天才捕手观后感心得
【简介】感谢网友“紫鸢”参与投稿，以下是小编为大家准备的天才捕手观后感心得（共14篇），仅供参考，大家一起来看看吧。
篇1： 《天才捕手》观后感
《天才捕手》观后感
在某段时光中，与心仪的作家碰面，聊一聊文学，酒喝得开心了，关系走得近了，顺便再聊一聊文坛、情感八卦，是不是一件挺有趣的事？伍迪・艾伦在《午夜巴黎》中就曾畅想了一把。
《天才捕手》由英国戏剧界翘楚迈克尔・格兰达吉执导，妮可・基德曼、科林・费尔斯、裘德・洛等出演。影片再现了传奇编辑珀金斯的职业生涯，以及天才作家沃尔夫的写作人生。迈克尔・格兰达格导演的《天才捕手》也有着这样的情节安排，只不过在《天才捕手》中出现的文学大师，比《午夜巴黎》要少一些，但能够看到托马斯・沃尔夫、菲茨杰拉德、海明威这三位，对于喜欢他们的读者来说，也值得面带微笑去关注。我个人更期待菲茨杰拉德的戏份，《了不起的盖茨比》《美丽与毁灭》《人间天堂》都曾让我在阅读时能够投入足够的时间，并且愿意沉湎在他营造的颓废文学氛围里。但在《天才捕手》中，菲茨杰拉德的饰演者并没有展现出十足的魅力，他与泽尔达在片里打了个酱油。毕竟是沃尔夫与他的编辑麦克斯・珀金斯的故事，裘德・洛的'表现才是衡量这部电影是否成功的关键。
在片中，沃尔夫是个精力旺盛、热情四溢、略有点神经质的家伙，这样的人天生应该是个作家，因为才华的缘故，他的旁若无人、桀骜不驯，也变得可爱起来。“天才多少都有点魔鬼的面孔”。沃尔夫在成名之后，有段时间狂傲得不可一世，对给予过他巨大帮助的珀金斯，也有过不屑与背叛。跟沃尔夫不同，珀金斯则敦厚、和善得像位天使。科林・费斯非常棒地诠释了这个角色，乃至于在他表演的时候，时常会让人感觉到珀金斯的背后有洁白的翅膀扇动。用中国影视剧当下流行的套路来看，沃尔夫与珀金斯无疑是一对“好基友”，他们各自的妻子对待这种非同寻常的关系，都抱有强烈的质疑和深深的嫉妒，沃尔夫的妻子甚至还闯到珀金斯的办公室，试图枪杀“情敌”……但格兰达格导演，压根没有渲染“基情”的意图，《天才捕手》的情感内里是正经的、严肃的。在第一个层面上，珀金斯对沃尔夫的欣赏，是商人式的。如同掘金家发现一个富矿，“一辈子只能得到一次”，这样的机会，珀金斯不会放过，他的专业精神，他对出版的热爱，以及他对公司盈利的追求等等，都不允许他错过沃尔夫，他们的合作，在商业上是天作之合。在第二个层面上，沃尔夫的超凡个性和精神气质，恰恰弥补了珀金斯所欠缺的一面。他们是两种完全不同的男人，珀金斯喜欢并欣赏沃尔夫身上离经叛道的地方，但作为在家庭生活已经墨守成规的中老年男性，他在行为能力上，已经没法像沃尔夫那样酗酒、泡妞、我行我素，但在内心冲动中，珀金斯仍然渴望拥有沃尔夫那种永远属于小伙子般的叛逆与冲动，在一脚踹碎沃尔夫曾经租住的房屋窗户玻璃时，那是珀金斯与沃尔夫走得最近的一刻。但归根结底，珀金斯对沃尔夫的喜爱，是父亲对儿子的宽容甚至溺爱，他对沃尔夫的批评，也是一位父亲对儿子式的“恨铁不成钢”。
为了让观众明白这一点，导演有点儿刻意地突出了珀金斯有四个女儿、缺少一个儿子的遗憾，并含蓄表达了珀金斯身上的父性。就是这样，合作上的互相需要，性格上的互补，乃至于人性幽暗深处的契合，使得珀金斯与沃尔夫的组合，成为一个文坛传奇。影片花费了不少的篇幅，来表达编辑与作者之间的改稿过程。潦草的手书、古老的打字机、红色的删改笔、装帧精致的出版物，把20世纪30年代那种人人热爱文学的浪漫氛围，良好地呈现了出来。影片因此拥有了一股独特的文化保守主义的审美，对应当下写作与阅读均快速数字化的环境，给予了观众一种微妙的观感――它能够激发观众的怀旧情感，并于内心深处产生一种时代对比的冲动，得到故事之外的某种触动。
篇2：天才捕手电影观后感
天才捕手该片由迈克尔·格兰达吉执导，汇集了科林·费尔斯、裘德·洛、妮可·基德曼等大腕。科林·费尔斯饰演编辑巨匠珀金斯，在他的帮助下，默默无闻的沃尔夫一炮而红，接连推出旷世之作，两人由此成为挚友，然而生活与家庭的重重矛盾也纷纷而至。
两大实力派男神同台飙戏，吸引了粉丝的目光。电影恰到好处地融合了英国戏剧的工整与考究，以及美国电影的工业高度和节奏感。曾在《单身男子》、《王牌特工》中有过出色表演的科林·费尔斯，这次依旧饰演的是儒雅绅士，却别有一番风味，在揣摩角色心理时，科林表示：“他是个谦逊的人，但也是一个性格极为复杂的人。”这份复杂给予了科林·费尔斯更多的发挥空间，把人物演绎得活灵活现。
曾为多部知名大片撰写过剧本的编剧约翰 洛根，此番为《天才捕手》操刀，完成质量值得期待。本片中，沃尔夫一席麂皮风衣，落魄贵族气息十足;珀金斯的黑色呢大衣，简约中彰显个性;伯恩斯坦夫人(妮可·基德曼饰)则貂皮革履，珠光宝气，打造了一出高规格的视觉盛宴。
篇3：天才捕手电影观后感
“There could be nothing so important as a book can be.”——美国出版史上的传奇编辑：麦克斯威尔·柏金斯。
这部《Genius》中文译名《天才捕手》，先不说有些雷同《心灵捕手》的感觉，影片海报的无论是柏林影展版、法国版还是美国版，无一例外的是出版界的巨匠编辑：麦克斯威尔·柏金斯与上个世纪早期美国作家：托马斯·沃尔夫，两人并肩走在曼哈顿破旧的大街上，抑或是两人的关系映射，执着的托马斯·沃尔夫，以及双目直视他的编辑麦克斯威尔·柏金斯。英文片名：《Genius》，在我看来，是两位的一个统称，没有偏重。这部影片虽然侧重讲述了编辑的传记故事，但是其实，故事涵盖了数个文学天才一起共事的关系，其中还包括了：弗朗西斯·斯科特·基·菲茨杰拉德(《了不起的盖茨比》作者)，以及欧内斯特·米勒尔·海明威。
即便这部电影的评分偏低，在年初的柏林电影节也没有引起热点性的话题，但是依然有发行商买来了北美的发行权，并且在暑期前进行了小范围的上映。相信拥有文字情结的人，都会想去影院感受一下这段传奇般的人物故事。影片结束后，更是有很多观众迟迟不愿离开座位，似乎在等待着一些真人历史照片出现在滚动字幕的间隙。这个有着棕色系海报的影片，故事是丰满的，结局是沉重的，影片用104分钟掏空了每个观众的心。当大师的时代已经过去，再无第二位托马斯·沃尔夫，也不再见麦克斯威尔·柏金斯那样的伟大编辑。我们只剩下了他们留下的最宝贵的《天使，望故乡》《时间与河流》等著作。
到底是无数知名作者，造就了神话一样的编辑，还是慧眼的编辑一手发掘了这些文坛巨匠。麦克斯威尔·柏金斯给我们的回答是肯定的，他不断告诉人们：“作品是属于作者的。”，“编辑没有创造任何事物。”。柏金斯倾其一生，对于作者的职业生涯，给予最真诚的支持和鼓励，作为图书编辑、心理分析、恋爱建议、婚姻顾问、职业管理、财务借贷等等。他堪称是作者的“忠实伴侣”，从不会情绪化的对待他们，而是不断的去解决那些，妨碍作者创作的，生活中的一切麻烦事。影片的开篇，在柏金斯看到托马斯·沃尔夫的作品前，他还在帮助妻子病倒、陷入财务危机的菲茨杰拉德解决收入问题。在完成了一天的批阅之后，他疲倦的拿起了同事丢给他的，托马斯·沃尔夫《天使，望故乡》的初稿。结果，一头读进去，就没有停下来。从最后一班火车回家，到第二天早班火车返回办公室，麦克斯威尔·柏金斯知道，他又遇到了一位“天才作者”。
英国导演：迈克尔·格兰达吉是知名的话剧导演，他做过演员，但是他说这个故事使得他想要拿起导筒。于是他联手两度奥斯最佳编剧提名作者：约翰·洛根(《角斗士》、《飞行家》编剧)，拍摄了这部《Genius》。影片的制作被评价为中规中矩，更多的焦点围绕在三位主要演员身上：妮可·基德曼、科林·费尔斯、以及裘德·洛 。真人传记固然难不倒几位大牌演员，这也都不是他们第一次出演真人传记影片，《王国的演讲》《摩洛哥王妃》在前，裘德·洛更是在的《王尔德》里饰演过一次英国作家，这次与妮可·基德曼在的《冷山》之后再度合作，更是令影片中，很多激情戏的部分，颇有看头。
科林·费尔斯饰演的这位，传说中，从不脱下自己的帽子的编辑：麦克斯威尔·柏金斯，会令你分分钟入戏。你会一下就被这个在几尺见方的办公室里，背后罗列着一本本不朽著作的编辑，每日在这里不厌其烦的一句一句批阅文本的编辑，肃然起敬。这位编辑的沉稳和电影开篇的基调一致，缓慢的列车载着柏金斯回家，而他开始了与托马斯·沃尔夫文字的第一次“相遇”。而影片用车窗外的空景，结合托马斯·沃尔夫文字的力量，以旁白的声音贯穿柏金斯的阅读过程，也让观众体会到了这位作家的深沉气魄，同时感受到了编辑柏金斯那颗，同样被震撼的心。
随着托马斯·沃尔夫第一次走进柏金斯的办公室，故事开始了一段，不羁天才与卓越编辑的友谊与交锋。他们的友谊建立在相互的认同与赏识，他们的交锋针对于作品的`删减与修改。影片大量的通过两人的对手戏，表现他们在办公室、酒馆、车站，不断的修改调整每一个段落，从繁复的形容词语，到一句简单的表达。什么是最佳的“度”由编辑来建议，而最终要表达什么，依然遵循作者的初衷，这个劝服与拿捏的过程，极其微妙，既不能否定作者的创作，也不能过多影响作者的表达。
沃尔夫与柏金斯两个人对于第二部作品《时间与河流》的修改，长达9个月，两个人吃住一起，办公一起，很大程度上，都影响了各自的家庭生活。而影片的第二个层面，即是展现两人截然不同的生活方式，甚至是相悖的处事态度。沃尔夫与妻子的激情婚姻(妮可·基德曼饰演)，以及成名后的婚姻危机，都彰显了沃尔夫冲动、自顾自的行为态度。而柏金斯在保证作品顺利出版的情况下，还要不断的安抚被沃尔夫抛下的、处在崩溃边缘的妻子，哪怕是被她的自杀或枪口威胁。柏金斯看到的只有悲痛，当他彻底对沃尔夫的行为失望后，告诉他生活不仅仅是自己，还要替别人着想时，固执的沃尔夫选择了离开。
再伟大的编辑，始终也只是那个距离天才最近，但是却可以随时被另一家出版社替代的编辑人员而已。两个人如父子般的关系，就此割断。剧情转入了低靡期两个人，沃尔夫拜访了菲茨杰拉德，而柏金斯拜访了海明威，作为影片尾声之前的一段铺垫。约翰·洛根的编剧，并没有结构上的惊喜，而是靠着戏剧性的桥段，例如两人在黑人爵士酒馆里的买醉、在办公室内的争吵，以及晚餐后的推心置腹等等，逐渐交代两人从亲密到疏远的关系。而关于柏金斯的个人家庭生活，也本片的主线之一，妻子的包容和五位女儿的贴心，着实是柏金斯的精神支柱。可惜过少的家庭线，却要交代过重的情感，令人难免觉得生硬，不够巧妙，不过故事依然连贯顺畅，结尾也算收的老练沉稳。
对于并不太熟悉这段编辑与作者关系的观众来说，结尾更像是一场飞来横祸的急刹车。当托马斯·沃尔夫为自己行为开始后悔时，他却一病不起，醒来之后，颤颤巍巍的向医护人员要来纸笔，开始书写一封开头为Dear Max的书信。这个室内的镜头是日光下拍摄的，温柔的光线穿透白色的窗帘洒在病房里，托马斯颤抖的笔尖，令人落泪。联想起他日夜书写手稿，像着魔一样，描绘他内心中的美国图景。如果没有柏金斯的节制，他可能无法找到那个，能同他一起，并肩俯瞰曼哈顿的人。
柏金斯恪守一生的职业操守，对于作者们的帮助，对于文坛难以估量的贡献，让他的职业生涯变成了出版界的传奇。你可能会说，好作者都让他给碰上了，而反过来想，他才是真正配得上每一位大作家的最佳编辑。在近乎绝望的葬礼过后，收到托马斯在病床上的最后一封手书的柏金斯，看到了医院的地址与托马斯的笔迹，他起身关上了办公室的门，回到了座位上，第一次在影片中，摘下了那顶，在家中吃晚饭都不曾脱下的帽子，缓慢地拆开了信封，开始阅读。
影片描绘的这一段，堪比父子情的关系，编辑柏金斯倾其所有地付出，只希望作者可以有更好的生活环境，创作出更好的作品。而那一部部作品的意义，就是他曾写给托马斯的那句话：“没有什么比一本书更重要。”。他说：“编辑并没有让一本书变得更好，也许只是让它们看起来不同罢了。”。于是，《Trimalchio in West Egg》换名为《了不起的盖茨比》，《O Lost》改名为《天使，望故乡》，永久的留驻在了美国现代文学史上。麦克斯威尔·柏金斯同样是一位天才—— 一位善于发掘天才的天才。这部影片可能不够完美，但是它依然使得我们，距离那些想象中的天才们，又更近了一步。
篇4：看电影天才捕手的观后感精选
《天才捕手》是一部人物传记片，讲述的是美国出版界的传世奇才麦克斯韦尔·珀金斯帮助天才作家托马斯·沃尔夫编辑出版了《天使，望故乡》、《时间与河流》等不朽名著，并将其塑造成伟大作家的故事。早在发现沃尔夫之前，珀金斯就已经编辑出版过海明威的《太阳照常升起》和菲茨杰拉德的《了不起的盖茨比》。
影片从深秋的曼哈顿，珀金斯坐在回家的火车上，第一次看到沃尔夫的文字便欲罢不能展开情节，描述了独具慧眼的文字编辑与怀才不遇的文学青年两个男人之间的传奇经历和温暖感人的友情。
沃尔夫和珀金斯是两个性格、气质截然不同的男人。沃尔夫性格乖张、创作癫狂;珀金斯深沉、冷静，克制、内敛。珀金斯把自己的文学梦想寄托在沃尔夫身上，用慈父和兄长般的关爱和胸怀，温暖、支持和鼓励着沃尔夫。他遵循自己的职业操守，耐心编辑沃尔夫的作品，把那些繁复冗长的文字处理的恰到好处。尽管他在编辑著作时倾注了全部精力和心血，但他自始至终都谦虚的坚持着自己的信念一一“书是属于作者的”。 在与沃尔夫相处十年的情感历程中，珀金斯还一直扮演者沃尔夫“人生导师”的角色，他帮助沃尔夫处理生活中的一切麻烦和棘手的事情，成为沃尔夫生活中不能缺少的“伴侣”。
当沃尔夫成名后，更加冲动，被名利所引诱，抛弃爱情、调侃友情、疏远亲情，固执的离开了珀金斯时，珀金斯诚恳地告诫他：生活不能仅仅只顾是自己，还要替别人着想。
影片以沃尔夫在生命弥留之际，写给珀金斯的信作为结尾，把整部电影推向高潮：
亲爱的麦克斯：
……
我最想告诉你的是：无论发生什么，都改变不了我对你的感受。就像11月的那天，你到码头接我，我们一起踏上楼顶，感受生命的冷暖、荣耀和散发出来的力量一样……
影片的结尾真挚感人，它在深深打动观众情感的同时，也向我们揭示了无数的人生哲理：
伟大的作家身后，必定有一个智慧的推手……
纯洁的友谊，始源于彼此无私的奉献……
生活不仅仅是诗和远方，还有平凡、琐碎的眼前的“苟且”……
影片告诉我们，在我们执着地追求事业和梦想的同时，不要忽略身边的亲人和友人，他们才是属于我们一辈子的财富一一那些爱情、亲情和友情。
《天才捕手》在当下浮躁的社会里，无论如何都是一部值得我们静下心来慢慢欣赏、细细品味的好电影。
篇5：看电影天才捕手的观后感精选
《天生捕手》是由美国狮门影业发行的传记片，由迈克尔.格兰达吉执导。影片讲述了美国天才编辑麦克斯.伯金斯与天才作家托马斯.沃尔夫之间的各种恩怨。
《天才捕手》，托马斯是天才，麦克斯是捕手。
在多次受拒之后，早已习以为常的托马斯出现在了麦克斯的办公室，第一笔的预付版税仿若一道黑暗中的强光直刺托马斯的心脏，自此其满溢而出的激情一发不可收拾。第一本书《天使，望故乡》在麦克斯的指导下犹如夜空中的一响礼炮，瞬间在文坛引起巨震，一夜之间，铁树开花，璀璨万众。也因此，两人越发投契，尽管时时会有分歧，但也是火花最闪耀之时。为此，托马斯的女友艾琳心声怨念，执着甚至于有些偏执的她为了从麦克斯手中“夺回”托马斯，极端地用手枪威胁麦克斯，以死相逼只为寻求托马斯的回到自己身边。《时间与河流》的删改足足花了两人两年多的时间，这一路上两人因为其中的可删性与否爆发了无数次的争吵，为了这部作品，两人几乎是废寝忘食，朝不保夕，除了艾琳，麦克斯的妻子亦是开始有了怨言，在家庭和工作的双重压力下两人都几近崩溃。但最终，两人都力扛重压，《时间与河流》得以面世并再次引起轰动。
纵观全片，几乎没有什么太大的转折与高潮，但其人物的刻画有力强劲，深入人心。特别是托马斯的人物设定，疯疯癫癫，有些神经质，但另一方面又体现了其直率异常的性格。影片最后以托马斯的死亡为结局，在历经了对麦克斯的不信任，想要拉拢杰拉德一起“背叛”麦克斯，但在杰拉德的
极力辩护之下，托马斯得以醒悟，但却为时已晚。患上脑膜炎的他在第一次手术醒后知道自己时日不多，便给麦克斯写下了最后的一封信，是对麦克斯的告解，亦是醒悟之后对他为自己所做的一切表示感恩。
从怀疑到醒悟，影片只用了很短的篇幅去呈现，显得有些过于仓促，使得作品整体重心偏向前，头重脚轻。但是从整体来说，《天才捕手》仍是一部很值得观看的偏文艺性的传记电影，无论从道具和人物设定都有了很完美的还原度，很适合喜欢上世纪九十年代欧洲风的观众。
篇6：看电影天才捕手的观后感精选
我本来以为《天才捕手》会拍成《霸王别姬》的。
如果把 A.司各特·伯格的整本原著《天才的编辑》都转换成影像，那么最合适的应该是改编为 HBO 剧。每一集主要讲一个作家，最好是阿伦·索金写的剧本，他能把所有的繁复故事都处理得干净利落。导演就找大卫·芬奇吧——它可以是 20 年代的《社交网络》。
主角麦克斯·珀金斯被称为那个时代“完美的编辑”，与他合作过的作家有写《小城畸人》的舍伍德·安德森、被称为美国文学史上马克·吐温之后最优秀的幽默作家林·拉德纳、获得过普利策小说奖的 J.P.马昆德、加拿大总督功勋奖的得主莫里·卡拉汉、20 世纪上半叶美国最著名的文学评论家之一艾德蒙·威尔逊，还有道格拉斯·索瑟尔·弗里曼、艾丽丝·罗斯福·朗沃思、汉密尔顿·巴索、南希·赫尔和约瑟夫·斯坦利·彭内尔……
更省事的介绍方式：他是那个发现了海明威和菲茨杰拉德的人。
但珀金斯编辑生涯里最戏剧化的一段，是他跟作家托马斯·沃尔夫之间的工作经历，其中包括《天使，望故乡》和《时间与河流》两部书稿的出版。这大概也是为什么在《天才捕手》这部电影里，编剧界大名鼎鼎的约翰·洛根(《飞行家》《角斗士》《林肯》)会拎这个故事出来单独讲。
托马斯·沃尔夫是个疯子。饰演他的裘德·洛一出现就能告诉你这一点。他是“垮掉派”作家杰克·凯鲁亚克的偶像，习惯抵着冰箱写作，毫无节制、嗓门大、话痨，喜欢用他那双不知道是什么牌子的皮鞋用力踏着地板打拍子。异类。这是让你对他保持兴奋的原因之一。
电影开场没多久就有一个小高潮，渴望得到肯定的沃尔夫被纽约出版商退稿数次，打算把书稿放到发现了菲茨杰拉德的麦克斯·珀金斯的手里一搏——毕竟菲茨杰拉德的稿子一开始除了珀金斯之外，其他编辑也不怎么能读下去。最后，珀金斯亲口告诉托马斯·沃尔夫：“我们打算出版您的作品。”
这不仅仅是个通知那么简单。珀金斯的这句话挑起了一个庞杂的故事线。这两个人性格迥异：托马斯·沃尔夫行为怪异又冲动，写起东西来完全收不住，麦克斯·珀金斯节制而内敛;托马斯·沃尔夫对这样的认可期盼许久，听了这话简直激动得要昏厥过去，麦克斯·珀金斯恰好是个对作者负责到超出职业本分的工作狂，同时，他们也都有时常需要他们在身边的另一半;托马斯·沃尔夫是个满身缺点的天才，珀金斯要做的就是把他最好的那一面展现出来，任务艰巨、过程甜蜜……这里有无休止的讨论、有大时代的背景，有疯癫、有误解、有冲突，最后还有心碎的离别。
中文译名类似的《心灵捕手》跟这部电影有几分相似，让一个天才“问题少年”降服的，肯定不仅仅是一位编辑或者老师，他还得是情绪辅导员、心理咨询师。他最开始是他的灵感来源，然后是精神支柱，最后，他忍不住要把他当成他的一切。更恰当的比喻可能是，这像是一部能拍成《霸王别姬》的电影，至少体量上应该是相当的，而且在裘德·洛脸上，老有一种“我要成角儿”的劲，他们一起开始的，是一段“不疯魔，不成活”的不寻常经历。
你要看到托马斯·沃尔夫的情人伯恩斯坦夫人在编辑部吞药企图自杀才知道这两个人疯魔到哪个程度——他们为了工作家都不回了。珀金斯一直想要个儿子，沃尔夫想念他的父亲，然后他们遇到了对方。托马斯·沃尔夫扛来了三箱的《时间与河流》的书稿，看上去有 5000 页，麦克斯·珀金斯要大段大段地删。珀金斯说为了这事要一起没日没夜地工作，一页页地讨论修改，总共持续九个月，沃尔夫言听计从。最后，不怎么听爵士乐的珀金斯，在一家爵士酒吧最后跟沃尔夫一起踏着不知道是什么牌子的耐磨皮鞋，踏着地打起了拍子。所以，在那个不需要问作者“你现在公众号有多少粉丝”，单凭“独特”两个字就足够有理由把他们留下的年代，珀金斯在沃尔夫身上所花下的心血，就可以顺理成章地超出一个编辑的本分。
两人之间的亲密程度让他们双方的伴侣都有了妒意——这样的关系像是一个编剧的黄金素材，因为它很好下手，起因简单，但是在推进的过程中又会产生许多相当丰富的元素，只要你前面把那个互相牵引的理由讲清楚，后面事情就会像滚雪球一样自然而然地发生，为这个故事线带来无限的回报。
但关键也在这：由这段关系产生的信息量太大了。编辑与作家的相处;夫妻之间的关系和后来的矛盾;还有要解决的一系列背景问题：在大萧条时期，人们对故事有一种什么样的特殊情感;重要嘉宾菲茨杰拉德和海明威又同时处在一种什么样的状态。另外，这可是一个有时间跨度的故事，他们不是在办公室或者火车站这么走火入魔地探讨那么一两次，这个故事是有一定年月的(妮可·基德曼饰演的伯恩斯坦夫人说，自己被沃尔夫冷落了两年)，如果时间跨度能表达得更好，这电影一定会更激荡人心。
基于这些层层叠叠的描述，要是把《天才捕手》故事线都处理得淋漓尽致，可能得要三个小时才能解恨。看看导演的背景：迈克·格兰达吉之前执导过《李尔王》和《费加罗的婚礼》，是伦敦 Donmar Warehouse 戏剧公司的'艺术总监(萨姆·门德斯曾经担任此职)，获得过托尼奖。这是他的电影处女作。
我们看到的是另一种：它有更加轻巧的一面。赏心悦目，毕竟是英国导演带着几个英国演员拍的。同时也挺风趣，能够让人毫无压力地看下去，即便你对电影的背景一无所知。
篇7：天才捕手观后感1500字以上
想看电影却不知道看什么，而现在的电影，特别是国产电影已经提不起多大的观看欲望了。偶尔有内涵的影片，却被大家淹没在口水中。其实电影的本质是好的，只是大家都被先入为主的观点影响，对于电影的评价就不客观了。
在简书上看到有人推荐了这部《天才捕手》，看到介绍是关于作家的电影。说来惭愧，作为一个喜欢写作的人来说竟然连海明威《太阳照常升起》和菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》都没有拜读。这不得不说我还不能把自己定义为一个写作爱好者，如果大师的著作都没有去认真的去阅读与学习，那还怎么可能让自己的作品变的丰富呢?
看了这部电影，对我来说是很大的冲击。不仅是电影情节，更重要的是我被主角乌尔夫对写作的热情和激情所感染。他是那么执着和专注的沉浸在自己的世界里，这似乎就是疯狂。而他能让自己的灵感如源泉一般倾注而下，变成一个个文字。不得不感叹，写作确实需要一种与生俱来的创作天分。
片头，主角乌尔夫几乎被全纽约的出版社都拒绝为他出书的情况下，他没有选择放弃。他在雨中坚定的看着珀金斯所在出版社，他的眼睛里充满了那种希望与绝望。也许换成其他人已经不会那么的执着，在碰壁了几家出版社后，就会失去继续前进的勇气。当然乌尔夫对于自身作品的自信，以及那种在身上散发出的不可一世的傲气，也是成就了他。
而事实证明，他做到了，他成功的发表了自己的小说《天使，望故乡》，而且收获了巨大的成功。当然在这里有珀金斯慧眼识英的前提条件。不过我觉得就算没有得到珀金斯的发掘，乌尔夫也还是会成功的。作家不会因为没人发表他的小说，就会停止创造。而且珀金斯自己也说，也许未修改的小说，说不定更能体现它的价值。而作为编辑的珀金斯他的职责是要将作家的思想更好的表达出来，让大众能喜欢小说的内容。在珀金斯要求删减小说时，乌尔夫几乎恳求的说不舍得删掉哪怕一个字。作家笔下的每一个字都是发自他内心的情感，就像是自己的孩子一样。所以我们在写作时，就是要有这种感觉。这样自己就会专注。让自己的情感融入到文字中，精心雕琢一字一句。当然，作为我们普通人来说，要做的就是首先持续自己的写作热情与激情，让自己的思想要永不断电。只要你能努力让自己变的优秀，你才会碰到发掘你潜力的伯乐。
在取得《天使，望田野》的第一次成功后，乌尔夫也没有坐享其成。而是再接再厉的开始第二部小说《时间与河流》的创作。成功之后的乌尔夫更是完全的着魔了。之后，他不顾爱人的以死相逼，继续沉浸在与珀金斯修改小说的状态中。这种精神确实是值得我们每个人学习的，那种专注、疯狂和废寝忘食的状态。如果做一件事能有这样的状态，成功可以说是唾手可得的。所以《时间与河流》能获得成功也是水到渠成的。
当辉煌过后，剩下的就是不堪的生活。乌尔夫虽然获得了巨大的成功。但是他渐渐的变了，他开始变得更加恃才傲物了，开始嘲笑菲茨杰拉德灵感的枯竭。就连影片中海明威也对乌尔夫开始颇有微词。在获得名誉与地位时，我们还是应该不忘初心，避免让自己沉浸在那过眼云烟的虚幻繁华之中。好好的对待自己的家人和朋友。他们才是你一生中最重要的人。
而在电影进入尾声时，乌尔夫因为患上脑结核而不久于人世。一代天才作家的生命就此嘎然而止，不由觉得天纵英才，可惜可悲。在他留给珀金斯的信中，他也忏悔了自己过去的种种。
所以成功并不代表什么，我们生活在这个世界上，除了过好自己的人生，更重要的是要让自己的人生变的更有意义。做自己喜欢的事情，然后去追寻自己的梦想，并且要义无反顾的去实现它。
篇8：传记电影《天才捕手》观后感
我本来以为《天才捕手》会拍成《霸王别姬》的。
如果把 A.司各特·伯格的整本原著《天才的编辑》都转换成影像，那么最合适的应该是改编为 HBO 剧。每一集主要讲一个作家，最好是阿伦·索金写的剧本，他能把所有的繁复故事都处理得干净利落。导演就找大卫·芬奇吧——它可以是 20 年代的《社交网络》。
主角麦克斯·珀金斯被称为那个时代“完美的编辑”，与他合作过的作家有写《小城畸人》的舍伍德·安德森、被称为美国文学史上马克·吐温之后最优秀的幽默作家林·拉德纳、获得过普利策小说奖的 J.P.马昆德、加拿大总督功勋奖的得主莫里·卡拉汉、20 世纪上半叶美国最著名的文学评论家之一艾德蒙·威尔逊，还有道格拉斯·索瑟尔·弗里曼、艾丽丝·罗斯福·朗沃思、汉密尔顿·巴索、南希·赫尔和约瑟夫·斯坦利·彭内尔……
更省事的介绍方式：他是那个发现了海明威和菲茨杰拉德的人。
但珀金斯编辑生涯里最戏剧化的一段，是他跟作家托马斯·沃尔夫之间的工作经历，其中包括《天使，望故乡》和《时间与河流》两部书稿的出版。这大概也是为什么在《天才捕手》这部电影里，编剧界大名鼎鼎的约翰·洛根(《飞行家》《角斗士》《林肯》)会拎这个故事出来单独讲。
托马斯·沃尔夫是个疯子。饰演他的裘德·洛一出现就能告诉你这一点。他是“垮掉派”作家杰克·凯鲁亚克的偶像，习惯抵着冰箱写作，毫无节制、嗓门大、话痨，喜欢用他那双不知道是什么牌子的皮鞋用力踏着地板打拍子。异类。这是让你对他保持兴奋的原因之一。
电影开场没多久就有一个小高潮，渴望得到肯定的沃尔夫被纽约出版商退稿数次，打算把书稿放到发现了菲茨杰拉德的麦克斯·珀金斯的`手里一搏——毕竟菲茨杰拉德的稿子一开始除了珀金斯之外，其他编辑也不怎么能读下去。最后，珀金斯亲口告诉托马斯·沃尔夫：“我们打算出版您的作品。”
这不仅仅是个通知那么简单。珀金斯的这句话挑起了一个庞杂的故事线。这两个人性格迥异：托马斯·沃尔夫行为怪异又冲动，写起东西来完全收不住，麦克斯·珀金斯节制而内敛;托马斯·沃尔夫对这样的认可期盼许久，听了这话简直激动得要昏厥过去，麦克斯·珀金斯恰好是个对作者负责到超出职业本分的工作狂，同时，他们也都有时常需要他们在身边的另一半;托马斯·沃尔夫是个满身缺点的天才，珀金斯要做的就是把他最好的那一面展现出来，任务艰巨、过程甜蜜……这里有无休止的讨论、有大时代的背景，有疯癫、有误解、有冲突，最后还有心碎的离别。
中文译名类似的《心灵捕手》跟这部电影有几分相似，让一个天才“问题少年”降服的，肯定不仅仅是一位编辑或者老师，他还得是情绪辅导员、心理咨询师。他最开始是他的灵感来源，然后是精神支柱，最后，他忍不住要把他当成他的一切。更恰当的比喻可能是，这像是一部能拍成《霸王别姬》的电影，至少体量上应该是相当的，而且在裘德·洛脸上，老有一种“我要成角儿”的劲，他们一起开始的，是一段“不疯魔，不成活”的不寻常经历。
你要看到托马斯·沃尔夫的情人伯恩斯坦夫人在编辑部吞药企图自杀才知道这两个人疯魔到哪个程度——他们为了工作家都不回了。珀金斯一直想要个儿子，沃尔夫想念他的父亲，然后他们遇到了对方。托马斯·沃尔夫扛来了三箱的《时间与河流》的书稿，看上去有 5000 页，麦克斯·珀金斯要大段大段地删。珀金斯说为了这事要一起没日没夜地工作，一页页地讨论修改，总共持续九个月，沃尔夫言听计从。最后，不怎么听爵士乐的珀金斯，在一家爵士酒吧最后跟沃尔夫一起踏着不知道是什么牌子的耐磨皮鞋，踏着地打起了拍子。所以，在那个不需要问作者“你现在公众号有多少粉丝”，单凭“独特”两个字就足够有理由把他们留下的年代，珀金斯在沃尔夫身上所花下的心血，就可以顺理成章地超出一个编辑的本分。
两人之间的亲密程度让他们双方的伴侣都有了妒意——这样的关系像是一个编剧的黄金素材，因为它很好下手，起因简单，但是在推进的过程中又会产生许多相当丰富的元素，只要你前面把那个互相牵引的理由讲清楚，后面事情就会像滚雪球一样自然而然地发生，为这个故事线带来无限的回报。
但关键也在这：由这段关系产生的信息量太大了。编辑与作家的相处;夫妻之间的关系和后来的矛盾;还有要解决的一系列背景问题：在大萧条时期，人们对故事有一种什么样的特殊情感;重要嘉宾菲茨杰拉德和海明威又同时处在一种什么样的状态。另外，这可是一个有时间跨度的故事，他们不是在办公室或者火车站这么走火入魔地探讨那么一两次，这个故事是有一定年月的(妮可·基德曼饰演的伯恩斯坦夫人说，自己被沃尔夫冷落了两年)，如果时间跨度能表达得更好，这电影一定会更激荡人心。
基于这些层层叠叠的描述，要是把《天才捕手》故事线都处理得淋漓尽致，可能得要三个小时才能解恨。看看导演的背景：迈克·格兰达吉之前执导过《李尔王》和《费加罗的婚礼》，是伦敦 Donmar Warehouse 戏剧公司的艺术总监(萨姆·门德斯曾经担任此职)，获得过托尼奖。这是他的电影处女作。
我们看到的是另一种：它有更加轻巧的一面。赏心悦目，毕竟是英国导演带着几个英国演员拍的。同时也挺风趣，能够让人毫无压力地看下去，即便你对电影的背景一无所知。
电影开始没几个镜头之后，你就能听到裘德·洛作为一个伦敦人专门苦练出来的美国南方(北卡罗来纳州阿帕拉契亚山脉地区)口音，念道：
…a stone, a leaf, an unfound door; of a stone, a leaf, a door. And of all the forgotten faces. Which of us has known his brother?
Which of us has looked into his father's heart? Which of us has not remained forever prison-pent? Which of us is not forever a stranger and alone?
(石块，叶片，一处尚未寻到的门;在石间，叶中，门里。在所有被遗忘的面孔后，谁曾真正知悉他的兄弟?
谁曾洞识过他父亲的内心?谁不曾被遗忘在永远禁闭的囚室中?谁不是生而疏离，至死孑然?)
这是《天使，望故乡》的开头，1927 年，珀金斯决定出版这部作品。十年之后，他们分道扬镳，由于一些争执和误解。跟这个让人忍不住回想好几遍的开头朗诵相对应的，是在片尾，沃尔夫临终前给麦克斯·珀金斯的一封信，同样用那种南方口音：
我想把这些写下来……我怕没机会了……
我想告诉你，无论发生什么，我对你的感受都不会变。都会像11月的那天，当你来码头接我，我们爬上楼顶，一起感受生命的冷暖、荣耀以及它所散发出的力量那样。
你永远的朋友 汤姆
就这样，他们真的再见了。入戏。疯魔。离别。
篇9：传记电影《天才捕手》观后感
一本好书是如何来到读者的手中?一个作家是如何迎来事业的高峰?《天才捕手》用平实的镜头向我们诠释了“伯乐与千里马的日常生活”。
托马斯·伍尔夫之所以能成为20世纪30年代的著名作家，与麦克斯·珀金斯的发掘和引导有着很大的关系。影片从两个人的日常生活入手，真实还原了一个文学巨匠是如何诞生。作家和编辑对于稿件的讨论，一个文字、一个段落应该如何组合;作家对于自己的文字爱惜备至，而编辑则需要通盘考虑全局，两者的矛盾和交锋也如雷鸣闪电般惊心动魄。最后，为了书能够顺利出版，双方都要妥协，达到一种统一。影片很朴实无华，无论是描写伍尔夫和珀金斯，和家庭和朋友，还是描写菲茨杰拉德和海明威，用的都是平视的角度，让我们了解他们是普通人、有着各种各样的优缺点，让我们觉得这部电影很平易近人。
影片讲述的20世纪30年代的事情，那时正是美国大萧条时期;因此，影片的画面和光线都很暗淡，暗示着那是一个充满艰辛的年代。伍尔夫的《天使、望故乡》也是在无数出版社拒绝出版的情况下，才遇到了珀金斯所在的出版公司，从而使他一飞冲天。影片的画面色调和光线自始至终没有改变，无论是家庭生活场景、办公室场景，还是富丽堂皇的宴会场景、欢快嘈杂的酒吧场景，一切都是灰蒙蒙的，让人觉得无聊和萧索。也许，只有萧条年代才能诞生很多文学巨著。因为，文学在此时就是社会大众的“白日梦”和“精神鸦片”。
影片真实还原了这一批著名作家和编辑;这些人身上的光环褪去了，我们也看到了他们普通的一面。伍尔夫为人真诚又自私自大，说话口无遮拦;面对成功，他显得狂妄而不可一世;面对菲茨杰拉德的窘境，他极尽挖苦讽刺的才能，让对方出丑。对于写作，他又是发自内心地热爱，他不停地写，不停地改，不停地删;为了写作，他不惜冷落自己的妻子。就是这样一个让人又爱又恨的人，却是人们口中的才子、巨匠、“从阿什维尔走出的缪斯”。珀金斯严谨又不失幽默，他首先看到了伍尔夫的才华，竭尽所能去保护和引导这样的才华;他懂得包容、接受新思维和新创意;在伍尔夫撰写《时间与河流》的时候，一开始他还是沿用老方法，让伍尔夫删除大量段落和文字，伍尔夫为了写作和他激烈交锋。过后，珀金斯也思考自己的方法是不是正确，自己的编辑会不会使作品走形，“我们会不会让作品更上一层楼呢?”这些场景都显示了珀金斯的坦诚和谦逊，只有这样的人才能发掘出伍尔夫、菲茨杰拉德、海明威。同样，我们也看到了菲茨杰拉德在江郎才尽后的窘迫和凄惨，看到了海明威豪放狂热的个性和不屑一顾的人生态度。这样的拍摄手法，是真诚的。我们看到这些“精英”是一群有着特殊才能的普通人，他们的内心有善，也有恶。因为他们普通，所以他们才真实可爱。
影片的主题就是文学，我们看到了从事文学的人每天都在做些什么。我们明白了，对于他们来说，灵感和专注是多么重要。伍尔夫因为脑海中有无尽的灵感和想法，善于编故事，因此，长篇小说对他来说就是小菜一碟;菲茨杰拉德因为灵感枯竭，每天写一百多个字都要谢天谢地。有了灵感还不够，还要专注，专注到放弃一切。伍尔夫为了写作，冷落自己的妻子，即使自己的妻子吞食安眠药，也不陪她回家，最后两人终日以冷漠相待;珀金斯为了让伍尔夫更好地写书，安排他来自己的家来住，每天动用一切时间来读文字。为了伍尔夫，他放弃了和家人的一次难得的野外郊游。这种专注，近乎于残忍。然而，为了自己的内心，他们只能选择一意孤行。
影片集结了一众优秀演员：科林·费斯，裘德·劳，妮可·基德曼，盖·皮尔斯，劳拉·林妮，多米尼克·韦斯特。主角和配角相互烘托，搭配和谐，保证了影片的质量。这是一部视角平凡的好影片，很适合文学爱好者观赏。
文学和其他行业一样，既有光鲜的表面，也有艰辛的里子。有些幸运的千里马在历经艰辛后，能遇到一个伯乐。
篇10：心灵捕手影片观后感心得
《心灵捕手》是一部超好看的美国心理影片，在片中威特所表现出来的对朋友的不信任，对近距离人际关系交往的抗拒和对自已所爱的姑娘过度的心理防御折射出来的负性情感，通过心理咨询师的共情、自我暴露、尊重、接纳和佛洛依德的“潜意识精神分析疗法”而找到了威特产生些种心理的最终原因—威特在童年时经常会受到继父的打骂和各种责难，致使他糼小的心灵备受折磨，此刻的他觉得自己不能保护自己最爱的亲人免受痛苦，自己也受到了这种不公正待遇，他很伤心、痛苦。
同时他也很自责，没有能力保护好自己的母亲和兄弟；他有一肚子的苦水，却因为没有朋友支持而不能及时宣泄，这使得他的心境处于一种很压抑的状态。此刻自罪心理已深深的刻记在他的脑海和心灵中，“恨、自罪、不公平这些负面情结。”就好似一团烈火在他的心中雄雄燃烧，一直伴随他行至青年时代。其实在他的心中，他真是太希望得到朋友的关爱了，然而心中的阴霾却又让他对关心、信任朋友而望而确步……的确他真的.是太需要朋友的关爱了，但他却因为不信任的负面心理而使他不能很好的和朋友进行沟通和交流。心理咨询师最终为他解开了这个心结。
从此后的他，真真正正的解放了，他终于能歇了口气，不用再去为怀疑、失落、自怜……而买单了，他终于冲出了如牢宠般的心灵，他终于认同了自已此时的需要，是的，他需要爱情、需要真诚、关注，和关照朋友后的心灵上的那种满足和成功感。他终于紧紧的抓住了自己心爱的姑娘，和他拥有了真爱。他实现了自我成长，在也不会为担心心爱的姑娘也许会离开他而焦虑、忧郁，在也不用在强烈的心理冲突面前而显得自己是那么的懦弱、自卑让自己穿上厚厚的防弹被心来保护自己那一点小小的自尊而推开掉自己的最爱了。而咨询师也在对他的帮助中得到了自助。
心理咨询，的确是一个助人自助的工作，它需要先了解、剖析好自己，使自已的心灵得到净化，首先就需要知道自己最需要的是什么。虽然那是一种感觉，但却需要很多人生的阅历和对世事的理性认知。最重要的就是“尽知心中事。”
心灵捕手影片观后感心得7
那句台词一上来我就哭了，而影片中的WILL还在阻抗之中。如果换做我站在那个屋子里，我也许也笑着阻抗。
不是我的错，不是我的错，为什么二十年来没有人告诉我不是我的错。为什么没有人明白？为什么我一定要成功？为什么你们不信？为什么我一定要走这一条路而不是那一条路？
我有自己的过人之处，纵然我不是像WILL那样的天才，谈不上恃才傲物。我是早慧儿，十几年前，只有书本与我为伴。十几年后，我懂得刻薄地攻击，在对方开口之前就深深地伤害他们。我知道自己在伤害他们，我知道自己如果不保护自己的话后果很严重，我吃过苦头，我受够了。
但正如影片中所说的，那些华丽的词藻未必是我的经历，我只有二十岁，我只是在卖弄自己的知识，偷换概念，让别人自惭形秽，让别人觉得被我一句话扎到肉里。这样他们就哑了，不敢再冒犯我了，我要达到的目的仅此而已。
WILL说：“我不爱你。”这一刻不在意料之外。我们总是很懂得眼睁睁伤害自己最爱的人。为了保护自己，我们有什么做不出来呢？你好好想想我这句话。
我不是不爱你，我多么爱你，我几乎要匍匐在你的脚下，为你的美丽而流泪颤抖。可是我又是多么的害怕，我知道自己承受不了如果你看见真实的我之后不爱我，我宁愿伪装，直到装不下去了就亲手毁掉这一切。
当我做出这些伤害别人的事情的时候，我并非毫无内疚，我也不想别人伤害我，我真是伤天害理，不可饶恕。我会难过，我会自惭形秽，我知道更加没有人理解我了，我却在奢望有人会理解我，我真是可笑。
所以当真的有人告诉我“这不是你的错”时，我怎能不哭。半年前我从心理咨询室走出来之后哭啊哭，哭得累了还是哭。人生如此惨淡，竟有人如此宽恕我，不是我的错，不是我的错，我不想这样的，我不想未出生就被背叛，我不想年纪小小就被善意地欺骗，我不想还没会说话吃饭就染一身重病不断吃药打针，我不想成为他们的累赘，我不想承担这一切，不是我的错，不是我的错，不是我的错啊你们知道吗！
所以坐在昏暗的教室里，听见那一句台词，我眼泪刷就下来了，越重复越哭得厉害。我比过去好多了，但还是难过。
而坐在我后面的女同学们嘿嘿地笑了：“这是什么？这算一种治疗方式吗？哈哈。”
篇11：心灵捕手观后感心得600字
故事的重心，无疑是因为幼时的悲惨遭遇而愤世嫉俗的男主角Will如何在心理医生Sean的帮助下，走出童年阴影，心灵自我揭露和重建的过程。其实，每个人都有自己所需要去面对的过去、现在和未来。只不过影片中Will的情况看起来比较突出罢了。亲情、友情、爱情，是人生中不可或缺的情感。快乐需要分享，悲伤需要安慰，彷徨需要鼓励，无助需要支持，我们通常都从这些感情中获得。因为不是天才，所以比较难体会天才所遭遇的彷徨，普通人都拥有的感情可能会比较好理解一些。个人对于影片中印象最深的台词是Will的小竹马Chucki对他说的：“我每天都开车来接你，然後我们一起上工，一起嬉闹。但是，你知道我一天最快乐时候是什么嘛?是我敲你大门的前十秒钟，因为我会告诉自己，也许你已经不在了，就这么走了。”也许在周围所有人眼里，他们就是一帮狐朋狗党，只会吃喝玩乐打架斗殴，人生没有理想也不需要理想的小混混。但是小混混也有自己的世界呀，小混混之间的友情不见得如何轻浮，对朋友的关心和支持，甚至Chucki做得比很多人都好。Will走了，去到一个充满期待的新天地，一个和他们现在的世界有云泥之别的地方。而他留在这里，注定从事体力劳动的工作，随时可能遭遇突如其来莫名其妙的失业。对Will的天赋才华Chucki一定也是“羡慕嫉妒恨”的。
为什么不呢?他其实也是个有上进心的好孩子哇。我不知道Chucki私心里会不会有一丝丝的念头想让Will留下，但他告诉Will的是，他认为他应该离开。在Will终于决定要离开的时候，他和朋友一起为他组装了一辆小破车。车虽然破旧，但是当Will开着它奔向女友的方向时，你会觉得这真是一件贴心的礼物。而Chucki等人的友情就像这辆车，尽管不起眼，啊，其实是有点扎眼，但却是Will前行路上重要的动力。最后还想说说两位大叔的友情。Prof.Lambeau和Sean。相较于两个年轻人，大叔们显得成熟多了。不过成熟也并不意味着他们已经把所有的事情都处理的很好。作为重要配角，Sean出场比较晚。在Will折腾了一系列的心理专家之后，Lambeau似乎是不太情愿地想起了他的大学室友。这里Lambeau显得有点矛盾，Sean作为杀手锏出现，那么他显然是信任Sean的能力的，但是，对于自己信赖的大学室友，他有需要的时候不是第一时间想到Sean，却是在实在对Will无计可施的时候才想要求助于他。接下来，随着Sean对Will的治疗，两位大叔的关系也渐渐明朗起来。如果说在小餐馆里两人的争执还主要是针对什么才是Will最需要的，那么后来在办公室里的争执就已经带入了明显的私人的情绪。原来Lambeau了解Sean的才能，却认为他是一个失败者。他关心这位大学室友，但在内心里对Sean其实又始终怀有一种成功者对于失败者的轻视和怜悯。而Sean呢，虽然他并不认为自己失败，他为自己骄傲，但是他却回避同学聚会，显然，他也并非完全没有失落的。
对于人生，对于事业，什么是成功，什么是失败，什么才是最可宝贵的。伴随着Will的成长，两位大叔显然也获得了一次成长。
篇12：心灵捕手观后感心得600字
忘了下它的原因，总不外乎励志、帅哥+happy ending，这种类型的片子一向很对我的胃口。但毕竟赶不上专业影评人士，看着如此没什么特色的片子，也能抒发出无限情怀。看来这辈子是做不了文字工作者了?
无疑，这部片子的主角是个天才，当别人还在花了四年的时间才掌握了一丝皮毛，他却因为兴趣早就快速掌握了一切。但他对这些弃之如敝屣，正如他一个过去的好朋友所说的：“你没有对不起自己，你对不起的是我们这些芸芸大众。我们这里的多少人，会拿出一切来与你交换你的天才。”
而我们的男主，因为小时候的家暴，因为自己是个孤儿，却封闭了自己与他人交流、沟通的窗口，沉浸在他自己的暴力、体力的世界，并怡然自得。在这里，我几乎要厌弃他拥有的一切。
曾经，我多么希望自己是个天才，却发现自己就是平凡之辈，还给自己设定了一个签名：“渐渐习惯平淡，但不甘于平凡”;
曾经，我多么希望自己能俾睨群雄，哪怕我的出身是多卑微，多平凡，可直到现在，我还是一个盲从权威之人，不是因为自己缺乏思考的勇气，而是因为骨子里潜藏的那份自卑。
好在，现在的我已经万分理性。哪怕这是真实的故事，但也离我过于遥远。
“也许我有一天醒来，发现我已经50岁了，而我，还在这片土地上，还在做着同样的.事情”。配上一个年轻却茫然的背影，我记住了男主的朋友。
经历过的人会知道，他的心理也充满着突破的渴望和向往，不同的是，由于他不是本片的男主角，当然不会给他配一个心灵捕手来助他脱离困境。
观影的人中，是前者多还是后者多呢?每个人，每天都在仰视传奇，都作为一个旁观者或是一个配角生活在这个世界上，平凡的人道路在何方?
活着，最美好的意义在于，明天永远是个希望，每一天都会比前一天更美好。平凡的人，只要每天都留下自己的足迹，做自己心灵的捕手，每一天留下的脚印终将踏出属于自己的道路，汇聚成属于你的将来。
由此，这部片子于我也是一部心灵鸡汤。
今后的每一次、每一天、每一刻，我都将那《飘》中的那句话给自己期许：“What a women”。坚持自己，你也将是个了不起的女人。
篇13：美国出版界的传奇故事《天才捕手》观后感
好的电影一定是多元的。截取著名传记作家、普利策奖得主A•司格特•伯格的著名传记《天才的编辑：麦克斯•珀金斯传》一段改编而成的电影《天才捕手》，我的朋友宁宁看到的是“我们做编辑的会为这件事失眠：我们真的有让书变得更好吗?还是只是改变了书的样貌”，我看的则是“我们埋入书堆，把一生献给文字”。原因简单，宁宁是出版人，而我，职业虽是报纸编辑，却愿意将业余时间全都奉献给码字，至今出版了三本书。
据说，这部在今年柏林电影节期间开始公映的电影，虽然网罗了科林•费斯、裘德•洛、妮可•基德曼等大腕明星组成了豪华阵容，却没有赢得如潮的好评。这样的结果，想必导演是有所预料的吧?出版业都已经式微的当下，还用一部电影去再现出版社编辑和作家之间如胶似膝又水火不容的关系，分明是在吟唱一曲行业挽歌。基调已经让人沮丧，再加上爱书人越来越少，《天才捕手》呼应者寡，正常之极。
可是，所有因为它是一部关于出版人和作家之间的恩怨故事而错过《天才捕手》的人，你们错过了最高级的窥探人物内心世界的.窗口。
科林•费斯饰演的麦克斯•珀金斯，是出版史上不世出的杰出编辑，是他，在如过江之鲫的所谓作家中挖掘出了真正伟大的海明威和菲茨杰拉德。事过境迁以后，我们说铂金斯在茫茫人海中定位到海明威和菲茨杰拉德这样伟大的作家，像是一件非常容易的事情，事实是，这位英国绅士要从成堆的书稿中慧眼识珠，他得是一个读心人，惟其如此，才能让天赋过人而桀骜不驯的海明威和菲茨杰拉德听命于他从而帮助他们将粗粝的初稿磨炼成文学作品中的钻石。知道电影《天才捕手》为什么选择的托马斯•沃尔夫吗?因为这位同海明威和菲茨杰拉德一样来自美国的梦比天大的男人，比海明威粗陋比菲茨杰拉德粗鄙，遇到英国绅士珀金斯，两个人之间的冲突更加尖锐，看过《天才捕手》的，一定不会忘记当珀金斯要删除沃尔夫原稿中他认为是多余的词、字、句乃至章节时，沃尔夫的反弹是多么不讲道理。这种反弹在他第一部作品《天使，望故乡》大获成功进入到第二部作品《时间和河流》的磨砺阶段，就更加让银幕外的我们觉得，铂金斯遇到的是无赖天才，“如果是海明威、菲茨杰拉德写的，你就不会说这不好那不对。因为是我写的，所以你要说这里要删哪里要改”(大致如此)，天呐，看着科林•费斯饰演的麦克斯•珀金斯面对沃尔夫排山倒海式的咆哮，居然当它是拂面的春风，直到复归理性的伍尔夫能够正确地理解他追随他的思路修改自己的作品。一个是负责出版书籍的编辑，职责是出版书出版好书出版能赚到钱的好书，一个是作家希望自己的作品能被出版社看中能被出版，珀金斯与伍尔夫的关系孰重孰轻清晰得一目了然，在出版界权重一时的珀金斯何以任由尚没有得到认可的作家伍尔夫在自己面前如此放肆?因为能读心的珀金斯读到了伍尔夫作为作家的天赋，为了让这位作家能够修得正果惠及天下文学爱好者，珀金斯宁愿委屈自己，引导伍尔夫和平处理与艾琳的关系，邀请伍尔夫去家里与自己亲人共度美好时光，放弃与家人一起外出度假的机会来陪伴伍尔夫修改书稿，随沃尔夫一起去酒吧听自己并不喜欢的爵士……在与伍尔夫的关系上，珀金斯哪里还只是伍尔夫作品的责任编辑?简直就是引领沃尔夫向前走的精神伴侣，于是，我听到电影中铂金斯在伍尔夫突发疾病英年早逝后如此界定他与伍尔夫之间的关系：一起笑一起哭一起狂欢一起泣血……(大致如此)
哪怕去掉编辑和作家的职业外饰，珀金斯和伍尔夫之间相扶相携的关系，难道不让人感叹这种君子之交渐渐已成往事?这种相知难道不应该用一部电影记录下来让我们惦记?瞧，社交媒体上凡是点赞《天才捕手》的，都动容于珀金斯与沃尔夫之间只比亲人少一个名分的关系。尽管宁宁和我表达的对《天才捕手》喜欢的角度不同，但我相信，我们都是被影片中那种渐成绝响的合作关系打动了。
篇14：美国出版界的传奇故事《天才捕手》观后感
《天才捕手》这部电影，说的是天才的故事。所谓“天才”，往往都是可遇不可求的，不经意间碰到一个天才，如果没有伯乐的慧眼，可能就此错失。这种情况出现在文学界很平常，特别是在电脑和网络时代兴起之前，单纯用笔和纸来展现自己的才华，能不能成，完全要靠出版社编辑能否慧眼识英才了。近一点说，一百年来，全世界范围内能称得上文学大师的人物寥寥可数，但托马斯·沃尔夫、费茨杰拉德、海明威这些美国一流的大作家，都由麦克斯·珀金斯这一位编辑发掘，说他是“天才捕手”，毫不为过。
稍微对文学有点兴趣的人，都不会对托马斯·沃尔夫、费茨杰拉德、海明威这些名字感到陌生。他们基本都成名于1920年代，都是美国作家，成名作基本都是由美国斯克里布纳出版社出版。说到底，他们都是由出版社的编辑麦克斯·珀金斯给一手捧红。珀金斯一生都没有写过小说，但是他的工作却让美国文学界在1920年代诞生了多位天才作家。
《天才捕手》这部电影汇集了科林·费斯、裘德·洛、妮可·基德曼这样的奥斯卡影帝和影后级别的阵容，看着他们这些演技派飚戏确实过瘾。科林·费斯掌控全局，他饰演天才的编辑麦克斯·珀金斯，一位专门发掘天才的人物，可以说是一个伯乐。但看剧情，就会发现，和天才相处并没有那么简单。裘德·洛饰演的大作家托马斯·沃尔夫年纪轻轻，比较孤傲，而且性情古怪，他写作速度快，但作品很多水分。编辑珀金斯就是要榨干这些水分，让读者看到精华。
影片基本就是科林·费斯和裘德·洛两个“相爱相杀”的戏码，麦克斯·珀金斯发掘了托马斯·沃尔夫，但沃尔夫才华横溢且桀骜不驯，也不是一个非常懂得感恩的人，所以两人关系时远时近。科林·费斯演绎的麦克斯·珀金斯很是到位，“脸叔”固有的气质摆在那儿，演技永远在线，他对情绪的掌控很精准，比如第一次读到沃尔夫的文字，脸上就浮现出异样和认真的神情，即便面对沃尔夫的无理取闹，他也表现得极为冷静。这种演技十分具有说服力，那一刻你会相信他就是珀金斯。
因为是年代戏，电影的拍摄和制作耗资不菲，除了邀请大明星主演，还有还原1920年代的美国街景。当时正处于经济大萧条时期，街边站满排队领救济的普通人，冷清的商店，以及1920年代的火车站，都做到了细致地还原。这种认真考究的水准，值得中国电影学习。电影是一件艺术品，但电影也来自于生活，如果在对生活细节的还原度不够，观众肯定不买账。
看《天才捕手》你就会明白，所谓的天才作家，其实是需要一个好的编辑来发掘辅佐。这位编辑不会干预作家的创作，但会帮助他删改不必要的内容，这个尺度很难把控，多了少了都会伤害作品，也正应了韩愈的那篇古文：世有伯乐，然后有千里马。更何况珀金斯与沃尔夫之间的工作关系，又多了知己之情。
“我从未交过朋友，直到遇见了你。”沃尔夫曾对珀金斯说。也许大多数人都没沃尔夫这么幸运，有一个愿意陪你爬到楼顶看城市微光的人。
