民俗符号在包装设计中的运用论文

【简介】感谢网友“风在六月扬帆”参与投稿，下面是小编给大家带来的民俗符号在包装设计中的运用论文（共11篇），以供大家参考，我们一起来看看吧!

篇1：民俗符号在包装设计中的运用论文

民俗符号在包装设计中的运用论文

在包装设计中合理应用民俗符号不仅能够充分反映产品的特性、增加产品的销售价值，还能够体现一定的本土特色，体现当地的文化内涵，赋予产品更多的价值。

一、民俗符号在包装设计中的价值

在商品市场中，不同的消费人群其对商品的选择也存在很大的差异，尤其是存在文化、经济、民族等差异时，在商品包装的选择上存在很大的不同。在进行包装设计过程中，合理应用民俗符号，保证能够吸引消费者，同时可以展示自己的风格。并且随着我国经济水平的不断提高，我国的包装设计行业也发展的更加迅速，人们对产品包装的需求也更大。因此包装设计也在商品整体设计中占据着重要地位。设计师在设计产品包装时需要对市场有详细的了解，并对消费者心理及设计因素等进行综合的考虑。并从包装的触觉、视觉等多角度来体现包装与当代社会需求的关系，提高包装设计的效果，提高消费者的购买欲。民俗符号具体在包装设计中主要体现出的价值。一是体现历史文化的魅力。我国是一个历史悠久的大国，具有丰富的文化资源，并且承载着多民族的文化，因此在包装设计中应体现出对文化的继承和发展，并在实际应用中拓展民族风格的鲜明性，丰富产品的文化内涵。同时还应注意进行创新，保持民族特色的同时，体现一定的时代风格。在应用民俗符号时必须在坚持民族性的基础上，推陈出新，才能够在众多有着丰富历史内涵的包装设计中脱颖而出，与时俱进。并且目前全世界都处于一种信息时代，各国文化之间的交流和融入已经是大势所趋，因此设计师在设计过程中应结合当前的设计状况，跟上时代的节拍，进行继承和创新，才能够保证设计的包装产品具有更好的生命力和新意境。并且当前社会商品流通及更新换代非常快，只依靠产品自身的优异性已经不能满足市场的消费要求，巧妙设计产品包装是十分必要的。同时最重要的是要能体现神形兼备的文化内涵，我国民俗符号众多，其在包装中的应用除了是对产品的保护、宣传等，同时本身就具备想消费者展示历史、艺术、民俗文化等知识的作用，具有一定的社会意义。并且包装的艺术形式、体现的文化思想本身就是对特定环境中人的思维观念的一种反映，人们对自身的社会文化背景本身具有一定的认同感，因此合理应用民俗符号能够很好的'展示出包装产品的文化传承性和民族凝聚性，形成独具风格的产品特征。

二、民俗符号在包装设计中的表现

民俗符号种类繁多，但基本都具有共同的文化特点，就是图中有意，具有一定的寓意。如保健产品包装中仙鹤和寿桃图案的使用寓意长寿，婚庆包装运用百合、并蒂莲花等寓意百年好合等。但在实际的设计过程中应增加民俗符号在包装中的灵活性和普及性，保证能够满足大众的审美需求。民俗符号在包装的表现形式上主要是通过包装内容来引起消费者的民族情感共鸣，从而形成一定的感染力，使得消费者能够获得良好的情感体验，提高消费者的购买欲。民俗符号在包装设计中的表现方法主要有直接表现法和间接表现法。直接表现法的重点是体现包装物，包装主要体现产品的用途、外形等，最常用的方法是直接用产品的图片来展示。同时也会再应用一些辅助性的方式来变现。如衬托法，通过一定的形象来进行衬托，如中国酒的包装，通过传统的水墨画以及古代线装书的形式来体现汾酒千年的历史和文化。如对比法，主要通过反衬来使主体形象显得更加强烈。归纳法是对主体形象进行简单化处理，突出主体形象，使的消费者对其用途等一目了然。夸张法则是通过适当变化，有所强调，使得主体形象更加生动形象。间接表现法则是一种比较内在的表现方法，表达方式较为含蓄，其在包装画面中主要是通过一些相关事物来表现产品，并不直接出现产品本身。通过委婉而含蓄的表达方法，激发大众的思维。如比喻法，这种表现手法在我国民间艺术中应用较多，如牡丹喻富贵、松树喻长寿、荷花喻高洁。这些观念无法直接描绘出来，则可以借助这些形象化的植物来进行表现。如联想法，通过借助某种关联的形象来引导消费者通过联想补充画面中没有直接表达出的内容。通过这种方式满足消费者的情感体验，也使得包装显的更加灵活生动。

三、民俗符号在包装设计中的要求

民俗符号本身就具有一定的文化意义，因此在应用时必须结合要表达的内容选择意义相近、能够有效传达信息的符号来表现。同时需要注意符号应用与视觉、触觉等多种感官之间的联系，保证这些信息能够互相沟通和解释，使得包装产品能够发挥良好的视觉传达效果。民俗符号在包装设计中的应用，应能够发挥其指示性，即需要保证图形符号等和表达的对象之间要有相应的对应关系。具体在包装设计中的体现就是，通过对一些特殊符号结合包装产品进行改进，来引人产生联想。同时应用的符号除了能传达产品的特征外，还应能够表达事物内部规律，发挥其相应的达理性。符号在包装设计中的应用应充分发挥其传达的作用，使得包装设计能够更加准确生动的向消费者传达产品的信息。总之，在包装设计过程中应用民俗符号时，应注意从多个方面综合考虑，保证其能够充分契合产品的特征，变现出产品的内涵，并赋予包装产品更多的价值。

参考文献:

［1］任文静．浅谈形式符号在包装设计中的应用［J］．今日印刷，(4):45－46．

［2］王瑞良．地域文化符号在现代包装设计中的应用［J］．文艺生活文艺理论，(4):34－35．

［3］张利丽．包装设计中的色彩符号［J］．美术教育研究，2013(1):71－72．

篇2：民俗符号在景观设计的运用论文

我国在发展壮大的过程当中，对于环境的破坏是难以避免的，因此当前维护生态环境成为了至关重要的主题，随着国家对于园林工程建设的更加重视，园林工程建设不仅要注重绿化内涵，也要确保美观度，使工程成为地方标志性设施，完善地方形象，这便需要在设计环节对景观设计不断进行完善。特别是在重视文化传播的时代，应更注重民俗符号的运用，才能让设计方案更具中国特色。因此文中将针对分析，以供参考。

1、民俗符号内涵分析

民俗符号，具备一个国家、一个地方独有特色的代表性要素，可以是一种图案、一种建材、一种工艺、一种植物，甚至是颜色的结合。在园林设计过程当中，民俗符号最为重要的应用主旨，便是利用合理的要素组合，最终设计出具备国家或地区独有文化底蕴的建设方案。这样的符号体现，对于当前国内园林工程独特魅力的体现有着十分重要的意义。特别对于我国这一类地大物博人口众多的多民族、多元文化国家来说，在园林设计过程当中，民俗符号的融入有着体现综合国力，展现国家与地区独特魅力的重要作用。在当前国际文化交流不断深化的时代背景下，我国工程建设企业，特别是负责园林工程设计与建设的企业，都应更加重视民俗符号的重要内涵，并积极应用在设计过程当中，让园林设计方案凸显出我国的真正魅力，才能确保自身有更好的发展，成为具备中国特色的优秀企业，让我国的文化魅力能够在国际领域中得到认知与认同。但是就当前的园林设计概况来看，多数相关企业的设计过程通常都是以环境需求以及生活需求为主，注重实用性，自然不会重视民俗符号的应用，所以也自然不符合当前社会对于园林设计的要求。这样的设计方案对于国家特色的体现显然是十分不利的，所以只有得到重视与落实，才能真正体现出民俗文化，发挥出设计优势，最终促成优秀园林设计方案的产生。因此文章中更应当对民俗符号要素在园林设计环节中的渗透进行深入思考，并提出具体的应用策略，这样更有利于清晰应用思路[1]。

2、民俗符号在景观设计中的应用措施

2.1根据地区不同针对性选取民俗符号。我国包含了许多省市，而且因国土广阔，与多国比邻，所以各个地区在气候、发展历程、民族分布以及文化特色等方面，都有一定的区别。这样差别，孕生了不同的风土文化，也正是我国文化的独特之处。所以要确保各个地区在针对园林工程进行设计时，能够确切的展现出当地独有的魅力，就应当针对性应用当地的民俗符号，体现出文化内涵。这种针对性的设计，更有利于推广各个地区的本地特色，不但能够确保园林的美观度，更能体现出当地不同于其他地区的独特之处，给人留下深刻的印象，促进当地的发展。可见针对性应用民俗要素，能够让设计方案更具独创性。因此在设计过程当中，设计人员应当首先考虑当地给人留下的最深刻印象是什么，而后针对性应用这样的要素完善设计方案，确保设计方案更有特点。例如谈及西双版纳，大众都能够想到许多要素，包括棕榈、芭蕉、大象、孔雀以及佛教等等。这些都是西双版纳独具特色的文化符号。所以在设计时大可将这些要素进行巧妙的结合，体现出地方特点。例如可以在设计方案中加入孔雀与大象的石雕或木雕，配合南国特色的热带植物，展现出独具风情的园林美景。虽然许多人普遍认为这是在西双版纳随处可见的要素，但将这些要素进行巧妙融合，集中在园林设计中展现出来，能够确保园林工程真正将整个城市零散的魅力融合在一起，得到最完整的体现[2]。

2.2创新民俗符号表现方式。民俗符号是在国家文化发展过程中逐步产生并传播的'。随着发展进程不断推进，文化符号的表现方式也必然会有更多不同的选择，设计人员如果要确保园林设计方案能够体现出创新精神，便应当以更加创新的视角去看待民俗符号的应用，将被人忽视的，被认为陈旧的民俗要素以新的方式体现出来。例如谈及哈尔滨这个城市，许多人最深的印象便是俄罗斯特色要素以及松花江等，还有一项最重要的便是美丽的冰雕。为确保冰雕这一冰城最具特色及魅力的文化符号能够长久存在，在设计园林时，设计人员也应当考虑到这一要素的应用，即将冰雕与园林融合起来，建立冰雕主题的园林设施。而为确保冰雕能够四季常在，设计人员便需要发挥创意，并结合当前先进控温技术，为园内冰雕提供一个不会随季节升温的环境，但同时要确保不对周遭的植物生长产生影响。这样的创新设计，能够为园林树立起更加独树一帜的对外形象，让更多民众闻名而来，但显然这也需要付出更多的用心，运用更先进的技术方能达成。

2.3注重民俗文化的延续。为确保国家的任何优秀文化都能够不被遗忘，我国园林设计应当将更多冷门的、始终无法受到国民重视的民俗要素融入到园林设计当中。例如山东潍坊是我国著名的风筝产地，制作风筝的手艺长久流传，所以风筝也是潍坊最重要的文化符号。为确保独具特色的风筝文化不会因社会发展而逐渐被遗忘，在针对潍坊地区的园林进行设计时，设计人员可以将风筝这一要素融入到设计方案当中。设置一处视野最为开阔的风筝区，并在园内安设风筝手艺人的现场制作区，让园林的主题更倾向风筝文化园区，建立起风筝美景相互衬托的景观，体现出人与自然的和谐，让更多民众能够在美妙的景色当中鉴赏风筝的制作过程，同时也能达到宣传风筝文化的目标，促进文化的延续[3]。

3、结束语

综上所述，园林景观设计要与时代趋势及社会发展需求相符，才能够真正体现出设计美感，并展现出我国不同于其他国家的文化特色，使得我国不同地区的不同文化底蕴能够完全体现在设计方案中。所以在设计过程当中，对于文化符号的融入是十分重要的，懂得妥善利用文化符号提升设计美观度与独特性，才能真正确保景观设计方案最终得到更好的评价，为后续建设过程提供更加有利的依据。

参考文献：

[1]曾治林.中国传统视觉符号在景观设计中的传承与发展[D].四川农业大学,.

[2]刘敏.中国传统视觉符号在城市景观中的创新性应用研究[D].湖北工业大学,2013.

[3]韩依纹.浅谈民俗符号在景观设计中的运用及意义[J].科教导刊(中旬刊),,(8):240-241.

篇3：浅谈色彩在包装设计中的运用论文

浅谈色彩在包装设计中的运用论文

摘要：市场竞争的深度、广度、持久性的敏感性都是空前的，激烈的市场竞争推动了生产与消费的发展，同时不可避免地推动企业营销战略的更新，其中包装当然被放在重要的位置上。色彩应用的人性化、合理性直接导致色彩的个性必然加强包装的视觉冲击力，起着促销的作用，大大提高其产品的市场竞争能力。

关键词：色彩；包装设计；运用

商品的包装反映了社会的发展水平，包装设计总的趋势是由繁到简。在今天这个大量生产和大量销售的时代，现代包装是沟通生产者与消费者的最好桥梁。因为包装与消费者直接见面，比起其它广告来，它更易于吸引消费者的注意力。对人类视觉的方面有关研究表明，在构成产品包装的所有因素中，色彩能最早、最愉快地触动人的反应，直接刺激消费者的购买欲望。因此对包装色彩的研究有着重要的意义。

在包装设计中，色彩的运用要考虑色彩的心理和社会因素。如：色彩引起的心理反应，和象征性，色彩的宜人性，色彩的系列化设计等问题。这些问题处理得好坏将直接影响商品的销售，因此，应引起设计者的重视。

一、包装色彩运用中的以人为本

色彩不仅关系到商品的陈列效果，而且不同的色彩能使人产生不同的感情和联想，色彩的运用，有一个是否宜人的问题。人的机体包括身体、心理、情绪和精神，是一个协调的整体，色彩对人机体的影响将涉及到各个方面，如影响人体的机能，增强血液循环；引起肌肉不同程度的紧张反应；影响大脑皮层、心率、呼吸和其它一些自律神经系统的机能，从而引起人们在审美和情感上的反应。因此，如果在包装色彩的设计中能直接反映物品的某种特性，又能与购买者达到心灵的`碰撞与默契，使购买者感到舒适宜人，那么这种商品就有可能成为购买者首选的商品。在反映商品内在品质方面，“根据商品固有的色彩或商品的属性，采取形象化的色彩使购买者产生对物品的回忆，对商品的基本内容、特性做出判断”是当前设计用色的一种重要手段，蛋糕点心等食品色彩包装多用黄色，是香味的象征；茶、咖啡、威士忌、啤酒等饮料多用茶色，令人感觉浓郁；胡萝卜汁包装用橙黄色，奶粉用乳白色，牙膏皮一般用白色，化妆品中的柠檬香波包装设计成柠檬黄……这些利用商品本身的色彩在包装用色上再现的手法，最能给人以物类同源的联想，使人在生理和心理上产生协调，产生购买欲望。进行包装色彩设计还应根据消费者不同的习俗、档次需求以及年龄、性别差异，强调色彩的宜人性。在西藏地区，白色象征圣洁，而在国内大部分地区白色又是葬礼上使用的颜色，使用时就应该考虑地域性；男性、老年人的产品包装，色彩应追求稳重、端庄、有品位；而女性、年轻人的产品包装，色彩上应追求浪漫、温馨和活泼；儿童产品的包装，色彩则应注重鲜艳、跳跃、活泼、明亮。

二、包装色彩的心理问题及象征性问题

当我们看带色彩的物体时，由于色彩的刺激作用而会产生各式各样的感情，这些感情包括：色彩的温度感、色彩的重量感、色彩的软硬感、色彩的情绪以及色彩的华贵与朴素感等。火与太阳光给人带来温暖，因此，我们把色相环中与火和太阳光相似的红、橙、黄称为暖色。食品包装一般多用暖色，儿童产品包装也多用暖色，因暖色活泼、热烈，容易引起儿童的兴趣。我们把与蓝天和海水近似的蓝、蓝绿色、蓝紫色等称为冷色。饮料包装一般多用冷色，冷色给人以清凉的感觉。当然色彩的“寒冷”不是绝对而是相对的，它无法用精确的尺度来衡量，只不过是人的心理上对颜色的感受不同罢了。色彩的重量感和色彩的明度有关，在人们的心里，对于浅的色彩和深的色彩会产生不同的感受，浅的色彩会给人轻松、活泼的感觉。我们应根据不同的设计要求采用不同的色彩搭配，如夏季服装、女性产品包装多用浅色，而男士所用产品较多使用深色。当我们把棉花、毛线等物体和铜铁等物体做比较时，会发现前者感觉比较柔和，而后者感觉异常坚硬，这就是通过人的触觉产生的心理感觉。色彩也同样，有的看上去较为柔和，有的则比较坚硬。那么什么颜色会让人产生柔软或坚硬的感觉呢？一般浅色系列会使人觉得柔软，而深色系列会让人产生坚硬的感觉。同样，色彩的软硬还和它本身的物体材料有关系，相同的色彩用于两种不同的材料也会产生不同的视觉上的软硬效果，如透明的玻璃球和透明的塑料就有软硬不同的感觉，深色的毛线也不让人觉得硬。

各种色彩带给人不同的感受，这些感受都是相对的。我们把让人感觉兴奋、激动的色彩称为活泼色；把让人感到平和、安稳、亲切的色彩称为安静色。一般红、橙、黄为活泼的色彩，而蓝、绿、紫为安静的色彩。明度高的色彩有活泼感，明度低的色彩则有安静感。一般红色、黄色、紫色给人的感觉是华丽，而蓝色、咖啡色、绿色等给人的感觉是朴素自然；从明度角度讲，浅的颜色显得华贵，深的颜色则显得朴素。了解了色彩对人心理产生的影响，才能更好地使用色彩。红色象征热情奔放，容易使人联想到热烈的爱情、太阳等等。万宝路的产品面世之初，本是一种女士香烟，因销路不佳改走男性线路。为配合西部牛仔的英雄气概，菲利普・莫里斯集团采用了红色并利用红、白搭配象征锐意进取，果然一跃成为世界很有价值的品牌。近来，国产乐凯胶卷为了扭转颓势与绿富士、黄柯达三分天下，在京城掀起了红色风暴。蓝色，代表宁静、清爽、冰冷，也象征希望。柔和七星香烟就是以蓝、白为主。蓝天、白云的广告画面给人一种清新自然的感觉。绿色象征自然、生命、春天，在自然平和之中透发出蓬勃的生机，富士采用绿色，大概也暗含富士胶卷拍出的照片逼真、自然的意思吧。黄色代表愉悦、明快、温暖并十分醒目。“维维豆奶，欢乐开怀”，所以维维包装以黄色为主色。白色象征和平，纯洁。黑色象征严肃庄重。黑白永恒而又高贵，所以葡萄酒大多用黑色瓶盛装。但是中国的葬礼多用黑白色，因此二者的搭配一定要慎重。

三、包装色彩的系列化设计问题

包装的系列化设计是指一个企业对自己同一种类不同品种的产品采用统一而又有变化的包装设计形式。系列化包装中的个体都是以家族中一员的形式出现在整体的包装系列化中的，所以这种包装也叫做家族式包装，之间具有共通性。

包装系列设计形式出现于20世纪初，之后便迅速地在全世界范围流行，我国的商品制造企业从20世纪末才开始着手于这种包装设计形式。包装设计从单体形式走向系列化，并迅速得以发展，充分说明了这一包装形式适应了现代市场竞争的需要。

色彩系列化就是利用色彩来区分有不同性质的同类产品的设计方法，采用系列化的手法将色彩应用于包装设计上，使包装的色彩效果多样化，具体可分为色相、纯度、明度等多种变化方式。

系列化包装中的所运用的色彩并不是随意使用的，必须考虑每个产品的特征。色彩是区分产品不同种性质的代码，不同的色彩代表着同类产品中的不同品种、味道、香型或规格的产品。有些商品单体在系列化中有其固定的形象色彩，如在口香糖系列化包装中，绿色就代表苹果口味，红色代表草莓口味、紫色代表蓝莓口味、黄色代表柠檬口味等；在化妆品系列化包装中，粉色表示花香型，黄色表示果香型，绿色表示草香型，蓝色表示药物型等。现在，市场竞争的深度、广度、持久性的敏感性都是空前的，激烈的市场竞争推动了生产与消费的发展，同时不可避免地推动企业营销战略的更新，其中包装当然被放在重要的位置上。色彩应用的人性化、合理性直接导致色彩的个性必然加强包装的视觉冲击力，起着促销的作用，大大提高其产品的市场竞争能力。④①

参考文献：

[1]刘志一著包装设计原理与主法安徽科学技术出版社.1994.4

[2]朱方明等编著包装促销中国经济出版社..1

[3]尹章明编商品包装知识与技术问答.化学工业出版社..9

篇4：传统剪纸在包装设计中的运用论文

摘要：将中国传统民俗文化——剪纸技术运用在现代包装设计中，突出剪纸文化、元素，并且设计出具有本土特色同时又独具特点的产品包装，是设计师创意能力的集中体现。在现代包装设计中运用我国传统剪纸艺术不仅能够促进传统艺术的传承，同时还能够通过包装设计的载体得到发展，又使得包装设计的表现方式呈现多元化。

关键词：剪纸；现代包装；设计；运用

中国传统剪纸艺术作为文化瑰宝，它不只是在我国工艺美术史上具备悠久的历史，同时，还由于它展现我国匠人卓越的智慧以及独特的审美情趣而受到大家的追捧。传统剪纸艺术传承着民族特色的本土精神与艺术，将最本质的艺术审美以及精神境界展现出来，其具体的艺术表现包含着丰富异常的平面构成元素。在现代包装设计中运用传统剪纸艺术，可以使剪纸艺术的基本价值得到深化，而且，通过相关剪纸艺术的具体元素还能促使包装设计的具体表达方式得以扩展开来。

一、现代商品包装设计的具体现状与特点

随着社会的不断发展，在全球经济一体化的大背景下，使得不同的民族、价值观以及文化遭受忽略打击。为了强化企业市场竞争力，产品被市场所接纳，产品设计以及包装设计便出现了一些跟风的现象，并慢慢迷失了自我。在此情况下，我国传统剪纸艺术经过长时间的演绎发展逐渐成为了民间艺术中的奇葩。它用其独特的文化符号以及图形视觉让全世界对传统剪纸艺术形成了特有的表现形式。全球许多华人设计师都会在不同程度上利用以及借鉴我国传统剪纸艺术当作创作的灵感来源。现代包装设计追求“以人为本”与“展现人与自然的和谐共存”的设计理念，不论是设计师还是学者们都必须对本土化的问题加以关注，关注民族的历史以及生存根系，在设计中运用传统剪纸技术不仅可以让现代包装设计的基本形式变得丰富多彩，同时，还能提升现代包装的底蕴与内涵，最终促进我国现代包装设计行业的平衡发展。

二、传统剪纸在现代包装设计中的运用

我国传统剪纸艺术的内容非常丰富，且题材也比较广泛，它为现代设计提供更加丰富的视觉艺术资源。

（一）传统剪纸技术在现代包装设计中的运用

剪纸的基本技术可以分为刻与剪以及撕纸、染色、浇烫、衬色、勾描、拼色等，这些技法的结合才能展现出镂空的形态。将这些传统的技艺手法运用在包装设计中会使得包装更具有层次感，消费者在购买商品时也可以透过包装看到产品的色泽以及样式。比如在对茶叶包装进行设计时，通过镂空设计的加入不仅仅能够展现出茶叶的基本成色，同时，还可以把我国传统的茶道精神展示出来。此外，如果在制作灯饰用品时加入剪纸艺术，其镂空灯饰不仅仅有着良好的透光性，同时还能够将其剪影效果展现给人们，从而给人们从视觉上带来不一样的感观。还比如，对鲜花进行包装时，采用盒装代替传统的纸包，由于盒装是全封闭式的，所以它具有较差的透气性，如果在此运用镂空工艺不仅仅可以提升盒装的透气性，同时还能提升其审美效果，使消费者在心理感受以及视觉效果上产生一定的冲击力。

（二）传统剪纸纹样在现代包装设计中的运用

就传统的剪纸纹样来看，它不会受到任何形式的约束，展现了我国劳动人民的想象力与智慧，比如果树、神兽、牲口、花卉以及人物等相关纹样都有出现过。除此之外，一些生活中常见的事件、故事以及日常动作也都被列入剪纸纹样中。传统剪纸纹样被人们当作辟邪祈福的符号，它们展现着人们对于生活的美好祝愿。比如粽子、月饼以及元宵是我国传统食品，这些食品大多与传说有关，为此，如果把相关的剪纸纹样运用在这些食品的包装上可以烘托出节日的气氛，同时还可以更好的展现出对应的文化内涵。在婚礼喜糖的'包装上也可运用相应的剪纸纹样，我们都知道，剪纸自身就有着祈求祝福的意思，如果将它们体现在喜糖的包装上不仅可以让包装变得更具设计感，同时还展现出其中祝福的寓意。除了喜糖之外，蛋糕是我大家平常用来庆祝生日的食物，为此，我们可以在蛋糕的包装盒子上将福字或者寿字等剪纸图案运用进去可以把我国传统的民族特色展现出来。

（三）传统剪纸色彩在现代在包装设计中的运用

就我国传统的色彩来看，全都无法离开“五行五色”这些颜色，所谓五行主要指的是金、木、水、火、土，而五色则是黑、白、青、赤、黄。我国传统的剪纸色彩是比较单一的，通常情况下，“中国红”用得比较多，但是在一些重叠纸雕中也会运用到相对较多的色彩。与过去相比，如今剪纸色彩的运用会更加的丰富。在对产品包装进行设计时常常会针对产品的基本形象与气质来对颜色进行选择。就包装的相关属性来分析，颜色对于消费者的视觉冲击与影响是比较大的，所以，在对包装颜色进行选择时不仅要考虑到产品的特性，同时还要能够吸引消费者的眼球。

三、结语

传统剪纸艺术是我国民间的一类具有传承意义的艺术形式，它存在的基本意义在于服务于我国劳动人民的生活，就其自身特点来看，它有着劳动人民所喜爱的艺术风格，如果把些设计元素运用在包装设计中，其具体的表现形式也是独具一格的。从我国传统的文化视角来分析，剪纸艺术具有强烈的民族特征。现代设计与民众生活有着十分密切的关系，为此，对剪纸艺术进行分析研究，不仅仅是对我国民族文化加以传承，同时，也促进了我国现代习俗与传统习俗的互相融合。所以，我们必须从传统的艺术中吸收以及借鉴相应的艺术元素，将其整合进传统的文化内容与文化形式中去，这与当代人的审美情趣相符合。

篇5：图形语言在包装设计中的运用论文

图形语言在包装设计中的运用论文

一、图形语言在包装设计里的表现形式

1.抽象图形

抽象图像是站在人心理角度出发，在具体形象里，提取美的因素，把图形进行分解并重构，形成视觉方面的隐喻，进而在人精神方面形成美感。利用面、线及点的变化构成具有间接感染作用的图形。尽管抽象图形在包装画面表现方面没有任何直接含义，但它一样能够传递信息。面、线、点十分抽象，它们是表现联想的重要手段，可以使观赏者产生感受进而深入联想。抽象图形的表现手法有很多，具有可以分为偶发抽象图形、电脑辅助设计、人为的抽象圆形及抽象机理等。偶发抽象图形是人们进行设计和创造的图形，它和普通图形相比，最大的特点是形象具有偶然性，所以，偶发抽象图形会显得更具有人情味，更加轻松自由。创造偶发图形的方法有许多。人为的抽象圆形是设计者精心设计与编排面、线、点等要素，使人们视觉上能够形成一定秩序感的圆形。设计与编排的方法根据造型要素形式的规律进行对比、疏密、节奏等各种形式组合。另外，通过结合有关肌理特点和商品自身特点，也能够较好的反映商品属性及性格。

2.具象图形

具象图形是利用描绘性、写实性的手法表现人造物、自然物的形象。具象图形的这种表现方法能够使人一眼就知道作者的表达意图，它最大的特点是极易使人从一些经验很快产生联想。具象图形可以更加详细的解释所包装的产品，突出产品真实感。绘画图形和摄影图片是具象图像的`主要表现手段。绘画手法具有很强的直观性，绘画手法制作的具象图形更有欣赏趣味性，是美化和推销商品的主要手段，绘画手法又可以分为水彩画、蜡笔画、喷绘、素描及丙烯画等技法，设计创作与设计过程中，要结合包装产品特征进行。在商品的包装方面，绘画手法表现和纯绘画作品不同，它可以充分展现商业味道，绘画手法也和摄影不同，它能够提炼重要的思想和内涵。包装设计里应用摄影图像，能够准确、直观的传递产品信息，因为摄影图像可以真实的展现商品材料、品质及造型等，色彩可以非常丰富，形象也十分逼真，因此，摄影图像在包装方面的运用越来越多。摄影图形不仅能够通过写真表现产品，还可以利用电脑图形处理、暗房技术等特殊处理，产生不同的图形形式。摄影图形还能够再次呈现消费者使用商品的情景，进而对宣传商品特点、形象具有促进作用。

二、图形语言在包装设计上的正确应用

利用图形语言设计产品包装，一定要抓住产品的主要特点，强调突出重要部位细节，并针对具有不同风俗、习惯的人群具体的进行分析与设计，正确利用图形语言，对产品竞争力的提升具有重要促进作用。

1.在图形语言方面体现产品的品类

为保证消费选购商品过程中能够准确分清不同商品的所属种类，需要在设计包装图形语言方面形成自己特有的风格，这样能够让消费者形成独特的视觉冲击与视觉感受。随着社会主义市场经济的飞速发展，生产同种商品的厂家和企业有很多，若不能在图形语言方面具有自己商品品类的特征，企业要做大做强就非常困难，企业或生产厂家要在激烈的市场竞争中占有一定地位，必须在图形语言上表现产品的品类，并且要有自身特征。

2.包装图形语言需要和产品的实物相符

要让产品在激烈的市场竞争者占据主导地位，一定要非常重视产品包装设计，包装设计里的图像语言应用是十分关键的一个环节。利用图形语言做包装设计过程中，必须坚持一些最基本的原则，一定要使包装的图形语言和实物相符，这样利用消费者尽快分清产品的所属。准确性不仅要准确传达商品信息，还要注意一些要求，一定把握商品典型的特点，才能更准确的传达信息。企业形象要不断追求个性。

3.包装设计上明确图形语言内容

进行产品的包装设计时，利用图形语言还需要注意明确图形语言需要展现或表达的详细内容，清除图形语言的主题。实际设计过程中，图形语言的主题内容可以涉及很多方面，具体要根据产品所针对的客户的特点来设计。若该产品的消费人群或购买人群主要是老年人，那运用图形语言时要注意多使用和保健有关的主题，必须保持大致方向正确，图形语言才能够合理的得到运用，进而其在包装设计里的作用及优势才能充分体现出来。

三、结束语

包装设计是非常重要的一门技术，图形语言是该技术的核心与精髓，图形可以充分展现产品艺术魅力。只有充分运用图形语言，才能够设计优秀、完整的包装产品，才能促进产品在激烈的竞争中受消费者关注。实际运用图形语言过程中，一定要清楚每种图形要素的运用技法，表现要素过程中需要注意的问题，除了要掌握图形语言在包装设计中的运用，还要注意不断创新图形语言。

篇6：包装设计中设计管理运用分析论文

包装设计中设计管理运用分析论文

本课题的研究，是基于个人对于高品质休闲生活的追求和咖啡的喜爱。也是对于中国当前社会市场上流通的咖啡多的是速溶咖啡的研究调查，速溶咖啡占据了市场的每一个角落，很多人未来方便而选择速溶咖啡，但这并不是咖啡真正的精华所在，速溶咖啡摒弃了咖啡的文化底蕴的现状，所以我选择“研磨时光”这一品牌作为研究对象，想通过这次的课题研究激起更多的人去体会“咖啡文化”。让人们更加直截了当的了解咖啡的文化，更加广泛的宣传咖啡的设计理念，去拓展咖啡的种类，让人们了解喝下去的不仅仅是“咖啡饮料”，而是“咖啡知识”。由于当时对于设计管理和策划的认识度不够，设计过程不够完善。

因此我打算用设计管理的方法重新回顾一遍该设计方案。另外可以通过这次回顾，让我加深对于设计管理的认识与理解。设计管理过程安排：提出问题→创意（3days）分析问题→概念（3days）解决问题→实施（1week）市场评估（1week）从设计管理的角度来说，其中包括有计划、组织、指挥、协调及控制等几个活动过程，其基本职能有决策、领导、调控几个方面。通过把设计和管理这两个不同的概念组合在一起，转变成为设计管理时，再去从不同的方面去传达、叙述，则会形成不同的理解方式：可以是针对产品的整体设计工作进行管理，也可以是对从企业经营角度的设计进行的管理；又可以是对设计活动进行的管理，还可以是对整个管理进行的设计。自确定课题以来，通过市场调研和实地考察，收集了一些数据资料，以及在国内外相关网站收集了具有价值的图片与文字资料，对课题的设计现状有了比较深入的了解，国内外设计师的设计理念、设计方法对课题的设计具有一定的指导与借鉴意义。

一、提出问题

1、调研资料后总结（创意）：国外的设计专业起步较早，相对来说体系比较完善，所以有着非常多的优秀的设计。

而国外在咖啡包装设计这一块，最明显的特点是对整体色调的处理。在咖啡包装上，第一眼给我们的感觉便是沉稳。因为从整体上看，很难看到较花或者杂乱的图案设计，大多以绮丽的或者低调的色彩来设计，而咖啡它本身的颜色就代表着质朴、稳重…大方高雅是咖啡包装的唯一要求。此外，他们并不拘泥于很死板的商业化的设计思维，设计师可以很天马行空的创造咖啡的趣味性，让消费者在享受咖啡的美味时感受到的轻松氛围。相比之下，国内的咖啡包装设计，整体色调就比较单一：基本以红色与咖啡色之类的深色系为主，浅色系的运用少之又少。在这一基础上，我们就可以借鉴国外的优秀设计作品，抛弃国内市场上传统的、俗不可耐的设计次序，灌输一种耳目一新的设计风格。

2、深入分析设计目标（概念）：不同的设计师有着不同的设计概念，它存在于设计师的脑海里，也是对设计对象的一种创意理解。

对于设计作品而言，设计师的设计概念是核心、灵魂所在，也是评价产品设计优劣的一个常用工具。当评价一个产品时，必须要客观的、公平的将它放到其当时的环境、生产的时代这个背景下，再结合其针对的目标对象来进行综合的、合理的评价。所以通过对于咖啡的全面分析得到以下内容。随着时代的发展，“咖啡文化”由国外传播到国内，闲暇时光中爱喝咖啡的人越来越多。“咖啡文化”迅速地弥漫在人们生活的每一个角落。无论在哪里、我们都可以可以看到各色各样的人们在品尝着咖啡：它渐渐地与都市摩登生活联系在一起。无论是城市的中心或者角落，咖啡屋如雨后春笋般的冒了出来，逐渐的成为了人们休闲、谈论、办公的好去处。随着人们物质和文化生活水平的提高，平面设计有了更广阔的前景，不断丰富着人们物质和文化生活，人们对设计的审美也在不断提高，对设计有了更高的需求。所以我想通过此次的课题设计让人们更加直截了当的了解咖啡的'文化，更加广泛的宣传咖啡的设计理念，去拓展咖啡的种类，让人们了解喝下去的不仅仅是“咖啡饮料”，而是“咖啡知识”。所以，我想一种轻松休闲的风格来体现研磨时光以休闲咖啡为主，主体打造“都市生活第三空间”对咖啡豆外形、色彩、风格及纹饰设计等进行深入全面的对比、分析和综合。

3、设计思路：我进行的休闲风格的咖啡包装设计结合了商品的属性及文化内涵，借用咖啡包装的图形传达情感，同时还要结合现代审美标准，将咖啡图形或与咖啡相关的元素运用到现代包装设计中，能使消费者感受到浓郁的文化特色，满足其对设计文化和艺术的精神追求。

每一种包装都应具有符合自己特性的色彩，且色彩种类不宜过多，否则会使色彩产生“中和”，相互削弱彼此的色彩个性，从而降低包装的信息传达。

二、解决问题

设计方案的具体设计分析（实施与市场评估）：在对包装设计进行设计管理时，设计师们不可避免地需要从与生产有关的诸多环节去辨析它们对设计的影响。从包装装潢、材料和工艺、成本的角度对产品设计做出评价，需要将这些因素与具体的产品使用情景结合起来。从包装装潢的角度，研磨时光咖啡系列化包装从元素、从色彩方面体现了研磨时光以休闲咖啡为主，主体打造“都市生活第三空间”的理念，咖啡整体元素使用线描手绘，都是与咖啡有关元素拼接，很好的烘托出咖啡的文化，也非常直观的表达出咖啡内涵，让人一目了然，营造一种随意轻松的风格，极具有视觉张力。咖啡整体色调的运用与咖啡的烘焙程度有关，由浅至深。浅度烘焙的咖啡，酸度强，味道青涩，所以浅度烘焙系列以青色系表达；中度烘培的咖啡酸味与苦味对等，刚刚好，以黄色为主的暖色调衬托；深度烘焙的咖啡颜色黑，苦味变强，用深色调，整体呈现一种反复焙炒后浓郁醇厚的气息。整系列咖啡的包装设计理念既能很好的营造咖啡的内涵，又能给予人们没得视觉享受，单一中带着复杂，复杂中递进着层次。通过以上设计方案的分析，深入的加强了对设计管理的认识：做设计是一个不断学习的过程，不管是设计策划还是设计管理，同样很重要，他们相辅相成。我从最初刚开始确定主题时对研磨时光包装设计面临的问题有些模煳到后来能够对该问题有较深刻的认识，我体会到设计管理学中的设计实践对于学习的重要性，以前对知识的理解不够明确，通过这次研磨时光咖啡系列包装的设计，真正做到了设计管理学理论与实践相结合。好的设计管理也可以加强合理利用资源，通过合理配置资源达到增加设计效率。综上所述，好的设计管理可以实现出更好的设计。

篇7：浅谈符号在平面设计中的意义及运用论文

浅谈符号在平面设计中的意义及运用论文

作为平面设计的目的和需要，优秀的平面作品必须具有较高的审美功能，更重的是，要表达出中心思想，完整准确的包含全部内容。想要完美地完成上述任务，就要懂得如何巧妙地运用符号来充实作品，达到锦上添花的效果。这就要用到符号作为一种信息载体的表现作用。因为符号具有主观能动性，能够更好地表达人作为创作主体的真实意图，所以符号在平面创作中得到越来越多的应用，其潜力被不断开发利用。那么，更加深入地分析符号同平面设计的内在关系，符号在平面设计中的意义，符号在其中的运用，对它们进行探讨研究就显得尤为重要。

一、符号与平面设计之间相互关系

人们在生产活动中发明了符号，远古时期有结绳记事，如今有多种多样的歌舞图腾，符号承载着大量的文明信息，它们能够起到稳定社会秩序的作用。符号作为一种媒介，能将自身承载的信息传播出去，它让人们了解接触新鲜事物，是用一定的媒介来表示一种事物的工具。首先，符号作为一种表现形式，在平面设计中得以应用，而且平面设计作品也是一种信息传播的载体，能将符号向外传播，这样符号就被传播到生活的每个角落，自古至今存在于人类的生产生活中，从这种意上说，平面设计便是人类创造活动之一。其次，符号学是平面设计专业理论教学中一门必不可少的学科，其设计理念、造型方式、表现意义等理论知识，已经渗透到平面设计的每个部分，影响平面设计的发展方向，推动平面设计向更高层次发展;再次，符号实际上是一种标记，它能起到对平面作品的内涵进行解释和分析，而符号作为一种标记，也展示出事物之间是从属关系，要使平面设计作品有更好的可识别性，让普通大众了解作品更加简单，在作品中加入符号这一元素，无疑是上佳的选择。

1、符号能表现平面设计的主体思维。在平面作品中使用符号，就要统筹符号在空间上的排布，例如符号大小、形状、位置以及相互关系，都关系到更好地表达信息，在这里，符号作为信息的载体，设计者的.主体思维便明显地表现在读者面前。

2、不同种类符号在平面设计中的作用。现在普遍应用于平面设计的符号有以下几种：图像性符号、指示性符号和象征性符号。不同的符号，在实际应用中发挥不同的作用。能够被模拟的对象，对于设计者来说，可以使用图像符号来表达，对被模拟对象进行模拟的过程，也是唤醒设计者感知能力的过程。生活中路标、门标等具有指示功能的符号，都是用指示符号来设计的。在平面设计中使用指示符号，对所指示的对象能给人因果上的联系。象征性符号则比较抽象，需要联想才能明白与指涉对象之间联系，而这种联系是在生活中被人们所规定的。这些符号的使用在平面设计中是多样化深层次化的，能够承载各种各样的信息，设计者的思想表达在其中，而且是相当准确有效的表达。如果设计者盲目使用符号，不了解符号的正确指涉，必然会犯错误，这就要求设计者充分了解符号与平面设计的关系，只有做到这一点，才能正确地使用符号，发挥其应有的作用，达到预料之外的效果。

二、在平面设计中运用符号

在平面设计中，设计者可以直接使用符号，也可以间接使用符号，运用方式的不同，就会有不同的效果。但不是说可以随便运用，作品中的各个方面会对符号的运用予以制约。

1、在平面设计中符号的直接运用。大多情况下，在平面作品中，符号的运用形式都是直接运用，平面设计中的图形设计就是符号直接运用，来表达一种意境，设计者的思想便转化成符号，作品的认知性也随之提高。例如银行标志就可以用古代钱币来设计，中国工商银行的标志就是最典型的例子，该标志直接告诉客户其金融机构的属性。

2、在平面设计中符号的间接运用。符号作为一种元素，可以运用到平面设计中，这就属于间接运用，符号就变成图形或者实物，其含有某种约定俗成的含义。例如一张笑脸可以用不同的标点符号组合而成，将一段文字排列起来变成符号，在文本的设计中用正文做底纹时，改变了传统的排版格式而采用字符空行等方法，都是符号间接运用，都能表达作者的想法，给人一种强烈的新鲜感。

3、在平面设计中符号运用的约束。因为符号能表达平面设计的主体思维，在其中作用巨大，而且因为符号是人类在生产活动中创造出来的，自然而然的沾染一定的民族性和地域性，受各种风俗习惯和文化差异的影响。因此，设计者在作品中使用符号之前，要详细了解当地的风土人情、宗教信仰等，绝不能与其相违背。这样设计者才能在符号的运用中做出正确的切合实际的选择。不同地区的人有不同的文化背景，符号因此而带有强烈的民族性和地域性。对于不同地区的人要使用不同的符号，因为他们对符号的理解是不同的，这与他们的文化背景有相的，只有符合特定背景的符号才能为人们所接受。

三.符号在平面设计中的作用

1 、对象一目了然，便于记忆。设计者要想在作品中表达自己的思想，就可以使用图像符号，让自己的思想更生动、更直接地传递给观众，显得一目了然，与通过文字表达思想相比，图形阅读性更强，更容易被观众接受，而且图像所传递的信息速度更快，内容更全面，表达更具体，能够被观众瞬间捕获接收。

2、提供广阔的展现创意的空间。平面作品要体现设计者的灵感，而怎样把设计者的思想有效的表达给观众，设计者所做的就能体现出他的灵感，而图形的运用就是创意所在。符号代表的意义多种多样，事物也具有复杂多变的特性，以及事物与符号之间并不完全对等，所以，用符号表现创意的形式多种多样，为设计者灵感的产生和创意的发挥提供了广阔的空间。

3、视觉冲击感更强。与其他表现形式不同，吸引人的图画和绚烂夺目的色彩是图形符号所特有的，使得图形符号具有更强的视觉冲击感，能更快地吸引到观众的目光，这对于作品中设计者思想的传播有极大的好处。

4 、符号在全球使用不受限制。在平面设计中，处理好符号所表达的内容和其所代表的意义，是处理好民族性和世界性之间关系的关键，这就需要提高符号的开放性和可读性，通过运用符号学的知识，设计者要使用有代表性的符号，来表达自己的思想，这样一来，抽象的语言，图形符号是没有国界的，这是由于人们对美的形式和美的意义具有同一的认知。

5 、符号在平面设计中能够表现民族性和地域性。一个符号代表某种含义，来自不同国家和地区的观众，特别是来自同一个国家的不同民族，对该符号的理解是不一样的，因为不同地域之间和不同民族之间在传统文化、历史过程、宗教信仰等方面存在巨大差异，这就是符号的地域性和民族性。面对同一符号，不同的观众会用自身所处的文化背景去理解符号代表的意义，这就会造成观众对平面作品所表达思想的领悟有相当大的差异，符号在使用时，必须考虑其面对的观众所特有的文化背景，才能被观众欣然接受，所以，设计者在作品中运用符号之前，要对所处地区进行实地考察，了解当地人的文化背景，这样自己的作品才能被广泛关注和认可。

在平面设计中，要重视符号所起到的作用，使其作为设计理念和作者思想的工具，所以，要恰当处理符号与平面设计的关系，发挥符号的作用，明白在何种情况下准确使用特定符号，了解符号应用的良好前景，做好基础研究工作，为更好的应用符号打下坚实基础，同时还要发挥符号的主观能动性，让平面设计大众化社会化，是平面设计渗透到人们的日常生产生活中。

篇8：符号在产品造型设计中的运用论文

符号在产品造型设计中的运用论文

摘要:符号的定义是指在整个社会范围内或某一专业领域内人们为表示某种特殊意义或传达某种信息而约定俗成所使用的标识或记号。符号具有应用领域广泛、形式简单且能简明扼要地传递信息的特点。随着社会经济、文化、科技的迅速发展与各领域专业化趋势的加强，符号也呈现出了特殊的美学魅力，并逐步形成了符号学这一门专业学科。研究符号学旨在探寻符号在各行业中应用的本质、发展及演变的一般规律，并力求将符号学在当今社会中各行各业的应用变得更加专业化、系统化。

关键词:符号；符号学；产品设计

随着社会经济、文化、科技的迅速发展与各领域专业化趋势的加强，符号与符号学在各行各业中的应用也越来越规范与严谨。符号对于信息传递的正确性、企业形象的树立与产品体验良好度起着至关重要的作用：成功的符号应用与符号设计不仅能起到引导与警示的作用，从而帮助稳定社会秩序（如各种社会公共标识），还可对企业与品牌形象的塑造起到积极作用；相反的，错误或不符合社会基本共识的符号应用则会直接或间接地造成社会秩序紊乱，也会对品牌形象的树立与维持造成重创。在上述背景下，本文就针对符号与符号学的定义进行基本阐述，并结合对符号在产品设计中的应用实例进行研究分析进一步对符号学应用于产品设计中的一般性原理做出总结。在产品设计的众多环节中，产品的语义与符号设计为至关重要的一项，并对该产品所属品牌的系列连续性、产品家族性的体现起着重要作用，也是品牌间相互区别的重要标识。作为一名产品设计专业的学生，在本文中通过对产品设计中符号应用与符号学原理的分析进行一般性规律总结，从而能更好的将其应用到今后的产品设计学习与研究中。

一、符号学与产品设计的相关定义、背景与概述

（一）符号学的定义与概述

符号的定义是指在整个社会范围内或某一专业领域内人们为表示某种特殊意义或传达某种信息而约定俗成所使用的标识或记号。符号具有应用领域广泛、形式简单且能简明扼要地传递信息的特点。随着社会经济、文化、科技的迅速发展与各领域专业化趋势的加强，符号也呈现出了特殊的美学魅力，并逐步形成了符号学这一门专业学科。研究符号学旨在探寻符号在各行业中应用的本质、发展及演变的一般规律并力求将符号学在当今社会中各行各业的应用变得更加专业化、系统化。根据人的不同感知方式可将符号分为视觉符号与听觉符号两类。当符号应用到具体的产品设计中，又具体涉及到企业（品牌）形象设计、商标设计、造型设计、固定色彩搭配、材质使用与技术创新等。

（二）产品设计的定义与概述

产品设计是一个具有创新性、实践性、综合性与高度理性化的制造类专业。完整的、科学的产品设计流程须包括寻求市场普遍痛点、市场调研、行业分析、目标定位、建立方案雏形、初步测试、方案调整以及最终方案确立，整个过程具有周期性与反复性，它需要设计团队或单一的设计者在设计的过程中不断地调研、反思、测试、调整与改良，经过这样一套完整的设计流程后所设计出的产品才算是一个基本合格的产品，而在这之后已经投入市场的产品还需经历市场与用户使用体验的考核与反馈，并将这些反馈应用到下一代产品的研发与设计中去，这样才能保证一个品牌具有经久不衰的市场活力。产品设计根据其具体的应用领域又可大致分为硬件设计（如家电、交通工具、公共设施、智能穿戴、生活日用品、办公用品等）与应用型软件设计（如终端APP设计、人机交互设计、界面设计、电子系统设计、信息设计等）。在具体的设计过程中，又涉及到外观造型、色彩、材质、结构等诸多具体的构成项目，同时也是企业形象设计的重要组成部分。当今世界范围内知名的品牌与各领域内的领头企业无不重视它们各自品牌形象的树立，有鲜明形象特点的产品往往能在同领域内的市场中独占鳌头并且经久不衰，如此一来这些品牌便形成了它们各自独有的“系列感”与“家族感”，从而拥有了庞大的忠实用户群体。由此可见，符号设计在产品设计中应用的好坏与否在相当程度上影响甚至决定着企业形象的塑造与维持。

（三）符号学原理引入到产品设计中的发展背景与应用意图

20世纪初，国际上设计界普遍开始把符号学原理引入到工业（产品）领域，提出在大工业生产环境下制造出的产品是一种具有意指、表现与传达等信息作用的综合体产物。在19代，推动了斯堪的纳维亚设计风潮的G鲍尔森与芝加哥新包豪斯学院的查摩尔斯先后发表了“环境象征论”和“符号论”，它们与1950年代德国乌尔姆学院的马克思比尔和托马斯马尔多纳多等人提出的“设计符号论”都对符号学应用于产品设计领域在理论层面上做出了重要贡献。1983年，世界范围内众多设计师们正式把符号学引入到产品设计领域中去并在相对应的专业教学体系中正式确立了“产品语义学”这一附属学科。在具体的产品形态设计过程中结合符号学原理，主要目的在于探求产品外观与形态特征在用户使用过程中所表达的意义、设计观念、结构同使用者感受之间的关系。当同属一类（按照功能、使用场景划分）的多个产品被赋予了不同的形态特征后可表达各种不同的象征意义从而产生截然不同的用户体验。某一件产品的基本形态（色彩、造型、结构与轮廓等）并非仅仅为了单纯的视觉感受与不同的审美倾向而设计，它更多地是为了传达一定的信息，如基本用途、使用环境、操作方式、技术原理与品牌形象（企业文化）等。这些信息之所以都要通过外观造型这一载体传达给用户的根本（内在）原因在于无论是何种用户群体（按受教育程度、职业、社会阶层、经济能力等因素划分）大多喜爱用视觉观察这一最直观的方式来接收信息，这种获取信息的方式应用到产品用户体验上所得到的初步观感反馈最为真实客观。

（四）小结

通过以上对产品设计与产品设计中符号学相关定义与应用概况的阐述与初步分析可以得出：产品的符号、语言设计在一套完整的产品设计流程中扮演着日趋重要的角色，它对一个企业树立自己独有的品牌形象起着至关重要的作用，并在不断变化的市场与设计潮流中逐步衍生出了“产品家族”这一概念。将符号学原理运用于产品设计中去无疑是一种全新的展现方式与另一角度的设计思维方法，这一思维方式所遵循的`是产品设计应当多以人的初步感官为出发点而不是仅从其使用功能出发，即：使用户通过对产品整体外形与局部细节的视觉观察而得出的感受去理解产品的功能、操作方式与该产品所属品牌（企业）独有的设计语言，让产品“自己学会表达自己”，让一个个工业化流水线的产物“面对”用户“作自我介绍”。简言之，在当今市场环境与设计潮流的影响下将符号学寓于产品设计中便具有了新的内在含义，即：产品设计中的符号语言设计是检验产品（品牌）用户体验良好度的第一块试金石与企业宣传自身理念并区别同行业其他品牌的重要环节。

二、产品设计中符号学应用实例分析研究与一般性原理归纳

（一）梅赛德斯-奔驰“S级”车型变化的造型符号研究

梅赛德斯-奔驰（Mercedes-Benz）是自其成立以来闻名全球的高端汽车品牌。奔驰公司创始人之一德国机械工程师卡尔本茨于1886年1月发明了世界上第一辆三轮汽车，因此被誉为“汽车的发明者”“现代汽车的先驱”“汽车之父”。与此同时，奔驰的另一位创始人戈特利布戴姆勒发明了世界上第一辆四轮汽车，从此人类交通时迎来了“汽车时代”。20世纪50年代，世界范围内各大汽车厂商的汽车设计都已逐渐形成了他们各自稳定的品牌风格，世界工业生产水平与相关技术工艺较从前也有了巨大变化，作为汽车的发明者与汽车设计的引领者，梅赛德斯-奔驰推出了“奔驰S”这一代表了其最高工艺水平的级别系列汽车，也正式奠定了梅赛德斯-奔驰后继所有车型的基本造型语言风格，形成了代表了该品牌高品质汽车独有的符号形象。

简言之，“奔驰S”及其相应的外观符号语言即是梅赛德斯-奔驰的品质象征，下面就对自1951年起数代经典的奔驰“S级”汽车在外观设计上的符号语言做具体分析。1.1947年，奔驰170奔驰170是公认的现代奔驰车鼻祖，不仅是奔驰于二战后开发的第一款车型，更揭开了当代中高级别奔驰车历史发展的序幕。在外观上，奔驰170最显眼的部分是饱满的前进气格栅与前车灯设计，就像是奔驰长出了挺拔的“鼻子”与瞪圆的“大眼”一样，成为了奔驰在自那以后所有车型所共有的基本符号特征，也成为奔驰区别于其他汽车品牌最显著的特征之一。

其次在整体造型上，奔驰170从车头到车尾的比例分布趋势是：水平方向“长→中→短”，垂直方向“中→高→低”，它的侧面线条就像是由车头平缓地伸出了一条曲线到了中间段（挡风玻璃）开始突然向上抬升再到车尾部分向后下方带有一定角度的急剧下坠，再结合“节奏韵律”完全与整车线条相同的侧面金属边的衬托与点缀，这样的整车风格所带来的视觉效果可用一个字概括——稳。这样的基本风格特征无论每一代“奔驰S”在不同时代设计潮流的变化下产生何种整体或细节上的变化都不会被舍弃。这种在符号、风格上的坚守是梅赛德斯-奔驰区别于其他汽车品牌的重要基石，同时也正是“奔驰S”经历了半世纪至今仍处高端车之列的根本原因。2.至今：第十代奔驰“S”经过半个多世纪，世界范围内的工业设计与产品制造业经历了流线型、后现代主义（注重装饰）与简约化等多种风格的演变，汽车的设计与制造也不例外，在这几十年间各品牌的汽车制造厂商推出过数不胜数的各种风格迥异的车型，有的车型布满了纯装饰性的车身部件，而有的则出于对空气动力学的考虑整个车身浑然一体线条少有变化。

这些“丰富的”外形变化给了消费者更多地自由选择空间，但也让许多汽车厂商逐渐失去了自己的一贯风格与独有的品质定位并悄无声息地被市场所淘汰，但也能看到众多仍然屹立不倒的知名品牌，梅赛德斯-奔驰即是“其中一位”。横向比较这些品牌汽车的外观造型特点不难发现一个共性：无论市场与潮流如何对自身品牌产生影响，它们所一贯坚持的品牌造型符号从未被抛弃，反而随着潮流的不断变化而变得更加“经典”。以20奔驰推出的第十代奔驰“S级”的外观设计为例，前进气格栅的整体尺寸虽然有所减小但在视觉感官上并无削弱，它仍是奔驰前脸上挺拔有力的“鼻子”；前车灯的造型变得更加精细，由最初第一代奔驰“S级”单一圆型车灯变为了线条与几何面相结合的车灯，但它仍然是奔驰所散发出的“犀利目光”；整车的侧面线条变得更加流畅与柔和，但仍延续了以往历代“S级”奔驰侧面线条的基本节奏，即由车头处开始的平缓到车身中间逐步抬升再到车尾处的迅速收尾。

（二）苹果手机机身设计变化的造型符号研究

自1月9日美国苹果公司发布第一代iPhone以来，世界范围内整个手机行业开启了全系的智能化时代，“智能”也成为未来硬件终端发展的必要趋势，各大知名电子制造商品牌及新兴品牌争相投入到智能终端的开发与制造当中。在短短十余年的时间里全球电子制造业发生了翻天覆地的变化，原本众多知名品牌“百花争艳”的光景也逐渐转变为由少数企业占领绝大多数市场的局面，诸多发展历史悠久的大型品牌在新形势下未能找到自己合适的发展道路与转变方式从而逐渐走向落寞。而像美国苹果公司这样能顺应市场潮流的品牌迅速成长为手机及智能终端制造业的风向标。手机外观设计从厚重到轻薄，从各种花样繁多的造型与色彩到统一的以大屏幕、黑白灰为主导的样式，iPhone每一次造型的小变化或大改进，都会掀起同时期内各个品牌手机造型设计的新风潮。iphone自第一代问世以来，已相继推出了好几代产品，iphone的外观造型也逐步由当初iPhone4、iphone5（机身及比例在iPhone4基础上加长）的金属边框加前后镜面深色玻璃的经典造型（边缘较硬朗）慢慢演变成今天的iPhone6、iphone7的超薄圆润（四边角弧度增大、正反面边缘截面为圆弧）的整体金属机身。而iPhone4的发布将苹果公司在手机行业的地位推向了顶峰，将iPhone在功能创新与外观设计方面提升到了新的高度，它在外观形体上颠覆了iPhone3G/3GS的圆润大倒角与背面圆润且分色的圆弧与平整相结合的背面，材质的创新选用与对于尽量减少实体按键的推敲使其成为当时市场上最薄的智能手机，并使iphone的设计从此走上了极简道路。但是不论iPhone在它的造型上作何变化，由于苹果深入人心的家族语言——背面的经典苹果LOGO（醒目）+生产信息（字体极小起点缀作用）和前面的圆形HOME键皆成为iPhone的外观特质，使选购者都能立即直观地判断出这个品牌叫苹果、它的名字叫iPhone。由此可见，产品外观中能体现品牌DNA的造型符号是这个产品能否拥有大量中忠实用户的关键因素，也是一个品牌能否明显的区别于同行业其他品牌并且在世界市场上长期屹立不倒的核心要素。

（三）小结本章对两个分别在不同时期崛起、处于两个不同行业并同样将其影响力延续至今的世界知名品牌在产品造型符号层面进行了研究分析

通过这些研究分析不难发现这些强大的制造业品牌之所以能够在竞争形势多变的世界市场环境下长期处于“引领”与“制霸”的地位其原因在于它们都将各自品牌的核心标志（包括视觉识别特征、形态、语言等）赋予产品造型符号之中，不论产品外观随着世界潮流的变化而发生何种演变与革新，这些核心的产品造型符号从未被抛弃并长期扮演着“产品家族DNA”的重要角色。通过研究分析与初步小结可以得出：产品造型中的符号语言设计与应用期一般规律无非就是将能代表品牌特征的整体线条、圆弧、色彩与局部细节、几何标志有机的融入到该产品的外观造型中，以此产生出强有力的品牌影响力与具备一定冲击力的产品识别度。

三、总结

本文通过阐述符号学原理的定义、符号学原理引入到产品设计中的发展历程与符号设计在产品设计中的应用概况并结合实例初步总结出了产品设计中符号学原理的内在性：产品设计中的符号语言设计是检验产品（品牌）用户体验良好度的第一块试金石与企业宣传自身理念并区别同行业其他品牌的重要环节。文中还结合实例对两个分别在不同时期崛起、处于两个不同行业并同样将其影响力延续至今的世界知名品牌在产品造型符号层面进行了研究分析，推导出它们所共同遵守的产品符号设计规范从而总结出产品设计中符号学原理的一般规律：将能代表品牌特征的整体线条、圆弧、色彩与局部细节、几何标志有机的融入到该产品的外观造型中，以此产生出强有力的品牌影响力与具备一定冲击力的产品识别度

。在产品设计中运用符号学原理这一理念经过了长时间的发展已经使产品造型设计的本质意义产生了根本性转变。现如今，无论是设计界的名人翘楚还是制造业的各大知名品牌厂商在进行设计与制造的实践过程中都将产品的外观设计看作是展示产品基本功能、表达设计初衷、突显产品价值与标榜品牌理念的重要表现手段，进而使得“造型符号”这一理念在产品设计中孕育出了更深层次的内涵。随着产品（工业）设计制造行业及其教育行业的日趋专业化与规范化，产品（工业）设计中的造型设计早已不是行业兴起之初业界所简单理解的纯外形设计，这是一种机械地在产品功能结构之上“盖上”一层形式主义的“驱壳”，在那个时期制造出的产品其外形与设计理念呈脱节状态，没有能将“形体”“功能”与“理念”这三部分连接起来的更深层次的主观设计意愿，企业品牌之间为了标榜自己也只能将自己的产品想方设法地印上各种颜色样式的图文（LOGO、文字、几何等）。而现如今的产品外形设计已发展成将企业（品牌）文化理念通过提炼、结构与重组以造型符号的方式有机地注入到产品的外观形体之中，以这样方式所制造出的产品才真正的发挥了品牌在其市场占有力层面所应当发挥的作用

。今天我们从事产品设计的学习研究，也应有将人的使用需求、操作行为方式、产品机械功能同产品最初的设计理念通过更深层次的规划与方案设计有机地结合起来这一基本意识并将其实际运用到每一次设计实践活动中。

参考文献：

[1]唐闻.谈设计符号学视野中的品牌设计[J].商业经济研究，（22）：63-64.

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[3]李永川，吴琼.基于符号学原理的产品设计研究[J].艺术科技，2017，30（09）：241+258.

[4]张明坤，张强.基于符号学方法的产品设计研究[J].安徽理工大学学报（社会科学版），2017，19（02）：69-72.

[5]刘智，吴琼.基于符号学的产品设计应用研究[J].设计，2017（02）：100-101.

[6]张天喆，吴琼.基于符号学的通用设计研究[J].工业设计，2016（09）：144+146..

[7]贾凯，吴琼，刘雨.基于符号学的产品设计符号传达系统研究[J].工业设计，2016（08）：129+131.

篇9：涂鸦在现代包装中的运用论文

1涂鸦艺术的表现形式与现代包装的创意构思

图形的夸张表达。涂鸦艺术的内容来源于生活，在它的图形创作中，设计者大胆幻想，将这些符号元素进行夸张概括，使图形具有抽象性、幽默性的特点。涂鸦夸张的图形、粗犷的线条展现了原始野性的魅力，随意的造型表达了自由、个性化的情感，迎合了现代人张扬的个性特点。在包装设计中，设计者应将涂鸦中出现的新奇图形进行合理运用，通过夸张的造型、粗犷的线条以及不同质感的材料，让消费者在接受作品的同时又调动受众的想象力，集趣味性、文化性、功能性于一体，展现包装的个性魅力。如维他奶新包装，见图1，设计者以涂鸦的形式描绘了情节性的故事，极富幽默性。为了强化包装的视觉形象，有的涂鸦包装将不同时代、不同风格的涂鸦形象混搭组合，丰富包装的视觉效果。如CD封套设计，见图2，封面上夸张抽象的图形给人一种原始又古典的视觉感受，不禁让人产生对包装中CD音乐内容的联想，概括抽象的人物和奇特的植物拼贴，二者进行了巧妙组合，展现了包装的艺术特色。这种大胆的创意不仅传达了音乐的视觉魅力，还为商品的销售创造了有利条件。

文字的多样性表现。涂鸦最初以文字为主，是通过文字的变形来吸引人的注意，这使涂鸦字体本身成为了一件集功能性与审美性于一体的独立作品[4]。涂鸦字体主要表现为箭头、文字的体积化、变形、透视及组合等方式，其多样化和个性化的艺术特征丰富了包装的表现手法，冲击了主流设计，为包装的创意带来了另类、多变的风格。由涂鸦字体组合而成的涂鸦符号具有空间节奏的变化感，其字体相互重叠、串联以及大小、间距的变化增强了字符元素的信息活力和视觉冲击力，是视觉美感的再创造。如包装商品名的设计，可利用涂鸦字体亦字亦画的装饰特点，强化品牌字体，在辨识中产生意趣。涂鸦文字的编排应从包装整体设计出发，使个性化的字体与包装风格和谐一致。如路易威登推出的限量版印字涂鸦手提包，见图3，包上“LouisVuitton”品牌标识字以涂鸦字体呈现，黑底上随意描画着简洁的橙色英文字体，时尚休闲，个性十足，这种字体的表现方式摆脱了印刷字体的标准刻板性，使手提包俏皮又不失时尚感，提高了包装形象的视觉冲击力，强化了品牌的视觉效应。

强烈的色彩运用。涂鸦色彩耀眼、醒目，其浓艳的色调，强烈的对比色彩传递出一种年轻、愤怒、不羁、兴奋、浓烈的草根情怀[5]，这正符合当代年轻人追求视觉刺激的审美心理。涂鸦作品中的色彩都是五彩斑斓的大色块对比，极具装饰性。在包装设计中大胆采用涂鸦的色彩元素可以丰富艺术表达，其浓郁、鲜明、随意的色彩具有强烈的视觉冲击力，更能刺激消费者的购买欲望。然而，原味的涂鸦艺术毕竟是表现个人的艺术倾向，不具有市场行为。在设计中，如果对涂鸦色彩运用不当，就会显得繁复花哨而影响包装的视觉效果，因此，在包装设计中要根据商品特点运用涂鸦色彩，注意色彩之间的关系，运用形式美法则对其进行合理搭配，使色彩形成一种更集中、更强烈、更单纯的视觉形象语言，加深消费者对包装的认知度，达到传播信息的目的。如饼干包装，见图4，设计师在可爱的图形上描绘了单纯、绚丽、高彩度的色彩，使包装鲜亮夺目又不失童趣，让观者在欣赏中找回了快乐、纯真的童年记忆。

2涂鸦艺术的审美特征与现代包装的视觉表现

刺激性和宣泄性。涂鸦以随感而发、热情直接、简洁明快的方式来表达某种特定的思想和情感，其作品具有刺激性和宣泄性的审美特征。涂鸦以猛烈的视觉冲击、强烈的字体变化和色彩对比来展示自己与众不同的艺术魅力。这种“与众不同”恰恰是现代包装追求个性化的最好视觉元素。涂鸦快速、即时、富有激情的表现迎合了当代青年人追求自我、张扬个性的心理特征，而涂鸦中宣泄的情感也很容易感染欣赏者，使其在欣赏中释放压力。如涂鸦风格包装因涂鸦内容的不同呈现出甜美、叛逆、可爱、颓废等不同的视觉效果，这种情绪表达赋予包装独特的欣赏价值，极大地张扬了涂鸦艺术的感染力。涂鸦风格的包装体现了一种情感的宣泄，人们在欣赏这类包装时会产生一种情感的归属，这可以为商品带来更多的附加价值。如M.A.C化妆品彩妆系列包装，见图5，设计师采用了涂鸦风格，夸张的美少女形象、随意的手写品牌名称以及大胆丰富的色彩搭配使整个包装充满了年轻的活力，体现出时尚前卫的视觉美感，受到了不少年轻女性的青睐，成为了该产品的卖点之一。现在，很多化妆品公司都将涂鸦风格运用在粉盒、香水等包装上，如BOSS涂鸦限量版劲能男士香水的包装设计，其灵感来源于都市生活，表达的是一种纯然而又桀骜不驯的生活方式，使用这款香水的男士是真诚不做作的，不论时间与地点，随时做自己。

装饰性。涂鸦追其历史可与壁画、岩画同源，这造就了涂鸦艺术的装饰性，如墙体绘画就充分体现了其装饰的审美特征[6]。早期的街头涂鸦表现为粗犷的装饰性语言，但在其他艺术形式的影响下，涂鸦艺术逐步具有了现代设计风格的装饰性，如在日本，涂鸦艺术因融合了精致、细腻的民族艺术特点，使其装饰性的意味更浓。涂鸦利用其夸张的图形、浓艳的色彩和装饰多变的字体来造成一种新颖的装饰性效果，它不是复制性形象的再现，而是注重画面整体节奏、气氛的营造。这种全新的艺术表达方式，使画面所呈现的艺术形象在对客观事物的阐释方面起到了别样的艺术功效。在包装设计中，涂鸦独特的装饰性语言为商品包装带来了另类的艺术风格。涂鸦看似混杂、过度装饰的画面却使包装呈现出一种现代流行的混搭和复古视觉美感，让人印象深刻。如安娜苏新推出的涂鸦限量版唇彩盘系列包装，见图6，设计师配合主题运用手绘缠枝花的自由形态和艳丽的色彩来展现产品精致与轻巧的个性特色，使整个包装具有复古的艺术设计感。

表意性。涂鸦创作者的目的.是想借助创作造型各异、内容丰富的涂鸦图形向人们传达某种思想，通过这样的创作使涂鸦者的思维得以展现和延伸，因此，表意性是涂鸦艺术的最本质特征[7]。在包装设计中，涂鸦艺术表现形式的合理运用，不仅能丰富包装的视觉艺术表现，还能对产品的内在精神进行完美阐释，加深消费者对产品的认识和理解，提升产品的影响力。如限量珍藏版的人头马VSOP涂鸦酒瓶礼盒，见图7，其设计结合涂鸦手法与元素完美地诠释了“跨越心极限”这一产品概念。外盒的黑色底色与白色涂鸦字母的搭配尽显简约时尚，纵身而起的潮流达人动感无比。酒瓶上蓝灰色图案底纹将“跨越心极限”这5个涂鸦文字衬托得跳跃夺目，明亮的色调令整个涂鸦图案瞬间跃然于人们眼前。乳白色的涂鸦文字耸立在波涛澎湃的大海之中，寓意年轻人要在逆境中不断突破和前进。这两款看似夸张却充满创意的涂鸦酒瓶诠释了人头马VSOP追求活力与个性，突破自我，积极生活，不断前进的品牌精神。当下年轻人个性时尚，追求“跨越心极限”的生活态度也正和涂鸦的艺术行为不谋而合。

涂鸦在现代包装设计中的价值取向

现代社会中人们的观念、意识、审美在不断提高，涂鸦这一新的语言形式不仅能丰富包装的视觉语言，还可以借助包装设计所特有的持久性和影响力得到更新和拓展。任何事物只有不断更新和发展才具有存在的意义。涂鸦艺术这一新的语言形式必须对不同的文化和不同的艺术形式进行借鉴和吸收，才能获得新的发展。涂鸦源于国外，在中国是一个新生的产物，对它的运用应去其糟粕，取其精华。作为设计师应该了解涂鸦的产生渊源及风格特点，重新挖掘并深化，在立足商品特性，抓住消费心理的前提下，不断完善涂鸦艺术在包装设计上的创新[8]。设计师应将中国传统图形或元素融入涂鸦艺术中，并将具有中国文化特性的涂鸦运用到包装设计中，这样的涂鸦包装才能更好地被中国人所接受。涂鸦是从内心深处迸发出的情感需求，有着自身强烈的意愿，涂鸦精神带给人们最大的启示就是用情感来表达设计[9]。现代包装设计有太多的参考素材，设计师也因此丧失了自己的原创性和个性，设计的包装千篇 一律，缺少情感诉求，没有灵魂也没有个性。真正好的创意是根据自己的直觉设计出的带有自身情感的作品，这样才能打动人。而涂鸦是冲破禁锢，源于内心的一种表达形式，是一种精神上的返璞归真，体现了设计中对情感的诉求。

结语

随着现代设计的不断发展，商品包装也逐渐体现出多元化的发展趋势，涂鸦艺术以其轻松的设计方式、随意的表现手法、另类的艺术感受甚至是略带幽默诙谐的情感意味被时尚界所推崇，在现代包装设计中被大量应用。而涂鸦艺术这种强烈的视觉语言，为现代包装形式增添了新的内容，涂鸦风格的包装，也符合了时代发展的需要，必将成为包装设计的新趋势。

篇10：茶文化在茶叶包装设计的运用论文

茶文化在茶叶包装设计的运用论文

摘要：作为中国传统文化的重要组成部分，茶文化发展历史悠久，在发展与创新过程中，逐渐由物质文化逐步转型为精神文化。现代茶叶包装作为茶文化的特殊载体，不但涉及到茶叶包装相关功能，而且将茶文化表现的淋漓尽致。基于此，本文基于茶文化，对中国现代茶叶包装设计展开系统研究和探析。

关键词：茶文化；茶叶包装设计；研究和探析

近年来，随着国内外茶叶消费市场的进一步扩大，茶叶包装设计要求不断提高。从一定程度上来讲，茶叶包装设计工艺水平，直接决定着茶叶产品的市场销售水平。同时，茶叶包装设计与茶叶生产加工企业的市场竞争实力密切相关。基于此，相关学者通过研究，认为在现代茶叶包装设计中有效融入茶文化，不但可以满足现代茶叶包装设计的基础需求，而且有利于提高茶叶包装设计整体水平。因此，通过研究基于茶文化的现代茶叶包装设计，显得意义深远而重大。

一、茶文化的含义和分类

由于茶文化作为中国传统文化的重要组成部分，所以其具备悠久历史和传统文化的基础特征，集自然、社会、人文、茶叶为一体的文化体系。关于茶文化含义的研究，大致可以划分为两类：一是广义层面的茶文化，部分学者认为，茶文化作为历史发展和创新过程中，物质文化、精神文化的集中统一体，主要基于物质层面，客观反映精神层面；二是狭义层面的茶文化，另外一部分学者认为，茶文化随着人类历史的演变而变化，主要集中在人类精神文明层面，是精神文化的主要构成部分。茶文化按照文化形态，大致可以划分为四类：一是物质文化；二是心态文化；三是制度文化；四是行为文化。

二、茶文化与茶叶包装设计的发展历程

中国茶文化起源于唐代时期，主要以南方地区为主，在南北方文化交流和沟通过程中，茶文化逐渐被广为流传，成为唐代主要传统文化。陆羽通过撰写《茶经》，具体描述了茶文化的发展历程。唐代著名诗人杜甫、柳宗元等人在吟诗作赋的时候，非常喜好品茶，并且对茶叶的种植和加工颇有研究，茶文化逐渐普及全国各地。然而，唐代时期人们对茶叶的存储问题研究并不透彻，在茶叶包装过程中，通常以纸包为主。宋朝时期，国人的品茶艺术更高，茶叶已经成为寻常百姓家的.一种普通农作物，在茶叶包装设计方面，宋代人通过对唐代人的茶叶包装设计工艺进行进一步改进，采取模压方式，包装设计出朝廷专用贡茶，被称之为“龙团凤饼”，进一步提升了茶叶包装设计工艺水平。进入元朝以后，茶文化更加成熟，人们品茶习惯得以变化，并不喜欢加入相关香料，而以清淡典雅为主。明朝时期，人们在品茶过程中，将茶叶置于沸水之中，也就是所谓的泡茶，泡茶的品茶习惯迄今为止依然被沿用，并得以广泛宣传和普及，逐渐名扬四海，成为一种国际饮茶习惯。

三、基于茶文化的现代茶叶包装设计

1.茶文化理论运用于现代茶叶包装设计中

平面包装设计过程中，设计人员通常对传统文化中的现实事物进行改进、创新，以此来达到预期的艺术设计目的。同时，通过运用传统设计理念，能够进一步弘扬民族精神，提升文化创新能力，达到现代平面包装设计的预期目标。传统茶文化为现代茶叶包装设计提供了创新思维理念，传达了传统文化与现代文明的积极效应。因此，在茶叶包装设计过程中，要想寻找突破点，必须深入、全面的研究和运用茶文化，通过提炼茶文化之中的艺术文化精髓，来提升茶叶包装设计的整体质感。随着中国传统茶文化的不断发展和创新，其文化影响力进一步扩大，茶叶包装设计工作人员在广告设计、包装设计、游戏设计、海报设计、装潢设计、宣传设计、LOGO设计等方面，需要通过融入茶文化及其相关创新元素，来增强设计人员的设计水平，强化设计人员的设计理念，提升产品设计的整体质感和美感。由于茶文化具备独特的韵味和意境，所以在茶叶包装设计过程中，通过信息化手段和方法，有效融入茶文化，则能够彻底解决设计过程中存在的韵味和意境问题，将传统文化理念与现代设计理念紧密结合在一起，实现民族与时尚元素的统一综合。随着中国茶文化的不断发展和创新，在时代背景下，中国茶文化与时俱进，其内容和类型不断发生变化，由此导致茶叶包装设计理念得以改进和优化，通过将传统元素与流行、时尚元素有机结合在一起，实现传统美、自然美与现代美设计理念的相统一。

2.茶文化运用于茶叶包装图案设计中

对于现代茶叶包装设计而言，图案设计显得至关重要，直接决定着茶叶包装设计的关联性和多样性，同时与茶叶产品的销量、效益直接挂钩。长期以来，中国茶叶包装设计中的图案设计主要集中在字画、诗词、民俗、茶树等方面，茶叶包装图案设计素材十分丰富，表现模式较为多元化，对平面设计进行了进一步改进和优化。通过对诗词、民俗、字画图案的设计，能够充分提升平面设计的整体特性，进而达到自然与文化协调发展。在日常生活中，能够随处可见与茶文化有关的歌曲、诗词、书画、舞蹈、建筑等艺术作品，可谓是丰富多彩、千姿百态。运用传统的茶文化，充分提升了现代茶叶包装图案设计的自然、人文等基础特性。中国传统茶文化具备一定的历史底蕴和文化内涵，现代茶叶包装图案设计过程中，设计人员通过有效运用茶文化，一方面能够体现出茶文化的艺术魅力，而且有利于提高审美理念，将茶文化中的各种图案有效融入到茶叶包装图案设计中，进而形成丰富多彩的文化图案，给人一种多元化的造型和艺术形态。现代茶叶包装设计中，图案设计一方面运用于茶具、外包装等设计过程中，而且被运用于各种与茶叶有关的书画作品、工艺作品中，使得图案设计方法更为丰富，艺术收藏价值更高。我国茶叶包装设计人员在图案设计过程中，充分利用茶文化艺术形态，结合本地经济状况、民俗文化、地域特征，设计而出的茶文化图案风格迥异，完全符合大众审美观念，紧密结合时代发展特征和流行、时尚元素，通过点、线、面相结合得方法，完整体现出茶文化多元化的图案艺术特点。

3.茶文化运用于茶叶包装色彩设计中

伟大的思想家、哲学家马克思曾经指出：“色彩作为美感的主要表现形式”。可以看出，色彩对于人们情感的传递来讲，其意义深远而重大。通过在人类主观情感中融入色彩元素，不但能够传达出真实的情感色彩，而且能够提高人们的审美观念，丰富人们的美感意识。在现代茶叶包装色彩设计过程中，通过运用茶文化设计思想和审美理念，能够充分提升色彩的美感，打造高质量、高标准的茶叶包装设计品牌力。现阶段，我国现代茶叶包装设计过程中，所采取的色彩设计方法主要根据茶叶的品种、性质、级别、环境，以及人们的品茶习惯、所用茶具等进行设计，色彩以红色、黑色、褐色、绿色和黄色为主。研究表明，我国现代茶叶包装设计过程中，色彩设计主要以绿色为主，主要是因为茶树所生长的环境以及自然成色为绿色，给人一种清新、自然、和谐、融洽的感觉。因此，绿色自然成为现代茶叶包装色彩设计的主体色调。将绿色与黄色、绿色、紫色、红色、黑色、白色等色调有机融合在一起，能够塑造出意境深远、悠然自然和宁静典雅的自然环境，可以充分体现出茶文化的色彩情感，有利于平面设计色彩的有效运用和现代茶叶包装设计整体成效的提高。通常情况下，茶文化之中的各类色彩均象征着不同文化主体，其中：红色象征着喜庆，黄色象征着权威。因此，红色、黄色作为现代茶叶包装设计中的主要色调，人们对其依赖程度较高，用来呈现事物的尊贵性与喜庆性。

4.茶文化运用于茶叶包装文字设计中

现代茶叶包装设计中，文字设计非常关键，作为茶叶包装设计的基础组成部分。长期以来，我国茶文化中的文字设计主要涉及到诗词歌赋、区域民俗、茶品特性等方面，文字起到阐述和说明的作用。文字作为茶文化的基础构成部分，现代茶叶包装设计过程中，通过融入文字元素，一方面有利于茶文化的发扬和传颂；另一方面有利于现代茶叶包装设计整体成效的提升。通常情况下，茶文化中的文字设计方法主要涉及到与茶叶有关的事件、诗词、典故等内容，融入民俗文化，能够从本质上体现出茶叶产品的基础属性。因此，文字设计对于现代茶叶包装设计而言，是对传统茶文化的一种客观、形象表述，是中华民族艺术文化博大精深的真实体现，有利于茶文化内涵和特征的集中体现。总而言之，现代茶叶包装设计中，有效运用茶文化，不但能够对茶文化进行弘扬和传颂，而且有利于现代茶叶包装设计整体水平的提升。同时，将传统茶文化与现代茶叶包装设计有机关联起来，是对传统茶文化的继承和发扬，也是对茶文化的有效运用，对于现代茶叶包装设计工作而言，其潜在的意义深远而重大，将是现代茶叶包装设计的必由之路。因此，对基于茶文化的现代茶叶包装设计的研究，显得意义十足，将是国内外学术界所长期研究和探索的重大课题之一。

参考文献：

[1]黄艳玲.对传统元素融入茶叶包装的思考[J].漳州职业技术学院学报,（04)

[2]邓方伟.探析中国传统文化元素在平面设计中的应用[J].中国新技术新产品,（07)

[3]王娟,罗胜京.岭南传统文化元素在现代包装设计中的应用[J].包装工程,（02)

[4]王俊祥.浅析中原茶文化与信阳茶叶包装设计的融合与发展[J].现代装饰（理论).2012（05)

[5]王菊.“魅”由形生—茶叶包装文字形式研究[J].包装世界,（06)

篇11：色彩在奶粉包装设计的运用论文

色彩在奶粉包装设计的运用论文

一、设计心理学对人的影响

（一）设计心理学的应用

设计心理学与我们的生活和设计的发展密不可分，作为设计师应该在实践中运用好设计心理学这门理论的研究，使设计更好地受到人们的喜爱，更好地为消费者本人服务。现代的奶粉包装设计也运用了设计心理学原理，使设计在社会中更好地被消费者所认同。

（二）设计心理学中的色彩

1.设计心理学中色彩在设计中的应用设计师们通常运用设计心理学中的色彩来对自己的作品进行设计，在设计中运用不同的色彩给消费者的感觉就大不相同。例如，红色代表热情、活泼的心理特征，绿色代表新鲜、自然的心理特征。在包装设计中绿色代表绿色无污染的食物，红色代表味道比较辣的食物，这些都是根据设计心理学中的色彩分析而得到的。设计师们应该在设计中充分利用这一功能，使设计能被大众所喜爱。2.色彩在奶粉包装中的作用设计心理学中的色彩在现代的奶粉包装中的具有重要的影响力，在奶粉包装设计的颜色搭配中，如何使奶粉包装在视觉上吸引消费者，增加消费者的购买欲望，这就与设计心理学中的色彩有密不可分的联系。在一系列奶粉包装中，合适的色彩最先激发消费者的购买欲望，给消费者的视觉带来冲击。

二、分析奶粉包装设计

（一）奶粉包装的设计

设计师在奶粉包装设计中不同种类的奶粉又有其不同的包装设计，这样以方便消费者根据自己的需求进行购买。金属罐包装和塑料软包装是奶粉包装的两种主要包装形式。金属罐包装密封性好，保存时间长，但是金属罐包装不方便运输，价格也比一般的袋装奶粉贵30%，因此金属罐包装相对较少。塑料软包装主要有铝箔结构的包装和镀铝结构的包装。其中铝箔结构的包装保存时间长，成本比镀铝结构的包装要贵。为保证奶粉品质的问题，我国要求婴幼儿奶粉必须使用铝箔结构的包装，成人的等一些奶粉包装可以使用镀铝结构的包装。

（二）举例分析伊利奶粉的包装设计

当今中国奶粉的市场竞争越来越激烈，国外的奶粉在中国占用重要的地位，伊利奶粉如何在市场中占有一席之地，这与伊利奶粉的包装设计中的“主视觉”和“色彩策略”有着密不可分的关系。1.从设计心理学分析伊利奶粉婴幼儿包装设计运用设计心理学来分析伊利婴幼儿奶粉的主视觉：（1）伊利婴幼儿奶粉分为金装和普装两种包装，从设计心理学分析消费者第一感觉就是金装更为精致，由于现在生活水平的提高，父母对孩子的重视，金装的虽然价格比较贵但是大多数人还是会选择金装，这就是抓住了消费者的心理。（2）金装的伊利婴幼儿奶粉分为四段，第一段是0-6月，第二段是6-12月，第三段是1-3岁，第四段是3-6岁。此奶粉包装设计中的数字写在最显眼的地方让消费者一目了然，方便消费者根据孩子的年龄进行购买。（3）金装的婴幼儿奶粉上分别都有一只可爱的熊宝宝，根据四段奶粉的不同，熊宝宝也是不同的姿态，例如第一段上面的熊宝宝躺在那里玩玩具，第二段的熊宝宝坐在地上玩积木，第三段的熊宝宝趴在地上看书，第四段的熊宝宝在玩滑板车。这些都是根据婴儿这四个阶段而设计的，那只熊就代表了小孩子，消费者容易被可爱的小熊所吸引。（4）进口奶源的字体给消费者一种好感，由于国内奶粉不断出现事故，进口奶源使消费者更加放心，小熊旁边的四排小字是把奶粉的营养大胆的告诉消费者，增加消费者的信任。2.从色彩分析此奶粉的策略（1）金装的.婴幼儿奶粉以金色和白色为主，金色给消费者一种华贵质感，使伊利奶粉的包装更有品味和档次，大陆奶粉很少使用金色为主，增加了奶粉的独特性，使消费者眼前一亮。而白色给消费者纯净洁白的感觉，像小孩子的心一样纯洁，也是在强调伊利奶源的纯净。（2）伊利的标志放在金装的婴幼儿奶粉很突出主题，伊利的标志是在白色的背景上绿色和蓝色围绕着红色的伊利字体组成的，其中绿色代表的是绿色，无污染的绿草地。蓝色代表的是安静，祥和，无污染的蓝天。白色代表伊利牧场营养丰富的牛奶，两个红色的伊利字体代表了阳光温暖的照耀。这些颜色运用设计心理学中的色彩表示了伊利的奶粉是在辽阔而干净的草原上、阳光温暖的照耀下得到的源源不断纯天然、无污染的牛奶。（3）金装伊利婴幼儿奶粉在包装设计中由于分为四个阶段，因此每个阶段的主题颜色，四个数字和小熊身上衣服的颜色都有所区别，第一阶段是以橙色为主，第二阶段以粉色为主，第三阶段以蓝色为主，第四阶段以绿色为主。这四个主题颜色都是明度和纯度相对较高的颜色，放在上面鲜明和谐，刺激消费者的研究，吸引消费者购买。（4）小熊身上的颜色都是金色，使小熊颜色与主题包装和谐，由于小熊代表的就是小孩子，金色的小熊也代表了小孩子的高贵、可爱。也代表了大人对孩子的期望。

三、总结

运用设计心理学中的色彩原理进行分析精装婴幼儿奶粉包装的设计，了解消费者的购买心理是极其重要的。设计师利用色彩去增加销售量是我们当代设计师必须学会的一项技能。

参考文献

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[3]潘公凯，卢辅圣著.视觉传达设计[M].上海：上海书画出版社，2000:64.

[4]关国红，包装设计色彩配色应用[M].南昌市：江西美术出版社，2003:55.

[5]王子源，包装色彩[M].南昌市:江西美术出版社，2006：74.

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[7]栾兰.色彩心理学在包装设计中的应用[J].学术天地，2015（10）：34.

[8]刘方义.浅谈设计心理学在食品包装设计中的应用[J].五月刊，2015（3）：73.