部分热衷于“赶时髦”的“新潮一族”，更加以得到孟菲斯产品为荣，这样的广告效应也是孟菲斯声誉鹊起的原因之一。正是由于这样的社会根源，孟菲斯集团的设计师们也明智地宣布：孟菲斯也终将成为过去。它的成员之一乔治·苏登也说：“孟菲斯的模式便是扩充模式的范畴，永不满足它已做的工作。”
篇18：插花艺术课程教学实践与探索论文
插花艺术课程教学实践与探索论文
当前，在国家层面“普通教育有高考，职业教育有大赛”的指挥棒鞭策下，职业院校基本形成“校校有比赛，层层有选拔，国家有大赛”的职业院校技能竞赛序列。艺术插花作为园林专业技能竞赛项目，其观赏性和艺术性逐步得到社会的认可，竞赛效应逐渐彰显，从而促使《插花艺术》课程的教学逐渐向更贴近社会需求的方向发展，突出“就业为导向、技能为本位”主旨思想，强化实践教学环节，注重培养学生的操作技巧，加强实景实操训练，从而实现了学校与就业岗位的无缝对接，彰显了职业教育的特色和效能。
1迎合职业教育要求，积极培养实操能力
1.1合理安排理论与实践教学比率。插花艺术是一门注重思维和实践的课程，在教学中必须把握好理论和实践比例。教学若停留在以理论教学、视频观摩、教师示范为主，而实践教学不足的局面，只会产生低效甚至无效的劳动，无法培养出行业所需人才。职业教育要求实践教学占较大比例，可以根据需要将插花艺术理论与实践的比例调整为1︰3，或者实践教学的比例也可以更大，在实践教学中不断渗透、整理、总结理论知识。职业学校课程安排基本都是两节连在一起上，学生学完理论知识后，可紧接着安排实践任务，小容量、小步骤地进行操作练习，从而达到“学中做、做中学”的紧密结合。理论是对实践的指导，而实践是对理论的检验和提高，学生能从实践参与过程中得到身心愉悦的体验，从而也会产生浓厚的求知欲望，变被动学习为主动研究，学习将不再是一种枯燥无味的劳动。
1.2注重实践教学设计。插花艺术学习中的基本操作训练是非常重要的教学环节，包括基本花型训练、礼仪插花、现代插花艺术、艺术插花等，设计好每一节课程实训项目，需要教师提前完成大量的工作，包括花材采购、花材处理、制作插花作品（示范及指导）、花材保养及二次利用问题等，任务繁重，技巧性强。在教学设计中本着由易到难，环环相扣，循序渐进的原则，力争做到直观、清晰、易于操作目的。教学的设计也可以紧跟花材的现有条件及从长短次序依次来进行。
1.3积极培养学生的动手实践和创新能力“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”插花艺术是一门实践性极强的学科，只有多加练习、创作，才能熟练掌握相应的插花技巧，激发创作欲望和创作思维。在训练过程中，可以先对单个技巧进行多次练习，让学生感知同一插花技巧对于不同花材的拿捏程度和注意事项，然后当学生对插花技艺熟练以后，可以让学生对优秀作品进行模仿练习，实际感受插花作品的构图与创作方法。学习、巩固常用的插花技巧；最后，学生在教师的引导下可以自由创作，展现学生的创作欲望。学生在每一个学习项目中都有几个完整的作品，满足其成就感。整个学习的过程就像爬楼梯，楼梯尽头就是艺术插花的殿堂。如果学校由于实验经费不足，无法提供足够的鲜切花材让学生操作，可以考虑学校与花店联合，学生在教师的指导之下，利用周末或节庆活动参与花店的花艺制作，既能解决花店缺人的现状，同时也满足了实践教学和提高动手能力的需要。学校也可在校内设立花艺工作室，在专业教师的指导下，学生自己经营和管理，积极承接社会上的`花艺制作，既能满足学生花艺实习和实践的需要，也可作为学生在校期间创业的花店，积极锻炼学生的创业能力。
2积极探讨教学学法、提高学生学习效果
灵活的教学方法是教师引导学生进入知识殿堂的捷径，在教学中往往能起到事半功倍的效果。
2.1项目教学法。根据授课的内容将整个教学内容分成若干独立的子项目。通过分析子项目，设定项目完成预期目标、项目实施过程、成果与反馈等，达到实训目的，切实提高学生的操作能力。让学生由简单操作科目作品开始，在掌握了基本技能后，不断激发学生的创新意识，培养学生创造能力，启发设计思维，通过绘制插花造型草图、分析论证变化引导、自由创作等方法完成新的作品。每完成一件插花作品，要求学生根据制作过程撰写实训报告，总结操作要点和感受，逐步积累创作经验，提高实操能力。在项目教学实施的过程中，为使实训更有效率地进行，在自由创作阶段可以将学生进行分组，以2~3人为一组，每组选出组长，共同完成实训任务。一方面可在有限的上课时间内更快更好地完成插花作品；另一方面有益于团队意识的培养。教师巡回分析、指导，亲自动手操作，直到让学生满意。作品完成后，学生先自我介绍创作思路、立意等，其它同学互评作品的优点和不足，教师根据自评和互评情况及时给出鼓励性的总结。这将是一个愉悦的学习旅程，学生的创作思想、开拓能力、审美意识、动手能力等得到了培养和锻炼，插花技能得到了提高。
2.2动手制作法。为了解决插花材料缺乏、没有经费大量购买鲜切花进行练习的问题，教师可以动员学生就地取材、变废为宝，收集材料。在校园绿化或修剪养护时，组织学生收集各种树木的枝条，经过做型、剥皮制作成为线状干枝；花开时节积极组织学生制作干花；在平时生活中随时收集各种好看的饮料瓶、酒瓶、装饰品等做为花器；利用废旧报纸编织花器；自己动手制作丝网花等，既收集补充了插花材料，丰富了实验室，又培养了学生的环保意识，还促使学生养成了敏锐观察生活的习惯，提高了学生自己动手解决生活与学习过程中遇到困难的能力。
3积极参加各种花艺比赛
花艺大赛是镜子，是新的起跑线。任何一个后来者都要经历从虚心学习到完善自我，再到超越对手的过程。职业院校的教师和学生也是如此，需要在花艺大赛中经历磨练、追求进步。因此积极组织学生观摩本地区开展的重要花事活动，到社会实践中检验和提高。如每年园林部门举办的花展、花卉协会举办的插花比赛等，带领学生全程参与，使学生在参加活动的过程中加深对书本和课堂内容的理解。在教学活动中，只要有机会就组织学生参加插花讲座、插花表演、花艺沙龙等社会活动，提高他们的学习积极性和审美能力，并且组织优秀学生参加省市插花大赛，避免学生成为“井底之蛙”，让师生真正走进精彩的花艺世界。这样才能让师生的花艺技术得到快速的提高，学生获奖之后，对学校和个人以后的就业会产生积极的推动作用。
4加强花艺师资力量培训
目前，农业职业院校的花艺教师不仅队伍小，而且在基本功、专业素质、从业经验和视野方面都与国内外优秀花艺师有很大的差距。参加花艺职业技能大赛使花艺老师开阔了眼界、看到了不足，产生了疑惑，从而促使老师有了学习、研究问题的意识和动力。主要体现在以下3个方面：①看到了差距，有了学习动力。勇于研究问题，解决疑惑。②让教师有了开发新作品或新产品意识。在实际教学中不断研究、推陈出新，在技能或技巧上不断提高。③让教师有了合作意识。通过不断地参观、参赛，学会了换位思考、与人平等交流、以心换心，变居高临下的说教式教育为平等讨论的交流式教育，形成师生互相教育、互相提高的生动局面。这是一个良好的开端和教育的契机，在此基础上，学校要积极创造花艺教师外出学习和深造的机会，从而提高教师的专业技能。教师花艺技能的提高才能带动课程教学的良好发展，从而使专业教学进入到良性发展的轨道。
参考文献：
[1]胡军,张淑梅,张咏新.《插花艺术》课程教学的实践与探讨[J].辽宁农业职业技术学院学报,,(1).
[2]吴丽君.《插花艺术》课程教学和实践改革探讨[J].中国园艺文摘,,(04).
篇19：语文教育实践教学改革与探索论文
语文教育实践教学改革与探索论文
摘要：语文教育专业一直以来都是高职高专院校必不可少的专业之一，对高职高专院校的人才培育来说有重大意义和作用，如果加强对高职高专院校语文教育专业的实践教学力度，则能够提高该专业学生的语文实践能力及综合能力，并提高他们的生活实践能力，使他们成为社会所需要的实践型、应用型及综合型人才，足以见得实践教学对高职高专院校语文教育专业的重要性。对此，本文作者根据自己的语文教育专业教学经验，探讨了高职高专院校语文教育专业实践教学的改革。
关键词：高职院校；语文教育专业；实践教学；改革
自改革开放以来，我国在文化教育、科学技术等领域都得到了发展，尤其是文化教育领域，如今已经经历了不少于五次教育改革，使我国教育体系及制度越来越完善，越来越有利于我国健康可持续发展。高职高专院校也是在多次教育改革中发展和成长着，如今更是在我国社会主义及教育事业发展中占据越来越高的位置，成为培养技术型、应用型、实践型及综合型人才的重要场所及机构，故高职高专院校内的专业均被人们所关注着，其中不乏有语文教育专业。在高职高专语文教育专业教育中进行实践教学，是提高语文教育专业教育质量及效率的必经之路，所以本文先简单论述了在高职高专语文教育专业中展开实践教学的重要性；然后简要分析了高职高专语文教育专业的实践教学现状；最后详细分析了高职高专语文教育专业的实践教学改革。
一、在高职高专语文教育专业中开展实践教学的重要性
第一，能够有效提高高职高专院校学生的职业素养及实践能力，在语文教育专业中加强对学生的实践教学，不仅使学生学会在实际生活中应用语文知识，还会使学生在实践能力方面得到培养；第二，能够有效提高该专业学生的职业能力、岗位竞争力等。如今是一个快速发展的时代，很多领域都存在密切的联系，所以在一个领域工作时需要同时掌握多个领域的工作技巧，这意味着工作者必须提高自己的综合能力、职业能力及岗位竞争力，对于语文教育工作者来说也不例外，所以对高职高专语文教育专业学生进行实践教学是必要的，能够提高该专业学生的职业能力及岗位竞争力[1]。
二、高职高专语文教育专业的实践教学现状
（一）重理论，轻实践，实践能力培养意识淡薄。
第一，课堂教学中尽管安排了一些实践教学环节，但是实践教学往往流于形式，普遍存在重学分轻实践能力培养的倾向；第二，实践教学的针对性不强或只注重技能培养而忽视了学生创新能力的培养，实践教学课时数不够，内容单一，教师给学生的具体、适时的指导不够。
（二）重形式，轻内容，实践教学课程设置不合理。
第一，实践教学课时偏少。很多高职高专院校语文教育专业的学科只有《语文教法》和《基础写作》等基本学科，对于实践学科的比例非常少，所占比例不超过20%。第二，实践教学实效较差。部分高职高专语文教育专业的教学时间过于集中，虽然能够满足基础知识教学需求，但对于实践教学来说，在时间上还是无法满足教学需求[2]。
（三）实践教学标准尚未形成。
第一，学校缺少配套的实施方法、评价标准、奖惩制度，导致实践教学在落实过程中存在应付了事的弊端；第二，评价标准和结果过于宽泛、宽松，没有把师生的实践教学表现与其学业、绩效建立等联系挂钩等等。
三、高职高专语文教育专业实践教学改革
(一)课堂实践教学。
课堂教学模式理念的更新。随着时间推移，教学理念同样也在进步，未来一定是以实践教学为主，传统观念下的语文教学必将被时代淘汰。当前课文课堂上应适当添加实践活动，让学生通过理论与实践，共同促进学生全面健康发展，增强语文实践运用能力。比如说：分析案例、研讨辩论会、设计小组让学生相互间交流等，作为语文学科，除了教授基本的'理论知识外，标准的口语表达能力也是必须锻炼的。因此，在语文学科的教学中，教师应该多把重心放在锻炼学生实践能力，借助专门的训练增强学生实践能力[3]。
2.要不断创新教材。作为一名语文教师，要不断创新教材，在学习教材的基础上，突破传统教材限制，制定出适合培养学生理论与实践能力为一体的新教材，同时在帮学生制定提升实践能力时也要注意高职语文实践教学的质量，对于编撰的新教材要能真正起到学做合一的效果，为了更好地分别训练，在编撰时也可以将之分为理论与实践两部分。
3.根据实际情况加大实训课程量。关于高职语文学科教学，应以管用、够用、会用为原则，不断提高课程的质量，根据实际情况加大实训课程量。学生在学习过程中，对于学习的接受能力也会不断提升，所以根据教学模式适当提升课程量，可以让学生能够留出更多的时间去参加实践能力的训练，真正让学生从理论与实践两方面得到同步提升。
4.尽可能多地为学生提供实践训练的机会。由于传统教学理念过于重视理论教学，所以在刚开始革新理念时，要尽可能多地为学生提供实践训练的机会，让学生尽可能多地进行实践训练，比如抢答方式。角色扮演等都是比较常见的实践教学模式，尤其是表演，这种模式在儿童文学以及外国文化课堂上都经常能够看到，说明了这种方法有一定的先进性以及可行性。参与竞赛是增加学生实践能力的最有效途径之一。在平时课堂教学中可以通过竞赛的方式，将学生分为不同的小组展开竞争，对于成绩优异者，给予适当的奖励，这正好能满足高职学生的学习兴趣[4]。
5.提高语文课后实践教学。在条件允许的情况下，学校每个学期都可以组织不同的实践活动，让学生能够更好地交流，比如诗词鉴赏大会、唐诗宋词记忆比赛、演讲比赛等等一切有助于教学的方式都是有效方式。学生在假期通常都是在空闲时间度过，学校可以很好利用这一段时间，根据学生自己的意愿，组织一些实践活动，比如支教等课后实践教学活动。
(二)课外实践教学。
1.提升师资团队意识。学习的途径没有局限性，教师可以多组织一些专业教师在大自然环境中进行锻炼，可以满足学生内心潜藏的那份对新鲜事物追求的心。与此同时要求教师应多与其他高职院校的教师相互交流沟通，集合众人实力一起探讨提升实践教学的方式方法。
2.积极引进新鲜血液。借助外校资源，聘请其他高职院校的教师定期到学校为学生开示范指导课，通过大型活动也可以激发高职学生更好地了解高职语文教学。
3.加速建立第二课堂的计划。传统教学中，学生每天的早晚自习并没有好好利用，早晚自习时间往往是学生意志力最强的阶段，加强学生时间能力锻炼，通过早晚自习会更加有效，在早晚自习上，学生可以多练普通话，也可以让学生间进行书写能力锻炼，提升学生书写能力。
4.建立健全有效的实践教学平台。扩展实践教学新渠道，设计新模式，提升学生实践能力，迈向新标准。实现理论课与实践课相互促进，校内练习与实训后可以进行校外实习与之互补，提升学生间的互动频率，也可以通过教学模式与学生技能竞赛相结合，比如校内的试讲、校外见习以及实习，举办技能竞赛等等。
(三)遵循实践教学原则，增强实践教学的实际效果。
第一，在教学模式中，要注意学生的主体地位，同时认定教师的主导地位，实践活动双方是教师与学生，二者缺一不可，学生需要引导，老师也需要不定时提出新问题，从而提高学生的创造性发现能力。
第二，学生是一个主动的过程，事实证明，学生在积极学习过程中，对于知识的掌握才能达到最好，所以想要提升学生语文实践教学，就要先提升学生对语文学科的积极性。
第三，学生都比较看中老师评价，因此在实践活动结束，教师根据成绩对学生进行不同程度的奖励，可以激励学生不断进步，提高对实践教学的兴趣[5]。
总而言之，高职高专语文教育专业要想提高专业教育质量及效率，不仅要做好基础语文知识教学，还需要加强语文实践教学，以提高语文教育专业学生专业知识水平的同时，提高学生的语文教育实践能力，从而培养出专业素质及综合能力强的语文教育人才，为我国文化教育事业发展提供实践型、应用型及综合型教育人才，最终推动我国社会主义经济、政治及文化发展。
参考文献
[1]杨琳琳.学前教育专业实践能力培养途径[J].好家长,，(3):231.
[2]田猛.高职高专院校语文教育专业微课实践教学摭探[J].成才之路,,(31):21.
[3]张煦.高职高专院校汉语言文学教育专业实践教学的几点思考[J].科技展望,,26(4):205.
[4]孙亚杰.高职院校思想政治理论课教学途径探析[J].文教资料,,(30):157-158.
[5]雷瑶.高职高专设计类专业实践教学的研究与实施[J].考试周刊,2012,(9):164-165.
作者:杜苁蓉 单位:朔州师范高等专科学校
篇20：教育与社会实践的结合探索论文
【摘要】近年来，我国逐渐加强了教育事业的建设，在这一过程中，如何推进高等教育与社会实践相结合，推动当代大学生健康成才成为了亟待解决的问题，事实上，在高等教育的过程中加强相关的社会实践，能够帮助大学生对于社会、国家的了解，并让当代大学生在社会实践的过程中培养创新能力、实践能力等。本文基于此，分析探讨如何推进高等教育与社会实践的结合，以及社会实践在高等教育中的作用。
【关键词】高等教育；大学生；社会实践
近年来，我国的高等教育事业获得了长足的发展，在这一过程中为了推进当代大学生的全面发展以及成才，不少的高校都在实际的教育环节中，增添了一定份额的社会实践。相关的实践证明，在高等教育的过程中开展多样的实践活动，能够有效的推进大学生的成才、成长。但是现阶段，高校在开展社会实践活动中仍旧存在着一些问题。
1.高等教育中的社会实践现状
目前，各大高校都逐渐认识到了实行社会实践的优点，继而在实际的教育环节中开展相关的社会实践活动，继而由此丰富大学生的教学活动，并在此过程中，推动大学生的发展以及成才。关于目前高等教育中的社会实践活动，主要体现在下述的三个方面：
1.1开展各类大学生模拟比赛
目前，为了提高大学生的实践能力，并帮助其成长成才，各高校都开展了形式多样的模拟比赛，诸如创业设计大赛、企业模拟沙盘大赛等。事实上，这些模拟比赛的通过设定相应的社会场景，帮助学生在相应的情境之下学习、成长。除此之外，该类比赛的开展能够完善课堂教学的环节，并在此过程中培养学生的创造能力以及协调能力，从而实现了自身的全面发展[1]。
1.2建立社会实践基地
现阶段，为了给大学生的社会实践活动的`开展创造良好的环境，各大高校都逐渐建立社会实践基地，并以此为基础，实现高校大学生的社会实践活动朝着规范化、制度化的方向发展[2]。在构建社会实践基地的过程中，需要各大高校加强与政府、企业、公益机构的沟通和联系，并在基础上构建起以合作共赢为原则，以推动大学生锻炼成长为目标的且形式多样的社会实践基地[3]。相关的实践证明，大学生社会实践基地的构建和运行，能够有效的为大学生的社会实践活动提供有力保障，并在此基础上推进相关领域朝着规范化的方向发展。
1.3构建实习制度
高等教育的教学活动不仅仅是简单的将知识传授给学生，还需要让学生学会学以致用。对此，就需要高校有关部门在教学的过程中，通过建立起实习制度[4]。以师范类学生为例，师范生在高校学习的过程中，前期需要对专业知识以及教学教法进行系统的学习，后期则需要在学校的安排下进入到中小学进行实习。在实际的教学实习的过程中，一方面可以巩固学生的专业知识，并帮助学生在这一过程中能够学以致用，另一方面学生在社会实践的过程中，需要面对新问题，并且需要独立解决这些问题，而这一过程能够锻炼学生的实践能力，继而由此推动大学生的发展和成长。
2.高等教育与社会实践相结合的意义
2.1增强大学生对社会的立体认识
现阶段，我国的大学生大多是在传统的书本教学的过程中成长起来，因而其对于我国国情、民情等方面的认识都过分地局限于书本。而相关的社会实践活动开展，则帮助学生全面的了解社会[5]。事实上，大学生在相关的社会实践的活动中，能够更加直观的了解到我国的国情，并能够亲身感受到国家在发展的过程中所取得的各项成就。在这一过程中，能够帮助大学生更加立体的了解到我国的发展状况。继而由此增强其的社会责任感以及历史使命感，并最终积极的推动了大学生素质的全面提高。
2.2有利于大学生学以致用
事实上，通过开展社会实践活动，能够帮助大学生对于所学知识的灵活运用[6]。目前，大学的课堂教学往往不是简单的传授知识理论，而是帮助学生学会获取知识的能力，但事实上，这种能力的学习却需要依托于社会实践的开展。在社会实践的活动中，学生一方面可以应用所学知识，从而增强专业技能，另一方面也可以在实践中通过面临新问题、解决新问题，从而实现自身的不断发展。
2.3有利于培养大学生实践及创新能力
现阶段，各高校所举办的社会实践活动主要是由大学生自我组织、管理、实施的。事实上，在社会实践活动策划开展的过程中，能够有效的提高学生的同团结协作能力，并在此过程中帮助大学生实现自我追求、发展的新认识。事实上，由于社会实践在策划实施的过程中往往涉及到多个部门，而学生在这一过程，需要加强同各部门的沟通与联系，并团队协作解决面临的新问题。而这些都能帮助学生锻炼各方面的能力，诸如组织协调能力、团队合作能力、社会交际能力等。总而言之，大学生通过开展相关的实践活动，能够推动其诸多方面能力的提高[7]。
