动漫设计中的民族传统元素探析论文

【简介】感谢网友“小季子”参与投稿，下面小编为大家带来动漫设计中的民族传统元素探析论文（共16篇），希望大家能够受用!

篇1：动漫设计中的民族传统元素探析论文

动漫设计中的民族传统元素探析论文

我国动漫在经济全球化发展的背景下，深受国外动漫设计的影响。在如今的社会中，国界已经不再像以前那么重要，即使在不同的国家，尤其是动漫的跨国发展、无论在中国的哪个地区，哪个名族的孩子都认识米老鼠和唐老鸭。对于孩子来说，一部好的动漫作品，不仅能给他们带来乐趣，更能使他们从中学习到广泛的知识。现如今，将民族传统元素融入动漫中，就可以将一个民族的文化和历史融入其中，让看动漫的孩子从中掌握到民族传统的历史文化。这对于动漫来说，也会因为融入了民族传统元素，而拓宽了动漫创作道路，既给动漫创作带来新的生机的同时，也宣传了我国的民族文化。所以，动漫设计与民族传统元素的结合是一举多得的。

一、目前民族传统元素对动漫设计创作的影响

近年来比较成功的动画片是非常多的.，从对它们的研究中可以发现，它们的成功之处在于能够汲取各个不同民族的文化，挖掘不同民族的历史，创造不同的题材和主题，并以其独特的表现方式进行诠释和表现。动画创作的背后实际上是对各个民族文化的解读、传承与传播。对于目前动画创作者来说，必须具有了解和学习各个民族文化的能力，并且在创作过程中能够良好地应用我国传统民族文化，创作出独特的动漫作品。纵观我国的动漫发展历程，在漫长的动漫创作道路上，中国动漫创作经历了从借鉴国外先进技术和历史经验来完善中国动画产业到创作出具有自己民族特色的动画片的过程。在此过程中，中国动画业保持良好的发展方向和顽强的生命力的关键在于最大限度地运用了本民族的优秀传统元素。

二、民族元素在动漫设计中的运用

1.民族传统元素在动漫角色造型创造中的应用动漫角色造型创造的成功与否决定着一部动漫作品的成败。成功的动漫角色造型应该具有非常强的艺术性和商业性。在创造动漫角色造型的时候，动漫创造人员往往都会全方位地考虑故事背景中的地域特征、时代特征和民族特征。比如动画片《大闹天宫》，这部动漫作品在角色的造型设计上，吸取了我国传统京剧表演艺术中的人物特征为背景，把这种艺术方式强有力地运用到动漫角色的造型设计当中。把这种夸张的艺术手法运用到动漫角色的服饰和脸谱上，使得动漫作品被蒙上了一层具有强烈名族特色和个性的面纱，使得动画片得到广大人们喜爱，这种不可估量的影响正是动画片的成功之处。再比如动漫大片《功夫熊猫》，该片也正是因为在动漫角色的造型设计上成功地运用了我国传统民族元素才最终取得了巨大的成功。该片主要以中国特有的“熊猫”和各种“中国动物”为主题，以中国古典元素为背景，其景观、布景、服装以至食物均充满中华民族传统元素，得到了全世界人们的认可。

总之，一部动漫作品的角色造型创造是该动漫作品成功与否的关键，在动漫角色造型的创造上，适当运用一些民族传统元素，能够促使动漫作品更加吸引人的眼球，最终达到出人意料的结果。2.民族元素在动漫场景创作中的作用动漫场景指的是影视动画角色活动与表演的场合与环境，对于动漫作品的成功与否也有着至关重要的作用。动漫场景创作在影视动漫中有着不可忽视的重要地位。在动漫作品的创作中，动漫场景通常是为动漫角色的表演提供服务的，动漫场景的设计要符合要求，展现故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征。要明确地表达故事发生的时间、地点，结合核部影片的总体风格进行设计，给动画角色的表演提供合适的场合。在设计动漫场景的时候，动漫创作者要尽可能全面地考虑将故事的历史背景、文化背景与人物造型设计结合起来，使动漫场景设计与整部影片的风格相一致，做到“形式追随功能，场景追随影片”，这也是场景设计的最基本法则。

比如，以动画片《宝莲灯》为例，该片在场景设计的整体风格方面，既吸取了古代传统壁画、建筑等民间艺术的特点，又充分地发挥想象力和创造力，使得场景不仅具有较强的装饰性，与人物造型相得益彰，同时还恰如其分地营造了一个梦幻般的神话世界。再如《功夫熊猫》，该片恰如其分地运用了具有东方神韵的写意中国山水画塑造了让人叹为观止的动漫场景，充分体现了中国传统民族元素的独特魅力。由此可见，运用传统民族元素，使得动漫设计对观众有了真正的吸引力，真正拉近了动漫作品与观众的距离，最终取得了真正的成功。

三、总结目前，中国的动漫创作正处于及其不稳定的转型期，如将民族传统元素融入动漫设计中，是一个非常具有特点的不错选择，作品成功的可能性也将更大。并且，中国历史文化源远流长，能给动漫创作提供广阔的想象和利用空间，动漫应该把握中华民族文化的优势，不要一味地模仿国外动漫，创作我国原创的动漫作品，这不仅有利于中国动漫的发展，更有利于中华民族文化的传播。

篇2：民族传统元素在现代建筑设计中的应用论文

在国内，传统建筑中蕴含了很多历史方面的信息，在科学、历史与文化等学科知识研究中，传统建筑一直都是一个重要组成部分。通常情况下，建筑发展存在一定的生命印记，也是摸个时代人群的审美观物化，所以探讨建筑内涵，在某种意义上能够掌握某个民族精神的特质。因此，在设计中国现代的建筑空间时，应该体现国内建筑特质，并将建筑发展到更高境界，使得现代建筑能够在传统建筑基础上，融合现代化技术与观念，继而使得现代化建筑继承与超越传统建筑。

1国内建筑设计中常用传统元素类别及其作用

1．1屋顶的装饰

过去，在建筑建设装饰的元素之中，可以把屋顶设计分为六种不同风格，也就是攒尖顶、山顶、悬山顶以及硬山顶等，而屋顶设计一整体房屋样式、风格有着密切联系。另外，在房屋装饰时，同样存在两个不同方向，其一，直接应用砖瓦美化屋顶;其二，在舞动构架的连接位置，需要通过吻兽与立体条进行雕饰与美化［1］。

1．2斗拱

由于斗拱发展和生产历史比较久远，汉代石画像、战国青铜器中均存在着早期的斗拱形式。斗拱建筑装饰主要特征便是创造性，经常被作为皇族建筑物独有特征，尤其在唐朝时期，官府规定民间的建筑不可以应用斗拱形式。通常情况下，斗拱形式主要体现于国内传统建筑柱体和顶梁间，其作用是传递受力和发挥出支撑的作用。并且斗拱制作比较考究，其结构精巧，装饰的效果有自身特色，在传统的建筑设计中有着重要地位。

1．3门窗的装饰

在国内很多建筑物中，门窗的装饰象征者居住者人物的形象，在进行门窗装饰时，设计师应该充分彰显出建筑物特有的风格，以塑造出建筑物外观冲击性。在建筑设计过程中，门窗的装饰作用主要在于体现出空间的直观性，并保证室外与室内空间间的关联性。由古至门窗装饰旨在表现人们对自由生活的追求，使得人民对建筑物产生依赖性，继而使得居住者和建筑物更好的融合［2］。

1．4衬托性的装饰

在国内传统的建筑之中，不管是殿堂庙宇亦或是楼阁亭台，还是普通人家家族的建设，在某种成都上均会融入衬托性的元素，这种装饰元素主要包含牌坊、台基与华表等，集中展现上述元素，可以迅速体现建筑物的恢弘大气。在上述元素之中，台基作用是加大建筑物整体高度，而华表作用是经空间位置衬托桥梁或是宫殿气势，牌坊作用则是彰显出庙宇威严和安静。

2在现代建筑设计中对于民族传统元素的应用

2．1实例应用分析

在当代设计和艺术中，传统文化有着深刻影响，很多设计师会在传统艺术之中找寻创造灵感，同时结合现代设计和传统的建筑元素，以提高建筑设计独特性与新颖性。例如:在金茂大厦的设计中，表现出了传统典雅庄重，当人群站在外滩的弧线型岸边望向东边，可以看到金黄色金茂大厦，能够一览金茂大厦雄伟美。

2．2在现代建筑设计中应用民族传统元素的方法

我国传统装饰元素历史悠久，随着其不断地发展，如今已经被广泛应用于现代室内设计中，而且其设计理念和美学价值得到了有效的发挥。但是将传统元素应用于建筑设计中时，需要注意两点:其一，直接应用，例如，在建筑设计中，我们可将我国传统的字画、家具、玉器、古玩、陶器等这些工艺作品直接作为建筑品来使用。因为其本身就是艺术品，其不仅可以增加室内的中国传统体元素的韵味，还能够陶冶屋主的情操，从而传递出中国古典韵味。其二，吸收总结应用。在中国传统元素应用中，可对其进行简化、总结，让其更加符合人们的追求，并将其与环境相结合，赋予现代的审美价值观，体现出其一定的时代感，从而散发出古典的气息［3］。

2．2.1图案的应用

图案也可称为纹样，它是中国文明智慧的集中体现。在长期的历史发展过程中，传统的图案也得到了创新的发展，其在传递信息的同时，还能为建筑设计提供一种装饰的元素。图案已经被广泛人们应用于生活中的各个方面，尤其是在室内设计中，传统的装饰图案能够在现代室内设计中营造出良好的视觉效果，并能够凸显出室内设计感，同时体现出房屋主人的气质与情操。例如，在家具设计中采用宗教中的万字纹图案进行雕花设计，在家具的边角还可以使用马蹄形的图案;还有在室内门窗的设计上，使用中国传统的莲花图案，不但可以突出房屋主人高贵的品质，还能够体现出很高的审美价值。总而言之，将传统的装饰图案应用于室内设计中，不但能够增加人们的审美情趣，还能够表达出吉祥幸福的韵味。此外，随着潮流时代的发展，彩绘工艺也能够将中国古典的图案与现代艺术相结合，给人予良好的视觉体验，使得彩绘也逐渐被应用于建筑设计当中。

2．2.2工艺的应用

在中国漫长的历史发展过程中，随着人们不断地创造，民族传统的工艺变得越来越多，例如刺绣、剪纸、壁画等，这些精美的工艺作品都凝结了中华民族的传统文化与智慧，而且它们具有很高的审美价值。将传统的工艺应用于现代室内设计中，也可体现出其独特的魅力，犹如壁画工艺，可以体现出某个领域的独特文化，还能给人一种审美的情趣，是传承传统文化元素的一种手段;再如在我国东北地区，剪纸工艺的应用也十分普遍，剪纸工艺在色彩与材料方面都在不断地创新发展，在门窗装饰中使用剪纸工艺，可以给人们带来很好的.视觉效果;而且还能发挥出现代建筑的良好效果。

2．2.3重视设计中建筑空间位置的排序

在设计建筑装饰时，不断矫正空间性位置排序的问题，在很大程度上可以提高建筑的实用性和观赏性。同时需要设计人员协调好建筑功能的适用性和观赏性，确保建筑装饰设计满足相关标准。就目前而言，很多建筑设计时会应用设计位置合理性来彰显空间深远，而建筑装饰设计主要通过位置的排序彰显整体的空间感渗透，同时能够在设计位置基础上，突出建筑的重点。

3结语

总之，传统装饰元素是我国现代建筑设计的重要组成部分，它融合了现代文化体系，以追求意境的效果为目的，具有丰厚的文化底蕴，是传承中国文化精髓的表现。为了更好地挖掘其内在的文化内涵，以及继承我国传统原始的优秀部分，我们需要对其进一步研究。然而在新工艺、新材料、新文化不断涌现的今天，中国传统元素也在建筑设计中得到了有效的应用。通过新工艺、新材料与传统元素的完美融合，表达出了传统文化艺术的气息，并给人以独特的感受。尤其是在汉字、图案、色彩、工艺等传统的元素中，不仅仅传承了传统的文化，还使得传统的文化适应于时代发展需求。

参考文献：

［1］陈杰庆．现代建筑装饰设计中传统元素的应用探讨［J］．江西建材，，21(10):40－40．

［2］丁力敏．分析建筑设计中传统元素的应用和创新改进［J］．城市建筑，，14(35):5－5．

［3］张甜．试论传统元素在现代建筑设计中的传承研究［J］．四川水泥，2015，17(10):109－109．

篇3：线元素室内空间设计论文

线元素室内空间设计论文

一、室内空间设计中线形的分类

曲线在线条中最优美、最生动活泼，极富韵律感。它使画面的节奏、旋律进一步增强。大型流动的曲线表现优雅，是一种轻松愉快的线条，人的眼睛很容易追随这种线条而流动，在视线改变中把人们的视线引向主体。大型开敞的汽车展示空间中，曲线条的运用不仅迎合了汽车造型流动的个性，而且起到一种引导的作用，在曲线的结束或是汇合处必定会产生一个视觉空间，案例中线形的汇合处产生了一个展示空间。小型活泼的曲线在空间塑造时更加自如灵活，嫣然天使儿童医院空间中采用了活泼的曲线，并赋予了线条柔软的材质和丰富的色彩。流动的曲线将“梦幻家园”的主题贯穿于整个医院的设计，大到整体上基于对儿童游戏、幻想、趣味等行为习惯的考虑而设计的空间布局，小到病房设计中营造的胜似儿童卧室般温馨的空间感受。

二、室内空间设计中线形的应用法则

（一）线的重复构成形成有节奏的空间

拉夫尔沃纳姆说过：“装饰的第一原则好像是重复一系列间隔相等的细节，如装饰线条的重复”。从此话中我们可以知道重复的重要性。重复构成是指相同的元素在空间装饰中反复出现，在运用的时保持线形的大小、色彩、机理等一致性。重复的形式构成能达到空间的秩序化、整齐化，形成和谐富有节奏感的视觉效果，有利于加深人对形象的记忆。在室内空间设计中可以利用线形要素的重复运用来使空间产生整齐划一，并产生宏伟又不失节奏韵律的空间感。日式服装店的室内空间设计，设计中采用了线的重复应用，这种运用使整个空间充满了感染力和视觉张力，产生了一种强烈的仪式感和秩序感，营造了气势恢宏的空间氛围。

（二）线的对特异构成形成焦点空间

特异，是对规律的突破，产生变化的部分往往能引起人的注意和重视，成为人的视觉焦点。在一个重复构成的整体中出现一个与众不同的事物，即整体中有一个两事物的形状、方向、大小、颜色、材料等的视觉元素与整体发生变化，都能起到突出的作用，从而使单调的整体变得不平庸。简单来说，对规律性突破的同时也体现着差异性。法国斯特拉斯堡欧洲会议大厦大厅内景是线形元素应用特异构成手法的作品，整个空间已垂直和水平方向的.线条为主，并采用了重复的构成手法，为了打破这种重复给人产生的视觉疲劳，设计师在大厅的中央设计了一个形状特异的旋转楼梯，其曲线与空间内大量的整齐的造型元素和竖直的线条相互对比，作为人们视觉上的焦点，吸引了视线，打破了单调，丰富了整个空间的构成方式。

（三）线的对比构成形成重点空间

对比，是相互比较，求差异，使互异的地方强调、突出。通过线的对比构成能够达到线型之间相互衬托、相互呼应。但是对比有一个前提，是线的同一性和秩序感，在不破坏原有关系的情况下运用线型的对比。在对比的过程中产生相互抗拒的紧张感，从而使人们在视觉上感受到强烈的张力，给人清晰确凿的感觉。在室内空间设计中，线元素的对比，主要通过形态大小、虚实、曲直、粗细、长短不同来进行对比。线形对比的本质在于要素的关系和比较的效果，再设计时还需要注意整体风格的同意，并掌握好对比的强度，从而取得理想的设计效果。

三、结语

本文阐述了线的内涵及其分类应用，从中我们发现线不仅仅是平面设计中的最基本的元素，也是构成室内环境的基本因素，并且具有自己独特的表现特征。通过对线元素的分析，帮助我们抛开室内设计繁杂的设计表层现象，来分析室内设计中基本语言的内在本质，以发现室内设计中所蕴涵的根本的设计理念，揭示存在室内空间设计中的基本原理和根本法则。

篇4：水墨元素招贴设计论文

水墨元素招贴设计论文

一、水墨韵味在招贴设计中的展现

1.水墨元素形式美在招贴设计中的传达

中国传统水墨画有着非常悠久的历史，经过漫长的发展，逐步形成了自身独有的艺术语言，而且深深地影响着中国当代设计师的设计思维。现代平面招贴设计需要多元的民族文化背景作为支撑点，以适应现代化社会的信息传播与交流。因此，在继承本民族文化的基础上，保持和发展本民族平面招贴设计的个性特点，就显得更具深刻含义。例如，在第二届亚运会的海报征集作品中，选出的十佳招贴设计作品“亚运五色系列”，画面用墨非常大胆，色彩鲜艳醒目，生动地表现了亚运会的红、绿、蓝、黄、黑这五彩的设计主题和举办地的民族风土特色，具有特殊的艺术效果和强烈的视觉冲击力，给人们留下了深刻的印象。这些鲜艳的色彩均是由覆盖力很强的中国传统绘画的矿物质颜料调成，所以才能达到多彩多姿的视觉艺术效果。再如，香港著名的平面设计师靳埭强就以中国传统的水墨元素作为纽带进行现代招贴设计。他为北京奥运会设计的各个具体运动项目的徽标，就是运用水墨的表现形式，形象生动地勾勒出了每个具体运动项目的特点。另外，中国画历来强调书画同源，中国书法的山、风、水、云，说的是字，其实更像是画，这些字体造型独特奇妙，魅力无穷，视觉冲击力很强，使读者过目难忘。比如，中国奥运会的徽章，其核心元素来自于中国传统文化中具有代表性的朱红印章，它以现代设计方法加以简约，造型上强调协调自然，富有中国元素，体现出传统文化与现代设计理念的完美结合。

2.水墨元素意境美在招贴设计中的营造

古人云：“墨分五色”，即焦、浓、重、淡、清，墨与水的结合产生的千变万化，使水墨元素产生了势不可挡的独特语言魅力。而水墨艺术独特的表现形式，首先就是体现在水墨的浓淡变化中，其特有的简洁形式，可以说是简洁而不简单，因为要以极少的要素去表达尽可能多的信息是很不容易的。水墨元素在黑与白中变化、在浓与淡中变化，最终达到对事物本质的概括。中国传统水墨元素以其独有的墨色浓淡变化成为现代招贴设计的一个闪光点，对水墨元素的具体设计，主要是对墨色的色块大小、浓淡变化、残缺表现、黑白比例等构成因素的选择，以此来挖掘出传统水墨元素的视觉美感。传统的中国水墨画艺术运用构图、墨色浓淡、虚实等水墨艺术语言来表现出空间感，让欣赏者感受画面的平远感、高远感和深远感受。因此，中国传统水墨元素具有招贴创意设计的典型构成要素。如果我们抓住这个特点，就可以发现很多以水墨元素作为基础的招贴设计形式，进而可以窥见招贴设计的思维方式，为其与传统水墨文化的结合构建平台。每一名招贴设计师都希望创造出不仅具有本民族特色，又能被他人所接收的招贴设计作品。于是，国内的设计师的文化归属感被逐渐唤醒，他们开始有意识地将本土文化的一些元素运用到招贴设计中来，希望能够在本土文化领域里找到适合自己的招贴设计灵感，而中国水墨元素就是其中重要的一个方面，体现出中国传统民族文化与招贴设计的相互融合。

二、水墨元素的新发展

1.气韵美的创新运用

笔墨的运用在传统中国水墨画中占有非常重要的地位，绘画作品中不仅强调内在的精神，更重要的是作品的'思想深度离不开笔墨的传神功能。面对绘画中的新题材，如果继续用旧有的技法去表现显然是不够的，无法真正达到传神的效果。因此，必须根据新题材的客观需要，创造出新的表现手法和艺术技巧，只有这样，才能做到内容与形式的相互统一。然而，创造的过程实际上是十分复杂的，我们要在一种能准确表现某种主题的素材基础上，通过对形式语言的创造，最终成功传达出招贴设计的主题与含义，这其实是从模糊到清晰的漫长过程。

2.简约风格的新趋势

对水墨元素的简练概括和传神形式的运用成为现代招贴设计的重要趋势之一，简约时尚的招贴设计风格已屡见不鲜。从国际获奖的一些招贴设计中可以看出，现代招贴设计作品更加注重整体统一，信息明朗，版式简练。简洁的作品更能给人遐想的空间，人们能从简单的外在形象中挖掘出深层次的寓意。因为招贴设计的主要功能就是传达价值信息，在快节奏发展的当今社会，人们没有多余时间去细细寻找招贴设计作品中传达的具体内容。只有简约风格，突出视觉主题，才更容易吸引读者的注意力，给人们留下深刻的印象。这和中国传统水墨画的美学法则，以及黑白、虚实的处理是一样的。在这个瞬息万变的时代中，各类文化相互交融、相互发展，各式各样的招贴设计不断涌现，但无论是何种形式的招贴设计，它的最终目的都是为了传达某种价值信息，这是招贴设计赖以生存的基础。因此，如果招贴设计没有独特的文化艺术，就不会产生较高的艺术文化价值。水墨元素凭其独特的表现手法诠释了中国传统的文化理念和独特的审美思想，在中国艺术品类中占据着重要的地位。所以，深度挖掘水墨艺术元素的表现能力，并将其融入到现代招贴设计艺术中去，既是对传统艺术文化的弘扬，也是招贴设计艺术民族化的体现。水墨元素在招贴设计中的应用是展现中国传统文化的视觉特质，有着承前启后的重要历史意义和实际运用价值。

篇5：平面设计元素在室内设计中的运用论文

平面设计元素在室内设计中的运用论文

一、平面设计的基本元素和基本功能平面设计基本元素

1.平面设计基本元素

形在设计中相对来说应用范围较广，一般将其归为三种典型形状：一是几何形，如方形、圆形；二是有机形，如动植物等生命体；三是抽象形，如有机形和几何形的抽象体。形在人们日常生活中随处可见，是室内设计重要的组成部分，在设计中可从渐变、视线移动等角度着手对其进行设计。空间是处理物体与其周围物品距离关系与区域关系的，其在室内设计中的有效运用，能够提高室内空间利用率，方便人们居住。在室内空间设计中，设计师需要考虑的不只是丰富室内空间，空间内各物品、图形的关系也应该被考虑到。色彩是室内环境与居住者交流的途径之一，是吸引人们注意力、营造氛围的重要因素。不同的色彩能带给人们不同的感受，如红色带给人们的感受是热情的，橙色是有活力的，绿色是清新的，蓝色是宁静的。因此，将色彩运用到室内空间中可以营造出设计师想要表达的氛围。

2.平面设计元素的功能

（1）导向功能导向功能是平面设计元素在室内设计中的重要功能之一。由于空间自身功能具有多样性，如居住空间、娱乐空间、商务空间等，所以在设计中设计师需要依靠平面设计元素为空间作导向性设计。文字图形设计是直接的平面导向设计，能够带给人们清晰、直观的空间分布认知，其在公共空间中的应用尤为广泛。（2）美化功能美化功能是平面设计的基本功能之一。优秀的平面设计元素能带给人们视觉、触觉上美的享受，使人们的`心情、精神处于舒适放松的状态。平面设计元素在室内设计中具有艺术性与装饰性，能够彰显设计空间的精神与格调，是联系视觉感受与情感环境的纽带，具有重要的意义。（3）信息和情感传递功能平面设计元素是信息、情感传递的载体，空间内的平面设计元素通过自身特殊的艺术形式语言向人们传达信息与情感。线、形、色彩等设计元素都具有自身所代表的含义，含有设计师想向人们传达的信息。

二、平面设计元素在室内设计中的应用

平面设计元素在室内设计中的应用很广泛，主要分为文字、图形、色彩三大部分。下面笔者从这三个角度探讨平面设计元素在室内设计中的具体应用。

1.文字的应用

文字是一种特殊的图形形式，其能够直接表达出自身所代表的含义。文字设计可从造型、颜色、大小等方面着手，其艺术设计具有非常多样的形式。在室内的文字设计中，文字分为可读文字与不可读文字两类。可读文字讲究外形与含义要符合整体设计主题，对设计师的设计水平要求较高。不可读文字的外形在整体设计中要和谐，要具有一定的个性、风格，给人们视觉上的冲击。文字在室内设计中的运用具有一定的艺术性与内涵性，在现在一些设计风格中还具有极强的个性与趣味性。

2.图形的应用

图形应用是室内设计中较为重要的一部分，室内设计主要是由各种各样的图形构成的。设计师在设计时需要合理安排、规划图形，使之在视觉统一的同时还具有明确的主题。在平面设计中，图形的设计具有多样性，其可以是几何的、有机的或抽象的，设计师可以根据想要表达的效果自行选择。在进行图形设计时，设计师可以运用排列组合、突显、重复安排图形等方式，或带给人们隐晦的信息，或渲染氛围，使人们对空间产生无限想象。

3.色彩的应用

室内色彩设计是室内设计的主体部分，能够最先抓住人们的眼球。设计师在选择色彩时一定要谨慎，要注意色彩之间和色彩与其他元素之间的和谐统一。优秀的室内色彩搭配能够深化设计主题，营造主题氛围。在色彩设计上，设计师应注意从设计主题出发，要有主有次，明确表达自己的思想。另外，设计师还要考虑居住者的感受，选择的色彩要适合人们居住。

三、结语

平面设计元素在室内设计中具有极大的发展空间，将平面设计元素合理运用到室内设计中，可以深化室内设计主题，带给人们更多的美的享受。有关学者应加大这方面的研究，以创造出更多艺术、文化和谐并存的空间设计作品。

作者:凡鸿 单位:武昌职业学院艺术传媒学院

篇6：浅谈平面设计元素在室内设计中的应用论文

引言

随着当今人们的生活水平不断提高，在能够满足人们基本的衣食住行后，也有了更高的精神追求。针对室内设计来说，当今人们不仅仅关注住宅质量（舒适度、质量性），同时也更加注重审美，更加关注室内装修的美观性。而平面设计元素作为室内设计中的重要组成部分，可以有效提高室内设计质量和审美性，将平面设计元素引入到室内设计当中，能够全面推动室内设计理念的发展，让室内设计更加符合人们的精神需求和审美需求。需要设计人员认识到平面设计元素特点，掌握平面元素在室内设计中的作用，在此基础上展开室内设计工作。

1平面设计元素特点

1.1直观具体、更具细节

当今平面设计更多是以二维平面设计为主，采用点、线、面的平面结构，并生成具体的形象。这样即可在画面上彰显出平面构图缺乏立体性特点，可以说平面设计十分注重主题表达，采用平面图像、构图、颜色突出整个室内的设计思想与情感。观众在进行平面作品欣赏当中，可以受到更加激烈的视觉冲击，这样即可对平面设计形成更加直观的认知。为了能够提高平面设计的表现力，需要设计人员更加关注平面图的细节处理，包括勾画轮廓、选择装饰图形等，要求设计师展开详细对比，对各类平面图进行充分考量，提高平面设计精度。

1.2色彩突出，分辨度高

平面设计中颜色十分重要，采用不同色彩搭配出不同平面效果。需要从以下三点进行重点考量：①从设计主题方面考虑，采用可以表达出主题的颜色；②从色彩搭配和谐与视觉冲击方面考虑，从而达到夺人眼球、引人注目的目标；③在情感表达方面上，通过色彩应用对平面设计情感进行诠释。可见，色彩可以彰显平面设计特性，让整个平面画面变得更有分辨性，也可以营造出不同的画面氛围。

1.3融入情感，提高人文性

平面设计当中普遍带有人文风格，所以在设计当中会投入个人情感，以设计为载体将情感表达出来。除了上述提出的颜色突出情感外，在平面设计当中可以表达情感的元素还有很多。例如可以在设计平面上加入一行诗词、采用装饰品彰显个人情感等。像是鲤鱼代表富贵吉祥、荷花代表美好祝愿等。可见，在平面设计当中元素除了具备自然属性外，还可能带有一定的人文气息和情感色彩。

篇7：浅谈平面设计元素在室内设计中的应用论文

（1）在平面设计元素应用当中，人们往往都十分注重个性化形态，所以个性化已经成为了主流设计方向。而室内设计与平面设计存在着一定的差异，包括风格、方法等。所以要求设计师具有全新的'设计思路，在设计当中可以应用设计元素激发灵感，避免出现固定模式的束缚。（2）早期室内设计更多是以舒适度作为核心，在实际设计当中对审美性关注较少。在新时期下，人们对美的追求越来越高，所以在当今设计人员也将一些美学元素融入室内设计当中。平面设计在美感设计和艺术性中都表现出了极大的优势。通过将室内设计和平面设计巧妙结合，提高室内设计的美感。（3）创意设计已经成为了室内设计中十分受关注的形式，在实际设计当中也融入了超前设计思维，这样即可摆脱了束缚，这样即可将变革、创新等对象设计思想融入其中，这样即可让室内设计更具时代感和新鲜感。由于平面设计外界条件束缚更少，在创新层面上就有很大的优势，因此需要鼓励设计师通过大胆创新实践。

篇8：浅谈平面设计元素在室内设计中的应用论文

3.1在不同空间环境中的应用

（1）固定空间稳定性平面设计元素和可变空间灵活平面设计元素。由于固定空间在构造上存在着不可变性，所以在空间结构上可以调整改善空间环境，并且在手法上具有一定的局限性。应用平面设计元素能解决结构不可变限制因素，这些即可提高空间上的视觉需求。可变空间主要以灵活的设计方式为主，可以对空间进行分割，主要强调功能层面上的可变性。将平面设计元素应用到室内设计中，可以充分发挥设计元素的适应性、灵活性，结合不同功能做出相应的调整，满足可变空间需求。（2）开敞空间当中渗透性平面设计元素和封闭空间当中流动性平面设计元素。在较大的室内空间当中，为了确保功能可以通过平面设计将空间划分，这样不仅能够单独罗列出一个空间，同时也避免出现空间的割裂感，不会影响整个空间的开放性。由于封闭空间的流动性交叉，将平面设计元素加入到封闭环境下，且不破坏内部封闭技能，这样即可打破空间中的沉闷感，提高室内装修的情趣。（3）动态空间方向性平面与静态空间平衡元素。其中，动态空间主要是一种流动性空间形态，从而彰显空间的方向性。平面设计元素除了能够引导视线，还可以让空间指向变得更加明确，通过平面设计加强整体元素的连续感，将空间串联。在静态空间中的平面设计元素不可过于激烈，主要以简洁、雅致的视觉元素营造空间氛围。（4）规则空间多变性与不规则空间延展性平面设计元素。其中，平面设计元素可以采用空间转折、界面凹凸变化从而提高室内空间的视觉效果。（5）虚拟空间限定平面元素设计。虚拟空间主要是指虚实结合，达到周围明亮且透明的空间效果，通过人的想象即可对空间进行划分。平面设计元素可以让多元素相互呼应，让各元素和空间界面呼应加强整体的空间感。

3.2平面设计元素在室内道具中的应用

3.2.1家具

家具设计作为室内设计中十分重要的构成元素，平面设计元素在室内设计当中需要与家具相配合。平面设计元素需要体现在家具上，也可以应用更加多变、多彩的图案来提高家具的视觉效果。通常情况下，平面设计元素更多是用于装饰家具，提高家具的美感和审美性。

3.2.2陈设品

在陈设品中增加平面设计元素，让平面设计元素进行延伸，提高陈设品与室内空间的衬托性，微观与宏观相互呼应。良好的陈设品设计可以有效衬托空间视觉效果。也可以让陈设品转化成空间点缀物，采用空间组合、排列的方法创造出更加立体的视觉空间，这样即可突出平面设计元素的丰富性。

3.3室内环境空间界面与多维度表现

很多平面设计元素都会表现在墙面上，这就要全面考虑各个界面之间的和谐统一，提高室内空间的一体性，抓住设计形态、总体面积、媒介材料间的主次关系，掌握好整个空间、形态上的节奏。在色彩装饰与选择当中，色彩搭配尤为重要，考虑色彩装饰搭配给人营造的空间感以及审美感受。很多室内设计中都会将天棚进行结构化为主，并且都以白色为主，所以其视觉信息在一定程度上受限，但是由于天棚具有高度优势，再加上周边彩灯、主灯的点缀，起到了点缀效果，并且让天棚保留了一体感和完整感。

4结束语

综上所述，随着我国室内设计行业不断发展，当今平面设计元素已经成为了室内设计中不可或缺的一项内容，这就需要掌握平面设计元素要点，抓住实际设计中的要求，对室内空间环境、道具、界面等领域进行综合设计，这样才能够在保证室内设计统一性、整体性的前提下，满足人们的审美需求，提高室内设计质量。

参考文献

[1]冉临春.平面设计元素在室内设计中的应用研究[J].江西建材，（12）：31~32.

篇9：浅谈平面设计元素在室内设计中的应用论文

[3]杨正中.浅析平面设计元素在室内设计中的应用[J].美术教育研究，（24）：97~98.

[4]区中杰.浅析平面设计元素在室内设计中的应用[J].江西建材，2014（9）：22~23.

篇10：工业设计中传统元素设计的应用论文

工业设计中传统元素设计的应用论文

经济发展的改变影响中国文化的进度，传统的中国文化设计元素随着现代经济的发展需要，逐步融入到工业设计中，推进我国整体工业设计的发展，带动我国工业设计的发展方向。随着我国工业设计发展变革，中国设计元素拓展，各种类型的工业设计应用中国传统文化元素实现了设计内涵的提升。这是一种文化底蕴的提高，是发展中国传统文化思想的重要体现。中国的文化内涵影响工业设计的应用发展，逐步实现具有中国特色的传统工业设计效果。

一、传统元素

中国传统元素影响了工业设计的设计标准，有效地提高了中国文化素质发展。例如，世博会的设计中，利用中国红元素增加文化深度，运用多种中国文化元素，加强对中国文化思想的展示和旋床，逐步提高世界对中国文化的认可程度，将工业设计融入中国传统文化，提高工业设计的拓展领域发展。

（一）概念

在中华民族的快发展中，中国将多年积淀的文化、思想内容、创新创造进行整合传承，吸收中国人民的人文精神和思想，逐步完善中国传统文化思想内涵，提高中国无形思想标准，按照中国社会生活文化标准，对社会生产生活中的精神文化元素进行分析。在现代经济社会发展中，中国元素在艺术设计、法律法规、价值发展等等多项内容中，都具有重要的展现了中国的传统元素中包含文化素质，现代艺术设计、工业发展创新的重要元素。

（二）内涵

中国传统元素中讲究阴阳平衡，其中儒家思想是传递文化的根本。在和谐思想中，通过运用中国传统文化，展现儒家、道家、法家的思想哲学，体现我国中国传统文化本质根源。将这些传统的文化元素运用到现代工业设计中，使其相互形态融合，功能扩展，实现多样化、细致化的`社会文化统一，加强公众文化的和谐发展，对工业设计中的各项实际发展进行多元和谐管理。在工业设计中建立良好的产品比例分配管理，提高产品的平衡对称效果，将传统元素与工业设计标准相互匹配，实现现代审美的逐步提升。工业设计的发展带动各项元素的发展，中国传统文化设计风格通过文化西乡整合，转变为具有中国特色的工业特有设计，实现了文化思想标志的独特性作用。分析中国传统文化元素之间的不同，认识工业设计中，不同风格文化之间的关系，发现中国传统文化元素的多样特点。

二、发展现状

中国传统文明的发展离不开文化的支撑，每一个文化内容都是具有文化思想内涵的。在工业设计中，开展工业设计存进发展标准，实现工业设计的文化特点发展，加强工业细致标准，提高工业人性化发展理念，结合工业设计的实用性标准，加强我国传统文化元素的发展，逐步结合中国独有的文化元素，体现我国中国的设计效果。中国的文化为工业设计奠定的基本的思想基础。从古代到现代，中国历史文化风格逐步发展，工业生产设计随之发展，现代工业发展与传统文化相契合，促进工业设计的社会认同度，提高具有中国地域特色的社会主义文化思想内容，提高中国传统工业文化的设计和发展。

三、应用传统元素的对策

伴随着现代工业设计的快速发展，中国工业设计水平逐步提高。但是，我国的工业设计仍然处于基础的发展阶段，工业设计技术水平有待提高。考量中国工业设计中的传统元素，逐步提高经济快速发展步伐，加强中国工业设计中的设计地位，创新中国设计思想，应用中国元素实现工业设计发展，完成工业设计的快速发展理念。

（一）明确文化元素的发展背景

工业设计中加入中国传统元素，提高中国传统元素的发展意义，避免因中国文化发展受阻或不合理，影响工业色剂的标准。将现代文化与中国传统文化相互融合，提高不同地域特色条件下的风俗发展，逐步将现代工业设计融入进度，提高中国工业特色的设计特点，提高社会认同度。例如，在喜来登三亚酒店的设计中，为了体现三亚南海风光，体现中国三亚的热带艺术特点，结合中国建筑文化特点，对酒店建筑进行工业装饰设计，融入中国文化元素，将建筑边沿增加中国红、瓦砾砖块的装饰设计，选用椰子树作为酒店内主要的树种进行搭配。既保留酒店基本的特点，又体现中国三亚喜来登酒店的文化艺术特性，恰如其分的提高中国文化与工业设计的有效融合，实现对我国整体设计的有效发展。不同的社会发展时期，有不同的文化思想。不同的工业发展，带动社会文明的综合发展。加强工业色剂标准，提高中国实际发展元素内涵，应用文化发展思想背景，实现中国元素的有效利用价值。例如，在工业建筑设计发展中，利用道家文化思想，将建筑设计的自然、天然，更适合人们接近大自然，亲近自然生活。在室内设计中，需要利用阳关，拓展门窗，提高设计效果，扩大文化修养，实现人文特点与工业设计的统一。

（二）工业设计者素质的提高

面对中国传统元素与现代思维的冲突，如何找寻中国传统元素的优势，利用工业设计特点，对工业设计文化内涵进行深层次分析。在现代工业设计发展中，加强设计理念的发展，加强文化思想的发展。将现代文化元素应用到工业设计中，降低现代科技工业发展的速度，提高中国传统文化发展的速度。提高设计师对自然文化的重视，在设计中提高教育文化培养，提高中国文化元素的设计应用，逐步提醒设计师按照发展角度实现工业设计的创新。

四、结语

综上所述，工业设计需要中国传统元素的切合发展，通过工业设计文化的发展，带动中国工业设计标准的提高。在现代工业设计的发展下，逐步提高中国传统元素的应用发展，认识到中国传统元素在工业设计中的重要性意义，认识到中国传统文化的设计价值。逐步提高中国传统文化素质的发展，提高中国传统文化的应用，实现促进中国工业发展，带动中国传统文化宣传的有效方法。

篇11：茶文化元素在室内设计中的使用的论文

摘要：中国茶文化博大精深，是中华民族历史悠久文明与礼仪的象征，很多艺术大家都将茶文化元素融合于自己的创作中，形成一系列茶味浓郁的经典艺术作品。文章通过在室内设计中对茶文化元素运用的途径内容以及手法，对茶文化元素在室内设计中的具体使用作简单分析，并阐述茶文化元素在室内设计中的设计思维与体现内容。将茶文化元素运用到现代室内设计中，使现代都市空间设计多了一份独特深厚的文化气息与内涵，正满足了人们对传统文化的怀念与精神回归。

关键词：茶文化元素；室内设计；运用手法；思维

自神农时代起，茶就以其独特的魅力融入到了社会生活的各个方面，并形成与茶相关的各种丰富的文化形式，包括茶与器具、茶与书画、茶与诗词、茶与礼俗、茶与艺乐等等。茶文化发展至今，也涉及到了艺术设计领域，并为现代室内空间设计提供了丰富的设计素材，赋予更多的新奇的设计方式与表现手法，使现代室内设计既有时代性与独特性，又富含了文化内涵与精神情操。

篇12：茶文化元素在室内设计中的使用的论文

1.1象形表现手法

象形表现手法就是将某一种具有独特性或者代表性的茶文化进行概括并提炼，转化变形成为茶文化的一种视觉元素符号，给人以形似意远的感觉，通过似像非像的形象运用到室内设计中，来吸引人们的视线，产生倾向性的想象，并获得情感体验。象形手法是通过对茶文化的观察、感知、立象、凝形、成像，最后所需要用到的茶元素就被提炼出来，在室内设计中很多被运用到的茶文化元素就是通过象形表现手法提炼出的，常常被作为独立意义的审美对象，运用在室内装饰布局中，从而成为人们居住环境中精神生活的重要组成。

1.2象征表现手法

在室内设计中，茶文化元素作为象征物来表现被象征物的茶文化，这种表现手法在茶馆室内设计中体现较多，茶文化的表现图像在构图与色彩方面超越原型，使观者在脑海中形成更广阔的想象空间，深刻而鲜明的体现茶文化元素所饱含的茶文化内涵。象征表现手法来运用茶文化表现元素，基于原型的高度概括与超越，与人们生产生活经验中各种事物相联系，丰富的联想引起人与设计之间的共鸣，在茶馆或者茶博馆的室内设计中能够彰显出高度的艺术性，体现其丰富的想象。

1.3隐喻表现手法

隐喻表现虽然多数是在已经存在的历史中得出的，但是在现代室内设计中，经过设计师有意识的选择、解体与重构，并辅以现代生产材料与使用工具，使其表现出崭新的面貌，在经过筛选、重组等设计变形后，仍具备一些蕴藏的意味。在室内设计具体运用过程中，茶文化设计元素隐喻手法的运用，要特别注意设计者与观者之间的有效信息沟通，也就是说，所运用隐喻的茶文化代表元素要在观者的文化接受范围或者地域范围内，尤其是在茶馆或者茶博馆的设计运用中，所代表的人文理念要被观者所接受。

1.4装饰表现手法

所有茶文化代表元素在室内设计中的运用，都是为了达到审美、教化以及展示的目的，从装饰功能的角度来看，茶文化元素的表现与运用是必不可少的，我华夏民族悠远的历史、深厚的文化、浓郁的道德思想等方面的发展轨迹，茶文化在其中起到了重要的作用。茶文化元素是由独特的文字、图形、雕塑、亭台楼阁等模具纹理，所组成的具有象征代表意义的图像符号，通过一种视觉的带有装饰性与修辞性的语言，向观者传递一种特殊讯息，很大程度上，也是对地方传统、价值观念以及审美等人文方面的独特体现。

2室内设计中茶文化元素的开放性思维内涵与外延

不同的图形图像代表着不同的语义信息，在设计中是信息传达最为有效的方式与传播载体。运用开放性思维，将茶文化元素当作室内设计中的表现元素与方式，并将这些元素适当的`提炼加工，实现传达思想情感的目的，也是属于茶文化传播的一种有效途径。

2.1茶文化元素

“形”的提取茶文化元素“形”的提取，具体说来是指茶文化所体现出的具象的外在形式与内在结构，有着非常鲜明的地域性特征。“形”的提取不是照搬照抄，是对传统造型审美的一种再创造，是要基于充分理解的基础上，才能够将传统的茶文化观念、审美，与现代美学设计理念相结合，运用解体重构、分离变形、错位打散等多种再造方式，将茶文化元素加以提炼、整合、再创造，将现代特色融于其中；也可将传统造型方法运用到现代造型艺术中，展示独特设计理念的同时，体现民族地域个性化特征。室内设计中茶文化的取“形”，多采用茶画、砖刻图形、壁画等传统图形来表现相关的历史文化内容，有的配以相关的诗词歌赋，加以文字来具体说明，而色彩的搭配运用，则是从这些相关的艺术形式中提取出来，使得整体的室内设计效果相统一，从而体会浓郁且醇厚的茶文化历史。

2.2茶文化“意”的延伸

从古至今，许多文人雅士都在描摹相同的图像符号，运用同样的象征性的代表符号，原因不在于其优美的造型的表象，而在于符号元素本身所内涵深层的象征意义。在室内设计中茶文化元素的运用，同样是借助茶文化的相关外在表现形式，来体现深层次的含义。文化图形各种运用元素意义的产生，多源自于自然或宗教膜拜，从而产生“富贵、和乐、多福”等吉祥意义，也正是因为人们对于美好生活的追求向往，才使得代表茶文化的“形”得以世代相传。茶文化元素内涵的“意”才是人们喜爱和欣赏“形”的关键，因此，赋含精神内涵的茶文化元素中的“意”，同样适合于现代室内设计中，也适用于设计师所要表达的茶文化元素的文化理念。

2.3茶文化“神”的把握传承茶文化“神”的体现，是基于“形”与“意”的基础上，所体现出的深层次的精神内涵，是摆脱美学物化表象，对“形”与“意”精神情感的升华，是一种民族形式的再创造。在室内设计中，“神”的把握与传承在茶类书法中体现较为明显，中国汉字书法本身就独具匠心，作为一种特殊的汉字符号形式，笔画结构的转折重复，形成的节奏与韵律，独具魅力。在室内设计中，茶类诗词书法，极具神韵，使得室内空间极具装饰性与艺术性，是一种极具感召力的艺术形式。中国茶文化元素内在的精髓，最为直接的体现在于茶道艺术，以茶道精神为主题的茶文化元素的设计运用，其视觉造型等方面极具文化底蕴，茶道的精神核心在于“清”、“静”、“雅”、“和”，透过茶文化元素来设计的视觉形象，体现的思想内涵与精神也具有传统文化的精髓。

篇13：茶文化元素在室内设计中的使用的论文

3.1对造型艺术的表现

在现代室内设计中，尤其是室内陈设设计可以借鉴古代茶器具的形态，来提炼出具有不同时期不同特色的茶器具的元素象征符号，运用于室内设计中。中国茶器具造型丰富，历史悠久，将这些器具根据其外在形态的构架进行提炼整合，设计制作现代室内空间设计的陈设小品，或者是制作成室内部分家具的造型，例如选取茶壶部分造型的博古架、隔断等。在外观形态上具有传承性，内涵有典雅气质与民族文化韵味，提升室内空间的文化氛围。

3.2对茶文化图案符号的体现

中国的纹样发展设计历史在远古的彩陶时代就已经形成，经过青铜时代的纹样演变，才形成了中华民族独居特色的传统纹样，如卷草纹、云纹、龟背纹，以及景泰蓝图案、陶瓷装饰图案还包含建筑方面的诸多纹样，蕴含丰富的文化内涵。很多茶器具的图案正是在传统纹样中进行而成，我们也可以将这些付诸于茶文化内涵和底蕴的纹样灵活运用到室内空间的装饰设计中，形成小型浮雕、模纹以及各种小装饰品，对室内环境具有增色的装饰性作用。尤其在茶馆室内设计中，在具体设计形象的象征性处理，能够起到彰显民族地域特征以及历史文化的传承上有潜移默化的艺术效果。

3.3茶文艺作品的体现

中国茶文化艺术作品丰富多样，并具有深厚的文化内涵，如茶诗词、茶书画、茶歌舞、茶楹联、茶事茶话等，都是我国传统文化艺术领域中重要的宝藏。中国茶文化包括茶道、茶礼等与传统儒释道哲学思想关系紧密并产生影响，也进一步促使中国茶文化在精神领域有了更加完美的体现。这些都为现代室内空间艺术设计提供了丰富优良的茶文化元素素材资源。茶文艺作品符号运用在室内设计中，既起到装饰美化的功能作用，同时又是对传统文化的叙述，合理恰当的运用，既能够突出茶文化元素的价值所在，又能够丰富室内空间设计内涵，使传统与现代在室内设计茶文化的运用中擦出夺目的火花。

参考文献

[1]方宏志.茶文化意境符号在空间室内设计中的应用研究.[J].福建茶叶,08期.

[2]何志丹.茶文化的符号学解读及其在环境设计中的应用.[D].湖南农业大学,6月.

[3]王玲.中国茶文化.[M].北京.中国书店,6月.

[4]黄建博.茶文化室内空间设计探讨.[J].科学与财富,12期.

篇14：自然元素在室内设计中的应用论文

自然元素在室内设计中的应用论文

一、自然元素在室内设计中的表现手法

1.用自然之物

通过运用自然材料来表现自然，重视自然材料的选择和运用，重视本土材料的运用，使室内呈现自然、雅致之感。装饰材料是室内设计得以实现的物质基础，在室内设计中，材料的质感变化是界面处理最基本的手法，装饰材料的种类繁多，材质各异，纹理也不尽相同，不同的色彩和质感会使人们产生不同的审美感受，成为营造空间氛围最主要的手段。在设计创作中，设计师要对材料的特征及其美感属性等有细致的了解，在空间设计和加工过程中充分发挥材料自身独特的装饰效果，力求把材料的美丽发挥到极致。如中国梅山文化园内，寨门、博物馆等采用体量较大不规则形石材，带给人庄重、威严、震撼的视觉效果。农家小院的院墙采用扁平状的不规则形石材，带给人平实的亲切感。印度尼西亚巴厘岛上的一个绿色学校，选用当地随处可见的竹子来搭建整个空间，整个学校从结构、装饰到地板、座椅等其它物品全部采用竹子做成，充分挖掘了这种亚洲丰产的木质材料的潜在用途。

2.借自然之景

“借景”是中国园林的传统手法，即为有意识地把园外景物借到园内视景范围中来，借景手法在中国很早就被运用于建筑和园林设计艺术中，在长期的理论拓展过程中形成丰富的传统美学养分，也为现代室内设计提供了重要的借鉴。通过利用各种空间组织关系，实现室内外空间的流通，将室外已有景观借到室内，如中国北方传统的四合院中，以木制门窗作为划分与室内外空间的隔墙，柱与柱间之间嵌入以步步锦或菱形花纹为装饰的门和窗，门窗可任意拆卸。通过虚实相生的门窗，实现室内与室外自然美景的交相辉映。大连的星海湾壹号别墅区会所的泳池设计中将水位与水池边缘调整持平，满溢出的水仿佛如同通向海洋的道路，虽然会所距离海岸尚隔着一条马路，但这巧妙的设计拉近了人与大海的抽象距离，即使躺在池边的靠椅，也让人感觉海水触手可及，平行拉伸出另一种主观意境，带给人的是惟妙惟肖的感受。

3.引自然之象

将自然元素直接引入室内，使室内空间也可以分享室外空间的自然环境。中国传统室内设计擅长对自然气息的营造，将大自然中的山川、奇石、流水、花卉、树木引入到室内，模仿或表现或再现自然，与此同时赋予花木山石人的性格，以此来寄托人们的情感。当然自然元素不仅包括可见的实物，例如花草树木、瀑布水池、山石等，同时也包括一些不可见的元素，例如风、阳光及其声音等。“光之教堂”教堂内部空间几乎完全被坚实的混凝土墙所围合，没有额外的装饰，教堂的采光以混凝土墙壁上预留的十字形切口及条状切口实现自然采光，人们在教堂内部透过光影感受到自然的存在。赖特的“流水别墅”，处在郁郁葱葱的山林之间，山间流淌的溪泉经由别墅流淌而下，自然之水挥洒而过，配合瀑布飞溅的水滴和水气，达到了室内朦胧、湿润的虚幻效果，别墅一层空间相对完整有楼梯与水池链接，带给居者自然的归属感，纯自然的流水声能缓解人内心的焦虑，周围的草木花香更能净化人的心灵。

4.传自然之神

在设计中通过对自然元素进行加工和处理，唤醒人们心灵上对自然的依恋，引导人们在一堆抽象化的符号和片段中追溯历史，回归自然，从而使人们在对自然的追溯和怀念中感受时空的'变迁，自然的变幻。，房屋架高，别墅主体部分融入周围的邻里环境并提供良好的视野和充足的自然元素，支撑框架由交错倾斜的圆柱表达，从中经由一条蜿蜒的小径，配合光影给庭院带来一丝自然的和谐感。虽然只有两层距离却足以表达人对自然元素无限的渴求。

二、自然元素在室内设计中的应用原则

1.协调共生

将自然元素运用于室内空间设计中，并不是简单地将各种自然元素照搬和随意摆放到室内，而是要将自然元素抽象化，广泛运用山石、水体、植物、光以及自然材料等等，按照美学原理进行设计，结合人们不同的兴趣爱好、审美情趣、地域文化等多种元素，做到各种元素协调共生。

2.融合现代设计理念

引入自然元素的室内设计并非追求原始，而是在尊重现代生活的基本前提下，将自然元素与现代设计的完美融合，从而营造出具有文化内涵和地域特色的室内空间环境。虚实结合给人们营造一种清新自然、视野开阔的非凡意境，使人们仿佛置身于大自然，沐浴着细雨春风，感受着海风拂面。

3.以人为本，有效实用

引入自然元素的室内设计不仅可以满足人们回归自然、健康环保的需求，同时还为人们的生活工作环境提供了和谐舒适的室内环境，但对于自然元素的应用不能只考虑美观效果，而忽略人的需求，如在室内布置水景时，不能忽视水景位置和面积等因素，避免室内湿度过高给人们的身体带来不适；在室内设置人造景然观时，需要位置的摆放，以免造成人的行动安全隐患；在进行室内采光设计时，不仅需要保证室内采光效果良好，还需要避免眩光问题的出现。在将自然元素运用于室内设计的过程中，要深入研究审美心理学、环境心理学和人体工程学，充分考虑到人们的生理特点、视觉感受以及心理感受等，设计出一个绿色健康、轻松舒适、有个性、有追求的室内空间环境健康、环保与安全。

4.健康与安全

自然元素与室内设计相结合并不意味着可以将大自然中的所有元素都引入室内，对于那些具有安全隐患的自然元素要谨慎选择，妥善处理，否则会危害人体健康，或者带来安全事故。比如一些含油性较大的木材和带放射性元素的石材，长期接触会严重危害人们的身体甚至会诱发癌症，有些绿色植物带有尖刺和毒素，这类不符合健康与安全自然元素，不能在室内设计中运用。人们对最原始的自然感性世界的追逐都从未放弃过，将自然元素运用到室内空间设计，符合现代设计的发展潮流与趋势。在室内设计中融入自然元素，蕴含了丰富的中国传统文化内涵，包含了历史与现代的对话，一个自然清新、健康舒适的室内环境，不仅可以满足人们对居住空间的功能需求，同时还可以使人们从中得到精神的愉悦和心灵的慰藉，从而实现人与自然的和谐共生，让人在其间感受时间的流动，倾听雨水的声音，触摸空气的飘洒，凝视光影的色彩，没有华丽的色彩装饰，没有繁琐的家具配置，没有盘旋跌宕的空间结构，却同样带给人更多的回忆与慰藉，让人们从紧张压迫的生活中释放进简单自然的空间之中。

篇15：自然元素在室内设计中的运用论文

1.用自然之物

通过运用自然材料来表现自然，重视自然材料的选择和运用，重视本土材料的运用，使室内呈现自然、雅致之感。装饰材料是室内设计得以实现的物质基础，在室内设计中，材料的质感变化是界面处理最基本的手法，装饰材料的种类繁多，材质各异，纹理也不尽相同，不同的色彩和质感会使人们产生不同的审美感受，成为营造空间氛围最主要的手段。在设计创作中，设计师要对材料的特征及其美感属性等有细致的了解，在空间设计和加工过程中充分发挥材料自身独特的装饰效果，力求把材料的美丽发挥到极致。如中国梅山文化园内，寨门、博物馆(图1)等采用体量较大不规则形石材，带给人庄重、威严、震撼的视觉效果。农家小院(图2)的院墙采用扁平状的不规则形石材，带给人平实的亲切感。印度尼西亚巴厘岛上的一个绿色学校(图3)，选用当地随处可见的竹子来搭建整个空间，整个学校从结构、装饰到地板、座椅等其它物品全部采用竹子做成，充分挖掘了这种亚洲丰产的木质材料的潜在用途。

2.借自然之景

“借景”是中国园林的传统手法，即为有意识地把园外景物借到园内视景范围中来，借景手法在中国很早就被运用于建筑和园林设计艺术中，在长期的理论拓展过程中形成丰富的传统美学养分，也为现代室内设计提供了重要的借鉴。通过利用各种空间组织关系，实现室内外空间的流通，将室外已有景观借到室内，如中国北方传统的四合院中，以木制门窗作为划分与室内外空间的隔墙，柱与柱间之间嵌入以步步锦或菱形花纹为装饰的门和窗，门窗可任意拆卸。通过虚实相生的门窗，实现室内与室外自然美景的交相辉映。大连的星海湾壹号别墅区会所(图4)的泳池设计中将水位与水池边缘调整持平，满溢出的水仿佛如同通向海洋的道路，虽然会所距离海岸尚隔着一条马路，但这巧妙的设计拉近了人与大海的抽象距离，即使躺在池边的靠椅，也让人感觉海水触手可及，平行拉伸出另一种主观意境，带给人的是惟妙惟肖的感受。

3.引自然之象

将自然元素直接引入室内，使室内空间也可以分享室外空间的自然环境。中国传统室内设计擅长对自然气息的营造，将大自然中的山川、奇石、流水、花卉、树木引入到室内，模仿或表现或再现自然，与此同时赋予花木山石人的性格，以此来寄托人们的情感。当然自然元素不仅包括可见的实物，例如花草树木、瀑布水池、山石等，同时也包括一些不可见的元素，例如风、阳光及其声音等。 “光之教堂”教堂内部空间几乎完全被坚实的混凝土墙所围合，没有额外的装饰，教堂的采光以混凝土墙壁上预留的十字形切口及条状切口实现自然采光，人们在教堂内部透过光影感受到自然的存在。

篇16：谈论居室设计中的中式元素的论文

谈论居室设计中的中式元素的论文

早在明清时代“宜”就已经成为当时室内设计的核心和价值标准了，“宜”字包含了很多的方面,不仅要做到对室内设计的因地制宜,同时要做到简约而不繁杂,并且宜自然而不宜雕琢等,这几个方面在现代室内设计中也是很重要的,所以“宜”字在当下中式的设计思想中扮演着重要的角色。

在古人孔子的严重绘事这种装饰效果是通过装扮才出来的,然而“素”字所表现的是那种自然的朴素之美,同时在此其中“素”要做到美于“绘事”这样在一定程度上体现出中国博大精深的传统文化,同时能够很好地体现出中国人对“大美无言,大象无形”的一种文化追求。当下随着社会的不断发展,中式设计也在不断地发展变化,因景互借很好地体现了中国当下建筑设计的一种整体性,因景互借能够很好地将一些细微之处融入整体大环境,从而呈现出一个和谐艺术化的生活环境。

公共空间融入中式元素,已经成为一个设计潮流。公共空间是当下建筑设计的一个核心,然而中式风格有着五千年文化底蕴,只有做到中国元素在公共空间中的合理运用才能更好地促进居室环境的改善,提高设计的整体品位和文化内涵。当下随着各国生活环境的不同,室内设计的风格也有所不同,中国风即中国风格,中式风格的室内设计具有明显的古朴典雅的特性,不仅体现了中华文明的独特,更将其中内涵直观的展现了出来,这对于中国人来说,更是有种不言而喻的亲切感,所以当下很多的室内设计师都非常的喜欢中式风格的室内设计。

面对新的社会发展环境,对于传统的中式室内设计风格要做到取其精华去其糟粕,但是对于里面哪些是精华哪些是糟粕,也是仁者见仁,智者见智。理解不同必然带来设计各异,所以在设计上要抓住其神韵,不必居于表面形式。古代的设计取材上以木材为主,随着现代技术日新月异,设计材料也变得种类繁多,所以在中式设计中,是否能将现代的技术材料很好的融合现代的元素是当下设计能否成功的标志。只有做到既能够很好的体现中国传统的神韵,又能偶具有现代艺术感的设计才算是真正的现代中式风格。

传统的中式居住空间,布局上多数是围合院落。在这其中主要包括书房、客厅以及卧室,使得整体上有宜人居住之处。对于单个的`内部空间而言,中式的室内设计是相当讲究“阻断”的,同时这种阻断最根本的目的不是为了把原有的空间切断,体现的是一种“隔而不断”像一些飞罩、屏风等不但具有“隔而不断”的特性,而且具有很强的装饰作用,所以说中国传统元素在舍内空间中能够合理的运用可以为室内环境带来很大的变化。

本文通过对中国传统元素在现代室内设计中的应用的探讨使得对当下社会大发展的趋势有所了解,中式风格的设计越来越来受到人们的青睐,但是没有经过精心设计的中国元素的应用,往往会带来反面的效果,所以随着社会的不断发展,中式设计要做到创新,同时要吸取精华,去其糟粕,争取能够做到更好的使得中国传统元素在室内设计中应用,只有这样才能不断顺应时代的发展,创造和谐美观的居室环境。（本文作者：黄鹏 单位：淄博职业学院）