读《徐志摩作品集》有感

【简介】感谢网友“nnltg”参与投稿，这里小编给大家分享一些读《徐志摩作品集》有感（共15篇），方便大家学习。

篇1：读《徐志摩作品集》有感

读《徐志摩作品集》有感

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水里招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌……

徐志摩发自肺腑的真情实感，都离不开他平日的默默积累，努力耕耘着属于他的写作空间，但有时真正去看这本书时，却揣摩不出这篇文章所蕴含的中心主旨，或不能理解某句话的深刻含义，我觉得这是阅读书目该努力攻克的要点。来自某人内心的情愫，其实就是那人对于现实社会的理解，而徐先生的每一篇文章都包含不同的情感，并能把从体验中发现的生活用笔记录，即使件微不足道的不易发觉的他都会写下，作为像日记般的生活片段。

若身体放松蜷伏在沙发，手捧这本散文集，或细嗅包蕴在其中的墨香，就如同在荷花池旁观赏荷花之美趣，那么读者的心灵就会得到慰安。琢磨散文大多尤以游记为题，体裁而没有偏离散文作主体叙述，此处真能用大家熟知的一句：“形散而神不散”来夸赞。以下是对徐志摩作品的介绍诗：字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性。他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》《想飞》《我所知道的康桥》《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。

在《想飞》一文中：是人没有不想飞的.，老是在这地面上爬着够多厌烦，不说别的。飞出这圈子，飞出这圈子！到云端里去，到云端里去！哪个心里不成天千百遍的这么想？飞上天空去浮着，看地球这弹丸在大空里滚着，从陆地看到海，从海再看回陆地。凌空去看一个明白——这才是做人的趣味，做人的权威，做人的交代。这皮囊要是太重挪不动，就掷了它，可能的话，飞出这圈子，飞出这圈子！充分体现作者对飞有极强的欲望，对啊做梦中谁没有梦到飞呀！作者赋予“飞”“超脱一切，笼盖一切，扫荡一切，吞吐一切“的意义，抓住瞬间的灵感，把心底压抑已久的感情释放出来，从而寻求灵魂深处的解放，但释怀之后是更深沉的苦闷与压抑，因为理想与现实形成了激烈的冲撞，从而表现出作者对于现实的不满与无奈。

愿我们也能如徐先生在写作的空间里越飞越高，以精美华丽的语句博得更多人的赞赏！

篇2：读老舍作品集有感800字

老舍的著作 - “老张的哲学是让人回味。虽然没有深刻的含义的分析和哲学的总结，与哲学，但是，给我带来了很多的思考，并产生一定的影响。

开始一个句子和困惑：老张的哲学“钱”钱“很显然，一个字：钱。”三位一体“??三位一体”。哪三个?了解整本书看完后，“三”又回来了，是啊，佛，兵，学生和供应商，普通话沉阳，山东，然后......简单地说一个字：钱。我什至想，张先生自己怎么不姓“钱”，但必须承认的是，张先生在职业生活中的几个角色三妻四妾，但对待自己的人生哲学，那就是忠诚度毫不动摇地坚定钱“的经营理念为基础，三位一体。

无处不在实施心是永远记在心里!葛朗台比他感到羞耻的事，变成了张先生后，勤俭节约，在巴基斯坦阿凡提经典的莫过于他，要谦卑，原来，张先生的开发，会赚钱。

未来，我想说的`人“葛朗台”我应该改口叫“老张，更贴心，更真实。张先生是成功的，虽然张是共和国的性格，但即使是现在，他仍然是一个成功的典范。钱才是硬道理。所有的钱，有钱能使鬼推磨，钱，使磨推鬼......这么多的名言警句，我看到张先生了解更多比我们今天深刻。应该说，张先生是一个走在时代前列。社会的节奏太快，以及成功的过程中，我们不会关心的，也是唯一一次看成功的结果。

其结果是一个字：钱。张先生很高兴，我可以感觉到他的口袋里的钱，他的那种然而，在兴高采烈的喜悦和一个伟大的成就感，满意度。真的很开心啊!此外，张先生为对方开心吗?张先生的婚姻，但有没有爱的家庭，但没有孙子的学生，但没有一个学生是愿意尊重他致敬......可悲的是。张老板的钱，“钱”管。为了省钱，有多远，他就不能骑走了很长时间，渴了，但不希望买了一杯水，喝河水，他甚至是饿了，更何况他并没有让他的妻子吃了一顿，当他被迫捐了一笔钱，他甚至可以不记得这个词的“耻辱”，如果背叛了最好的朋友。等等等等等。

这种计算，老张的生活是很痛苦的。所以，我看到一个悲伤，无尽的悲伤。随着社会的，李京，龙和凤，王，李莹，并因此被绑定的工作中忘记悲伤，因为他们是在社会的最底层，我什至看到了中国文化的学者，哲学家汤一介先生写了“哲学与人生”，突然想起来，张先生有自己的生活，并定居下来，找到一个会学习的科学的东西，但是，老张家的生活理念，让我觉得无所谓，他的生活充满了物质和精神的......

然而，张先生伤心的是他不是一个悲伤的，就像老张的哲学是不他的理念。蓝山，南飞生当时的社会，但它是由一组绅士般的小人主宰，我不能说，这是一个社会的悲剧?那么伤心，谁是来拯救它?所谓的宗教不能保存，不会保存所谓的自治，所谓的教育不能保存所谓的政府不能救，也救不了所谓的伟大的仁慈......我想，赵嗣接触，他们保存。

篇3：读《冰心作品集》有感作文

读《冰心作品集》有感作文

冰心是少年儿童文学作家，今年暑假，我也阅读了一本她写的书。这本书与别的书不太一样，它是由散文，诗歌，小说等聚集在一块儿组成的。因为每一篇的篇幅都不是很长，所以我很爱读。也因此，渐渐地我发现了冰心奶奶写的`书都有一个共同特点：爱。她爱蓝天大海，爱河流山川，爱花草树木……更爱我们这些祖国的花朵。因为在她的眼里除了宇宙，孩子就是最美好的。在她的文章中歌颂亲情，歌颂童心，歌颂自然，在她的世界中处处都有爱的身影。

“母亲啊，你的头发披在你的肩上，这是你赋予我的万缕柔丝”这首小诗虽不长但却歌颂了母爱。父母生下了我们，培育我们，照顾我们，教导我们，我们每一个都是父母的掌上明珠，他们爱我们，关心我们。在我们顺利时，给我们忠告；在我们遇到困难的时候，给我们帮助；在我们失败时，给我们鼓励；就在我们快乐的时候，他们比我们还开心；我们哭泣时，他们比我们还要伤心；我们生病时，他们比我们着急，会放下一切来照顾我们。

就在这本书中，有一个故事，叫《我的母亲》。在“我”的家中，母亲生了六个儿子，前两个生下来后夭折了，母亲便希望接下来的我能是个女娃，这样可以照顾后面的孩子。可是让人意想不到的是“我”还是个男孩。但是母亲还是尽心尽力地教育照顾“我”。妈妈是个贤妻良母，她有自知之明，不喜欢和别人一样的东西，很喜欢政治，更爱读书看报，而且对感情也有不一样的看法，真是个“全才”呢！又会劳动，又会读书看报，真是让人不得不佩服呀！

我的妈妈可没人家那么有学问，但是她也是个贤妻良母。白天，她在外面跑出租，晚上回来要做饭，洗碗，洗衣服，拖地……这些活，除了生病，从未停过。

可是我又想起了一个更感人的故事。故事的名字叫《三袋米》。它述说了一个母亲讨饭给儿子上学的事。这个家庭在儿子上小学时父亲就去世了，家里变得特穷。儿子上高中时，母亲得了风湿，不能再干活了，但是学校要求每月得交30斤大米给食堂。每个月她都将30斤的大米交给学校，但全都是每种一点每种一点混在一块儿的。当第三个月时，这儿的厨师熊师傅见母亲每次都这样，生气地责备起来。母亲这才告诉他这些米是讨饭讨来的。但母亲和大家还是在儿子面前保密了这件事。就这样，母亲讨饭让儿子考上了清华大学。

如果问我人世间什么爱最伟大，我会斩钉截铁地说：是不求回报的母爱。

篇4：读鲁迅作品集有感700字

首先是被这本书的总序吸引，它给我提了个让我肃敬的名词“国学”，并且一句“没有获得文化熏陶的人，即使具有一定的科学知识，也不可能真成大器”一举否定了“学好数理化，走遍天下都不怕”的传统说法，这倒是抓住了我的胃口，一向对文学不感兴趣的我这次倒想尝试被鲁迅的思想熏陶一下，呵呵~

在这精选的31篇散文中，倒是有几篇是从《朝花夕拾》中选取的，虽然看过，但已印象不深，再次品读，倒是让我品出鲁迅的风格来。《从百草园到三味书屋》中，作者极力把百草园写得很美，三味书屋的生活却充满游戏，孩童的天真，这不得不使我对比起晚年那个寂寞悲悯的鲁迅，或许这就是人生如戏，每个人都在上演自己的悲喜剧吧。

我尤其喜欢鲁迅用动物喻人的手法创作的文章，如《夏三虫》《狗、猫、鼠》，这里且谈《夏三虫》，跳蚤之于人，一声不响，蚊、蝇叮咬人前还要唠叨一番人血给它们充饥的理由，这类比于现在在官场为人民办事的“正人君子”啊，不挑自明了吧。

傻子付诸行动为奴才好却还不如聪明人给予奴才的一个幻想“你总会好起来的”，这足见“傻子”这种人在当时的人群和社会且不受欢迎，那现在的这种人情况如何呢?为朋友两肋插刀换来多管闲事，你说冤乎?《谈皇帝》则更是滑稽，君有“愚民政策”，百姓也使“愚君政策”，呆不可言的傻子皇帝，一盘菠菜被换了个文绉绉的“红嘴绿鹦哥”就能被骗住，天下百姓岂能靠这样的“圣君”统领民族呢?

“哪怕你铜墙铁壁，哪怕你皇亲国戚”这句勾魂鬼“无常”的经典台词，却道出了民间尚存的复仇意识，值得珍视，随爽直滑稽，却极富有人情味，胜过真真正正的人呢~

和鲁迅分享了“用自己的眼光去看世间这一部活书”的经验之谈，“随便翻翻”的阅读习惯，读江南的雪让人想起童年的回忆，倍感温暖，读朔方的雪让人想起“大漠孤烟直”戍守边疆的将士，《古城》里到底闸门里是两个人还是一个人，这话里的意思却也耐人寻味，《立论》诙谐的说出人们宁选择生活在充斥谎言的世界里，也不想面对所谓的必然，诸如死亡，可以感受到鲁迅写这篇文章时对现实中的人是多么的讽刺!

引用一句《20世纪中国文学史》对鲁迅的评价：“鲁迅是20世纪中国最伟大的作家”，确然如此，他以自身的经验与广博的学识，读懂了中国的历史和现状，这不得不让我对他产生由衷的敬仰之情，因为品读鲁迅的书还甚少，所以还没有对鲁迅更深层次的认识，对他的一些篇章也是不知所以然。

篇5：读鲁迅作品集有感700字

在这个烈日炎炎的暑假，我又重新品读了鲁迅先生的各种文集。又想起他那人格的独立，正因为他的真实，笔锋如刀刻在心中刻画着中华民族的灵魂。而且，他有强烈的使命感，鲁迅之所以是鲁迅，是因为他不明哲保身，受到恐吓，他出门不带钥匙，以示不归之志。当我拿起鲁迅的灵魂作品时，我仿佛看到了中华振兴的良药。他一心弃医从文，并说，“医治中国人只是把他们的身体治好，但却救不了他们。”所以，鲁迅用他最朴素的语言，写出了最具攻击性的文字，让国人，仍至世界体会到他的所向披靡的无畏精神。 憎恶敌人如恶魔般的鲁迅先生，他存在对社会批判的言辞，有对人性的呼唤，有对战斗精神的颂扬，却也有对亲人朋友的温馨怀旧??

大家最熟悉的《从百草园到三味书屋》，在鲁迅笔下，童年给人的感觉是热闹的，即便是在人迹罕至的百草园中，还有各种色彩的争艳和鸟飞虫鸣。每株植物，每个地缝儿，都放佛孩子的玩伴或者一个探索的入口。在描写这座童年的乐园时，他用了简单罗列的办法，把园中所有的东西一样样加以描绘，再一起堆到读者面前来。这一散一聚，这可以说是充满孩童视角特点的。孩子不会思考眼前事物之间到底有什么深刻的联系，也不会把内心的情绪带到风景上。他们涉世未深，用单纯的眼睛看世界，会感到什么都是多彩而新奇的，景物一件件扑面而来。每天都有新奇的发现，每次都有意外的“收获”，那么这百草园自然也让人觉得这个地方充满神奇的乐趣。而后面所写的“美女蛇”的故事和捉鸟则更使人感到孩童的趣味，这两件事是那时候旧时孩子的童年中最有代表性的，大概每个人都曾被长辈讲的这类故事吓过，捉鸟又是曾经男孩子喜欢玩的游戏之一。而从这温馨的百草园转到了三味书屋，况味就完全不同了。三味书屋绝不是和百草园一样是儿童的乐园，它是一所名副其实的“最严厉的书塾”，儿童在那里要受到规矩的束缚，自由是没有的;但鲁迅也没有把书塾写成儿童的囚牢，这不是他创作的本意。但却从开始的束缚，孩子们内心的不满，逐渐看出儿童方方面面的成长，又充满了对百草园的回忆。既温馨又有趣。

鲁迅先生运用了各种形形色色，不同人的不同遭遇，包括假想的，以身边人物为原型的，他自己及亲人的。由此批判旧社会，警醒人们。当我读到这些鲜活的文字，我像是能触手可及般的感受到鲁迅先生写书时的那寂寞哀伤的日子。他的文章不仅仅是对旧社会批判、写照。在科技飞速前进的现代，在我们看得到的，看不到的，仍然有这些影子的存在。

篇6：读鲁迅作品集有感700字

在鲁迅的文学园地里，有挺立的大树，如剑如戟，直刺天空，那是杂文。也有绚烂多姿的小说，一朵一朵，像孔乙已、阿Q、祥林嫂等，令人印象深刻……他的散文集子，从纯粹的，严格的角度来说，并不多，多的是和文学性甚强的杂文混在一起--从某种角度来看，杂文也是散文的一种，只是其偏重议论，理性罢了。而我这里将和您一道阅读的却是他不长岁月里并不多的那种类型的散文。

翻开最新版的《鲁迅全集》第2卷，散文集《朝花夕拾》与《彷徨》、《野草》、《故事新编》，二小说集一散文诗集赫然并列，昭示着鲁迅先生的前期创作成果。而散文集《朝花夕拾》中的10个篇目，甚至包含其前《小引》，结尾《后记》，时间跨度一年半(192月21日-1920年8月10日)。而在这一年半的时间里，于鲁迅先生又发生了多少悲伤、凄哀，而又愤怒、欣喜的事情!与最亲近的兄弟周作人失和已2-3年半，住处由阜成门内宫门口西三条胡同二十一号(现鲁迅故居、鲁迅博物馆所在地)，至厦门大学图书馆三层，又离开厦门大学去广州中山大学任教，居中山大学校内大钟楼，1920年3月后迁居广州白云路白云楼二十六号二楼，直至9月起程与许广平先生一起去冒险家的乐园、东方的好莱坞--上海定居。期间，女师大事件，三一八惨案，就章士钊免其教育部佥事一职向平政院提起诉讼成功，遭通缉，排挤，离开北京，受林语堂邀请到厦门大学任教，半年后离开又去中山大学任教;涉及公开讲演五次--1920年8月，女师大毁校周年纪念讲演(题目不详);1920年2月，受香港青年会邀请讲演《无声的中国》;1920年3月，在岭南大学，4月，于黄埔军校，皆讲演题为《革命时代的文学》的演讲;1920年6月，在香港，讲演《老调子已经唱完》。相信文集编撰也不仅是《朝》了。他刻苦做事是出了名的，然而在这段时间里，凄苦、孤独的独身生活也因“害马”--女师大国文系毕业生许广平先生的闯入，结出亮丽的果实:志趣相投，惺惺相惜，最终于此集出版后的第二月，相携上海，喜结连理。不管别人怎么认为，我相信，对于鲁迅先生来说，最大的收获莫过于参与“女师大事件”，与许氏相遇、相知--“大概是愿使这将坠的被噬而斑斓的颜色，暂得保存，不即与群也一同飘散罢”。这发表于1920年12月的《腊叶》在告诉人们自己的情感思绪，自感寂寞、无聊，即将行木之年却又获得一份真挚情感的欣喜。

这份情感随着与许氏在老虎尾巴谈天、通信，相携离京，分开于厦门和广州两地，而最终相聚于广州中山大学飘荡，也充盈于《朝花夕拾》这本散文集里。《朝花夕拾》中的篇目，陆续发表于期刊《莽原》时，题目为“旧事重提”。在《小引》里，鲁迅先生用梦幻般的笔调叙说了改名之由--“带露折花，色香要好得多”，“便是现在心目中的离奇和芜杂，我也还不能使他即刻幻化，转成离奇和芜杂的文章。或者，他日仰看流云时，会在我的眼前一闪烁罢。”在流箭、詈骂、怀疑中生活的鲁氏，以躲避的方式“逃”到厦门与广州，在与知己许氏的频繁通信里，心中洋溢和升起的温馨让记忆的色彩也开始“闪烁”。狗、猫、鼠，不小心踩死自己深爱的隐鼠却又神奇般给年幼的鲁迅带回《三哼经》的长妈妈，迎神赛会中可怖可亲的活无常，东关五猖会的热闹，百草园里不断被拔起的何首乌藤，三味书屋中读书之余描成套的小说绣像，留学东京时关心支持中国医学发展与学生学习的藤野先生……也有由厌恶如今的儿童刊物而愤及《二十四孝图》的“郭巨埋儿”的令人恐怖、“老莱娱亲”的不合情理，“曹娥投江寻父尸”故事中“抱”与“背”字替换背后的“浇漓”“人心”;因为父亲的病而知的中医、势利的人眼，以及鲁迅亲眼所见所经历的辛亥英雄们--被人拍死的秋先烈，洞察世事而屡不得志，沉沦于水的范爱农……那又是一种怎样的刻骨的愤恨!鲁迅在激愤中，咬着牙，金不换蘸着墨，在寂静的漠然的长夜里写着，写着。抒写着对辛亥先烈，还有对年轻人粗暴灵魂的怀念与礼赞，也写着寂寞孤独的自己在“纷扰中”的心情:“前几天我离开中山大学的时候，便想起四个月以前的离开厦门大学;听到飞机在头上鸣叫，竟记得了一年前在北京城上日日旋绕的飞机”，他想，他默默地想，“我那时还做了一篇短文，叫做《一觉》。现在是，连这‘一觉’也没有了。”于是，他觉得“一个人做到只剩了回忆的时候，生涯大概总要算是无聊了罢”。在他总算还有点温暖的心灵中，惯常异常冷峻，甚至刻薄，极度嘲讽的笔触里，少涂了些阴郁、暗淡的色彩，在其《祝福》、《孤独者》和《伤逝》等小说里“浸润着浓厚的疑惑和悲哀情绪，使你禁不住要对整个人生发生更大的怀疑”的弥漫有些许消褪。“悲愤深刻”的鲁迅先生，胸中汹涌“现代中国知识分子一份最独特也最深刻的人生情怀”，在些许宁静而又温馨的老虎尾巴、厦大图书馆、中大钟鼓楼、广州白云楼里，即使颠沛流离，周遭冷箭不断，也能想起儿时在故乡所吃的蔬果--菱角、罗汉豆、茭白、香瓜，与故乡的人事，包括自己的顽皮与淘气。故乡渐行渐远，而自己再也寻不到往日的温味，即使是长妈妈“一条臂膊还搁在我的颈子上”，我“实在是无法可想了”。因此，在集子的末尾，鲁迅先生忍耐不住，用曲笔对《二十四孝图》中的种.种发表自己的看法。我们也知道，在《朝》的写作与编定的后一段时期，文网密集与社会形势的严峻。

无法可想的时候，对世间的种.种不平，又想公开表达自己的看法，身为学者、文学家的他又能怎样呢?他只好考证，像清代的乾嘉学者大兴考据之风一样。这也是在表明自己态度和看法的一种方式。幸好在此过程中，有许的陪伴，用自己的独特笔调，共同培育了散文集《朝花夕拾》这朵纤侬摇曳的小花，让今人的我能有机会回味这悠长而又悲凉的爱曲!

篇7：读《冰心作品集》《纸船》有感

读《冰心作品集》《纸船》有感字

读《冰心作品集》《纸船》有感2000字：总喜欢星期六的晚上，只因为那是家里最人齐的一天，我们分享着晚餐，分享着我们一周的点点滴滴，

《纸船》主要讲述了冰心将对母亲的思念寄托在一只只小船上，幻想着终有一天母亲能在梦中遇见他们。即使相隔万水千山也阻挡不了那份搁浅在心中的思念。

冰心的《纸船》没有华丽的语言，诗里头，但那淡淡的感情犹如茶色的阳光，给人以温暖。

温暖的爱常常会在不知不觉中出现。

曾经，在回家的路上，因为一句“你很久没牵我的手了”，妈妈便紧紧地握着。

曾经，坐着爸爸的老爷车，淋着雨，在车水马龙的路上，只为去买我要学习的台灯。

曾经，来到爸爸的工地，看着他们顶着烈日的工作，汗流浃背。

曾经，发了一晚的高烧，妈妈彻夜在身旁守候。

曾经，受到伤害而哭泣，回家的那一刻，我一头钻进妈妈的怀抱，只为寻求臂弯的温暖。她紧紧地抱着，静静地听着。

曾经......

父母给了我无数个曾经。他们的爱就像百合的清香凝成的感动，慢慢地汇拢，不再飘散。

总喜欢星期六的晚上，只因为那是家里最人齐的一天，我们分享着晚餐，分享着我们一周的点点滴滴。

总喜欢妈妈称我“老太婆”，只因为我爱管她闲事。每次和她开玩笑都让我感觉我们之间不仅是亲人，而且还是很好的朋友。

总喜欢跟着爸爸的屁颠屁颠地走，喜欢抱着他的肚腩、靠着他宽厚的肩膀，叫他一声“帅哥”，然后看着他“开心”地皱眉。

总喜欢妈妈在出门消遣前，贼贼的.喊一句“姑娘们，我走啦，

”

总喜欢听爸爸妈妈讲他们的爱情故事，每一次故事都会有一小段更新，这是我们几个永远爱听的话题。

树欲静而风不止，子欲养而亲不待。爱是永远经不起等待的。当我们的父母渐渐老去，他们所希望的不仅仅是物质，他们希望更多的是儿女的陪伴，给他们多一点理解、关爱。一句简单的问候、一个温暖的拥抱。爱，很简单，很简单。

冰心曾在《爱在左情在右》这首诗里提到过：爱在左，情在右。在道路的两旁，我们随时播种随时开花。使一路上穿枝拂叶的人，即使走过荆棘，有泪可落，却不是悲凉。

一生过于漫长，每一天都是永恒的缩影。我愿用我现在的每一天，酿最甜最美的花蜜与我的家人、朋友分享。这段时间，我懂得了生命的可贵，我害怕失去，于是我努力的珍惜，珍惜着身边的每一个人。好几次，我对我的同学说：“我会想你一辈子的”听起来像是开玩笑，其实这是我心底最想说的。

我愿意，找一个理由，让你在我的生命里留下你的印记;我愿意，用我的每一天，将温暖的笑容展现。

纸船——寄母亲

我从不肯妄弃了一张纸，

总是留着——留着。

叠成一只一只很小的船儿，

从舟上抛下在海里。

有的被天风吹卷到舟中的窗里，

有的被海浪打湿,沾在船头上。

我仍是不灰心地每天叠着，

总希望有一只能流到我要它到的地方去。

母亲,倘若你梦中看见一只很小的白船儿，

不要惊讶它无端入梦。

这是你挚爱的女儿含着泪叠的，

万水千山,求它载着她的爱和悲哀归去

篇8：读《徐志摩散文集》有感

一个人的一生该如何界定，或许谁都没有权利。只是那些死去的人们，用他们鲜活的过去，通过人类发明的各种渠道灌输着孜孜不倦的气流，让现在变得丰富，让心灵寻到根源……

面对天才性的人物，我总有种负压感，可他们强大的气流像黑河中的漩涡，惊起每一个探寻者的好奇，谁也不知道这种吸引力会引发什么，只是那无可抗拒的力量被冠以命运的称号，于是我不可回避的顶着这强大的负压感，去探寻他们传奇般的人生……

这是一颗浪漫的种子，不幸地降生在那纷乱的动荡年代，如果不是如廊桥遗梦般的剑桥两年陶冶，那深埋的浪漫或许永远都不会被挖掘，而成为父辈沿袭下来的金融巨子呢。但命运的事，谁又有力量更改。一切都完结般地记述在人类承接命脉的历史册上了。

徐志摩，中国新旧文学(古体文和现代文)交替时最具才气的学子，半路出道，在剑桥大学旁听的两年时间里，如饥似渴的学习西方大量优秀的文学作品，还认识当时诸多有名气的文豪，在与他们耳睹目染的交流中获取大量的人文气息，以及剑桥优美的环境和闲暇的时光都充分滋养了他心灵深处的浪漫情怀，像雨后春笋般不断地发芽、滋长新绿……那段美丽的时光给予他丰硕的灵感，也成就了他心灵中最清澈的绿泉，一股股的流溢在他华美的文采里，这一切都见证在他流传下来的散文和诗歌中，如著名的篇章《我所知道的康桥》和诗歌《再别康桥》，让多少莘莘学子陶冶不已。

只是美丽的时光总是短暂，那个贫乏苦涩的年代，在国内外强烈的冲击对比下，一次次撕咬着这颗浪漫的心灵。他一次次的执著于笔杆，用他心灵中趟出来的热泪幻化出了一篇篇优美无比的文章，为那个时代中苦闷的日子投下一枚枚宛如希望的焰火。1923年他参加成立新月社，成为了该社团文学投稿主力，为当时胡适先生、鲁迅先生所倡导的新文学开封拓荒，他清新的诗歌文体在当时犹如一颗新星照亮了漆黑一片的现实，他写意般的散文如古典派绘画构置出一片片绚丽夺目的图景，不仅如此，他在诸多文学领域做出过尝试，小说、戏剧、杂谈论稿几乎都留下了他不可磨灭的影子。

浪漫是源自于爱，他一直颠簸在爱情的泥沼里，越陷越深，最终用生命浇灌了这在黑暗现实面前无法存在的完美，而今的我们又有几人能为之付出一切呢?现实的不公、情感的纠葛都让他心烦意乱，他一次又一次地把自己的'身体放逐四野，在流离中他才找寻到那份真实的存在，空幻的爱欲是那个恐怖时代不可容纳的，他一直在逃离的状态中，用一封封飞鸿与残风中备受折磨得爱情构架起一种可能的平衡和永存。只是这放荡四野的开阔也未能拯救这在当时开创第一自由恋爱的婚姻，他在与陆小曼往来书信中记录了游历欧美、苏联、日本、印度等诸国时情感的思念和对世界现实状态的各种感悟，也曾经多次用一位丈夫宽厚的胸怀指点心爱的妻子生活的方向，悲剧啊，还是无法抵挡你最深痛的诱惑，现实种种的负重几乎透支了诗人才刚迈入壮年的年华，疲乏、无奈、挣扎是每一个时代中为真实奉献自身的副产品，唯有消耗生命，才有可能保存一线希望。为了节省生活的开支，为了安抚妻子日渐枯萎的性灵，他奔波在生活永无休憩之日的路途上，在爱情和婚姻中徘徊又徘徊，经常往返于上海与北平之间，劳顿和不堪一次次如泪滴落在他维系爱情的信笺上，他总是选择顺风飞机，减轻生活的消耗，却不知道死亡的魔爪瞄准了当时这空中还不多见的铁鸟，在与妻子怨恨的争执后，于1931年11月19日，在由南京飞往北平的途中机毁人亡，临行前也不忘在飞机起飞前家书一封安抚懊恼的妻子……

真挚的生命无论何时何地都会永存，他把自己的灵魂写入了一篇篇感人肺腑的诗稿文卷中，那凄美的爱情开拓了当时社会人生渴求自由依靠的性情，或许我们不该提起这些已经沉睡安宁的心灵，让他彻底地休息在那宁静的天堂吧，让我们苦涩的心灵在那一卷卷的文字中寻找属于我们自己的方向吧，这或许才是生命能真正被延续的全部意义……

篇9：读《徐志摩散文集》有感

从志摩先生谈起，心中不由得为其感慨，他是一位具有一定影响性的文学家，也是一位对生活热爱的人。19开始长期的诗歌创作，后来读到的诗歌一部分来自这个时期，受英国唯美派诗人的影响，认为艺术至上。曾经写过不少优秀的作品，深受读者的喜爱。

《徐志摩散文集》是一部精选的散文著作，带给我的当然是少不掉的欣喜，每读一章都会深陷其中，过后便养成了闲余中的趣子。

其中印象最深的是“欧洲漫录”这篇散文，富有幽默感，又不失哲理性和语言刚柔并工的表达。让读者深陷其中，体会其中的情感。

对于托尔斯泰的书与人的看法及表达了他的人生观。对于莎士比亚的回信，更让读者了解他为人礼貌，性情温和的另一面。

可不幸的事情终究会发生，因从南京乘机去北平路途中，飞机失事遇难，他告别了自己光辉的一生。虽死犹荣，用在这样一位诗人身上，不容置疑。他的逝世是对文学历史上的一次深痛的失去，一位正处风华正茂的年龄，还没有结束的人生就这样画上了句号。

可他的一生是精彩的，在散文中，与泰戈尔的对话，相当的好，能与这样一位印度诗人如此联系，并与他环游亚洲，也不失为一种成就。并影响着徐志摩对于印度洋的恩情。

游历学习的志摩先生，写出了一批感人肺腑的散文，有对于环境，事物的描写，也有对于人与人之间感情的描写。

在我看来，他所写的是人所触的正常感受，只不过是他会用最准确，扣人心弦的语言描绘罢了，体会是深刻的。

如果世界上最后一本《徐志摩散文集》在我的手上，我该会是怎样的欣喜发狂啊………

篇10：读徐志摩散文有感

在人们心中，徐志摩是以诗闻名于世的，其实徐志摩在散文创作方面的成就并不低于诗歌。与鲁迅的犀利辛辣、冰心的清婉明丽、周作人的冲淡平和、朱自清的温柔敦厚、丰子恺的幽默诙谐不同，徐志摩散文有着绮丽而热烈的独特风格。

徐志摩为我们留下了《巴黎的鳞爪》、《秋》、《落叶》、《自剖》、《爱眉小札》、《志摩日记》等多部散文集。从印度洋上的秋思到北戴河的冥想，从泰山日出到巴黎的鳞爪，他的思绪跋山涉水，他的情感云游四海，阅读他的散文，扑面而来的是一股灼灼逼人的青春热浪，他用浓得化不开的情感，执著地追寻着浪漫主义的脚步。朱光潜曾经把欧洲18 世纪末到19 世纪初的浪漫主义文学的特征概括为三个方面：主观性、自我性、自然性，朱光潜强调，主观性是浪漫主义最突出的而且也是最本质的特征。但是，如果只强调浪漫主义文学的主观性，那多少有些片面，浪漫主义还有其他一些特征。

徐志摩的一生无拘无束，想做诗便做诗，想写散文便写散文，想恋爱便爱得无所顾忌，想云游便海内外四处漂泊。他在《翡冷翠的一夜》中，以一个弱女子的口吻写出了自己的幸福与痛苦、哀怨与感激，其中交织着执著、依恋、挚爱、无奈、自怜等种种情感，情思缠绵，层层深入，这种复杂的思绪正是诗人当时客居异地( 佛罗伦萨) 的孤寂、对远方恋人的思念，以及爱情不为社会所容的痛苦等情感的`真实反映。徐志摩作为一匹就使打破了头也要保持我灵魂的自由的野马，驰骋在自己的理想与激情构建的散文世界里，他不仅要狂奔，而且还要自由地飞! 《在想飞》一文中，他热切地呼唤：飞出这圈子，飞出这圈子! 一翅膀就跳过一座山头，影子下来遮得阴二十亩稻田的飞，到天晚飞倦了，就来绕着那塔尖顺着风向打圆圈做梦。诗句体现的正是浪漫主义推崇的表现个人的主观情感，追求个性解放、自我扩张和自由发展人生理想。徐志摩曾经在《青年运动》中说：为这新的洁净的灵魂与肉体造一个新的洁净的生活) 我们要求一个-完全的再生。他说这话的目的，就是要让个体生命在感知外界事物的时候，在想象欲望的驱动下，由一种感觉虚构成能表现自己思想的实物。徐志摩的这种超越的意识反映在散文创作中，就是他超常的想象力，他运用虚构的意象来表达他自己的某种情感或理想，创造出虚幻的艺术形象在徐志摩笔下，月光宛如一个婀娜多姿的女子，拟人手法为全文营造出朦胧而又美妙的意境。

在巴黎的鳞爪中，徐志摩这样描绘春风：不拘束你，不责备你，不督饬你，不窘你，不恼你，不揉你。它搂着你，，它那招逗的指尖却永远在你的记忆里晃着，多轻盈的步履，罗袜的丝光随时可以沾上你记忆的颜色! 将巴黎的春风当作温柔的女子来描写，惟妙惟肖，不仅写出了风的特色，而且写出了自己对巴黎的一往情深。在海滩上种花中，徐志摩用海滩上的/沙漠象征松散、缺乏生命力的中国社会，用小孩不停地往沙里栽花象征播下的几颗真、善、美的种子，用小孩左手提着水壶，一滴一滴地往花上浇水象征自己忐忑不安的复杂心情。在他的散文中，弥漫着一种具有象征意味的神秘气息，他整段、整篇地运用比喻、拟人、变形等表现手法，使散文呈现出一种唯美的浪漫气质。

《浓得化不开》是徐志摩散文中的一篇名作，后人常以此来概括徐志摩散文的总体风貌。红心蕉，多美的字面，红得浓得好。要红、要热、要烈，就得浓，浓得化不开!

篇11：读徐志摩诗集有感

读徐志摩诗集有感

有人说：每个人的人生态度需要有徐志摩的浪漫情怀。

闲暇之余，无意翻起一本《徐志摩诗集》，便认真的看了起来。一篇《偶然》如盛夏的一缕柔风飘荡起我的思绪。“我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心，你不必诧异，更无须欢喜。在转瞬间便消失了踪影”这首轻快浪漫的小诗无疑打动我的心，我承认，我爱上了这首小诗。浪漫的诗人以是天空里的一片云“作比传达诗人高洁不染得天性，显示自己动荡飘摇的心，“偶尔”是不期而遇的，就如在江南水乡邂逅一位撑着油纸伞像丁香花一样的女子;又如在西子湖领略到“淡妆浓抹总相宜”的闲趣;由于热爱美，追求美是人的天性，诗人自己自然而然“投影在你的波心”抱有这种期待与追求的实现了。“天上漂浮着美丽的白云，给地上的知己以强烈的心灵震撼和热切的情感，他心波荡漾，激动不已。诗人的高妙处是极力抑制心奋的势头，劝喻知己：你不要为期待的突然实现而惊讶诧异。更不必为它欢呼欣喜。因为它“转瞬间消失了踪影”前一句与后一句互为因果关系。全因着“我是天空里的一片云”所以飘忽不定，这一句又是上一句的原因，“为什么你不必惊异更无须欢喜”?因为这知己的相遇并不永久，这种美并不永恒。表面上看，这节诗叫人们淡化情感，漠视际遇。而实际上却包含了更深的含义。任何的事物都是相当于特定的时间，特定的环境，都要受客观因素的制约，永恒的笑是不存在的。我们要加倍珍惜“偶尔的美，方能把片刻体验化为隽永记忆。

在第二节的诗歌里“你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向，你记得也好，最好你也忘掉，在这交会互敬的光亮。诗人巧妙设置了相逢在黑夜这样一个特殊的背景。大海之中的航行寂寞又悲凉，正需要朋友和伙伴。友情和欢乐。在这“特殊境遇”中，你的突然出现驱散了黑夜的`寂寞。我们相逢相知辉映“交会时互放的光亮。”竟然注定不能停留，擦肩而过，你有你的，我有我的方向，但殊途同归，却承受着海上航行的寂寞，又都获得了友情的寄托，这是多么难以忘怀的相逢!但也只是片刻的过眼云烟。于是诗人不得不又劝解自己“你记得也好，最好你忘掉。显然，这句语气上以退为进，以轻实重显示这豁达的诗文强调的不是“忘掉”而是“记得”自己对偶然邂逅的一段美好时光魂牵梦绕，自己希望对方铭记心怀。”

徐志摩这首《偶然》很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的，不过，这首诗的意象已超越了自身。我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。人生路途上有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西。仅仅是偶然的交会，永无重复。那些消逝了的美，那些消逝了的爱，又有多少能可以重来?更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即便跋涉天琼的时日也无法达到彼岸。只有如诗人达到宠辱不惊，不悲不亢的境界，方能悟出人生之精华。

正如志摩先生所说;你见，或者不见我，我就在那里不悲不喜。你念，或者不念我，我就在那里不来不去……

篇12：读徐志摩传有感

第一次认识诗人徐志摩是在电视剧《人间四月天》里，徐志摩浪漫；漂逸；潇洒的书生本色和才子气质，外加一些些绅士风度，在我心中烙下了深刻的印象。

高中的时候读过徐志摩的诗歌《再别康桥》，诗最后的一节中诗人是这样写道：

悄悄的我走了，正如我悄悄的来。我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

尽管他才华横溢，当他在世上只待34春秋的时候，意外孤独地死在了天上，也许这才是他本来的归宿。记得有位伟人曾经讲过：“理想主义者就是让自己过得最不理想的人。”

徐志摩的是一个不受命运束缚的人，为了自己的理想，不遗余力，他制造了中国历史上第一起离婚事件，他为了爱情，执着狂热，虽然天不佑才子，但是他的一生是轰轰烈烈的！

可惜，天才的诗人只在人间待了短短的34年，他短暂的一生像是一颗倏然划过的流星，轻轻地来，又悄悄地走，但却折射出奇异的光芒，叫人永远怀念，永远难忘。

篇13：读徐志摩传有感

“爱情是人类永恒的主题”人们如是说。一直酷爱艺术，爱那一群富有艺术修养的人。一直酷爱文学艺术，爱那群有文学素养的人。而站在文学的殿堂门外的我，细数着、膜拜着，并始终如一地畅往着…

才子佳人的故事历来被世人歌咏，诗人徐志摩一直是我的最爱，说我是由爱生妒，是由爱及至他的所爱慕也罢。读完《徐志摩传》后，此刻的我感悟最多的却不是拥有浪漫而炽热的爱的诗人，也不是他的我不认为自己所能触及的诗篇，而是他的爱情，一个始终于他来说是一朵别院的玫瑰的你——林徽因。如今，我将借着那飘飞的思绪，驰骋在艺术的回廊里，这一次，我想走近你，握紧你的手，想把你的灵魂嵌进我的眼睛，睿看这世间的爱。

感悟于心，感悟于你故事的美丽。你从小生长在书香门第的环境里，深受学者林父的教育。你饱读诗书，满腹经纶。不仅如此，你还齐乖巧、伶俐，美丽、智慧于一身。你是一位才、色、艺俱备的女子。当如此佳人碰上我们的天才诗人，奈何不擦出点爱的火花。

你美在你的出世，也美在你的命运。16岁妙龄的你随父亲林长民在英国美丽的土地上邂逅我们伟大的诗人，当时五十多岁的林父与我们诗人是忘年之交，两人经常在一起谈论当时英国文化的状况及政治。当时的林父虽年过半百，但深受西方新思潮的感染，对于男女之情的观念却也相当地开放，据说当时两人更是在文学虚拟世界里假扮了一对情侣，彼此风情无限地爱恋着，两人之间的“情书”也不止一次地在当时的刊物上发表过。更是基于与林父的关系，你们时常漫步在英国的街道，出入在各种公共场所，一起谈论着文学、新闻乃至诗篇、政治。说对你是一见钟情也好，是日久生情也罢，反正诗人的灵魂是附着在你的倩影上，从此便没有再离开过。这样的环境萌发了这样一个美丽的故事，这样的时事造就了这样一份爱情，甚至一开端便是至结束也没来得及说再见。记忆里模糊的声音，不记得曾经是哪位老师教给我们“悲剧”的解释，“悲剧就是将美丽撕毁给别人看”，如果说你与志摩的相遇是美丽的，相知是美丽的，相恋是美丽的，那么我想得出这样一个结论，你们的不在一起，以致后来诗人这样的一个结局是一个悲剧。

感悟于心，感念与你睿智的选择。我们无法去逆转时光，无法左右你们的开始和结局。可是爱慕着你们的我们在心里何曾未千百次地这样去假设过，假设你当时也像陆小曼那样勇敢，不顾一切地选择和诗人在一起了呢？可每次一假设到这里便停止，接下来的发展，我们无论如何也假设不下去了。恐怕是你自己也未尝不在心里有过这样的假设吧，即便是诗人自己本人也该会有假设过，我想。

你美在你的理性，更美在你的睿智。但看这一幕，“徐兄，我不是您的另一半灵魂。我们只能有友谊，不能有爱情。”这是你当时收到诗人热烈的求爱信后的给诗人的一封拒绝信，你的每字每言语里无不透露了当时你内心的矛盾，明明相爱，却不能在一起，不能是不可能，是客观原因导致，而不是主观上不想不能。遗憾的是，你的这一拒绝没有挽回诗人与她夫人的那一段本来就没有爱情基础的婚姻，而是促使了离婚的加快进行，当然这一切不是在你的预料之中，对错都不该在你。你只是在一个纠结与矛盾的时刻，跳出了这个事件外，做出了一个如外人般的安全而理智的决定。这便是我对你文学才华之外感悟最多的地方，也是我颇欣赏你的一个重大原因，虽然是拒绝了我最爱的诗人，并使得他很是伤心。但站在同身为一个女子的角度，做出这样的决定实为难得。

感悟于心，感悟于你的坦诚。书中有这样一幕，一次你哭丧着脸对梁思成说，你苦恼极了，因为自己同时爱上了两个人，不知如何是好。你对梁思成毫不隐讳，坦诚得如同小妹求兄长指点迷津一般。后来你又把原原本本的回话传达给了金岳霖。你美在你的坦率，也美在你的真诚。在金先生的眼中，你就是他的女神，你思想活跃，主意多，才华横溢，也俏皮也可爱，所有一切美好的词语用在你身上都不过分。就像你自己写的“你是人间四月天，是四月早天里的云烟， 黄昏吹着风的软，星子在无意中闪，细雨点洒在花前。”如此地美，让人甚至不忍醉倒你面前。

我要用我一生的努力换来你是我的眼，但看这人间四月美丽的天。

篇14：读徐志摩传有感

初识志摩，是因为那首集自然美、韵律美及结构美于一身的《再别康桥》。

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

……

每每读它，就如临睡前突然收到来自远方朋友的一个问候短信，被温暖的心醉，也心碎。

前两天，同事小丫借我一本《徐志摩传》，可以说，我是一直带着欣赏的目光读完的。尽管他有感情方面的波折，有英年早逝的遗憾，但我自始至终认为：他是伟大的。不管是作为诗人，还是男人，他都是！

他的结发妻子张幼仪，秀外慧中，雅爱淡装，却又精明干练，深得他父亲徐申如的赏识。然后在剑桥不远的沙士顿，在美丽的康桥河畔，志摩和妻子品尝着生活赐予的美妙，懂得了享受大自然的优美舒畅和性灵顿悟的宝贵。结识林微音，是因为有一见钟情的激情迸发，也是因了知音的解脱，这一刻，志摩在精神上、性灵上都得到了空前的升华。然而在林微音毅然决然地离开他后，他的痛苦是实在的，但他的爱绝没有因此而失去了颜色。此时的寂寞与苦闷倒孕育出他诗歌的精魂。当热情诚挚的志摩遇上忠厚柔艳的陆小曼后，他有了实现理想的目标。也就在这个时候，他看云、听泉、观花、赏月的隐世思想成就了他的诗意人生。即使在小曼毁灭性的生活状态中，他也依然坚守着他的信念：人要经常品尝痛苦，经常忍受精神上的苦刑，不能太过于安静，然而这种痛苦和烦恼都是自找的，这就是生活，这就是人生。

他学会用心去体会、去欣赏、去尊重他所爱的所有女性，无需言语，所以他才会说 “悄悄”和“轻轻”。

而对于他的诗歌，老实说，我并没有读过太多，但下面的这些经典语句却彻底征服了我：

走着走着，就散了，回忆都淡了；

看着看着，就累了，星光也暗了；

听着听着，就醒了，开始埋怨了；

回头发现，你不见了，突然我乱了。

一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，

不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，

甚至不求你爱我，只求在我最美的年华里，遇到你。

你说你不好的时候，我疼，疼的不知道该怎么安慰你，

你说你醉的时候，我疼，疼的.不能自制，思绪混乱。

我的语言过于苍白，心却是因为你的每一句话而疼。

似乎习惯了等待，单纯的以为等待就会到来。

但却在等待中错过了，那些可以幸福的幸福。

你见，或者不见我，我就在那里，不悲不喜；

你念，或者不念我，情就在那里，不来不去；

你爱，或者不爱我，爱就在那里，不增不减；

你跟，或者不跟我，我的手就在你手里，不舍不弃

……

如果不是对爱的纯真追求，对爱的圣洁理解和对爱的深沉，是不会有这样令人心痛、惹人心碎的诗句的。

遗憾的是，这样一位有着飘逸与灵动灵魂的人，却像一片云彩一样，稍不经意就轻轻地飘走了！留给世人的，是对他和他的诗有太多的遗憾和遐想……

篇15：读徐志摩传有感

徐志摩，名章垿，出生在似花如锦的海宁县硖石镇，却恰逢昏天黑地的年代，童年的志摩经历过书塾，但枯燥寂寞压不住他的轻快磊落，他的心头贮满幻想。人民生活的悲惨与灾祸没有使这位富家少爷不屑却使他产生了复杂的思想。从开智学堂到杭州一中，让他认识了郁达夫这位挚友，为他打开了科学、人文、自由这扇大门，也让他看到在昏天黑地里的时代里中国的国魂没有死。但烦恼也随之而来，随着他优异的成绩，被张君励相中把自己的女儿嫁与他又成了志摩心中的痛处，在他眼中张幼仪缺乏与他的爱情，所以虽诞下一子但婚后他立刻赴沪，在天津北洋大学他通过许多渠道拜梁启超为师，愈发地相信“春阳终究会战胜残冬”。1918年徐赴美留学，政治民主经济播种在他的心中，又偶遇林徽因（林长民之女），从此开始尝到爱情的滋味。但与此同时张幼仪也来到剑桥，可志摩对她极其冷淡以至后来成了中国第一对离婚的夫妻。而另一方面，徐志摩万分痛心林徽因早已与梁启超之子梁思成订婚，旁人也才想通徐对林的感情是带有幻想的，他心中的林是个诗人。他虽身居海外但十分关心国事，对禁锢国人思想的宗教与封建进行揭露和谴责。他爱欧化，然不恋欧洲。他在剑桥的挚友为狄更生、罗素，在国内为胡适。此三人对他影响很大。而后，他启程返国，开始创办“聚餐会”，谈论理想。他本身也是个理想主义者，他认为一个没有理想的民族是一个注定要灭亡的民族。志摩有梦不顾死活跳入梦中，虽仍在病态社会里，但他要伸出巨掌，揪住东南风，向它要回嫩芽的光泽。泰戈尔来到中国后他又认识了一位北京名媛——陆小曼。爱情之火重新燃起，虽然小曼已是有夫之妇，而且受到双方家长全力阻拦，他们没有放弃终于在1926年两人订婚，但婚后上海**再起，而两人的感情也有了些裂痕。翁瑞午带着小曼上夜总会，看戏跳舞但徐依旧相信她。虽然《新月》已解散，但诸多好友依旧来往直至后来重新办刊。徐一直想让小曼来北平过新生活但小曼不愿，于是第二日徐便要只身从上海回北平可在途中飞机失事，徐坠机身亡。诸位好友纷纷写挽联悼念他。

至此，一个伟大的诗人——徐志摩便离我们远去，他活了三十几年，却铸就了千年不朽的灵魂。凡志摩爱过的女人，中间不管发生过任何波折，涌起过任何风浪，也没有一个女子不真心地终身爱他；凡志摩相交的男友，没有一个男友不把他当做知心的朋友。志摩的魅力何在？那就是他的赤子之心，那就是他淳朴、风趣和永不恨人的人格力量。他让后人缅怀不已的，又何止他的作品呢？他那像谜一样神秘、梦一般美丽的爱情信念，他那短暂但骇世惊俗的一生，他那真挚率真不作伪的人格魅力，并未随着岁月的流逝而泯灭光彩……

我从志摩身上看到最多的便是他人格的真挚率真。

他觉得郭沫若的诗写得不好，便以诗为话题探讨诗的实质，不惜与他打文字官司。

他觉得路边的乞丐可怜，他边放下架子每日好好招待他们，与他们一同吃酒全然不顾世俗鄙疑。

他觉得与幼仪不会产生爱情，便直截了当提出离婚而不是看她们家庭的富贵而阿谀奉承。

这是多么真多么善的一个人啊，而现在这个被称为文明先进的21世纪真的做到了吗？你去看呀，酒宴上办公桌上宾馆里会议上，多少人拍须遛马为的是保住一个饭碗，让自己生活安稳。他们像是没有了灵魂，全凭着肉体的欲望驱使他们而不再焕发精神世界的光芒。这样的人是值得同情的。他们的眼神失了这世界的美好，换来的全是满身铜臭和大腹便便的窘样。没有了这人性最光辉的一点又何谈心灵之美，道德之善呢？

面对风起云涌的变化，一天变一个样的社会，如果满口谈钱，追名逐利的人少一点，那么我相信这社会还是有救的。最后以志摩的一首诗来结尾《为要寻一个明星》

“我冲入这黑绵绵的昏夜，为要寻一个明星：——为要寻一个明星，我冲入这黑茫茫的荒野。……

这回天上透出了水晶似的光阴，荒野里倒着一只牲口，黑夜里躺着一具尸首——这回天上透出了水晶似的光明！”