绘画中的透视教学反思
【简介】感谢网友“爱吃甜的美美子”参与投稿，下面是小编为大家推荐的绘画中的透视教学反思（共16篇），欢迎大家分享。
篇1：《绘画中的透视现象》教学设计
【摘 要】文章通过一系列社会现象分析了对素质教育的影响，近几年素质教育的实施有成绩也有不足，但我们不能因噎废食，要坚信素质教育的提出是顺应时代要求，是符合人类发展需要的。
【关键词】社会现象；素质教育；影响因素；反思
某市中考录取分数出台之后，有些学校将过该市重点高中分数线的人数或学生名字以广告或光荣榜的形式登出。有一所学校因考取某重点高中的人数甚多，所以有网友在该市某论坛上提出将此学校更名为某重点高中附属中学，且同意者不在少数。看到这些现象，笔者甚感忧虑，素质教育实施有几年的时间了，可是社会对学校的评价依据仍然是看分数，凭升学率，学校对外宣传也是靠升学率，从而引起笔者深深的思考。
一、民众过分关注考分和升学率影响素质教育的开展
科举考试制度在我国历史上存在了一千多年，虽然早已废除科举考试制度，但因科举考试而形成的旧观念仍深扎在人们心中。中第就意味着光宗耀祖，意味着飞黄腾达，意味着荣华富贵。于是，那些怀揣梦想的读书人开始了头悬梁椎刺骨式的苦读，即使如范进一样也再所不惜。长此以往“万般皆下品，惟有读书高”的思想就深入人心了。而在现代社会中，情况也没有发生太大的转变。高分数意味着好学校，意味着好工作，意味着好前程。而且在这纷繁复杂的人际关系包裹着的社会，无钱、无门路的家庭和学生怎样才能改变目前不尽人意的生活现状呢？更多家庭和学生选择以读书来改变现状，改变命运。
旧有的观念和残酷的现实，使社会都在关注一个学校的升学率，特别是升重点学校的比率，从而忽视了对学生能力提高的关注。那么，处于教育金字塔塔基的中小学教师在这种社会环境之下如何顺利地进行素质教育呢？
二、不完善的学校选拔机制制约着素质教育的发展
素质教育是以面向全体学生、全面提高学生的基本素质为根本宗旨，以注重培养受教育者的态度、能力，促进他们在德智体等方面生动、活泼、主动地发展为基本特征的教育。从素质教育定义的阐释来看，素质教育是不同于以往的应试教育。它不赞同应试教育中单纯应付考试，争取高分和片面追求升学率的错误倾向。
可是现实情况如何呢？在学校素质教育已经得到全面推广，教育过程中教师已经注重学生态度和能力的发展，而学校选拔机制变化却不大。分数上见高低，分数越高上重点高中、重点大学的机会越大，而且这一态势还影响到了研究生考试和博士生考试。可以看出，素质教育中
的选拔机制还是更多地保留了应试教育时期的选拔机制。平时课堂将素质培养，考试却又以分数定高下，形成了平时教育与考试选拔是两张皮。是重视素质培养呢，还是重视考试呢？面对这种两难抉择又该让教师如何舍弃呢？
三、经济利益的获取阻碍素质教育的纵深推行
学校为了维持其正常运转，为了其发展壮大需要资金，但是上级拨款是不够的，还需学校自筹资金。那么，学校的资金从何而来呢？拥有良好而稳定的生源是切实的保障。因为拥有了优质生源就会在激烈的升学竞争中处于强势地位，从而使学校得到家长和社会的认可，这就是所谓的好学校。在社会竞争如此激烈的今天，家长不愿让自己的孩子输在起跑线上。如果经济条件允许家长更愿意将自己的孩子送到拥有优质教育资源的学校就读，这样学校就会获得巨大的经济效益。资金的充足可使学校购买更加先进的教学设备，引进更加优秀的老师，加大基础设施建设。长此以往，好学校会越来越强，差学校会越来越差。所以，学校在对外宣传时着重强调升学率，特别是考重点学校的比率，以此吸引优秀学生前来就读。同时，在很多学校老师的奖金、工资和职称与升学率，甚至还与每次期中期末的成绩挂钩。学校为了不断发展，老师为了工作家庭能不注重升学率吗，能不注重学生的分数吗？素质教育又怎样才能在学校这一主阵地、老师这一主导者中纵深推行呢？
四、素质教育的宣传力度不足削弱了素质教育的影响力
素质教育实施的这几年，学校、老师都在以饱满的热情迎接这一新事物，从多种途径提高学生的能力，使学生得到全面的发展。学校是教育的主阵地，但是仅仅靠学校的一己之力是远远不够的。它需要家庭、社会的合力，众人拾柴才能使素质教育之火越烧越旺。可惜的是，社会中能准确了解素质教育这一内涵的人并不多，更多的人认为素质教育无非是在学习之余弹弹琴唱唱歌跳跳舞罢了。即使有人了解，这其中的大多数人也会将素质教育的重任托付给学校完成。
“十年树木，百年树人”，人的培养是一项长期而又艰巨的工程。任何人的发展都要依靠家庭、学校和社会三方的共同作用。只有全社会都来关注素质教育，都来为素质教育的发展尽一份力，素质教育目的的实现就指日可待了。所以，学校社会要加大素质教育的宣传工作，改变社会大众的旧观念，在社会中形成重视能力培养的良好氛围。
五、坚持素质教育才能符合人类的发展需要
素质教育在实际推行中遇到了这样或那样的问题，所以有专家直言“素质教育不是几年，甚至也不是十几年的事情，恐怕要有几十年的思想准备”。是的，这几年素质教育的实施有成绩也有不足，但我们不能因噎废食，我坚信素质教育的提出是顺应时代要求，符合人类发展需要的。只要全社会都来爱护素质教育这棵幼苗，就能使它在将来长成参天大树。
篇2：《绘画中的透视现象》教学设计
本节课属于造型表现领域的内容，通过本课的教学内容我确定了本科的教学目标：通过实地观察和分析，使学生认识到近大远小的透视现象，理解视平线、消失点在透视现象中的作用。教学重点是通过观察、分析和讲解，使学生能初步了解景物近大远小的透视现象及相关知识。教学难点是如何运用所学的透视知识表现身边的景物。 在教学活动中，为了让学生能更透彻的理解透视，我采取的是直接切入主题的方法，直接阐明本课的教学重难点，我先是以提问的方式导出，然后我以当场示范的方法进行讲解，这样做的目的就是通过教师的当场演示调动学生的学习兴趣，为接下来的学习内容做铺垫。在讲解定义的过程中，我感觉学生肯定不愿意听老师把概念叙述一遍就结束了，一是印象不深刻，再就是感觉很枯燥、没意思。所以我把概念的讲授用一个例子来讲解，这个例子里面的主角一个是全世界人都知道的体育明星姚明、一个就是几乎每天都能看见的自己的老师（也就是我）这样做充分调动起了同学的学习热情，他们感觉很有意思。通过图片中我不动让姚明的位置变换讲解透视的概念，使学生在放松的情境中很容易的解决了本课的重难点，了解了透视的基本规律“近大远小”。
了解了概念后还得让学生会画透视关系，我主要是以图片欣赏的方式让学生自己去发现透视的规律，有些聪明的、平时善于观察的学生可能很容易找到，但是要让他们在画纸上去表现出来还是有点难
度，就在学生对所学知识极度渴望的时候老师在黑板上讲解，并加以范画演示，这样会使学生的精力高度集中，一般情况下老师灌输的知识他们可能不认真去学，但是遇到自己想知道的或感兴趣的他们会集中精力迫切的想得到它，从而大大的加深了学生对重难点的认识。
在表现透视现象的过程中最容易出错的地方就是室内的空间，室外的马路或是旷野一眼就能看见消失点，很容易就能找到视平线，然而室内同学们最容易搞错的就是把墙面与地面交汇的地方当成是视平线，这样就会导致室内的空间过大，与现实不相符。我在教学的过程中是采取让学生判断的方式进行强调的，我展示了一张教室的图片让学生找视平线和消失点，果然不出我所料绝大多数学生都说教室地面与墙面的交汇处是视平线，我利用课件把地板砖的两条边缘线延伸，然而两条边缘线在远处相交的点不在墙面与地面交汇的而是高于这条线，这里相交的这个点就是消失点，因为消失点实在视平线上的，所以向学生证明真正的视平线不是墙角与地面的交汇处，课件出示正确的视平线的位置，从而解决了从而解决了这个问题，同时我要在黑板是用范画做进一步讲解，并举出反例让学生判断，进一步加深学生的印象。
理论知识学习过后在欣赏部分中我选取的都是世界名画，我的目的是不仅要让学生了解画面中所含有的透视现象，还得让学生涨一些见识，因为时间的限制我对每一幅画做一个简单的介绍，让学生有一点初步的认识。我还展示了一些学生作品通过欣赏同龄人的作品增强
学生的自信心，让学生产生这样一个心里“他能画出来，我也能”的想法，进而增强了学生的绘画欲望。
在接下来的绘画过程中也出现了许多问题比如视平线和消失点定的太远、画面中的近大远小关系运用的不明显、构图小、用线碎等情况都有出现但是并不是全部而是个别人，针对这样的情况我在巡视的过程中就会进行单独辅导纠正错误，学生作品成型后绝大部分都符合教学要求，在欣赏的过程中我选取的不仅仅是好的作品还选取了一些有问题的，采用以学生评价为主，教师为辅的方针进行评价，其目的是培养学生的欣赏评价能力和语言表达能力。
最后对本节课所学知识进行总结，然后对本课知识进行拓展让学生养成善于观察生活的好习惯。
总的来说，五年级的学生通过本课的学习有了一定对透视现象的认识，绝大部分同学都能按要求较好的完成作业，最终达成起初的教学目的。在整个的教学过程中自身存在许多不足之处，比如自己的语言表达能力不是很强，语速还有点快，有些地方会不经意间说出地方方言。通过本次讲课深深的认识到自己的不足，在今后不断的学习和磨练中我相信一定能克服困难，改掉教学中常犯的毛病，争取做一名合格的美术教师。
篇3：《绘画中的透视现象》教学设计
本课的教学目的是通过实地观察和分析，使学生认识到近大远小的透视现象，理解视平线、消失点在透视现象中的作用。教学重点是通过观察、分析和讲解，使学生能初步了解景物近大远小的透视现象及相关知识。教学难点是如何运用所学的透视知识表现身边的景物。
在教学活动中，我首先通过一个师生互动环节―观察手，引导学生观察，初步感知近大远小的透视效果，紧接着我又让学生思考：生活中还有哪些类似的现象？这种现象是如何产生的？师生共同观察分析图片讨论总结出是由于距离不同，位置不同，我们就会有近大远小、形状改变的感觉。我们站在路的中心，会看到路面和两旁的树木、房屋都渐渐集中到我们眼睛正前方的一个点上，这一点称为主点。通过主点的水平线叫视平线，但这些通常是不画出来的，但在作画的过程中通常要用到。（一边讲解一边在黑板上画出，让学生直观地了解）
接下来出示摄影风景图片，让学生结合书本上的图片同桌互相学习讨论看看还会有怎样的新发现。最后小结：同样高度的建筑或柱子，树木等都有近高远低的透视现象；一条同样宽阔的马路、铁轨都有近窄远宽的透视现象，这些都是生活中常见的透视现象。
最后通过让学生临摹写生作品，感受各种透视现象。在作画过程中，发现各种容易犯的错误。在此过程中逐一纠正，避免学生在写生的过程中犯这种错误。同时进行作业的展评。
通过教学，新授的透视知识学生理解比较快，能快速区分和分析画面中、生活中的透视现象。
把一样的物体放在另一样物体的后面，就会产生前后的感觉，物体通过逐渐缩小尺寸，也会产生前后的感觉。学生对这个知识点，有的理解的不深刻，所以在画作业时，表现物体的前后的尺寸不是很明显。而且学生具体应用透视原理实践创作的能力较弱，作业构图及完整性欠缺。
五年级的学生对这个透视问题，有的理解的不到位，需要慢慢地进行引导，使他们对这一概念更好的表现在自己的绘画中。当然必须要通过长期的训练和培养，要经过多次反复的练习之后，才能用线准确的表达出来透视的现象。
篇4：《绘画中的透视现象》教学设计
本课的教学目的是通过实地观察和分析，使学生认识到近大远小的透视现象，理解视平线、消失点在透视现象中的作用。教学重点是通过观察、分析和讲解，使学生能初步了解景物近大远小的透视现象及相关知识。教学难点是如何运用所学的透视知识表现身边的景物。
在教学活动中，我首先出示数幅图片（风景图片），请学生仔细观察后归纳透视现象；学生通过仔细观察后总结出近大远小、近高远低、近疏远密的透视现象。紧接着我又让学生思考：这种现象是如何产生的？师生共同观察分析图片讨论总结出是由于距离不同，位置不同，我们就会有近大远小、形状改变的感觉。我们站在路的中心，会看到路面和两旁的树木、房屋都渐渐集中到我们眼睛正前方的一个点上，这一点称为主点。通过主点的水平线叫视平线，但这些通常是不画出来的，但在作画的过程中通常要用到。（师一边讲解一边在黑板上画出，让学生直观的了解）
接下来出示摄影风景图片，让学生结合书本上的图片同桌互相学习讨论看看还会有怎样的新发现。最后老师小结：同样高度的建筑或柱子，树木等都有近高远低的透视现象；一条同样宽阔的马路、铁轨都有近窄远宽的透视现象，这些都是生活中常见的透视现象。
最后通过让学生临摹写生作品，感受各种透视现象。在作画过程中，发现各种容易犯的错误。在此过程中逐一纠正，避免学生在写生的过程中犯这种错误。同时进行作业的展评。
收 获：
通过教学，新授的透视知识学生理解比较快，能快速区分和分析画面中、生活中的透视现象。
不 足： 把一样的物体放在另一样物体的后面，就会产生前后的感觉，物体通过逐渐缩小尺寸，也会产生前后的感觉。学生对这个知识点，有的理解的不深刻，所以在画作业时，表现物体的前后的尺寸不是很明显。 而且学生具体应用透视原理实践创作的能力较弱，作业构图及完整性欠缺。 改进措施：
五年级的学生对这个透视问题，有的理解的不到位，需要慢慢的进行引导，使他们对这一概念更好的表现在自己的绘画中。当然必须要通过长期的训练和培养。
篇5：《绘画中的透视现象》教学设计
教学目标
通过学习能发现生活中的透视现象。人美版第九册教案 第3课 绘画中的透视现象初步懂得透视中的基本原理和规律，提高
描绘五想的能力，时绘画作品更真实。人美版第九册教案 第3课 绘画中的透视现象
逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。人美版第九册教案 第3课 绘画中的透视现象
教学重点
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将
透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
教学难点
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，人美版第九册美术教案www.anxue.com提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学
们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学准备
投影片、多媒体教学设备等
教学过程
一、导入
1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。
师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
二、新授
（1）同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题：（绘画中
的透视现象）
透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何
学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点
的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。
（2）在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏
密、色彩）
三、指导学生作画
1、先找到消失点
2、画几条典型的透视线
3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
4、将物体的外轮廓简略的表现出来。
四、学生作业，老师指导
五、小结、作业评讲
篇6：《绘画中的透视现象》教学设计
《绘画中的透视现象》教学设计
教材分析：
在生活中常常会出现这样的现象：同样的物体处在不同位置时，在观者眼里会出现近大远小，而且越远越小的变化，这种变化用绘画上的法则来解释就叫透视现象。
本课是“造型・表现”学习领域的内容。教材的意图是通过观察、分析和讲解，学生能够认识到景物有近大远小的透视现象，并能把有关透视的理论知识运用到实际绘画中，进而提高空间表现能力。
透视教学是小学美术教学中的一个难点。因为学生初次接触这种理性化、抽象化的知识会感到难度较大，这就需要我们提前进行渗透，做好铺垫，如课前提出问题、留观察作业、搜集相关资料等。
教学目标：
1、通过观察和分析，学生认识到近大远小的透视现象，理解视平线、消失点在透视现象中的作用。
2、培养学生的观察力、表现能力。
教学重点：让学生了解景物近大远小的透视现象及相关知识。
教学难点：如何运用所学得透视知识表现身边的景物。
教学用具：
课件、图片资料、铅笔、图画纸。
设计理念：
本课建立融洽的师生关系很重要，应多发现身边同学的优点，尊重他人的品质，以合作学习、自己学习为主，学生要以描绘为主，其表现方式为辅，重视自我评价。
教学过程：
一、导入新课
师：同学们，第29届奥运会在北京召开了，是值得中国人骄傲的一件事情，你知道北京奥运会的吉祥物是什么吗？
生：福娃！贝贝、晶晶、欢欢、迎迎、妮妮。
师：福娃象征着北京欢迎你。今天我们请福娃欢欢来同大家一起学习，高兴吗？
师：仔细看，欢欢从远处到近处，你觉没觉得有什么不同呢？
生：在近处的大，远处的小。
师：同学们的感觉很敏锐，在我们的生活中也有许多这样的现象，谁愿意把你知道地向大家介绍一下？
生：站在路中央往远处看，路两边的景物近处的大远处的小；当我站在楼上往远处看，近处的楼房大，远处的楼房小。
师：同学们真是观察生活的有心人！但在观察这些现象的时候一定要注意安全。
像这种同样的物体处在不同的位置时，在观者眼里出现近大远小的变化在绘画上就叫透视现象。
（设计意图：根据学生的年龄特征和认知能力，采取启发和引导的方法，从生活中的透视现象入手，提出问题，让学生参与思考和讨论，循序渐进地进行教学，使学生真正感知和理解。）
二、讲授新课
师：老师把生活中的一个透视现象的画面用相机拍下来。同学们看看道路、树木近处与远处的变化，在小组里说一说他们有哪些透视现象？
生：近大远小、近宽远窄、近高远低、近清晰远模糊……
师：哇，好厉害。同学们发现这么多透视现象，恭喜你们。
师：同学们注意看，近处的树向远处延伸发生什么变化？
生：两旁的树木向远方逐渐缩小，最后缩到一个点上，这个点就叫消失点。
师：这位同学的回答真是棒极了。道路两旁的树木向远方不断缩小，最终两旁的树木都缩到一个点，这个点就叫消失点，通过消失点的水平线就是视平线。
师：艺术来源于生活，又高于生活。现在我们就去看看艺术家是怎样处理画面中的透视现象的。
师：这幅作品是荷兰风景画家霍贝玛的《米德尔哈尔尼斯的道路》。在你看来画家表现了哪些透视现象？
这是一条普通的.乡村道路，两边高高的树木通向远方，道路两边是乡村的田园，不远处，教堂和农舍的房子依稀可见。在田间和路上，有二三农夫的影踪。尽管这是一幅普通的乡村景色，但霍贝玛通过巧妙的远近透视，使它具有诗一般的田园情趣，给人一种明朗宁静的美好感受。此画被认为是风景画中的稀世之作。
师：这是荷兰画家梵高的《梵高的卧室》。一大一小的椅子、一大一小的两个床头及地板纹理向远处延伸汇集在一起，在平面上表现出了卧室空间的深度。
通过这节课的学习，我们知道了什么是透视现象，透视现象有哪几种？什么是消失点、视平线？对于这些知识你们都能理解吗？
生：理解。
三、学生作业
作业要求：寻找生活中熟悉的具有透视现象的画面，表现出近大远小的透视效果。再充分发挥你的想象力给它添加上人物以及交通工具等，让它变得更美。
学生创作，教师巡视辅导。
（设计意图：在作业过程中，启发学生认真观察周围近大远小的透视现象，在头脑中留有印象，尽量在绘画中不形成错误透视的习惯。对透视现象有粗浅的认识，并能初步表现出透视效果，为以后的教学做好铺垫。）
四、展评作业，评价拓展
1、透视现象是否合理把握。
2、线条是否流畅。
3、画面是否完整。
学生互评，从他人的作品中学习和借鉴，相互学习，不断提高。
教学反思：
五年级学生对于近大远小的透视现象早就注意到了，为使学生把感性认识上升到理性认识，教学过程中教师还是要通过大量的感性认识，来引起学生的兴趣。讲课中不要出现过多的名词，只要使学生理解视平线、消失点即可。介绍绘画理论知识是这节课的一个重点，教师切不可只讲理论知识，而使学生感到学习乏味，影响教学效果。
教师要通过联系生活实际、演示课件，引起学生的学习兴趣，使学生在轻松的气氛中学到知识。通过教学，新授的透视知识学生理解比较快，能快速区分和分析画面中、生活中的透视现象。把一样的物体放在另一样物体的后面，就会产生前后的感觉，物体通过逐渐缩小尺寸，也会产生前后的感觉。学生对这个知识点，有的理解的不深刻，所以在作画时，表现物体的前后的尺寸不是很明显。而且学生具体应用透视原理实践创作的能力较弱，作业构图及完整性欠缺。
篇7：《绘画中的透视现象》教学设计
教学目标：
1、通过观察伸向远方的路、风景图片、认识各种透视现象，并在平时的绘画中加以运用。
2、培养学生的观察力、表现能力。
教学重点：
认识各种透视现象（特别是近大远小的透视现象）。
教学难点：
在绘画中运用透视知识。
教学准备：
图片，2B铅笔等。
教学过程：
一、欣赏
1、出示数幅图片（风景图片），请学生仔细观察后归纳透视现象：
小结：近大远小。
2、思考：这种现象是如何产生的？
是由于距离不同，位置不同，我们就会有近大远小、形状改变的感觉。我们站在路的中心，会看到路面和两旁的树木、房屋都渐渐集中到我们眼睛正前方的一个点上，这一点称为主点。通过主点的水平线叫视平线，通过主点的垂直线叫主点垂线，但这些通常是不画出来的，但在作画的过程中通常要用到。（师一边讲解一边在黑板上画出，让学生直观的了解）
3、出示摄影风景图片
生活中除了近大远小的透视现象以外，还有其他的透视现象，请结合书本上的图片，和自己的同桌讨论一下，看看谁能有新的发现。
学生答（略）
师小结：同样高度的建筑或柱子，树木等都有近高远低的透视现象；一条同样宽阔的马路、铁轨都有近窄远宽的透视现象，这些都是生活中常见的透视现象。
二、学生练习
通过学生临摹写生作品，感受各种透视现象。在作画过程中，发现各种容易犯的错误。（在此过程中逐一纠正，避免学生在写生的过程中犯这种错误）
三、展评作业
1、透视现象是否合理把握。
2、线条是否流畅。
3、画面是否完整。
四、课后作业
找一找校园中有透视现象的场景。（条件允许的画可以用摄影的方式它拍下来。）或把自己家里有这种现象的图片带过来，为下一堂课的写生做好准备。
课后记：我觉得这一课的内容比较实用，但一节课的时间学生还是不能完全掌握。
篇8：绘画中的节日教学反思
绘画是一个窗口，通过窗口我们可以了解各民族的生活以及各民族不同的风俗习惯。每幅作品又可以传递给我们不同的感受，因此说，绘画是看得见的形象，是记录历史、传递历史的桥梁。
本节课是属于教学领域中的造型、表现与欣赏评述综合领域的教学内容，引导学生感受传统节日，回忆丰富多彩的节日场景，抓住节日活动中具有表现力的一面，让学生学会运用不同材料、不同绘画方法，发挥想像表现热闹的节日场景，进一步培养学生的观察能力和造型能力。
通过对本课的学习，让学生在感受、讨论、表演、绘画、制作、表现节日的有关活动中激发学生对美好生活的热爱，更好地体验节日给我们的生活、学习带来的乐趣，从而掌握节日场面的表现方法，加深对传统节日文化、风俗的了解，增强学生的民族自豪感。培养学生对传统节日文化的了解和认识，增强民族自豪感，提高学生创造力及表现事物的能力，发展艺术感知能力和造型表现能力。
当然，也有一定的不足之处。如：教师的教明显多于学生的学，这让学生很难从根本上了解这节课的主要内容，二年级的孩子还是应该以欣赏、了解、娱乐为主，不能过多地叠加新知识!在教学过程中，少数名族过多的节日介绍，也浪费了不少学生绘画时间!在今后的教学当中，应该要分主要和次要，让学生们在课堂上真正学到有用的知识!
篇9：绘画中的节日教学反思
《绘画中的节日》是一节欣赏课，本课侧重于引导学生欣赏以表现节日活动为题材的绘画作品，学习表达自己对作品的评价和感受。
所以这节课我的教学目的主要是让学生在感受、讨论、表演、绘画、制作、表现节日的有关活动中,初步接触各民族传统文化，从而培养学生尊重各民族习惯、热爱祖国大家庭的态度情感;激发学生对美好生活的热爱,更好地体验节日给我们的生活、学习带来的乐趣。
纵观这节课，从始至终课堂都萦绕在节日的气氛中。从一首《金蛇狂舞》导入本课学习内容，接着展示大量的民族节日图片吸引学生的注意，让学生大胆的发言，关注少数民族的节日习俗。在小组讨论过程中，各小组积极讨论，拿出课前准备的资料卡互相学习，并派代表尝试表演自己组了解的民族节日特色。虽然刚开始同学们表演有些害羞，但是在老师和同学们的鼓励下还是比较准确的表现了这些节日的特色，比如说，用手模仿孔雀头，扭秧歌等等。在欣赏绘画作品环节，因对一些作品表现内容时代背景不了解，有学生产生了疑问。幸好我提前做了准备，给学生们简单的阐述了历史知识和作品创作的背景。最后，让同学们在教材中选择一副自己喜欢的作品，进行构图和色彩方面的评价。
当然在具体的实践中，也发现了一些小问题。 总体感知孩子对本国的传统文化缺乏，尤其是在中国传统节日方面。因为外来文化的熏陶以及家庭教育的缺失，好多学生对外来节日，如圣诞节、感恩节，比自己国家本土节日了解的更多，更感兴趣。所以，在今后的课程教学中，我会加强学生对中国传统文化民族文化的教育，定期抽查学生的自学情况。从而让学生们在外来文化的强烈冲击时，不忘自己的老本。
篇10：浅谈绘画中的细节
摘 要：绘画学习中， 只有对细节细致入微的观察，才能形成敏锐的观察力，才能丰富大脑的储存，形成具体、精彩的联想，才能准确生动地表现.因此本文从绘画的细节入手，探讨在绘画过程中应该注意的部分和细节，以提高绘画的质量和美感。
关键词：绘画 细节 观察
一、前言
世界万物，都有其独特的外部特征与内部结构。同一个物体所呈现给世人的肯定是独一无二的一面，但不同的人会有不同的感觉与印象，正如文学作品中的《哈姆雷特》，“一千个人眼中就有一千个哈姆雷特”。为什么会有这种差异呢？它取决于人的观察力。看到了才容易想到，想到了才可能画到，眼中无物必然脑中无物，脑中无物必然手中无物。特别是初学绘画者，如何才能透过现象看到本质，由表及里、由粗及细，真正能看到、想到、并合理准确、生动细致地表现，是成功与否的关键。
细节，据《汉语大词典》释为“细小的环节和情节”。按字面上的理解，细者，小也；节者，单位或要点也。细节是构成一个体系中最小的又是相对独立的单位。美术细节，顾名思义，是在美术绘画中一些不易察觉的细末之处、关键之点。“细节决定成败”已成为许多人的共识。作为美术爱好者，尤其要讲究细节，因为正是在不经意的细节中潜移默化地影响着每一位观众。美术创作中，我们如何以强烈的细节意识，去捕捉课堂千变万化的细节表现，在实践中打造出精彩的作品呢？
一、看到细节
绘画是一个能动的过程，从眼睛的观察到大脑的整理再到手的表现，缺少了哪一个环节，都不能准确、生动地表现出物体。而作为第一环节的“观察”——看，是构筑整个绘画“大厦”的基础。只有看到才能想到，只有想到才能画到。面对物体，我们往往是熟视无睹或者走马观花，“知其然而不知其所以然”，这对于一个社会人无可厚非，但对于一个绘画者是绝对不行的。绘画学习过程中，有些人一出手就画得像，就有内容，而有些人却表现得很空泛，这不完全是天生的，这是从小形成的观察习惯使然。如果经过训练还是眼中无物、千人一面，那绘画这条路恐怕是很难走得通的。其实，观察的过程就是比较的过程，比到细微处也就看到了细微处，看到了内容的细致才能表现出内容的细致，俗话说：有的放矢。宋徽宗赵佶的绘画之所以精美绝伦，就来源于他的细微观察，在特别注重造型基础的今天，这是很值得我们借鉴的。
笔者曾在上二年级的《加一加变一变》时，先出示一个可乐瓶，让学生从不同的角度观察，看看它像什么，如果再加上什么会更加生动。本以为这类问题谁都能回答，没想到一位女生也许因为紧张，一时答不上，只得垂头丧气的坐下。在接下来添画的环节，笔者又请这位女生当众试画，并微笑着鼓励她说：“还请你来试一试，老师相信你的想象一定会与众不同。”这一次，女生羞愧的表情变成了自信的神态，因为她得到了老师的鼓励，同学们的称赞，也收获了美术学习的兴趣和自信。
二、想到细节
想到就是要用好脑子，用脑子带领眼睛去深入细致地观察，用脑子去分析比较，用脑子去归纳总结，用脑子去联想判断。绘画本身就是形象思维的产物，眼所看到的任何物体都要经过大脑的分析与判断，分析判断得准确到位，画面才可能生动合理，反之就不可能。只有通过细致观察，才能形成准确的概念，只有准确的概念，才能展开合理的联想，只有合理的联想，才能生动细致地表现。只能观察不能总结，满眼是菜，就形不成概念；只能看到不能想到，脑中无物，就展不开联想。绘画中面对的物体，不管是写生还是默写，只有想到了才能做到，只有想得细致才能做得细致。写生过程中因位置、光线、对象的问题，不可能面面俱到、一览无余，想到就更显重要。默写过程更是一个联想的过程，画其所思，画其所想，想得平淡必然平淡，想得深刻才可能深刻。现在的美术高考基本上都是默写，想不到就寸步难行，想不深刻就苍白空泛。
三、画到细节
看到是想到的基础，想到是画到的前提，画到才是最终的目的。画到是手上工夫，是实实在在的基本功。能看到能想到而不能画到，是“眼高手低”，是基本功的欠缺，是因“量”的不足而致“质”的低下。看不到也想不到就不可能画到，硬想画到，只能是痴人说梦。画面的实质是内容，内容的实质是细节，只有充分、合理地表现出细节，才能真正明了绘画的真谛。细节是锦上添花而不是画蛇添足，细节是恰如其分而不是胡子眉毛一把抓。画到整体效果，统一中浑然一体；画到激情时刻，挥洒间大气磅礴；画面点睛之笔，精微处妙笔生花。不过，细节的表现并不是俞细俞好，物极必反，处处都是细节就没有细节，要对细节进行梳理，正确判断何处当画何处不画，何处当实何处当虚，做到虚实有致，条理清晰，万不可陷入细节。
对细节的观察（看到）、联想（想到）、表现（画到）其实是一个有机的整体，只有对细节细致入微的观察，才能丰富大脑的储存，才能形成具体、精彩的联想，才能准确生动地表现，也才能使眼、脑、手有机地结合。
四、结语
细节，往往是成就一个人素质的最重要的东西。一位专家说过细节往往反映出一个人的实际水平，折射出美术家的美感和思想。绘画细节是闪光点，是开启思维的金钥匙，是创作中的重难点和破解点。因此我们应关注细节，让美术世界开出更亮丽更绚烂的花朵。
篇11：快乐在绘画中作文
快乐在绘画中作文
一支笔，一张纸，就可以画出一片属于自己的天空。在画家的笔下，可以画出坚强不屈的树苗；可以画出云兴霞蔚的朝霞；可以画出胸怀宽广的大海；可以画出一望无际的蓝天。
我从小就十分好奇绘画，那一支支普普通通的小小的画笔，是用了什么魔力，才能在纸上画出一幅幅鲜研明媚的五彩佳画呢？越是这样，绘画对我就越有一种无法挡拒的吸引力和诱惑力。
于是迫不及待的参加绘画班，绘画教室十分宽敞明亮，旁边的柜子上摆放着各种各样的上色工具。初始，我刚拿出蜡笔时，心情是激动地，兴奋的，虽然蜡笔外身是冰凉的，但是我的手心里却不断地冒着汗，心中的激动像海浪一样一层一层地打过来，好久都没有消退。于是我马上拿起一张纸，手不太熟练地抓起蜡笔，在白纸上笨拙地画下了一条条的线。着一条条交错的线仿佛是一根根绳子，这包含着我的快乐和喜悦的绳子从那时起就将我和绘画紧紧地绑在一起。
随着年龄的增长，渐渐地，我不再喜欢盲目的去模仿老师教的儿童画，我更迷恋铅笔的那种淡雅。我渴望不用蜡笔，而是用铅笔去画出我心中的想法，渴望在黑白灰三个色块中去寻找绘画的快乐。所以从八岁开始，我对颜色那疯狂的迷恋和追求转变成了对铅笔那单调而又复杂的颜色的一种执着。
我愿意花上一个夜晚的时间泡在素描班，不为别的，就为铅笔触时“沙沙”声和由铅笔产生在纸上的三种复杂颜色而构成的美丽佳画而奋斗努力。我十分乐意成为这个班中的一员，花上几个小时去倾听铅笔的声音，感受在那一声声的“沙沙”声后铅笔在纸上留下的一条条优美柔软的线段，体会在画好一幅画后心中那种无法言语的快乐和满足。有时我会对着眼前那一张没有上色的铅笔画的'手稿出神，这手稿虽然没有色彩，但是这画上的每条铅笔线条都有一份我对绘画的热爱和享受绘画时的快乐，这一条条的线段包括了我心中多少美丽的色彩呀！
上次，老师让我们写真一盆小植物。我立刻从笔袋中拿出我心爱的铅笔，然后热忱的投入到了绘画中。我先构图，接着画轮廓。我的铅笔在纸上尽情舞蹈，所过之处都留下了一条优美的灰线。画好后，我将画拿远些许，然后眯着眼睛看了看这幅画，心中顿时有了一种快乐的感觉。当我将画的轮廓给老师看时，教我的朱老师马上点了点头，然后赞许的对我说“湘怡有进步，继续哦”！我听后十分快乐，像吃了蜂蜜一样的。
因为热爱，所以快乐。有时，我会觉得我的前世一定是一位跟我一样热爱和享受绘画的人，一有时间，便会坐在画板前，用画笔留住那些在时光长河中，一去不复返的美丽瞬间。
无论是色彩画，还是素描画，它们所给予我的不再是画，而是快乐，是艺术，是我心中那些飞扬的梦想和故事。那一支支小小的画笔，在我的童年墙上刷出一道道快乐的色彩。
篇12：中西绘画中的意象
中西绘画中的意象
摘要：思维方式的不同决定了文化艺术的差异。中国绘画和西方绘画是各有自己文化体系和成熟技法的两大画种。本文从中西绘画中表达意象及色彩方面的异同、历史渊源及思维方式等方面分别论述了二者的不同特色，并对其作出了深入的分析比较。
关键词：意象 中西异同 精神实质 风格特征
什么是意象?简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。意象理论在中国起源很早，《周易》已有“观物取象”“立象以尽意”之说。不过，《周易》之象是卦象，是符号，是以阳爻阴爻配合而成的试图概括世间万事万物的六十四种符号，属于哲学范畴。绘画上借用并引申之，“立象以尽意”的原则未变，但画中之“象”已不是卦象，而是抽象的符号或者具体可感的物象。
在人类艺术发萌之初，东西方艺术表现形式十分相似。中国诸多岩画与西班牙、法国等国的早期洞窟壁画都能找到共同点，在手法上都使用了“意象”“象征”，有意识地运用绘画符号记录社会活动场景。由于各自的历史原因，东西方艺术逐渐分道扬镳。西方科学发展导致了绘画艺术以解剖学、透视学、光学、色彩学、心理学为主的以写实主义为核心艺术的产生，直到文艺复兴之后才逐步产生出印象派、立体派等艺术画派。而在中国，受着伦理、哲学、宗教诸多的影响，绘画艺术步入了更高层面的意象主义轨道。
一
中国绘画艺术，是在中国特有的历史条件、社会生活、文化氛围内产生、成长、壮大的独特艺术形式，其创作思路、形式是以意象为重要核心的形神兼备的表现艺术。不管中国历代的审美和绘画技术差异有多么大，中国绘画始终没有偏离意象的轨道。形象塑造的意象性，可以说是中国绘画最本质的要求。在构图上有散点透视之形，在意境上有气韵生动之说，从而产生“形神”关系之理，它在人物画上表现为身心的关系;在山水画上表现为天人的关系;在花鸟画上表现为物我的关系。以至所有中国画的传世佳作都能达到其他画种难以追求的空灵境界。
佳作诞生之前必有其雄厚的历史文化根基，中国的画家从儒释道中吸取大量精髓又从绘画作品中反映出来。孔子在《论语·雍儒》中言“作者乐水，仁者乐山”，这种把道德观念与自然景物的欣赏联系起来的说法，尤其对后世士大夫画家的审美思想产生极大影响。文人画家将这一观点发展为“仁作者乐山乐水”，后发展为“乐山水者必为仁作者”，从而为儒家既有山林隐逸思想而又并不排除其“仁智”的品德与情操找到了根据，为意象艺术发展提供了更大的空间。老子有言“大音稀声、大象无形”。他的所谓“大象”，就是他作为“道”的别名，道就是自然之道，也就是从客观存在里综合得出的真理。一切思想意识与学术文化都渊源于客观存在，绘画艺术也包括在内。但“大象”毕竟涉及到客观存在的可闻之声、可视之象与自然之理。所以，他的所谓“大象”，当指客观世界上可视与不可视的一个整体。这个整体是抽象的也是概念的。所以，诗人就可“以意写象”，画家就可以“以形写神”。所以说“大象无形”，正是为中国文人画家作画重“意象”找到了有力的理论依据。类似的根据还有如“大巧若拙”等。谢赫的《古画品录》以六法的标准系统地评点绘画。谢赫将“气韵生动”推为六法之首，充分说明谢赫推崇“意象”在绘画中的地位。气韵就是顾恺之所说的神似，谢赫自己也称气韵为神韵。谢赫时代的绘画主要是肖像画和人物故事画，气韵的本义是因人物的精神气质而生动。后来，气韵生动的范围扩展到山水、花鸟等各种题材的绘画，并且成为整个绘画艺术性的一种衡量标准，甚至笔墨效果也包括在内。同时，如果没有意象艺术的思潮存在，气韵生动的含义也很难得到发展。
意象艺术的特点是“立意造像”。在具象艺术中由于透视学的限制，光、形就是一切，一切都很符合形的要求。而意象造型中的“象”，不仅是形，而是受中国传统文化影响藏有深刻的含意，是象中有意、意中生象，立象尽意。中国绘画的意象表现为“似与似不似之间”，目的是完成“不似之似似之”的一种作品的内在“神似”，这种“神似”仅仅只是绘画作品的一种表现与表象，一种画家的理念上的技法再现而已。要使作品内涵真正达到完美的“神”的境界，还需要画家注入自身内在的丰满的精神，以求“意”的最高境界。
传统上意象艺术的中国画，通常注重的是“身心”“天人”“物我”的.关系，而欠缺的是揭示事物的本质所在。现代中国绘画正以宽容的姿态和更开阔的视野注视、吸收世界各国的艺术表现形式，然而中国的绘画必须蕴藏中国的人文哲学思想，必须注重博大空灵，必须注重民族文化精髓，必须努力通过学习和反思，不断体验生活，以画家独有的灵感去捕捉现代文明给予的启示，并坚持中国特色的艺术传统，不断总结，才能使当代中国画艺术在人类文明宝座中闪出灿烂的光芒。以中国第一代油画大师的风景画为例来说，李铁夫的求实、徐悲鸿的规矩、颜文的严谨、林风眠的随意、吴冠中的抒情等等也都各具特色。许多美术家都喜欢说，艺术中的民族情感和趣味对艺术家来说是与生俱来的，不论艺术家自觉追求与否。
中国画技法的核心是笔墨，不讲究笔墨也就丢掉了中国画基本的艺术语言。南朝谢赫在“六法”中讲到“气韵生动”为笔墨的最高境界。笔墨有一定的独立审美因素，有抽象因素，但不是纯抽象，笔墨与表现形象有机结合，创造意象，正是中国画特色。西方绘画中讲究构成的方法，是从建筑中得到的启示，可以增强画面的整体感和力度，是笔墨所达不到的，也是中国画应吸取的积极因素。因此，将笔墨与制作相结合，就可以大大增强艺术感染力。中国画的笔墨处处都流淌着画家情感的轨迹，是情感的一种张扬。用线写形是中国人物画造型最主要的课题，即使是画人物小品的没骨法也要有以线造型的基础。“遗貌取神”“形神兼备”“传神”是中国人物画的最高标准，特别是文人画成为中国画的主流，更重主观表现和情感抒发。在笔墨运用中以“骨法用笔”为核心，强调书画同源、以书法入画，重在一个“写”字，而不是“描”，也不是“涂”。“写”——正是情感的张扬和心灵的轨迹，文人画将这种艺术实践的体会总结到相当高度。西方的许多现代绘画大师也是从东方艺术中悟到了这点。
二
西方油画的风格样式和技法语言多种多样，神采各异。如意大利的古典、德国的凝重、法国的优雅、西班牙的潇洒、英国的朦胧等等。因艺术家个人的艺术修养和性格爱好不同，画风及志趣也各有风貌。笔者以为要扩大绘画的外延可借助抽象艺术的表现形式。1942年在纽约古今汉美术馆举行“抽象艺术大师联展”的目录中有人写到：“抽象艺术的造形包含了艺术家的生活直觉，是不受具体外表约束的自由发挥。”抽象艺术的实质注重的是直觉与造形，是事物在人脑里的印象，通过色彩、线条的构成或即兴生成的艺术，是艺术家精神世界的随机表现的艺术形式。如具有东方血统的康定斯基画了大量的以“构成”“即兴”为标题的抽象画，作品以丰富色彩唤起人们精神性的感受，以及富于音乐性的协调之感。
尽管抽象艺术最早源于中国，但西方抽象艺术与中国的抽象艺术以及意象艺术在理念上有着很大的区别。中国的抽象艺术主要表现在中国书法上，最早的汉字甲骨文、金文通过结构的疏密、点画的轻重、行举的缓急把象形的图画模式逐渐变为纯粹化的抽象的线条和结构。就像音乐艺术从自然界的群声里抽出乐音来一样，发展其相互结合的规律，用强弱、高低、轻重、疾涩、虚实、转折、顿挫、节奏、韵律等有规律的变化来表现自然界、社会界的形象和内心的情感。从表现形式上看，中西艺术中各取所需。西画讲构图，国画讲经营位置;西画讲透视法(焦点透视)，国画讲“三远”法(平远、深远、高远);西画对色彩研究至广，国画对墨色研究至精;西画论刀法笔触，国画重骨法用笔，还独有“十八描”和各种皴法。从内容上看，西画风景提倡野外写生(如印象派)，中国山水提倡“行万里路”“搜尽奇峰打草稿”(如荆浩的“写生数万本”);同是对自然景观的真诚描绘，油画风景重光影色调，中国山水重形体结构;油画风景偏重从自然整体中挑选和割取局部(如取景框的运用)，中国山水则偏重将局部腾挪和拼装整体(如“咫尺千里”的提法);油画风景擅绘实景是长处，下者易拘泥和呆板，中国山水擅绘大山大水是长处，下者易无序和空泛。
西方艺术语言和事物关系历史发展的重要观念，被引伸来解释西方现代派艺术，说明西方思想与艺术(文化)发展的一致性。西方现代新派艺术家所思考的是同一类的问题，艺术家们用不同方式——不同流派风格来处理“语言结构”与“意象结构”的关系，在精神上是一致的。哲学家和艺术家都生活在时代之中，都是特定的时代的“思考”。
西方绘画从15世纪到20世纪的发展，有两个特点：一是“造形表象”与“语言所指”的分离;一是“表象事实”和“表象联结之认定”的对应。前一个原则比较好懂，后一个原则相当难解。西方艺评家福柯说：“表象物”与用以表现这些“表象物”的手段(点、线、面、色彩等)之间要有一种对应关系，否则就不成其为“画”。如他提到的马格利特的《不是烟斗的烟斗》这幅画，是在一个貌似稳定的画架上，这幅在画架上的画，酷似教室里的黑板画，而这个画架的架子是不合比例的，似乎随时都有倒塌的危险;但半空中却漂浮着一个大的、像幽灵似的烟斗。我们当然不可从这里就去揣测马格利特似乎要“画”出一个“永恒”的“烟斗”的“理念”或“意象”来，但却似乎很容易引起人们想到马格利特对早年“字”“画”游戏式的“分离”“游离”有一种积极的否定态度，当游离的“字”和游离的“画”“破碎”后，“无名”“无字”的“物象”仍然高悬，虽飘忽不定，“惚兮恍兮”，但仍清晰如“画”。其实这是马格利特常用的手法，以真实画面之间的独特的处理，来表现“现实”与“梦境”“实境”与“心境”“物象”与“意象”之间的沟通关系。以独特的手法来处理“画面”正是艺术家的技巧所在。
还有克利的画，力图在“形状”的结构中表现一种“符号”，同时又具有写的成分。这种“画”与“写”的结合，使得物象变形，不易辨认。克利以结构来使形象变化，不惜割裂、扭曲实际形象以显示这种结构。到了康定斯基那里这种思路的进一步发展，则干脆舍弃了任何具体的、可辨认的形象，成为“意象”的绘画和“非表象的”的绘画。在康定斯基的作品中，只有各种用以连接表象的手段：点、线、面、颜色，但却无“表象”的“事实”，而只有惚兮恍兮的“意象”存在，触动着每个观者的心灵。这样，康定斯基的画，就成了一种新型的“几何图形”。“几何图形”本是一种“记号”，是“无形”之“形”，并无“实物”与其“对应”，为“无象”之“形”，从通常的绘画史角度来说，康定斯基的画是理智主义、科学主义的产物，它要表现的不是事物的表面形象，而是事物的“本质的结构”及“意象”。
抽象派绘画，如同其他的现代流派(达达派、立体派等等)一样，并不是要人们从绘画中“看”出“什么”，而是要人们从绘画中“读”出“什么”，“感受”到“什么”。超现实主义以梦境幻觉视象来表现“心象”，抽象派以抽象形式来表现艺术家对世界的理解。在这一点上来看，中西艺术之间似乎又是殊途同归，在“意象”的表达上又有了异曲同工之妙。
进入后现代文化情境以来，艺术无论是在观念、材料还是在技法、形式上均走向了多维的综合与多元的建构，那种单一的线性思维方式和孤立的艺术语言描述已逐步成为昨日黄花。目前，随着世界经济一体化的进一步推进，东西方的联系日益密切，中西艺术(东西方)艺术之间进一步相互影响，相互借鉴，创作意识及绘画风格会有越来越多的相同之处，而各个门类艺术之间也出现了融会贯通的局面，相互之间的门类划分也日渐模糊难辨，特别是在美术界出现了“大美术”的概念，各门类艺术之间、各国艺术之间的交流呈现出一片繁荣景象。
参考文献：
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易英 著《创造意义》，原载于《江苏画刊》，1994年
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(俄)康定斯基 著，李政文编译《艺术中的精神》 ， 云南人民出版社 ，
篇13：宋代绘画中的“理”初探
宋代绘画中的“理”初探
内容摘要：宋代是1个理学集大成的时期，作为文化1部分的绘画艺术不可避免地受到理学的1些影响，宋代对“理”的认可，1方面造就了绘画写实主义的顶峰，另1方面又拉开了写意画的序幕，而由写实的形似到写意的神似的过渡，同样也是依据“理”来凝缩物象本质特征的过程。
关 键 词：理学 绘画艺术 文人画
1、理学之兴
宋代最高统治者提倡以文治天下，政治上虽未达到预期的文治效果，但却造就了1个相对繁荣的文化时代，成就了1批文人志士。理学的发展是宋代文化的1个亮点，虽不能肯定地说理学肇始于宋代，但却是集大成于这个时期。宋以前，宗教极为盛行，唐代3教鼎立，其中道教沿南北朝以来的符箓、丹鼎2派发展，而佛教也是宗派林立，各有师承，其著作也大量涌现;为了与佛、道抗衡，儒学兼取南北经学流派，并进1步发掘传统儒学中深层次的东西，促使孔子儒学发展到了1个更适应社会发展需要的新高峰。①新儒学把自然规律主体化、伦理道德本体化，构建了以自然、社会、人生为1体，以天人合1为最高境界的哲学体系。入宋以后3教思想修养方式发生了变化，理学逐渐兴盛，并开始占据主导地位。“宋初3先生”孙复、胡瑗、石介认为“明体达用”，开理学之先声。其中影响更大的理学代表人物周敦颐、邵雍都引道教思想入理学，又将宋初处于转变中的佛、道修养方式、目的、对象移入新儒学。随后理学经2程、朱熹、陆九渊等人的发展，得以大成，“在天为命，在义为理，在人为性”，理学贯穿了宇宙论与伦理学，又因其“在世间”的地位区别于佛、道，故理学对知识界产生了很大的影响。
中国哲人是富于探索精神的，《周易大传·说卦》云(冒号)：“穷理尽性，以至于命。”宋代理学家们认为必须先就天下之物研究所有道理，然后才能达到心性的自我认识。从宋代初年起就有1批文人志士坚信只要对事物进行精深透彻的研究，就能够达到对于宇宙原理的了解，这就是理学中“格物致知”的原则。这1原则介入绘画领域成就了宋代绘画极端写实主义的高峰，同时由苏轼所倡导的写意文人画也受北宋理学的影响，其思想之中产生出了诸多富于哲学意味的理论。而理学在其后的发展，无论是程朱理学和陆王心学，也无论是后来两派互相渗透而出现的朱陆合流的趋势，都支持了苏轼所倡导的文人画的艺术思想。
2、画学之言“理”
理学在宋代文化界具有重要的地位，其精神也就不自觉地渗透到文化的各个支脉中。颇受宋代统治阶级关怀的绘画艺术，也不可避免地受到理学思想的影响。中国绘画在此间出现了两种发展趋势——写实主义和写意主义，这都与理学的1些思想有着剪不断的渊源。“理”在中国古代画论中,含义是宽泛而多变的，有时指道理，有时指哲理，有时物理连用，有时地理连通，有时以文理、神理、至理……出现，这使“理”字不能达诂，也使后学者仁者见仁、智者见智，提供了各种不同解说的可能。总的来说，在宋代绘画中，“理”大体涵盖两个层次，1是自然世界中，事物所遵循的、客观存在的、科学的规律，即《庄子·养生主》中《庖丁解牛》1文中的“依乎天理”的“理”，即必然规律和法则。2是现实社会中，人所依从的、由人文社会内省而逐渐形成的，主观上的某些既成的规定。如不同民族有各自的风俗习惯1样，并非先天就具有这种规律，而是后天形成的1种原则。第1种“理”，如同科学1样，是可探索却不可改变的理，是事物外在表现和内在规律的整体体现。第2种“理”在宋代绘画中尚处于自我完善的发展阶段，主要表达于文人画中，属于1种情理。
1.写实主义绘画中的“理”
历代画家1直在为写实而究物之“理”，到宋代达到高峰。我们知道，宋代的儒者是最为忠实的自然观察者。在中国古代，宋代文人对自然界的了解非常细致深入，对自然界也亲和贴近，宋代绘画是用极端的写实主义倾向来表达这种科学的探询精神的。写实就是求真,那么合自然之“理”这1要求必在其中，沈括曾在《梦溪笔谈》中记载过这样1件事(冒号)：“欧阳公尝得1古画牡丹丛，其下有1猫，未知其精粗。丞相正肃吴公与欧公姻家，1见曰(冒号)：‘此正午牡丹也。何以明之?其花披哆而色燥，此日中时花也。猫眼黑睛如线，此正午猫眼也。有带露花，则房敛而色泽，猫眼早暮则睛圆，日渐中狭长，正午则如1线耳。’此亦善求古人笔意也。” 宋代文人画的倡导者苏轼在论及文人画之外的其他绘画时，也使用了极端的现实主义的标准，这些都说明宋初绘画的现实主义风气十分盛行。苏轼在《东坡题跋》中说(冒号)：“蜀中杜处士好书画，所宝以百数。有戴嵩牛1轴，尤所爱，锦囊玉轴，常以自随。1日曝书画，有1牧童见之，拊掌大笑日(冒号)：‘此画斗牛也，斗牛力在角，尾搐入两股间，今乃掉尾而斗，谬矣。’处士笑而然之。古语有云(冒号)：‘耕当问奴，织当问婢。’不可改也。”又说(冒号)：“黄筌画飞鸟，颈足皆展。或曰(冒号)：‘飞鸟缩颈则展足，缩足则展颈，无两展者。’验之信然。乃知观物不审者，虽画师且不能，况其大者乎?君子是以务学而好问也。”北宋宫廷绘画更是将这种自然之“理”体现到了极致，《画继》记载(冒号)：“宣和殿前植荔枝，既结实，喜动天颜。偶孔雀在其下，亟招画院众史，令图之。各极其思，华彩灿然，但孔雀欲升藤墩，先举右脚。上日(冒号)：‘未也。’众史鄂然莫测。后数日，再呼问之，不知所对，则降旨日(冒号)：‘孔雀升高，必先举左。’众史骇服。”
2.文人画之“理”
这种穷自然之“物理”的风尚并非只存在于写实主义绘画中，文人画也是它的1种体现形式，只不过写实绘画对事物外在之“理”上表现得更多1些，并借助对事物外在写真之“理”达到对内在“事理”的挖掘。文人画主张不求形似，但并未忽视事物内在之“理”，它是将事物内在之“理”从特殊化为1般，以文化人的身份与手法将其凝聚起来，并通过文人不求形似的绘画方式将其表达出来。
文人画“画意不画形”的倡导者苏轼，论画总是言“意”说“理”，如《书吴道子画后》《跋吴道子地狱变相》都有“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”之语，其在《苏东坡全集·净因院画记》中更将“常理”与“常形”对举，且颇有“1物须有1理”的意味(冒号)：“余尝论画，以为人禽、宫室、器用皆有常形，至于山石、竹木、水波、烟云，虽无常形而有常理。常形之失，人皆知之;常理之不当，虽晓画者有不知。故凡可以欺世而盗名者，必托于无常形者也。虽然，常形之失，止于所失，而不能病其全;若常理之不当，则举废之矣。以其形之无常，是以其理不可不谨也。”②这里的“理”，是形式创造的先导，指客观事物的内部规律，即生命的自然构造、运行变化和由此产生的自然无常的情态。因为自然界中许多可视之物是“无常形”的，如“山石竹木水波烟云”，其形态会随时间、地点、天气等条件发生变化，但这些事物是有“常理”的，再变也有1定的规律。只有深入体会这些客观事物的变化规律，才能将物象的活的精神凝聚于笔墨形式之间。在苏轼看来，“常形”之失不算大毛病，而“常理”之失则会导致整幅画的格调和气韵都随之不复存在，他把对“理”的重视提高到前所未有的高度。韩拙也在《山水纯全集·论观画别识》中说(冒号)：“天地之间，虽事之多，有条则不紊;物之众，有绪则不杂。盖各有理之所寓耳。观画之理，非融心神、善缣素、精通博览者，不能达是理也。”张怀在《山水纯全集·后序》中亦有论述(冒号)：“而人为万物最灵者也，故人之于画，造乎理者，能尽物之妙;昧乎理，则失物之真。何哉?盖天性之机也。性者天所赋之体，机者至神之用，机之1发，万变生焉。惟画造其理者，能因性之自然，究物之微妙，心会神融，默契动静，挥1毫，显于万象，则形质动荡，气韵飘然矣。故昧于理者，心为绪使，性为物迁，汩于尘坌，扰于利役，徒为笔墨之所使耳，安足以语天地之真哉!”文人画主张的写意，是通过依“理”而化特殊为1般来完成的。因“理”而化的形，并不曾离开形，但比1般的形简明扼要，有生动之致、无细碎之弊，能够帮助观察者明察秋毫、纠正不辨舆薪之谬，这是合乎天然的艺术概括。 梁楷画的《泼墨仙人图》，虽然造型狂怪、笔墨放纵，然而揣摩起来却合情理。这种“怪而不怪”，实际上就是文人画体现的以“理”为依据幻化物形和笔墨的法度，目的是使画面更传神，更能抒画家胸中逸气，这是艺术达到化境的1种表现。
在苏轼的倡导和启发之下，士大夫画家们苦心孤诣地探索，在形似与神似、写实与写意、主观与客观中寻求其平衡的支撑点，使画家与观者之间能突破对象的表象而进行心灵的交流，提高了绘画的审美境界。宋代写实绘画和写意绘画都以能表现事物内在之“理”为最高宗旨，不同的是前者延续了传统的写真手法，后者则采用了当时文人提倡的“不以形似”为准的写意手法。
3、“理”在宋代绘画中的发展
北宋后期，随着理学的发展，文人画开始出现内省态势。宋代理学，无论何种派别，研究的中心不外乎“人性”与“天理”。朱熹说“心与理1”“1心具万里”。③到了陆九渊那里，则发展成了“宇宙便是吾心，吾心即是宇宙。千万世之前，有圣人出焉，同此心同此理也”。④宋代中后期，理学家们对于研究世界可以获得真理的.信念开始动摇，认为求知的目的不在宇宙的终极真理而在于人自身。理学的发展也愈来愈趋向于内省，愈来愈凭直觉来把握事物之理，这种信念支配了其后数百年的学术思想，也为宋以后文人画的渐趋成熟提供了思想凭借。⑤这时在文人画中，多了些“情理”，文人画不仅体现事物内在的物理、妙理，而且成为张扬画者内心性情的1种手段，更强调画家的主观感情与客观物象的有机结合，开始将艺术美指向内心。这也就是文人画在元代达到高潮时“不过逸笔草草，聊以写胸中逸气耳”的前兆。文人画家们不仅以体现物之“内理”为己任，更追逐于自我价值的表现，使自己的作品更能够抒情达意，体现自我。苏轼的《枯木竹石图卷》看似荒怪，但是不论从物形还是从物性看都是合乎“物理”的，此图是表现画家内心“郁结”的典型之作。再如他画的墨竹，从地1直起至顶，看似随心所欲，其实是他经常观察竹自寸萌之时起，至剑拔十寻迎风傲立止，节叶皆生而有之的生长过程，再融入他自己仕途多舛而傲然不屈的心情后才形成的画法。石涛曾批评他的画说(冒号)：“东坡画竹不作节，此达者之解，其实天下不可废者，无如节。”这是石涛深受亡国之恨，强调气节才发的议论。颂扬气节也在文人画的“情理”之中，如宋代文人画家在花鸟画上1般都逃脱不了梅、兰、竹、菊等这些人格写照的绘画题材，常常借助这些题材来体现自己超凡脱俗的人格。郭若虚就认为文同的墨竹写出了神韵和性格(冒号)：“文同……善画墨竹，富潇洒之姿，逼檀栾之秀，疑风可动，不笋而成者也。”⑥由此可见，宋代文人画的理学精神已经开始从关注外在事物规律转向内在人文关怀，以体现人的主观情感为最高追求，这也正是宋代后期写实绘画跨越高峰走向曲终雅奏、写意画渐趋高涨的内在动力因素。
继苏轼以后。宋代绘画把“理”提高到1个新的高度，即“理”以前是为儒家写实主义服务的，以形似的“真”来达到教化的作用。后来，绘画抒情达意的作用日渐抬头，则“理”又为达到内质外形的融通服务，这是1个很自然的过程。“理”的作用并没有被减弱，而且在抒情写意为基本审美趣味的绘画中，“理”反而成了主客观对话的重要中介。
篇14： 《画中的线条》教学反思
《画中的线条》一课，其教学目的就是，通过本课教学使学生认识线条的作用力和表现力，学习运用对比观察、欣赏画面的方法，进而充分地感受到线条这种造型语言的无穷魅力。为了激发学生创作的热情，教学中我通过语言的提示、摸不同质感的物体（粗糙的树干、丝绸）等各种感官上的刺激设计一些练习，要求学生画出有情感的线提高学生的表现力。如“刚强有力的线条”、“温柔的线条”、“奔放的线条”、“平静的线条”、“烦躁的线条”、“潇洒的线条”、“犹豫的线条”等等。通过学习使学生感受到线条的无穷魅力表现出不同线条的。
通过本课的教学，使学生认识到线条的表现力。学习观察、欣赏画面的方法，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。
线条是最基本的美术造型语言，线的表现力极其丰富：水平线有广阔、宁静感；流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美，给人轻快愉悦的感觉……线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美感。
理解线条的节奏与情感是比较抽象的，需要全面的知识技能和创造思维，要让三年级的学生在短时间内了解不同线条表达各种不同的情绪是一件不容易的事。上课时我准备了几件物品，如铅笔，树枝，树叶、苹果等让学生用线表现出来，启发学生的创造性思维，使学生感性地认识线条，感受线的魅力。在课堂中我积极创设情境，激发学生兴趣，让他们参与有趣的美术游戏，增加了直观性，也调动了学生的学习积极性。
篇15： 《画中的线条》教学反思
一、艺术来源于生活
课堂一开始，我请同学们观察身边最熟悉的事物，比如：我们的教室，是否有线条？学生观察后立即回答：教室的吊顶装饰是古典窗棂的线条，教室墙壁上同学们绘制的面具有线条，教室黑板的框是直线条，教室窗帘也有线条，包括自己的衣服也有线条等……同学们的回答十分准确，抓住这一契机，我因势利导开始了这一课。艺术究竟怎样和生活联系在一起呢？接下来我们欣赏了有关植物、动物、山川河流、生活中的线条、建筑、光线及轨迹几个方面的图片，在大量的欣赏中，学生感受到线条的魅力，了解到线条是绘画的重要造型语言，作家用文字表达情感，而画家笔下的线条也同样包含着艺术家的.情感和他对事物的理解。
二、艺术高于生活
正是因为画家笔下包含情感的线条，才使一幅幅作品充满生命。在欣赏课本中画家们的作品《放牧图》、《黄河逆流》、《八十七神仙卷》时，请同学们思考为什么这三幅作品会成为我国古代绘画作品的经典之作？从观察线条入手，比较它们的不同，分别用了怎样的线条，表现了怎样的场面，你有什么感受？学生在欣赏过程中比较作品的线条种类、线条特点、作品内涵、画家心情，了解到有的线条流畅舒缓，如行云流水；有的线条刚强有力，如铁划银钩；有的线条潇洒奔放，自由快乐；有的线条秀丽妩媚，婀娜多姿，线条的表现力之强由此可见。画家对线条这种造型语言的娴熟应用，使我们了解了线条不但可以塑造生动的形象，而且可以传达画家的思想感情，这也正是艺术来源于生活又高于生活之处。
欣赏之后就是引导学生将自己熟知的事物，通过运用线条这一绘画语言来进行创作活动。开始的时候还是有部分学生不知道如何下笔去画，甚至有的学生不知道选择什么事物来画。我将可以表现的事物归纳了一下，分为了直线、曲线、流动的线、漩涡状的线、斜线等，在白板上为同学们分别示范，直线可以表现的事物：楼房、铅笔等，曲线可以表现的事物：波浪等，流动的线：河流、浮云等，漩涡状线条：下雨后的地面、截断的树桩横截面等，斜线：天空斜斜的雨滴等，甚至是窗台上枝繁叶茂的水仙花都可以是绘画的素材。学生的思路一下被打开，加上之前欣赏的内容，创作热情被激发，开始用线条表现自己喜欢的事物。
不足之处还在于学生绘画表现的形式比较单一，思想还是受制于已经欣赏的内容，缺乏一定的开阔性。同时在绘画用色和绘画的技巧方面掌握的还不是很好，比如构图后用黑色的勾线笔勾线又用浅色的水彩笔涂色，使得黑色被带到浅色里，涂色显得很脏。如果灵活应用涂色方法，采用先涂浅色，再勾线的方法就会避免问题的出现。
篇16： 《画中的线条》教学反思
今天我还加了一个环节：让学生用不同的线条表达不同的情绪。并让所有的孩子都上黑板上来画。经历这一环节后，学生对线条的理解更进一步，尤其是作者为什么要在此处运用这种线条，表达了作者什么样的情绪。在局部临摹中把握的比较准确。
虽然每天从自己家楼下经过，可是许多学生还是只能说出，不能画出自己社区的景象。看来最熟悉的景色如果不留心观察也会是熟视无睹。借此我向学生展示罗丹的名言：“对于我们的眼睛，缺少的不是美，而是发现。”线条是绘画造型的基本元素，也是作者用来表达感情的重要要素，而线条的波动能带给人不同的运动感受，线条具有丰富的表现力。本课旨在让学生理解感受具有动感的线条的表现方式和视觉冲击，体验线条造型的美感。学生基本能够掌握线条运动的规律，画面上的事物能够用会动的线条来表现。但由于养成的绘画习惯，动感还不够强，今后在这方面还要多强调，多练习。
