教学反思美术
【简介】感谢网友“ameihuihui”参与投稿，以下是小编为大家准备的教学反思美术（共19篇），希望对大家有帮助。
篇1：美术教学反思
小学低年级教材从造型的角度看都是采用的是平面造型，不追求立体感和空间深度，在教材介绍了基本形、圆形、方形、三角形，范画和练习都是由这些基本形所组成的简单形象，教材的宗旨就是要引导学生用基本形的概念去观察、理解和表现具体的形象，因此要特别注意把握教学的尺度。比如，低年级学生画人的动态是很困难的，但是只要学生能运用椭圆形、方形等基本形来画出人物的动态，比例大体上正确就可以了，不能一下子向学生提出形体、结构、衣纹组织等较高的要求，在低年级阶段，关键就是要引导学生通过绘画的眼光去认识和表现周围的东西，让他们认为看什么都要通过基本形去概括物体外形的习惯。这种观察方法首先要能看出具体物象是方的、圆的，还是三角形的，进一步就要能观察出这些基本形在比例上的变化，更进一步就要在一个物体由几个基本形组合成的情况下。能观察出哪部分是方形，哪部份是圆形，哪部份是大的，哪部份是小的，以及这部份与那部份组合的具体方式，在教学中，要把基本形的概念贯穿到每一个练习中去，反复地强调基本形去观察，理解形象的特征，培养起整体观念，这对到中高年级深入学习是很有益的，因此，低年级教材的重点就是要让学生对基本形的把握，同时每一个同学都应当把基本形看成是绘画观察和表现的最基本的方法之一。<
篇2：美术教学反思
在美术教学中，教师的任务就是要引导学生去找寻、发现美，因此美术欣赏是教学中的重要组成部分，它对于引导学生发现作品的美，认识生活的美都占有十分重要的地位。为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，不光要备好课，写好教案，同时要先选好题材内容再搜集美术欣赏作品，如世界名画、优秀艺术作品等，因为每件美术作品最突出的美点是不同的，对教材作品哪些应做重点分析欣赏、哪些应点到为止，都要有不同的要求。多媒体课件是美术欣赏不可缺少的辅助工具，在欣赏中能够尽多地将多媒体介入，这样能极大地调动学生学习的积极性，也可以通过幻灯投影从视觉角度发展学生审美能力，同时还可搜集录制与课文内容吻合的配乐录音，为完成欣赏创设一个情境，启发学生积极思维，进入其境，让学生尽可能的理解作品的内涵，并且能准确抓住作品最为突出的一两个方面进行分析。
美术课的示范是指导学生学习，帮助学生理解描绘对象，掌握作业要领的重要手段。教学时，做到讲解、示范、练习同步，也就是一边讲解、一边做技法动作的示范，一边让学生在自备画纸上学着画。在七年级的第三课户外写生作业时，让学生自由分组选自己喜欢的花园一角，然后我在每个组针对不同的花草树木都做了认真的示范，这样在一节课里学生兴趣很浓学到了有用的写生技法，交上来的作业质量也很高。
辅导是美术课教学中重要的一个环节，知识和技能的掌握全在此中。学生的个性爱好各不相同，起点的接受能力也均有差异，辅导必须照顾到整个班极，要抓住重点问题以达到教学目的。多数学生通过启发、引导、演示等过程能独立作画，少数有困难的则要帮他一把，给他修改几笔，在关键处提醒一下，使他能画下去，从而自觉地积极地参与。
另外教学常常忽视对学生习作评价方法的艺术，往往只重视如何让学生获取知识。中学美术教学不是培养画家而是旨在培养学生兴趣，激发绘画欲望，全面提高学生的素质。分数是无声的语言表达、给学生一个较高的分数、或写一、二句简单评语，如“真棒！”“构图准确”、“大有进步！”，都能使学生增加绘画的信心和热情。
篇3：美术教学反思
今天执教的《国宝熊猫》是一堂随堂课，我沿用了上学期留下的教具帮助幼儿了解熊猫。执教结束后，我发现了很多的问题。新带的大班原先也是一个新中班，不管是从知识汲取方面，还是课外拓展方面都显得薄弱了一些。我用地震引申出熊猫的集聚地四川，可当我问及（去年）发生地震的地方是哪里时，几乎没有孩子告诉我。
问起熊猫生长在中国什么地方时，他们的回答也都显得很弱。由于上学期执教这堂课的经验与不足，我在这次执教时重点强调了熊猫的外形特征，在范画过程也反复了这一问题。在幼儿作品体现中，我发现上次的情况减少了。但是我却也忽略了一个问题，没有要求幼儿去丰富画面，展现的作品多以色彩单调，画面简单为主，没有过多的美术张力。
两次的不同执教经历，让我对这堂课产生了很深的印象以及反思。记得有人曾跟我这么说：“一堂课只有反复试教，才能找出问题，解决问题，即使自己已经上的不厌其烦，但却还是能在最一次至关重要的执教里发现问题。”一句话体现的试教的重要性，不觉让我联想到自己的这堂课，第一次的执教一如对再次执教的一次试教。但也总在执教后发现了问题。优美的文字，不经过磨练，会失去原有的质感；婀娜的身姿，不经过维系，会失去原有的美感。
篇4：美术教学反思
《国宝熊猫》作为一个美术活动，相对于新教师来说，在执教控制力上是比较容易的，而且作为我比较喜欢的领域，在执教的过程中，也奠基了我不少的信心。在后来的课堂反思交流上，采用了自我讲述与他人评价相结合的交流方式，我也从其他听教者的口中，得到了不少的建议以及对我此次课提出的相应不足。最大的不足点，在教师范画时，关于熊猫的耳朵形状，并没有强调是半圆形。幼儿的作品呈现中就直接反应了这个情况，幼儿开始操作就发现了很多孩子画的熊猫耳朵是三角形、尖形，类似猫耳朵的形状。熊猫的动态形象，幼儿画中体现的效果都还可以。对于熊猫的习性、生长地，幼儿也足够掌握了知识点。
篇5：美术教学反思
我们平时在教学中只要巧妙设问就会发现，小孩比大人敢想、敢说、敢画、敢做，他们的思维异常活跃，不受生活模式的限制，常常有许多奇思妙想。他们对世界充满强烈的好奇心和想象力，对任何事情都想弄清来龙去脉，会“打破沙锅问到底”，问得老师一时三刻答不出来。小孩的这种好奇心和想象力是创造的原动力，是飞翔的“翅膀”，作为一名教师该怎样适时适当地发挥学生的创造力呢？ 我认为教师首先要突破生活中固有形态的束缚，放松自己的思想，放飞学生的想象，真正做好一个引路者。
《想象中的船》是小学一年级学生想象画的起步，为了培养学生的想象力，我尽量营造宽松的环境，创设独立自由的活动空间，先做好课前准备，课前通过看船，做船，让他们尽情尽兴地玩，在玩中学，在玩中悟，为儿童提供一个活动和休息的自由空间。在这个自由活动空间中，儿童处于一种自然发展的状态，他们无所顾忌，无拘无束，动手又动脑，在他们的活动中，不仅能体现教材的想法，还诞生了各种新的想法、新的点子蜂拥而出，运用各种方式去认识船，做船，学生的兴趣都非常浓厚。有了一个良好的准备，在上想象课的时候，就不怕没东西可想了。
在想象画中，构思是作品成败的关键，课堂教学中，教师应耐心指导，通过想象，打破现实生活中的种种界限，要让孩子放飞思想，教师首先要抛开固有形，不能以对或者错去衡量孩子的答案，而应让学生自由想象、自由表现、自由发挥、自由探索，采用夸张、变形等多种手法去设计新的形象。例如在“想象中的船”这一课中，我进行了这样的启发：“你可以将什么东西也变成船？”结果学生各抒高见，发言异常热烈，有些希望将雨伞倒过来，变成一艘小船，帮助被河水阻隔的小朋友过河;有的小朋友则想设计一艘多功能旅游船，船身用萝卜的形状做成，船上装一些自动的蘑菇雨伞，天下雨的时候会自动撑开为小朋友挡雨;有的小朋友则想把鞋子的形状变成船，用来做船底，再在上面造房子，可以住人又可以游玩;还有的想把西瓜皮，蘑菇等做成可爱的小船……由此，孩子也考虑到了通过这样的启发，使学生明白在想象中一切界限都可以消失，达到了“异想天开”的目标，通过这样的启发，我也真正体会到孩子的想象力原来是那么地丰富与生动。为了让孩子掌握船的形态与功能，我又高设计了这样一个问题：“你为什么觉得这些东西可以用来做船呢？”孩子不觉也动起了脑筋，讲了许多答案，讨论都基本围绕船的形状与功能展开，既完成了教学任务，又发挥了学生的`创造力，一堂想象画课在和谐宽松的气氛下进行，学生的创造力得到了很好的发挥。
从教学效果来看，在学生的作业中，我又看到了更多更好的想法，我深刻体会到了，合理的启发能产生良好的构思，使学生在想象的天空中自由翱翔，作为一名低年级美术教师，更要注重保护和激发学生的创造积极性，让孩子的创造性思维在每一堂课中都得到自由伸展和尽情发
挥，在探索中更健康和谐地发展。
篇6：美术教学反思
“画图”是小学信息技术课必修的软件之一，由于它功能多、简单易学，因此，受到学生的喜爱。怎样让学生在学习的同时即玩到也学到将是现在信息教学的首要问题。通过“画图”软件的教学，培养学生丰富的想象力和自主的创新意识是我们信息老师应该考虑到的。
在电脑绘画课上，我发现学生对于“画图”各种基本工具的使用都较易掌握，但不能灵活运用，如我想让学生画画生活中的物品，可是学生面露难色，觉得用这些工具不够用，难以画出真实的物品,其主要原因关键在于缺乏创造性的思维。因此,在教学中，我先让学生看一幅月亮的范图，请同学们思考一下，谁能用几秒钟时间完成。大部分学生从常规思维出发，采用了曲线工具来画，用两条曲线圈起来，结果花了不少时间，画出的“月亮”还不够理想。 可是有些同学却突发奇想，先画好两个大小基本相似的圆，然后移动其中的一个圆，把它覆盖在另一个圆上面，组成一个新月形，然后用橡皮擦去多余的部分就完成了。我认为这就是一种创造性思维，对于这类同学，我表示了欣赏的态度，并希望其他同学也能像他们一样创造性地看等问题，能发表你独特的观点。 通过以上的小练习，学生兴趣倍增，纷纷跃跃欲试。看到这里我便趁热打铁,出示了第二个小练习（画一颗红心），并说：“同学们，你能在5秒内完成吗？”在这近乎不可能的目标驱使下，学生兴趣大增，课堂气氛活跃，思维蹦出了火花。有的同学想到了这样的方法：用红色画两个差不多大小的圆，并相互交*，然后在下边画两条相交的切线，最后用填色工具填上红色就可以了。也有同学采用了复制翻转等方法，真是各有千秋。
又比如在使用“颜色填充”工具时我们可以提供给学生一张没有颜色的背景图片，让学生用用调色板设置出不同的前景色，并用油漆桶将不同的颜色填充图片中，使用比赛的形式，看谁做得又快又好又非常的漂亮。这个游戏的主要目的是让学生学会用调色板设置出不同的颜色，并区分前景色和背景色的不同性质。
在以上的练习中，让学生充分体会到了创造的乐趣和成功的喜悦。我主要通过实例，激发了学生的兴趣，培着了
学生创造性思维,使学生真正成为了电脑的主人。这些游戏式练习题还有很多，我们可在实践中不断总结和摸索。不论采用何种活泼的学习方式，分析学生心理特点、以软件的基本功能为立足点，才是我们小学信息技术课的教学关键点。
篇7：美术教学反思
一、造就生动活泼的课堂学习气氛。
小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如,六年级“纸工饰物”这一课中,我结合现在的天气情况,说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠,所以分外的着急,它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后,我让学生思考小青蛙能否站立呢,请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点?他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。小青蛙做好后,我们又可以做其他要冬眠的动物了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最后,我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原来以为六年级学生难以接受，但我的顾虑却是多余的了，一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了。
二、增加练习的趣味性。
六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。
这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。
篇8：美术教学反思
在一次美术特长课上，我在黑板上范画了一只鸭子，大大的眼睛，长长的睫毛，扁扁的嘴巴，黄黄的羽毛在水里游泳，真是可爱极了。
于是，我就让我们班的小朋友仿照我的范画每人画了一张，还要他们和我竞赛看谁画得好。
小朋友都一笔一画地认真在画，我在幼儿间巡回检查。
看他们画得这认真劲儿，我心里甭提多高兴。
可当我走到了李烨珉小朋友身边时，我发现他画了一只只黄黄的鸭子，没有一只是依照我教的笔画来画的。
我笑着说：“李烨珉，你这次输定了，看你画了的鸭子，没有一只能比得上老师画的鸭子，是吗?”这时，他的回答让我感到既惊讶又高兴，他说：“老师，我画的鸭子是好小朋友，她人好，因此有这么多小朋友跟她玩,你的鸭子是个坏小朋友，他人都不理她，都不愿意跟她玩。”他的这番话，是我没有想到的，这话可真有意思。
于是，我灵机一动，大声对班上小朋友说：“李烨珉小朋友发现老师画的鸭子有一个缺点，请他告诉小朋友，好吗?”李烨珉说：“老师画的鸭子没有朋友，不是好小朋友。”我又接着对其他小朋友说：“你们的鸭子有朋友吗?他在做什么呢?”这时，小朋友们你一言我一语地议论开了，“我的鸭子在唱歌，我的鸭子在捉鱼，我的鸭子在洗澡…… ”小朋友们高兴地说着，趁着小朋友有这么高的热情，我连忙说：“看看哪个小朋友们想像力最丰富，画的鸭子和他人不一样，大家赶快行动吧!”经过这么一讨论呀，幼儿开阔了视野，发挥了想像，一幅幅富有生命力的作品展现在我眼前，让我感到了小朋友们想像力的巨大空间!!!
美术教学反思简单
通过这件事，让我感触颇多。
一个小朋友的一句话，不只打开了所有小朋友的想像闸门，同时也使我这节课不再停留于保守教学模式中。
这让我更加认识到开设美术课，不只仅是以画画为目的，更重要地是如何去培养小朋友的动手，想像和发明能力。
这将会对我今后的美术教学带来一定的协助和启迪!
篇9：美术教学反思
（1）教师要目中有人。你的眼里，心里要有同学，要关爱每一个同学，尊重每一个同学。但关爱不是溺爱，我认为严也是一种爱的表示，比方对同学的严格要求，严格管理，严肃纪律等这对同学的一生发展都是有益的。在课堂教学上，教师与同学之间要搭建一座平等对话的平台，教师与同学既要有严格的一面，又要有亲和的一面，这样师生的情感才干融洽。又如，在课堂教学上我不要求同学一定要两手放在桌面上挺胸坐直，而是充许随意坐，可以随时调整你的坐姿，前提是要认真听课；上课时充许同学随意下坐位，找同学商讨，进行合作学习，前提是不得影响和防碍其他人。这种要求是，同学不可能以一种座姿坚持几分钟而一动不动的听老师讲课，不是想睡觉，就是跑神。面上看同学是座的端正，好象在认真听讲，其实决不是那么回事。于其那样让同学耗着，不如明确告诉同学可以这样做，大家都轻松些效果反而更好。美术课最头痛的还是同学的学习用品总是带不齐，比方手工课，60人的一个班，只有半数人带了剪刀，这堂课怎么上？不让同学下座位找同伴借工具，这堂课怎么完成？所以我采取了同学可以自由组合，即体现了合作、探究学习，同时也解决了工具不齐的问题。这些做法得到了同学的欢迎，课堂气氛自然比较活跃，教学效果相对也比较好。
（2）要经常反思教学的得与失。我认为只有善于总结的人，才干发现问题，修正错误，不时进取。记得有一次上《二方连续》的图案课时，课题是以一朵五瓣花为单位纹样为例，我也跟着教材这样去教。当同学做作业时，发现有一位同学，是以两朵五瓣花为一个单位纹样，我立即说，错了，重画。课后一想，同学没有错，作为一个单位，可以是一朵，也可以是两朵，或者更多的图案组成，只要他形成一定的反复排列的规律，就都是正确的。我便向同学供认了自身的判断失误，同学非常高兴，他没想到老师会来认错。这对自身和同学都是一个促动，我就在想，《二方连续》这节课的教材编写的有问题，容易让人发生误解，二方连续就是五瓣花，单位纹样就是一个图案的错觉。细细思量，自身也成了教材的奴隶，在教学中自身不是在用教材，而是教教材，被教材所束敷。类似的事在教学中时有发生，包括自身上课、听课、评课等，都要进行反思，进行总结。一是防止了类似问题的重犯，二是和时总结对提高自身的教育教学水平起到了重要作用。
（3）要有一套行之有效的教学方法，善于营造气氛，激发同学的学习兴趣，促进同学对美术学习的喜爱。美术是一个容纳性非常广泛的学科，这要求教师的知识面要广，要涉和方方面面的领域，我的主要做法是：结合教学内容讲一些趣事或故事，如，《为祖国争光》，这一课是以我国运动员在重大赛场上为国争得了荣誉，高举奖杯站在领奖台的动人情景。我给同学讲了世界乒乓球冠军郭跃华从小刻苦训练乒乓球中的趣事，激励同学们努力学习。再如，国画课《虎》，我讲了一个五代著名虎画家历归真的故事，历归真为了画出虎的本性，虎威，只身一人躲进老虎经常出没的老林，认真观察虎与山羊斗的惊心动魄的局面。鼓励同学要有为事业献身的精神。同学对此颇欢迎。另外，对技能性较强的内容，我用儿歌的形式进行总结，取得了非常好的效果，如《染纸图案》，将内容、资料、方法、注意事项等融入诗歌中：吸水白纸裁成方，折叠定式有文章；边沿点涂水要足，细心展开莫心慌。在同学做作业时，总是没东西可画，我的另一个做法是，我让每一个同学都来当教师，我要求同学互相交换作业，看看在对方的作业中你还能添画些什么？给他提些建议，或协助他修改一下，同学都有善于表示的一面，他批改他人的作业比自身画的都认真，这样通过几个回合的补充，完善，同学的作业都丰富起来了。用此方法来提高同学的美术素养，美术兴趣和审美能力。不但协助了他人同时也提高了自身。
篇10：美术教学反思
教材给予我们师生一个学习的方向，不至于大家在茫茫的知识海洋里无章无距的行使，确切的说教材是一个方向，是一个如何改教材，在形式与方法上，大家各有各的方法，但本质还是要把握住这节课的最终目的，我认为教学的最终目的就是教会学生学习知识的方法，以便学生能在漫长的学习生涯里，通过学习，研究的形式来达到自我学习，自我提高的目标。所以我更改了教材内容，我的观点是要可行，就是自己觉得上起来不累，学生学起来有兴趣，能在轻松的环境下把教材本质性问题解决的一种方法。
《家乡美》对于学生学习的总体印象是两点：一是单独的回忆，容易把学生的主观性思维限制在一个固定的范畴，主动学习的能力容易被约束，二是有些特定的学生，没回过家乡，甚至是不知道家乡风貌，在教学过程里尽管可以进行引导性学习，但其实已经给学生造就了一个被动学习的环境，针对这两个几年教学积累下的问题，我决定对这次《家乡美》教学课堂实践进行一个小小的变动。
变动一：课题的变动。变《家乡美》为《诸城美》或者《校园美》，在不改变了解学习风景画的表现方法，激励学生热爱家乡（大自然），歌颂家乡（大自然）的情感这个主线的情况下，我把课题从遥远的家乡拉近到学生的生活。
变动二：作业形式的变动。风景的表现不单只能依靠绘画，我还想到了摄影这个载体，对于五年级的学生来说操作照相机已经不是什么难事，只要教师可以适当的讲解摄影的一些基本要点，我很相信我的学生一定能很好的去完成我的教学目标。
变动三：交作业与改作业形式的变动。数码时代，学生的摄影大部分是数码相机，交作业的形式由以往的课堂内完成作业，按组收作业的固定模式，改为网络硬盘收集作业，网络博客展示作业，游客留言批改作业的一个新形式的探究。
总之，这样上起来，效果颇为明显，学生爱学，乐学。
篇11：美术教学反思
我们学校班级多，容量也很大，在班级管理以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍！
反思成绩和经验
1、让学生明白美术与其他学科的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性
美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要在学习美术中获得。
2、高教学质量，关键是上好课
我认真地分析小学艺术教材的`编写特色及体系，懂得了美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行欣赏、绘画、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。
3、做好课后辅导工作
加强了课后辅导工作，培养了一批学生中的美术带头人。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情…我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。
4、积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。
在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向有经验的教师学习，获得大量珍贵的课堂第一手材料，从中收益非浅。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。
存在的问题和教训
金无足赤，人无完人，在教学工作中难免有缺陷，例如，课堂的评价语不够，讲课的语言不够生动等。我会加倍努力，争取接受更大的挑战。
篇12：美术教学反思
本课是以蚂蚁搬家的故事为题材引导学生进行绘画创作，是一节通过设情景渗透德育意识、培养学生集体协作精神的典型课程。通过对昆虫外型特征的描绘，激发学生对昆虫的喜爱和探究兴趣。天真的孩子会凭着自己的观察、体验和丰富的想象进行无拘无束的表达。
一、引人入胜的情景导入。
1、让孩子们听故事。（教师播放录音故事――蚂蚁的王国）
2、孩子们分角色扮演小蚂蚁，教师扮演蚂蚁妈妈。
3、说一说你通过这个故事对蚂蚁有了哪些了解。
4、学生回答。（出现了许多意想不到的好的想法）
反思：通过蚂蚁的王国故事到入和分角色的扮演，充分的调动了学生的学习兴趣，为接下来的环节打下了很好的基础。老师学生的参与也融合了新课标学生主导教师为辅的精神。
二、直观教学，探究学习相结合。
1展示活动的纸蚂蚁模型，让学生上台来摆一摆，启发学生了解蚂蚁的结构和形态。
2课件播放蚂蚁的分解图，学生试画蚂蚁的结构。
3分组讨论：蚂蚁搬家时会出现哪些动态？蚂蚁搬家时会有哪些情况出现？
4课件播放动态的蚂蚁以及生活中蚂蚁搬家的片段。
5你认为还有哪些细节，大胆的说出来。
反思：通过直观的教学方法，引导学生对蚂蚁的外型特征，结构以及蚂蚁的动态有一个完整的了解。并且通过展开讨论的学习，让学生在自己的平台上进行探究学习。从而提高主动发现问题解决问题的能力。
三、集体创作，大胆表现。
1、课件播放：欣赏学生作品。
2、谈谈你对这些作品的评价。
3、分组讨论：分工合作（从构思到绘画完成将怎样分工？怎样合作？）
4、播放音乐，集体创作。
反思：通过集体创作的表达方式，引导学生根据自己的生活经验大胆表现蚂蚁搬家的场景，在共同创作、相互学习的过程中感受合作学习的乐趣和成功的喜悦。教师也能从孩子们的合作中感受团结的力量，这正是今天学习蚂蚁搬家中德育渗透的主题精神。
四、作业评价，课后延伸。
1、让学生小组自评。
2、小组与小组之间互评。
3、通过现场拍摄，当场展示优秀作品。
4、集体讨论：通过此课你学到了什么？今后的集体生活中你会怎样来做？
反思：通过各种评价方式的尝试发现，不仅让学生感受到了集体创作的魅力，而且使学生的欣赏水平得到提高，学生的表达能力也上了一个台阶，这种评价方式也验证了新课标评价方式的优越性。以集体讨论的方式延伸课后，提高学生的认识，内化情感。让学生深深体会到蚂蚁都有这样团结协作的精神，我们学生更应该互相关心，互相团结，一切困难都会战胜。
本课虽然顺利的结束了，但是留给我的遗憾也有，我只有在不断的反思中寻找答案，努力改进。
篇13：美术教学反思
“综合与实践”的核心是“问题”，重点是“过程”，它是一种学生在老师引导下，在已有知识体验的基础上，从所熟悉的现实生活中发现、选择和确定问题，主动应用知识解决问题的学习活动。要使学生学会研究问题的方法，教师的课堂组织是关键，合理设置问题结构就显得尤其重要。
“比例尺”是冀教版六年级上册第六单元的教学内容。它是小学阶段“图形与几何”的主要内容之一，卧室设计是比例尺单元的综合实践活动课，它是在学生认识了比例、放大和缩小、比例尺、小数乘法、分数乘法之后进行教学的。
这节综合实践活动课，学生兴趣浓厚，学得积极主动。整个教学过程，成功的关键是把生活中的鲜活题材引入到数学课堂上，给学生提供一个展示激情、智慧与个性的大舞台，让他们在实践活动中获得多方面发展。主要体现在：
一、尝试小研究为学生的课前自学、课中合作营造了探究的空间。
在整个尝试小研究的设计上，我以20xx版课标为依托，本着“学贵在思，思源于疑”的思想，以《迁安市单元目标尝试教学指导意见》和“生本教育”为指导，我坚信学生能尝试，尝试能成功，成功能创新。尝试是学习的本质，抓住了尝试也就抓住了学习的本质。
我本着低入高出精炼的原则，精心设计尝试小研究，让学生在课前尝试中自学、引发学生思考，课前尝试小研究让学生小组合作研究计算新房的建筑面积的具体方案，小组分工合作尝试计算聪聪家新房的建筑面积。在分析问题的过程中，让学生找出解决问题的关键，鼓励各小组学生设计多种不同的方案来解决问题，分析比较各小组方案的过程中，让学生在质疑声中尝试总结出计算新房建筑面积的最佳方案。在课前自学中，给学生一种自我探索、自我思考、自我创造、自我表现和自我实现的机会，使学生最大限度的投入到观察、思考、探究的活动中。课中小组合作商定家具的摆放位置，并论证所设计的方案的可行性，优化方案。
二、给学生空间，让他们自主探究
“给学生一些权利，让他们自己选择；给学生一个条件，让他们自己去锻炼；给学生一些问题，让他们自己去探索；给学生一片空间，让他们自己飞翔。”我记不清这是谁说过的话，但它给我留下深刻的印象。它正是新课改中学生主体性的`表现，是以人为本新理念的体现。
现代学习心理学认为，知识并不能简单地由教师或其他人“传授”给学生，而只能由每个学生依据自己已有的知识和经验主动地加以“建构”。学习完“比例尺”新课后，如果像以前那样，通过书后练习题进行巩固，学生显然兴趣不大。于是，我从学生的生活实际、学生的心理需求出发，使学生综合比例尺的有关知识，小组合作计算聪聪家住房的建筑面积，设计制作卧室平面图，让他们在实践中体会如何确定比例尺的大小，如何计算数据，如何作图等。用学过的知识去试着解决生活中的实际问题，使课堂充满了探索的气息。
在小组合作学习的过程中，让学生各抒已见，畅所欲言，鼓励学生倾听他人的方法，从中获益，增加了学生的合作探究精神，有意识地培养学生的归纳概括的能力，增强了语言表达能力。
三、用错误来诱导，培养学生坚持真理的科学态度
毋庸置疑，学生的科学态度需要培养，然而如何培养才会达到润物细无声的效果，这是我们要思考的问题。在本节课中，我采用在班内展示交流时，先交流家具摆放方案的典型错例，故意诱错的策略，培养学生敢于挑战权威、善于质疑、勇于坚持真理的科学精神，取得了很好的教学效果。回想起学生的追问与大胆的质疑，大声地喊道：“这样不行，不符合生活实际！”我的心情就万分激动，我感受到了他们对待科学的态度，感受到了他们追求真理的决心。
四、教学中存在不足:
1、小组合作后班内交流时，虽然学生发言积极主动，但发言的中等生优等生较多，这不利于学困生的学习。我想今后改变这种交流方式，一个小组的发言交流由其他小组的组长指定发言人，发言人肯定是小组的学困生。发言人要为其所在小组争光，必然要好好学习，其他小组成员也必然要齐心协力帮助学困生学习。这样下去大面积提高教学质量就指日可待了。
2、小组评价运用不自如，不够及时。没能及时发现课堂生成资源，及时进行表扬鼓励，导致个别学生、个别小组在小组活动时，表现得不是很积极，缺乏动力。小组评价方式过于单一，学生评价浅显，应就教学内容以及学法及时进行评价。
3、教师本身语速较快、语言枯燥，过渡语设计得不够精彩，也影响了学生的学习兴趣，以后应引起重视。
4、这方面的活动比较少，学生感到生疏。今后，在教学过程中，对有关这方面的活动要加强探究，让学生得到锻炼。
篇14：美术教学反思
《美术课程规范》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：
一，陶冶同学的情操，提高审美能力；
二，引导同学参与文化的传承和交流；
三，发展同学的感知能力和形象思维能力；
四，形成同学的创新精神和技术意识；
五，促进同学的个性形成和全面发展。应该说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不只仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。
我一直在考虑：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在考虑的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。
考虑一：美术课前的准备
美术课的准备绝不只仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比方在《送给爸爸***礼物》这一课里，教具是制作好的手工礼物，为了让课堂更有氛围，我试着准备了儿童歌曲《世上只有妈妈好》《好爸爸、坏爸爸》，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
考虑二：美术课堂教学
课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入研讨。这里我想谈我一直在考虑的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要小朋友规规矩矩端端正正地作业，比方一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动小朋友的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要小朋友坐得端端正正，他们给小朋友足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，同学作画时可以戴耳机听音乐，边听自身喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必需有秩序，但一味的整齐往往会抹杀小朋友的个性，限制小朋友的发明性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。
考虑三：美术作业的评价
大人看小朋友的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的小朋友喜欢色彩，有的小朋友画画喜欢用线条。还有的小朋友只喜欢画笼统的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的规范，要善于发现儿童画中闪光的东西。
课程规范是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去考虑，这确实是十分有意思的事情。
篇15：美术教学教学反思
美术教学要有一套行之有效的教学方法，善于营造气氛，激发学生的学习兴趣，促进学生对美术学习的喜爱。美术是一个包容性非常广泛的学科，这要求教师的知识面要广，要涉及方方面面的领域，我的主要做法是：结合教学内容讲一些趣事或故事，如，《为祖国争光》，这一课是以我国运动员在重大赛场上为国争得了荣誉，高举奖杯站在领奖台的动人情景。
我给同学讲了世界乒乓球冠军郭跃华从小刻苦训练乒乓球中的趣事，激励同学们努力学习。再如，国画课《虎》，我讲了一个五代著名虎画家历归真的故事，历归真为了画出虎的本性，虎威，只身一人躲进老虎经常出没的老林，认真观察虎与山羊斗的惊心动魄的场面。鼓励学生要有为事业献身的精神。学生对此颇欢迎。另外，对技能性较强的内容，我用儿歌的形式进行总结，取得了非常好的效果，如《染纸图案》，将内容、材料、方法、注意事项等融入诗歌中：吸水白纸裁成方，折叠定式有文章；边沿点涂水要足，细心展开莫心慌。
在学生做作业时，总是没东西可画，我的另一个做法是，我让每一个学生都来当教师，我要求学生互相交换作业，看看在对方的作业中你还能添画些什么？给他提些建议，或帮助他修改一下，学生都有善于表现的一面，他批改别人的作业比自己画的都认真，这样通过几个回合的补充，完善，学生的作业都丰富起来了。用此办法来提高学生的美术素养，美术兴趣和审美能力。不但帮助了别人同时也提高了自己。
篇16：美术教学教学反思
现在正值春季，幼儿园里春天的景色已经映入了小朋友们的眼帘，一说起春天的话题，大家都会积极地表达自己的想法。“我看到幼儿园里的迎春花开了。”“我看到树叶变得嫩绿嫩绿的。”“我看到桃花了”“我看到蜜蜂蝴蝶都飞来了”……小朋友们对春天的美丽景色记忆非常深刻，为了将这个幼儿感兴趣的话题延伸下来，我设计了绘画活动《春天来了》，引导幼儿将春天里人们的活动画出来。
绘画是中班幼儿喜欢的一种活动形式，我以谈论季节导入，因为关于春天的主题内容幼儿并不陌生，并且能将观察到的春天景色用自己的语言描述出来。所以我抓住幼儿擅长的、感兴趣的'点切入。这样自然的过渡到观察春天的背景图，看到的昆虫、植物联系到小朋友在春天的活动，激发幼儿探索、积极思考。为了让绘画活动“活”起来，我还让小朋友亲自示范动态人物的姿势，为更好地解决绘画中的难点做铺垫。
通过老师的示范讲解，幼儿对正面人物的画法已经完全掌握，侧面人物还存在一定困难。例如：侧面的耳朵问题、动作的摆放等。
整个活动环节与环节之间的过度比较自然，老师与幼儿间的互动也比较默契。幼儿参与的积极性很高，同时幼儿在语言表达方面比较完整连贯。所以导致整个活动老师想要给孩子的点太多，孩子说的也比较多，留到最后画的时间就比较少。但从孩子的作品中可以看出，幼儿对人物比例掌握的还比较好。
篇17：美术教学教学反思
本课教学笔者强调激发学生参与综合性学习活动的热情，注重营造轻松、愉悦、活泼的艺术学习氛围，促进学生的体验与内化感悟。
在训练感知阶段笔者利用多种媒体播放青蛙的声音、大树在风中摇晃的声音及车鸣、小孩哭声等，让学生猜一猜听到了什么声音并画下来，激发学生的好奇心，让他们投入到综合学习的活动中来。
在综合体验过程中，笔者为学生提供贴近儿童生活的歌曲，如《上学歌》等，让学生听一听，唱一唱，演一演，看一看，感受音乐旋律的律动起伏，想象歌词描绘的场景，欣赏与歌曲匹配的画面，激活感觉联通，让学生明白对音乐的感受可以用色彩与线条来表现。接着让学生听沉静、优美的小夜曲，兴奋、活泼的圆舞曲，悲伤、忧郁的《二泉映月》，催人奋进的《义勇军进行曲》，鼓励学生大胆、自由地听听画画。用彩笔工具表达具象作品，毛笔、水彩、油画棒工具表达抽象作品。
以上环节，通过听声音——听歌曲——听曲子这三个过程营造美术、文学、音乐学科相互依存、相互渗透的艺术学习环境，让学生根据实际绘画能力，选择自己喜爱的表现方式表达对艺术的感悟。学生学习热情高，作业表现异彩纷呈。符合学生学习的心理特点和课改所倡导的学生学习的主动性，改变了传统美术教学过于单调给课堂学习氛围带来枯燥、沉闷的状况，让课堂焕发新的生命活力。
篇18：美术教学教学反思
本学期我担任了二年级和六年级的美术老师，作为一名非专业的美术老师，在刚开始教授这门课时心里是犯怵的。所以一开始我主要教学生画简笔画，没想到我画在黑板上的简笔画还不错，大概简笔画真的比较好画，学生看到黑板上的各种可爱的简笔画很感兴趣，每个人都兴味盎然地拿起画笔和图画本，开心地画起来。或许正是因为我不是专业的美术老师，所以对学生的作品没有太多的苛刻要求，以鼓励为主，偶尔指出学生的某些不足，所以每个学生都画得很开心。
学校里没有彩笔等教学工具，也很少有学生有彩笔，彩铅，蜡笔等东西。于是，我在网购了一批美术教学工具，十一假期结束之后就从家里带过来了。第一次把彩铅和蜡笔带进二年级教室时，学生们都睁大了眼睛，有了彩笔的美术课堂也变得鲜艳生动起来。由于我一直都是以鼓励为主，学生们对自己的画作大概都充满了信心，于是我这个“打酱油”的美术老师不时地收到学生送的画作，上面还写着他们的祝福语，学生们还养成了用画作向其他各科老师表示祝福的习惯。
后来，我又在美术课上教学生折纸，学生们也很感兴趣。于是，一时间各科老师又不时地收到学生的折纸作品，让我们这些老师们不由得感叹：这真是甜蜜的负担啊！
下学期的美术课我想更多地利用网络资源，让他们更系统地学习美术。
篇19：美术教学反思
现在的教学改革强调，教师的角色由传授者转化为促进者，由管理者转化为引导者，由居高临下的统治者转向学生学习的合作者和参与者。教学过程是师生交往共同发展的互动过程。一起来看看别人的美术教学反思大全吧!
美术教学反思大全
1
调动学生上美术课的兴趣(其一)
学生的学习经历不同,班风不同,对于美术学习领域的兴趣也不同.教师要善于发现学生学习美术的兴趣点,取得良好的开端.
那么,学生学习美术兴趣的差异是怎么形成的呢?
教师的影响
一个班级的教师，特别是班主任教师，可以从很多方面影响学生，如教室的布置是美术的综合应用，这些应用是很具体的美术基本为支持的，这样影响的结果，学生美术的学习是很踏实的。美术教师可以采取比较“正统”的方式组织美术教学。相对的，如果这个班级的教师是以文艺为特长的，那我们美术教师会觉得这个班级的学生比较“浮”，往往不能静下心来做需要耐心做的事儿，这就需要美术教师改变教学方式，只要方式得当，你会发现这个班的学生也有特长，比如想像大胆，不拘成法等。
2
调动学生上美术课的兴趣(其二)
学生学习的经历
学生学习经历的影响来自这个班级体中相当一部分学生曾参加过社会上的美术学习班或部分学生有较好的美术天赋，他们道德得到教师的肯定同学的崇拜，这就是所谓“榜样的力量”。只要班级体中有这样的学生存在，那么这个班的美术教学一定是比较容易开展的。以上学生美术兴趣差异的形成客观上形成了不同班级不同的美术兴趣点，作为美术教师，要深入了解，善于发现，然后有针对性地组织教材，才能有效地调动学生上美术课的兴趣。新接手一个班级，我们要从师、生两个方面去调查了解这个班的美术学情。教师方面，这个班有哪些任课教师，他们的兴趣爱好是什么，特长是什么，经常为班级体开展一些什么活动，怎么样开展的;也可以直接向学生了解美术学习现状，采取问卷调查，交一件最满意的美术作品的形式得出结果。那么，之后的教学应该是发挥学生的长处，让学生感到美术既好学又有趣，使他们的兴趣找到生发点，步步推进，不断生发新的兴趣，形成一个良性循环，从而完成学期美术目标。
3
书法教学浅谈
书法是我最擅长的一项，但要谈教学，又是觉得最难的一项。书法的学习，是要有天赋的。有书法天赋的人，虽然没学习过书法，天生就要能把字写得端正。一个天生就不能把横写平、竖写直的人，学习书法会很折磨人。在小学教学书法，其实主要就是围绕后者做文章，是教学的重难点对象。这部分人中有相当一部分人是没有静下心来写，那么好了，通过学习书法，让这部分人的心静下来了，就是书法教学的功劳。
根据我多年的书法教学经验，我认为在小学应采取小班化组织书法教学，最好是兴趣小组的形式。
一、对那部分有天赋的学生，采用适当点拨的方法，在关键的知识技能上以引导
这些学生天生就是搞书法的，让他们少走弯路就是老师的功劳了。但既然是在一个班集体中，还要发挥他们的作用，就是带动其他学生进步。那么，老师要有意思地分好合作小组，主要是注意性格相近或相同的学生在一起比较好，能先进的学生起到领导作用比较好。
二、对前文所提的后部分学生，是老师组织教学的的重点
1 要认真分析书法的基本技能点，逐项训练基本功，扎实推进基功训练。从点画上计，书法的每一个点画都能反映书写的基本功，起收、提顿、绞转、顿挫等等都是技能点，当学生书写时，老师要善于发现学不足的是哪一点或几点，然后逐点突破。当然这件事情可以由“小老师”来做。
4
让孩子画出属于有自己个性的画(1)
新教材非常关注学生个性的发展，美术教师要认真领会教材编写意图，在绘画中让孩子画出属于自己个性的画。绘画对孩子来说,本身就是一种游戏，需要很强的想象力和创造性，这也是为什么人们常说绘画能够反映一个人的气质，性格和爱好。让孩子画出有个性的画,我觉得要注意下面几点：
尊重孩子作画的权利,尽量不要去指点孩子作画
不同个性的孩子会在绘画中使用不同的绘画语言.一般来说,活泼外向的孩子更喜欢用粗犷的笔触来作画,他们绘画速度快,画面连贯,流畅,有较强的表现欲;而文静内向的孩子,他们的画细腻,严谨,画面一般都比较精致,紧凑,而且作画的时间相对较长.例如,一个偏爱动物的孩子,通常能画出动物身上的每一个细节;一个喜欢交通工具的孩子,则能把车辆的部件凭记忆画出来。
什么个性的孩子就让他画什么样的画,这样,孩子的原始创作热情才会被激励.您可以问他画的是什么,但不要去干涉他画什么,怎样画。
选一个题材,让学生画不同的画
5
让孩子画出属于有自己个性的画(2)
同一幅绘画题材在不同的孩子手中可以画出不同的画,如果您想让孩子的画有个性,充满创造力,不妨在平时让他练习就一个题材,画出不同的画面.在绘画的过程中,孩子的想象力和创造力都得到了丰富,他会学着从不同的角度思考绘画的内容,从而也培养了发散性思维.
认真听孩子介绍他画上的内容
如果您拿到孩子的画,觉得只是一堆颜色的涂鸦,那么就请孩子来介绍他的画吧.他画了什么,这个颜色代表着什么,那边一团又是什么.听了孩子的介绍,您也许会惊讶,原来孩子的眼中,世界是这个样子的,它并不像您看到的画面那么糟糕.多让孩子介绍他的画,可以理清孩子的思路,让他表达自己真正想要表达的绘画内容。
鼓励孩子大胆地去挑选自己满意的颜色
孩子喜欢缤纷的色彩,有些在大人眼里看来非常难看的搭配,孩子却非常喜欢.所以,如果您的孩子用色“大胆”,您千万不要对他的画指手画脚,抹杀他刚刚建立起来的对颜色的热情
作为老师,我们应该要鼓励学生大胆的去作画，更要懂得去欣赏学生们的画。
6
向着心中理想的目标
我也是上世纪八十年代末的师范生，因为当时学校条件限制，我没能选择一门喜欢的专业，只能是普师，但因自小喜欢写写画画，在师范三年我实际上是把书画当成了专业课来学的。在校学习时， 我就加入了省硬笔书法协会，国画也在国际书画赛中获奖，毕业以后仍然坚持业余时间练习毛笔书法，多次在省市书法展赛中获奖，并加入省书法家协会。也许是专业成绩比较突出的原因，使我这个在美术教育上并不在行的普师生受到校领导的重视，委以专职美术教师的重任。我不得不对美术教育理论予以关注。那时美术新课标还没有颁布，而有关美术教育的全新理念已经传播开来：美术教育的目的主要是要培养学生的创新思维能力，而不仅仅是知识技能。当时对我触动很大。不久就有了新课标及相关培训，那也是我参加“国培”之前唯一的一次美术培训，但实话实说，我已经没有什么新鲜感，而是责任感。
目前中小学应试教育现象是普遍存在的，而且很多学校可以说很严重，严重到无以附加的地步。就拿语文课来说，教师可以不用引导学生阅读课文，而是根据自己的经验，直接让学生做课后练习，背诵相关文字，一遍又一遍地抄写。这样做的后果严重吗，放弃了学生的发展，当然很严重，但学生的考试成绩却很好，这样的老师不会受到惩罚，还能得到奖励。这是应试教育的悲哀!周凤甫教授在讲述美术课程的人文性质时曾提到，美术课是在促进学生创新精神的形成方面是所有课程当中最好的。这是作为地位低下的美术老师值得骄傲的，但仅此而已，骄傲得由美术教师不懈的努力取得。
对于新理念，所有老师应该都有认识，关键在落实。对于美术课来说，按老一套的做法老师是很轻松的，甚至轻松到美术课就是给学生一幅画，让学生照着画就是了。这样显然不行，那么首先，上课前我得多问问自己，我的这堂课能让学生在哪个方面有所发展?要做到这个方面的发展，我应该在教学中做到什么?其次，多写教学笔记，在反思课堂教学的同时，解决一下理念问题。新的教学理念不是说用就用得上用得好的，我们要学会理念和实践相结合，用理论来指导实践，在实践中寻找理论的根据。国培给了我这么好的学习机会，我会努力学习。虽然在短期内美术课并不能显现它的作用，也不被重视，甚至课都不能开足开齐，但我会做努力做好自己的工作，向着心中理想的目标……
7
践行现代教育新理念
李淑华教授的报告我很喜欢听，她指出当今基础教育存在的问题我深深认同，我认识到此问题造成的后果，让人很想得到现代教育新理念的支持。
中国教育并不是一无是处，相反，在某些方面都显示了中国教育的优势：知识技能、解题能力、认真勤奋刻苦、踏实谨慎等等，都是国外(欧美)学生所难以望其项背的，长久以来，国人也因此而感到自豪但走出国门，我们培养的学生在动手实践能力、创造性、好奇心、兴趣爱好、自尊自信、人生观、价值观等等方面就很欠缺。李教授运用许多生动的例子向我们讲解，论证有力。
在阐述自主建构的学习观这一现代教育新理念时，李淑华教授讲的寓言《青蛙和鱼的故事》真是太深刻了，只要想起这个故事我就会提醒自己千万不要当青蛙那样的老师。我反思过支在教学中遇到的问题和困难，不正是因为充当了“青蛙式”的老师吗?不懂得学习的规律，那根本就不配为一名合格的老师啊!
8
做一个研究型的教师
金传富是一位学识渊博的教授，我从他旁征博引的讲演中感受到做一个研究型教师所具有的魅力。
从教二十多年，我几乎从没有想过要去做一个研究型的教师。倒不是我不想做，是觉得自己没水平，也无从做起。但听了金教授的学术讲演，我似乎看到了希望，我觉得我能行。为什么呢?因为金教授的阐述让人一下子感到做研究的门槛原来是那么低：最原始的科研是问题，遇到问题去解决就是课题研究。其中主要是如何深入的问题。那么如何深入呢?除了阐明自己是怎么解决的，还要把别人有什么更好的办法加以引入，应用于解决问题。可以这样着手：一是观念的研究;二是教材的研究;三是教法的研究;四是学生的研究;五是综合的研究。作为“入门”，我觉得第三个——教法的研究和第四个——学生的研究是比较适合我的，也是作为一线教师最密切相关的研究。关于教法的研究，必须先弄清它的研究门类：一是教法的性质是什么?二是教法的分类有哪些?三是经典的方法是什么?四是个性方法是什么?五是教学流派与生成。关于学生的研究也必须从以下六个方面进行：一是学生的本性是什么;二是怎样激发学生的兴趣;三是怎样养成学生的学习习惯;四是怎样培养学生学习方法;五是怎样提高学生的学习成绩;六是怎样形成学生的学习的良性互动。
做研究型的教师，为我们的教育人生添上色彩艳丽的一笔!
9
美术教育原来如此重要
在之前的李淑华教授令人震撼的讲演中，我深刻认识到传统教育机制下人才培养所造成的弊端：实践能力、创新精神的缺失。
仅从我所在的乡镇小学的教学现状来看，此问题普遍存在而且非常突出。由于我县多年来高考升学率一直不理想，于是层层查找原因，层层狠抓教学质量，原来相对注重学生素质教育的小学只能单单围着教学质量这根指挥棒转。这样做的结果是，老师把教学工作完全简单化：语文老师可以不讲课，直接就是做习题，背课文等一些能应付考试的事;数学教师将绝大部分时间用来让学生做习题，资料做了一套又一套，学生俨然成了做题机器。凭心说，我是不忍心让自己的女儿在这样的环境里接受教育的。
周凤甫教授关于美术教育的阐述，让我了解到世界各国美术教育的历史延革，美术教育能促进学生创新精神的形成是不争的事实。作为美术教师的我很庆幸，不需像语、数老师那样还在痛苦地为教学质量而做着违心的事!通过这次“国培”，我的目标更明确了，我会更加珍惜这样的机会，在未来的教育工作中去实践自己的教育理想。
10
我对《全日制义务教育美术课程标准》的认识
胡知凡教授是2000年美术新课程标准修订的参与者之一，今天他向我们介绍了当年制定及2008年修订的情况及相关内容，让我们从全新的视角了解了我国美术教育的现状，增强了我从事美术教育的责任感。
胡知凡教授重点向我们解读即将实施的新标准与修订前的对比情况。我的认识，这些修订之处，无不处处透露着专家们对一线美术老师的关爱与一切围绕有利于学生发展这个主导思想。如在总目标的表述上，原来和现在的表达就在准确、精炼上做了改进。现在的表述也比原来的更容易记忆了。
为了让我们对新课标有更加直观的认识，胡教授还为我们带来了大量的公开课案例，并在每一个教学环节中加上点评，让我受益匪浅。其实很多课例，在我的美术教学实践中也有共通之处，让我值得骄傲的是上海的这些中青年优秀课例是产生于今年，而我在十年前就与他有不谋而合之处，遗憾的是我当时并没有研究和总结意识，没有形成一种有益的教学模式持久地应用。现在想来当时的做法证明我还是有些创新意识的，这是不是作为美术老师应有的基本素质呢?由此我想到，不具备创新精神的美术教师怎么能做好最好的培养学生创新意识的美术教学工作呢?
那么，我知道自己今后的努力方向了!
11
写生课反思
虽然作为小学美术老师已经很多年，但真的很长时间没有画过写生了。
今天是江西科技师范学院设计学院院长支林教授为我们授课。写生课哦，我真的是又喜又急，喜的是既然是写生，那我可以好好向老师和同学们学习了;急的是作非美术专业出身的我，实在没有什么技法画写生，能画出来吗?支教授看是有备而来，他说，大家没有带画笔颜料等工具不要紧，只要有一支水笔一张纸也行，你可以画风景速写。接着他向我们提出了画写的几个要点：要有近、中、远景，要画出黑、白、灰的层次等。我觉得还是很好记很容易执行的要诀。
尽管如此，我在接下来的写生中还是不敢轻易动笔，在同学们中间来回转着观摩，我很受启发，特别是支教授的油画写生过程让我大开眼界，要不是我没有画具，都想动手画了。下午，我来到挹翠湖，面对逆光中的湖光山色，近、中、远景都有，构图层次是不成问题了，但要表现逆光中中景的树木我真有黔驴技穷之感，只好另外取景。看来我还是按老师的要求作画，先掌握以黑、白、灰三个层次来表现就行了。在接下的写生中果然比较容易出效果，于是多画了几张。这样感觉手活了，胆了大，颇有得心应手之感。
12
传世之作的震撼
12月8日上午，江西科技师范学院寇炎教授为我们讲授漆画。半天的内容非常丰富，主要从“漆”字来 源论述漆艺在中国悠久的历史，现代中国漆画的发展历程等。引用大量的图片给我们以最直观的认识。
然而本堂课我最大的收获却是漆画以外的：中国古代艺术家的精品意识，为艺术而献身的忘我精神。
寇教授展示给我们的大量古代漆艺吕，那种精湛的程度，是我们现代艺术家无论如何也难以达到的高度。它不仅反映了古代艺术 家高超的水平还需倾注大量的心血，甚至穷其一生的精力去创造一件艺术品。现代艺术家很难做到这一点。
本人爱好书法，学习书法二十多年，却拿不出一件像样的作品，为什么?因为我实在是缺少这种创作传世之作的精神。在今后的艺术仰人鼻息教学中，我会时时以此警醒自己，朝着即定的目标前进!
13
漆画制作体会
今天，，为了不影响卫生，老师带领我们来到井冈山小学进行漆画的实际制作。
之前对漆画制作工艺只是理性认识，没有实践还真是不行。因为漆画制作涉及的工序比较多，每个工序对下一道工序的质量都会造成影响进而影响漆画的最后艺术效果。
这次我对自己的漆画整体感觉满意主要是出自原创，融入了我的感情，表现的内容是我工作之余的两大爱好：书法和自行车运动。我节选王羲之兰亭序中的词“游目骋怀”，如实描摹进画面，既可欣赏法帖，又是反映自行车骑行的快乐之一;另一内容是写意的我骑自行车的动态身影。两者内容古今结合，动静结合，别有趣味。在工序上，我得出的经验是:打磨要精细、平整;刷漆要薄而匀;覆铝箔要平整，不要留有气泡;画稿要考虑利于用刀;刀法要丰富。
今天的收获很多，能带一件自己制作的工艺品回家既是很好的纪念，也能为今后的工作提供借鉴。
14
图形的含义
传统意义上的图形是指由绘、写、刻、印等手段产生的图形符号，是有别于文字、词语的视觉形象，它可以通过各种手段进行大量复制。
设计学中所指的图形概念，应该界定为一种可以通过大量印刷、复制利用媒体高频率传播，能够产生视觉图像，用以传达信息、观念的视觉形式的图像符号。图形是在特定思想意识支配下，对某一个或多个元素组合的一种表现形式，它强调的是视觉符号的语言作用和象征意义。
弄清楚图形的概念有助于我们进行图形设计。
15
有意味的图形设计手段有哪些
一、图像性方面
表现：完全模仿现象进行意义表达。
类比：参照自然界的现实对象，虚拟类推出新的的图像形式。
几何学：用单纯几何学形态来反映图形的意味。
二、指示性方面
机能：是基于机能因果关系而表现其意义的图形表达方式。
意念：是上升到人的精神层面上的一种图形反映。
制度层级：是源于社会制度造成的层级指示效果。
通过以上内容的学习，我也能进行初步的图形设计实践了。
16
图像性手法的运用
运用图像性的手法对图形进行联想是图形创意过程中的常用手法。图像手法训练可以增强设计者对图形的感知能力。设计者通过对自然界及生活中所遇事物的物理规律及图形特征进行发散性思维联想，创造设计出新的图形形状。其中可以涉及到构成练习、小用品的图形创意、空间构架的草图概念联想以及从概念到功能的整体性设计。
17
关于设计的要求
设计初学者在训练过程中应注意：对图象原型的寻找;对图像原型的抽象与嫁接;
设计者的表达;在训练过程中可以一个图像原型做多个发散性图形联想，可使用头脑风暴法进行联想拓展。
具体要求：一、不能少于十个图形的设计联想;二、能清晰地让人感知到原型的存在;三、创意新颖独特;四、图形的设计可包括生活用品、建筑图形、景观设计、装置图形等;五、表现手法不限。
18
图形设计的方法
图形创意是一种运用脑力的创造性思维活动，也是高智慧劳动。创造性思维的研究可以给人们重新发现和恢复自己的创造，怎么样才能使人们原来认为十分神秘的创造性设计最终成为每一个人都能实现的设想?那我们就要学习创造性思维的基本形式，有直接思维、突破思维、发散思维、类比思维、逆向思维这几种形式及其有机组合，再加上利用创造性思维的想像拓宽创作联想图形的几种方法，我们就能创造出神秘的图形。
19
想像力在美术教学中的应用
赣美版小学美术五年级上册第四课《未来的交通工具》是着重于培养学生想像力的教材。课前我准备了很多说明交通工具历史发展的资料及图片。在课堂上，我抓住科技材料与功能要求的关系的线索，结合恰当的问题，向学生介绍交通工具的发展，让学生了解交通工具发展的根本动力和一般规律以及想像力的重要性。接着，我结合学生实际，让学生充分发表想法。提出如：你是如何来上学的，路况怎么样，你想对你的交通工具有怎样的改进等等问题。学生的回答很积极，设想也很大胆，甚至有的成了“妄想”。这时我没有打断学生的思路，而是结合安全这一最基本要求，让学生改进设计。于是学生马上向我解释他们是如何保证安全的……然后，给学生留出时间将自己的设计以绘画的方式表现出来，我允许学生必要的时候用文字的形式将无法画出来的部件在旁说明。这样，学生的积极性很高。通过作业的完成情况看，这堂课的目的基本达到了。
20
形成性评价《多种多样的现代建筑》教学中应用
赣美版小学六年级美术下册第一课《多种多样的现代建筑》是属于欣赏 评述的学习领域，要求通过欣赏中外著名建筑，初步了解中外建筑艺术特色，通过了解建筑与环境的关系，培养和增强学生的环保意识。这种课型，就是要通过教师与学生的充分交流，达到审美观念在学生头脑中的形成，然后由学生以语言表达出来。最好的结果就是学生顺畅的表达。以往的经验告诉我，这是比较困难的，甚至会有相当一部分学生会哑口无言。通过国培的理论学习，我有了充分准备。在上这一课前，我准备了相当多的图片资料，从身边的现代建筑到中外的著名建筑。这一切都是为了丰富学生的感性认识，直到没让学生说他们已经主动想说了。
欣赏 评述课学生学的结果如何，唯一的检验就是他们的表述了。通过我一系列的铺垫，学生想说，那么教学已经算成功一半了吧。
21
形成性评价《多种多样的现代建筑》教学中应用
对学生学习的评价，我们习惯了简单的说“好”“不对”等，这对确认学生的潜力，改进和发展学生的学习是不利的。比如欣赏北京人民大会堂，学生很容易从语文的学习得来它的建筑艺术特征是“雄伟庄严”，但我没有简单地表扬，而是从美术的角度，分析出它为什么给人这种视觉效果，让学生更加深入地从它所处的地理环境与周围建筑的对比等方面得出答案，这时我给予恰当的肯定，学生也感受到真正的收获，成就感增强了。
让学生能大胆地说，还要能有条理的说，就得给学生模仿的依据。所以在课堂上我先以简明扼要的话，从必要的几个方面对建筑艺术进行欣赏评析，要求学生在小组讨论出结果后，对其它建筑艺术进行欣赏。小组讨论时我尽量参与其中，关注那些“学困生”，让他们先说，由小组成员先进行评议，让他们容易从同学的肯定中获得信心，然后由小组长推荐成员发表本组看法。这种组织教学的方式，主要是为了提高课堂效率，让每一位学生都能得到发展机会，更好地发挥教师的主导作用。
22
我对“在广泛的文化情境中认识美术”的认识
我的理解，对小学美术教学来说，就是要向学生说明相关美术的背景，将教学内容与学生生活实际联系起来，如《多种多样的现代建筑》一课，要通过相关的“文化情境的讲解，认识到现代建筑的多样性不是偶然的，是随着经济的发展和科学的进步，建筑家们广泛运用高科技成果和不断更新建筑材料，以现代观念和崭新的思路来营造功能齐全，造型简约，寓意深刻和风格多样的现代建筑。以上这些都是构成广泛文化情境的元素。
我认为，欣赏课要做到有品位、有利于学生审美情趣的培养，就是要积极创造条件，尽可能让学生在审美愉悦中得到美的感悟，要调动学生的每一根神经，全方位地沉浸到其中。然后由内而外地发表自己的感慨。达到学生通过这节课的学习，在生活中主动地去吸收去发现美，然后去创造美。通过美术课的学习，能达到如些效果，难道不是很成功吗?
23
美术新课程教学随笔
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
24
修行——也适合美术教师
老子有云：“为学日益，为道日损!损之又损，以至于无!”此言佛经亦有印证：“有见即为垢，此则未为见，远离于诸见，如是乃见佛!”
修行，无非见本性。
人之初，性本善。如能存得本然之善，最可贵也。
“有知识不一定有文化”日前听闻此语，心有所触。
读三十年书，读出个博士后，读出个洋MBI ，不一定就比山夫野老有文化。
所谓知识与学问皆是表相，并非本性使然。可学而后得之，读高研班、听名师讲演、学交际、学经营、学权谋、学战术、学管理……林林种.种皆为高深学问，人情练达既为大块文章嘛!可学得越多，用得越熟，自我越迷失。纵横商海，语惊学界，所向披靡者不计其数，真正表里俱澄澈的又有几许?真正敢笑敢哭敢骂敢为自心呐喊一声的又有几人?
看见乡间田亩中那一老农了么，存质朴本真，事农桑、忠土地、孝长辈、育儿女、和乡邻、敬来客……以我血汗证人生，心无暗地，得光明一片。
他的文化是一个萝卜一个坑、一滴汗水一粒粮、一分容忍一分坚强、一世和气一家吉祥。真真实实，坦坦荡荡。
这就是铭刻在中华大地泥土间最有价值的文化，无关学历、无关职务、无关地域、只要有心的人，俯首即拾。
修行，只是修正自己的德行而已，“艺”多不压身，却压迫神经，遮蔽心中那轮明月!
25
创新评价，激励促进学生全面发展
我把评价作为全面考察学生的学习状况，激励学生的学习热情，促进学生全面发展的手段，也作为教师反思和改进教学的有力手段。对学生的学习评价，既关注学生知识与技能的理解和掌握，更关注他们情感与态度的形成和发展;既关注学生数学学习的结果，更关注他们在学习过程中的变化和发展。抓基础知识的掌握，抓课堂作业的堂堂清，采用定性与定量相结合，定量采用等级制，定性采用评语的形式，更多地关注学生已经掌握了什么，获得了那些进步，具备了什么能力。使评价结果有利于树立学生学习数学的自信心，提高学生学习数学的兴趣，促进学生的发展。以定性为主的评语，是学生与老师的一次情感交流，学生获得了成功的体验，树立了学好数学的自信心，也知道了哪些方面应该继续努力。本学期我在作业评价方面做了一些尝试，做法是日评、周评、月评一条龙，老师评、学生评、小组评，一条龙，老师对一日作业做出评价，学生自查后对评价结果登记在作业情况扉页栏中，极大限度地调动了学生的学习积极性， 既看到学习的进步，又有了学习的动力，并树立起学习的目标，较好地发挥了评价的激励作用。
26
师生之间学生之间的交往互动
作为教学改革的基本指导思想，我把美术教学看成是师生之间学生之间交往互动，共同发展的过程，在有限的时间吃透教材，撰写教案，积极利用各种教学资源，创造性地使用教材。趁记忆犹新，回顾、反思写下自己执教时的切身体会或疏漏，记下学生学习中的闪光点或困惑，积累经验和吸取教训，课前准备不流于形式，变成一种实实在在的研究，课后的反思为以后的教学积累了许多有益的经验与启示，使学生成了学习的主人，学习成了他们的需求，学中有发现，学中有乐趣，学中有收获。
27
评价方式总结
1、改变原有的评价符号，采用实物评价符号
改变传统的美术作业评价符号，时时给学生新鲜感。例如我剪出了许多印章和小东西，印朵小花 表示画的真美，粘个 大拇
表示你真棒，画只高高举起的右手表示你要加油。这样的实物即夸张又有趣，让学生看着喜爱，而且不刺伤他们的自尊心。
2、选用不同的评价方式
对学生的评价采用自评，互评，讲评三种方式。
作品评价的目的在于总结教学，提高教学质量。通过自评和互评促进学生的自我教育，从中学会发现好的方面和吸收别人好的东西。学生在评价活动中通过作品观摩，自我介绍，促进相互了解，同时交流评价，能使学生相互学习，相互提高，对他们在校的学习和今后的工作生活都会产生积极影响。在教师适当引导下的评价要有弹性和灵活性，要给学生各自的发展方向和机会，充分及时的肯定学生的成绩，如你画的“真棒”“多漂亮”等等，使学生思维空间更为广阔。总之，教学评价是一种教育艺术，它影响学生心理健康和个性形成。
28
教育模式小结
以前美术教育模式过于死板，千篇 一律，强调学生模仿的程度是否好坏。现在是以尊重个体的认识结构为前提，构建师生平等互动关系为基础，实现教学内容，教学方法的开放，营造一个开放式的学习环境。在“探中思”，“玩中学”，“展中就”。 使学生在主体参与中实现自我教育，最大限度的发挥人的主体性和创造性。
例如在上《小花伞装饰》这一课内容时，我只提出这样几个问题“雨天行人撑的伞是什么形状的?有什么样的花纹?”同学们纷纷回答有圆形，四边形，六边形;花纹就更多了，有我们学过的二方连续，还有很多漂亮的单独纹样。我又接着问“你们想撑什么样的伞上学?”同学们更是兴奋起来，不仅用笔画出各种漂亮的小伞还用各种材料做了出来。形状漂亮，颜色漂亮，花纹也漂亮。我在这节课当中一个图形也没画，学生就完成了看，想，做全过程。即培养了他们的观察力又发挥了他们个体的创造性。
29
教师角色转变体会
传统中的师生关系实际上是一种不平等的关系，教师是教学过程的控制者，教学活动的组织者，是绝对的权威。多年来，教师已经习惯了根据自己设计的思路进行教学，总是千方百计地将学生虽不大规范但却完全正确，甚至是有创造的见解按自己的要求“格式化”。
现在的教学改革强调，教师的角色由传授者转化为促进者，由管理者转化为引导者，由居高临下的统治者转向学生学习的合作者和参与者。教学过程是师生交往共同发展的互动过程。例如在上《乘上大船游世界》一课时，先播放一段有关大海浪涛声，海鸥声，轮船汽笛声，老师和学生大船游世界的情景，启发学生说出大船的各种形状，你们想开到哪儿去。学生在老师的引导下讨论，学习，掌握知识。老师真正成为学生的促进者和引导者。
30
我在美术课上，尽量多的去给孩子创造更多的表现机会。例如：说的机会，演的机会，示范的机会。只要是孩子大胆的想象，哪怕提出怪异可笑的想法;孩子投入较高热情去画画，哪怕最终的效果不是太好，我都应给予充分的肯定。只有这样，孩子才能保持较高的热情，在绘画过程中享受到成功的喜悦。我们应该关心的是学生学习的轨迹和改变情况，而不是最终的结果。我以班为单位建立了优秀作品“聚宝”袋，学生每次的优秀作业我都收入其中。大家都努力争取入选，这样在平时的学习中，同学们的积极都很高。
