苗族装饰艺术造型观对动画造型设计的启示分析论文
【简介】感谢网友“万千花蕊”参与投稿，下面是小编为大家整理的苗族装饰艺术造型观对动画造型设计的启示分析论文（共3篇），仅供大家参考借鉴，希望大家喜欢，并能积极分享!
篇1：苗族装饰艺术造型观对动画造型设计的启示分析
苗族装饰艺术造型观对动画造型设计的启示分析
一、贵州苗族装饰艺术特征分析
艺术创作的诞生和发展离不开特定的地域。民族与时代。苗族同胞因地制宜。因材施艺，创造出种类繁多的民间艺术品类。苗族民居建筑的鼓楼。吊脚楼等喜好使用各种装饰雕琢，绘制花鸟鱼虫。跳舞等喜庆和谐寓意的装饰。苗族服饰上的刺绣。蜡染图纹式样异常丰富。苗族同胞的思维世界充满了自由幻想与纯真活力，丰富的想象力在他们的艺术创作中得到了充分发挥。我们从苗族装饰中归纳出这样三类纹样特征: (1)具象性纹样，即接近于写实的纹样; (2)半抽象半具象纹样，这一类即由几何形线条组成的实物具象;(3)纯几何形纹样。贵州的苗族纹样中较少出现的是写实具象性纹样，比较普遍的是几何纹和半抽象半具象纹样。从这三类纹样特征中我们分析得出苗族装饰艺术的造型观。
(一)变形与夸张
苗族装饰纹样的造型简练概括，非常耐人寻味。其中一些变形大胆，例如把鸟的冠羽处理成朵朵蓓蕾，鸟的尾羽变成束束花朵。夸张在苗族装饰造型观中也随处可见，少数民族在审美上习惯于以大为美。在造型设计上，往往夸大动物的头部。翅膀。尾巴或爪子，增强视觉效果。比如苗族艺术青蛙造型的创作，就夸张地将其手脚放大，突出主要特征，或者用变形的方式删繁就简，大量以点。线。面的构成形式将原形用几何图形形式再创造。
(二)复合与重组
一些装饰纹样构思奇特，采用复合的方式，将两种或两种以上不相关的形象融合在一起，以期望达到吉祥。喜庆的美好愿望。如在鱼或蝴蝶的肚子里，可以装进石榴、桃子、兰花或雀鸟，甚至把人装在里面，这种充满想象力的艺术处理承载着人们对美好事物的追求。又比如刺绣作品鲤鱼跳龙门，在水纹中又添进各式美丽的花朵，和鱼肚子里的花朵形成一致，提高了画面的整体协调性。从苗族装饰艺术中，我们可以发现苗族人民在创作龙的形态时，是随着个人喜好和对龙型的自身理解而任意发挥的，比如给龙加上牛头、风头、蛇身、鱼身、乌身、虫足甚至花卉，重组形成不同形式的龙。龙在苗族纹饰中出现的频率最高，其造型变化最丰富，可以说是各民族都难以见到的种类如此繁多的苗族龙群.苗族的龙纹没有汉族龙纹的那种固定形态，而是由创作者自由发挥，形成自由变化的形态。龙的名称也多种多样，有水中龙、蚕龙、双头龙、蛇龙、飞龙、盘龙等等。总结起来在苗族装饰中的复合方式有半人半兽、多动物合体、动物人物与植物合体、动物躯干中孕育出其他人物或代表吉祥的事物、双头共身或双身共头等几种形式。
(三)超现实的多维呈现形式
飞龙是苗族装饰造型中常见的众多龙形象之一。苗龙，中的飞龙不像汉族占代出现的飞龙那样高高在上，充满威慑力，而是极具亲和力，散发着纯朴的山野气息。其中一些龙的造型为无脚飞龙昂首曲身，扇动鱼翅状的两翼，极有动感。有的龙虽然眼、耳、角为正面写像，为侧面写像，且角于耳之下，这些与现实客观视觉不一致的描述，属心理视觉的超时空形式，使二维平面创作出多维的空间感受。就艺术角度而言，这种超时空的多维呈现形式，有着超现实主义的创作思维。
二、动画造型观与苗族装饰艺术造型观的互通性
动画形象是动画作品的核心价值体现。美国许多成功动画形象往往吸取了世界各地的民族文化:取材中国民间故事的《花术兰》。讲述中国功夫的《功夫熊猫》，改变自埃及历史的《埃及土子》，展现印第安风情的《风中奇缘》，以及《马达加斯加》、《亚特兰蒂斯失落帝国》、《勇闯黄金城》等。
(一)动画造型中的夸张与变形
动画的基本特征之一就是夸张，与真人电影电视剧相比，动画完全是通过假定创造而来。动画把人们的幻想与现实紧密交织在一起，创作出了既合情合理又出人意料的视觉形象。所谓的夸张是在动画造型设计中猎取能够代表某一形象最典型的部分，根据需要进行放大或缩小。通过夸张的形象可以增加动画艺术的感染力。正如宫崎骏笔下的《龙猫》，这个经过夸张放大的毛茸茸胖乎乎的形象，整体采用曲线造型，几乎看不到大面积的直线，两个耳朵像过了电似的夸张地竖在头顶，有着圆圆的眼睛及硕大的肚皮。远看龙猫的造型就像一个不倒翁，造型比例夸张，但是给人温暖愉悦的视觉感受。再比如米老鼠的造型设计，它来源于现实生活中的老鼠原形，但是夸大了老鼠不同部位的比例圆圆的大耳朵，细长的四肢配上一双巨大的脚。这样的造型既来源于自然界真实的老鼠形象，又通过夸大其某些特征创造出更能使观众接受的可爱形象。
《怪物公司》中主人公的造型设计很好地体现了动画中的变形。萨利是完全凭空创造出来的形象。它的体形类似猩猩，但没有猩猩体形的笨重感。尤其是它身体上长满的蓝绿色的长毛，使其形象更加个性化，减少了身上怪物的恐怖形象，增加了可爱的魅力。再仔细分析其细部造型:耳朵似牛角，圆圆的大眼睛，狗鼻子，猩猩似的嘴巴，这些特征又源于现实生活，让角色增加了可信度。而另一个角色麦克，更是找不到现实中的原形。在身躯上，长着比例极度夸张的一只眼，打破了一般生物拥有的两只眼睛的格局。细小的四肢也和躯干比例极不协调，给观众塑造了新颖奇特的怪物形象。
(二)动画造型中的复合与重组
复合与重组是动画高度假定性的一个呈现方式，它使得动画形象增加了很多奇特的可能性，让我们能真正领略到动画造型设计的'独特魅力。在宫崎骏的动画《千与千寻》中，锅炉爷爷这一角色形象就使用了复合造型观。为了突出人物形象的怪异和锅炉爷爷特殊的干活技能，创作者把人与蜘蛛的形象结合在一起，创造出了一个拥有随意从药柜取药材的三双手臂的老爷爷形象。虽然看起来形象有些怪异，但总体上还是具有驼背。满脸皱纹。戴眼镜等特征的慈祥老爷爷形象。《花术兰》中悍马的造型很能体现造型设计上对中国传统绘画的借鉴。悍马借鉴了我国几个朝代马的造型并经过融合之后运用重组的方式创造而得出。首先，秦兵马俑中马的造型体现了其造型逼真。质朴的特点。鼻孔部位的造型很特别，双耳竖立，眼神专注，昂举头颈，体现出了战马矫健有力的形象。《花术兰》中悍马的头部吸收了秦马头部的特点。马踏飞燕是汉代马的代表，腿部矫健有力，有临空飞跃的态势，其造型以自由流动线与扭曲的团石结合。《花术兰》中悍马的腿部，同样具有汉代马稳定的整体造型又有强劲的动感。唐代以肥为美，所以唐马大都膘肥体壮。《花术兰》中悍马的躯干部分吸取了唐马造型中略微夸张的膘肥体壮特征。元代的马最大的特点是灵动飘逸，以气韵生动取胜，生动有律动感的元代马尾造型为《花术兰》中悍马吸收。悍马的整个形象跨时代地借鉴了中国传统艺术造型，最终形成了迪斯尼自己成功的马造型。
三、苗族装饰艺术造型观在民族动画造型设计中的运用
上世纪50年代，中国动画片提出了走民族风格之路的口号，形成了具有鲜明民族特色的中国学派。中国学派的首要特点是角色造型成功地借鉴中国传统艺术形式，突出角色主要特征，简约而含蓄，传神而生动这一批优秀动画的创作灵感直接来源于丰厚的本上传统艺术形式，如传统绘画。壁画。民间剪纸。皮影。年画。版画等，突出了本民族的审美意趣。例如术偶动画《神笔》、借鉴传统戏剧元素的《骄傲的将军》、剪纸片《猪八戒吃西瓜》、借鉴民间版画和连环画的《大闹天宫》、水墨动画《小鳅抖找妈妈》等。要树立民族的动画形象，应从当地民族文化中寻找创作来源。，在东京举办的第10届数字内容大赛上，遵义奇利动画公司创作的《苗土传》获日本TBS Digicon6中国赛区金奖和第二届年亚青赛最佳视觉奖。贵州绘纹信息传媒有限公司制作的《蝉之歌》获第四届亚青赛入围网络作品。评委会专家在接受采访时表示:《苗土传》之所以能够获奖的原因之一是它以苗族传统的蜡染手工艺术作为背景，真实再现了苗族的服饰，使人有耳目一新之感，体现出了文化的多样性和独特性。但是在这些本上动画作品中，对于少数民族题材动画的开发还停留在单纯的借鉴与模仿阶段。《苗土传》是以贵州苗族蜡染为表现手法的艺术动画，讲述了源自民间传说的苗土成长以及他拯救百姓的故事。片中人物造型。服饰设计。背景设计都借鉴了苗族蜡染的装饰造型，剧中神鸟和龙也能在苗族装饰造型中找到原型，可以说准确地呈现了苗族文化特征。不足的地方是人物造型大多是苗族装饰造型的复制，没有进行过多的艺术处理。对于观众来说，刚刚接触时觉得耳目一新，但造型设计己不符人生合当代主流的审美口味，缺乏生命力，难以持续流行。
再看同样展现少数民族风上人情的云南本上电视动画片《彩云南》，它讲述了男孩小轩的奇遇并拯救世界的历险故事，其中融入了云南的民间故事。风景名胜。少数民族文化和装饰造型元素。在造型设计上，设计者并没有完全照搬云南少数民族的人物和装饰造型，而是运用少数民族造型思维进行重构。比如为了配合整体清新奇幻的装饰风格，反派怪兽猪身上的尖刺可变为尖尖的树叶，尾巴末端放大可形成一朵花。还有魔土手下的刺猖背上的刺像是柔软的花瓣或是树叶。在造型上普遍使用了夸张。变形。复合等少数民族装饰艺术造型法并结合动画创作求新求变的思维创作出怪物猫。怪物恐龙。魔土等形象。整部动画片营造了一个五彩缤纷的奇幻世界，充满各种新奇事物，这一点与少数民族的造型装饰的目的不谋而合，即营造出一种理想化的浪漫世界。因此在《彩云南》这部动画片中我们可以感受到时代气息，又能体会出少数民族文化的多彩和奇幻。
四、结语:借鉴与启示
通过分析苗族刺绣造型观，指导动画造型设计，是提升动画文化内涵的有效途径，也是发扬贵州民间文化的一个有效途径。动画造型设计是动画作品创作中的灵魂所在，如何将苗族装饰造型观在动画造型设计中传承。创新，这是需要我们研究的课题。将苗族装饰艺术融入动画创作的过程中，会遇到很多问题，如可能出现将传统文化和现代文化元素生硬地结合，或者对传统的程式化照搬使我们沦为拿来主义者等。因此我们必须在吸取民间传统艺术的同时，把握时代脉搏，用
篇2：苗族装饰艺术造型观对动画造型设计的启示分析论文
苗族装饰艺术造型观对动画造型设计的启示分析论文
一、贵州苗族装饰艺术特征分析
艺术创作的诞生和发展离不开特定的地域。民族与时代。苗族同胞因地制宜。因材施艺，创造出种类繁多的民间艺术品类。苗族民居建筑的鼓楼。吊脚楼等喜好使用各种装饰雕琢，绘制花鸟鱼虫。跳舞等喜庆和谐寓意的装饰。苗族服饰上的刺绣。蜡染图纹式样异常丰富。苗族同胞的思维世界充满了自由幻想与纯真活力，丰富的想象力在他们的艺术创作中得到了充分发挥。我们从苗族装饰中归纳出这样三类纹样特征: (1)具象性纹样，即接近于写实的纹样; (2)半抽象半具象纹样，这一类即由几何形线条组成的实物具象;(3)纯几何形纹样。贵州的苗族纹样中较少出现的是写实具象性纹样，比较普遍的是几何纹和半抽象半具象纹样。从这三类纹样特征中我们分析得出苗族装饰艺术的造型观。
(一)变形与夸张
苗族装饰纹样的造型简练概括，非常耐人寻味。其中一些变形大胆，例如把鸟的冠羽处理成朵朵蓓蕾，鸟的尾羽变成束束花朵。夸张在苗族装饰造型观中也随处可见，少数民族在审美上习惯于“以大为美”。在造型设计上，往往夸大动物的头部。翅膀。尾巴或爪子，增强视觉效果。比如苗族艺术青蛙造型的创作，就夸张地将其手脚放大，突出主要特征，或者用变形的方式删繁就简，大量以点。线。面的构成形式将原形用几何图形形式再创造。
(二)复合与重组
一些装饰纹样构思奇特，采用复合的方式，将两种或两种以上不相关的形象融合在一起，以期望达到吉祥。喜庆的美好愿望。如在鱼或蝴蝶的肚子里，可以装进石榴、桃子、兰花或雀鸟，甚至把人装在里面，这种充满想象力的艺术处理承载着人们对美好事物的追求。又比如刺绣作品“鲤鱼跳龙门”，在水纹中又添进各式美丽的花朵，和鱼肚子里的花朵形成一致，提高了画面的整体协调性。从苗族装饰艺术中，我们可以发现苗族人民在创作龙的形态时，是随着个人喜好和对“龙”型的自身理解而任意发挥的，比如给龙加上牛头、风头、蛇身、鱼身、乌身、虫足甚至花卉，重组形成不同形式的龙。龙在苗族纹饰中出现的频率最高，其造型变化最丰富，可以说是各民族都难以见到的种类如此繁多的苗族龙群.苗族的龙纹没有汉族龙纹的那种固定形态，而是由创作者自由发挥，形成自由变化的形态。龙的名称也多种多样，有水中龙、蚕龙、双头龙、蛇龙、飞龙、盘龙等等。总结起来在苗族装饰中的复合方式有半人半兽、多动物合体、动物人物与植物合体、动物躯干中孕育出其他人物或代表吉祥的事物、双头共身或双身共头等几种形式。
(三)超现实的多维呈现形式
飞龙是苗族装饰造型中常见的众多龙形象之一。苗龙，中的飞龙不像汉族占代出现的飞龙那样高高在上，充满威慑力，而是极具亲和力，散发着纯朴的山野气息。其中一些龙的造型为无脚飞龙昂首曲身，扇动鱼翅状的两翼，极有动感。有的龙虽然眼、耳、角为正面写像，为侧面写像，且角于耳之下，这些与现实客观视觉不一致的描述，属心理视觉的超时空形式，使二维平面创作出多维的空间感受。就艺术角度而言，这种超时空的多维呈现形式，有着超现实主义的创作思维。
二、动画造型观与苗族装饰艺术造型观的互通性
动画形象是动画作品的核心价值体现。美国许多成功动画形象往往吸取了世界各地的民族文化:取材中国民间故事的《花术兰》。讲述中国功夫的《功夫熊猫》，改变自埃及历史的《埃及土子》，展现印第安风情的《风中奇缘》，以及《马达加斯加》、《亚特兰蒂斯失落帝国》、《勇闯黄金城》等。
(一)动画造型中的夸张与变形
动画的基本特征之一就是夸张，与真人电影电视剧相比，动画完全是通过“假定”创造而来。动画把人们的幻想与现实紧密交织在一起，创作出了既合情合理又出人意料的视觉形象。“所谓的夸张是在动画造型设计中猎取能够代表某一形象最典型的部分，根据需要进行放大或缩小。通过夸张的形象可以增加动画艺术的感染力。正如宫崎骏笔下的《龙猫》，这个经过夸张放大的毛茸茸胖乎乎的形象，整体采用曲线造型，几乎看不到大面积的直线，两个耳朵像过了电似的夸张地竖在头顶，有着圆圆的眼睛及硕大的肚皮。远看龙猫的造型就像一个不倒翁，造型比例夸张，但是给人温暖愉悦的视觉感受。再比如米老鼠的造型设计，它来源于现实生活中的老鼠原形，但是夸大了老鼠不同部位的比例—圆圆的大耳朵，细长的四肢配上一双巨大的脚。这样的造型既来源于自然界真实的老鼠形象，又通过夸大其某些特征创造出更能使观众接受的可爱形象。
《怪物公司》中主人公的造型设计很好地体现了动画中的变形。萨利是完全凭空创造出来的形象。它的体形类似猩猩，但没有猩猩体形的笨重感。尤其是它身体上长满的蓝绿色的长毛，使其形象更加个性化，减少了身上怪物的恐怖形象，增加了可爱的魅力。再仔细分析其细部造型:耳朵似牛角，圆圆的大眼睛，狗鼻子，猩猩似的嘴巴，这些特征又源于现实生活，让角色增加了可信度。而另一个角色麦克，更是找不到现实中的原形。在身躯上，长着比例极度夸张的一只眼，打破了一般生物拥有的两只眼睛的格局。细小的四肢也和躯干比例极不协调，给观众塑造了新颖奇特的怪物形象。
(二)动画造型中的复合与重组
复合与重组是动画高度假定性的一个呈现方式，它使得动画形象增加了很多奇特的可能性，让我们能真正领略到动画造型设计的独特魅力。在宫崎骏的动画《千与千寻》中，“锅炉爷爷”这一角色形象就使用了复合造型观。为了突出人物形象的怪异和锅炉爷爷特殊的干活技能，创作者把人与蜘蛛的形象结合在一起，创造出了一个拥有随意从药柜取药材的三双手臂的老爷爷形象。虽然看起来形象有些怪异，但总体上还是具有驼背。满脸皱纹。戴眼镜等特征的慈祥老爷爷形象。《花术兰》中悍马的造型很能体现造型设计上对中国传统绘画的借鉴。悍马借鉴了我国几个朝代马的造型并经过融合之后运用重组的方式创造而得出。首先，秦兵马俑中马的造型体现了其造型逼真。质朴的特点。鼻孔部位的造型很特别，双耳竖立，眼神专注，昂举头颈，体现出了战马矫健有力的形象。《花术兰》中悍马的头部吸收了秦马头部的特点。马踏飞燕是汉代马的代表，腿部矫健有力，有临空飞跃的态势，其造型以自由流动线与扭曲的团石结合。《花术兰》中悍马的腿部，同样具有汉代马稳定的整体造型又有强劲的动感。唐代以肥为美，所以唐马大都膘肥体壮。《花术兰》中悍马的躯干部分吸取了唐马造型中略微夸张的膘肥体壮特征。元代的马最大的特点是灵动飘逸，以气韵生动取胜，生动有律动感的元代马尾造型为《花术兰》中悍马吸收。悍马的整个形象跨时代地借鉴了中国传统艺术造型，最终形成了迪斯尼自己成功的马造型。
三、苗族装饰艺术造型观在民族动画造型设计中的运用
上世纪50年代，中国动画片提出了“走民族风格之路”的口号，形成了具有鲜明民族特色的“中国学派”。“中国学派的首要特点是角色造型成功地借鉴中国传统艺术形式，突出角色主要特征，简约而含蓄，传神而生动这一批优秀动画的创作灵感直接来源于丰厚的本上传统艺术形式，如传统绘画。壁画。民间剪纸。皮影。年画。版画等，突出了本民族的'审美意趣。例如术偶动画《神笔》、借鉴传统戏剧元素的《骄傲的将军》、剪纸片《猪八戒吃西瓜》、借鉴民间版画和连环画的《大闹天宫》、水墨动画《小鳅抖找妈妈》等。要树立民族的动画形象，应从当地民族文化中寻找创作来源。20，在东京举办的第10届数字内容大赛上，遵义奇利动画公司创作的《苗土传》获日本2008TBS Digicon6中国赛区金奖和第二届年亚青赛最佳视觉奖。贵州绘纹信息传媒有限公司制作的《蝉之歌》获第四届亚青赛入围网络作品。评委会专家在接受采访时表示:《苗土传》之所以能够获奖的原因之一是它以苗族传统的蜡染手工艺术作为背景，真实再现了苗族的服饰，使人有耳目一新之感，体现出了文化的多样性和独特性。但是在这些本上动画作品中，对于少数民族题材动画的开发还停留在单纯的借鉴与模仿阶段。《苗土传》是以贵州苗族蜡染为表现手法的艺术动画，讲述了源自民间传说的苗土成长以及他拯救百姓的故事。片中人物造型。服饰设计。背景设计都借鉴了苗族蜡染的装饰造型，剧中“神鸟”和“龙”也能在苗族装饰造型中找到原型，可以说准确地呈现了苗族文化特征。不足的地方是人物造型大多是苗族装饰造型的复制，没有进行过多的艺术处理。对于观众来说，刚刚接触时觉得耳目一新，但造型设计己不符人生合当代主流的审美口味，缺乏生命力，难以持续流行。
再看同样展现少数民族风上人情的云南本上电视动画片《彩云南》，它讲述了男孩小轩的奇遇并拯救世界的历险故事，其中融入了云南的民间故事。风景名胜。少数民族文化和装饰造型元素。在造型设计上，设计者并没有完全照搬云南少数民族的人物和装饰造型，而是运用少数民族造型思维进行重构。比如为了配合整体清新奇幻的装饰风格，反派“怪兽猪”身上的尖刺可变为尖尖的树叶，尾巴末端放大可形成一朵花。还有魔土手下的刺猖背上的刺像是柔软的花瓣或是树叶。在造型上普遍使用了夸张。变形。复合等少数民族装饰艺术造型法并结合动画创作求新求变的思维创作出怪物猫。怪物恐龙。魔土等形象。整部动画片营造了一个五彩缤纷的奇幻世界，充满各种新奇事物，这一点与少数民族的造型装饰的目的不谋而合，即营造出一种理想化的浪漫世界。因此在《彩云南》这部动画片中我们可以感受到时代气息，又能体会出少数民族文化的多彩和奇幻。
四、结语:借鉴与启示
通过分析苗族刺绣造型观，指导动画造型设计，是提升动画文化内涵的有效途径，也是发扬贵州民间文化的一个有效途径。动画造型设计是动画作品创作中的灵魂所在，如何将苗族装饰造型观在动画造型设计中传承。创新，这是需要我们研究的课题。将苗族装饰艺术融入动画创作的过程中，会遇到很多问题，如可能出现将传统文化和现代文化元素生硬地结合，或者对传统的程式化照搬使我们沦为“拿来主义者”等。因此我们必须在吸取民间传统艺术的同时，把握时代脉搏，用现代的眼光发扬传统。例如《功夫熊猫》在造型设计上有借鉴中国五行拳而塑造出的角色“神奇五侠”，也有发挥想象创作出的鸵鸟爸爸。来源于传统又不局限于传统是借鉴传统的可行之道;来源于传统，为现代人的价值观和审美观服务，是借鉴传统的目的。
在呈现苗族装饰造型观的过程中，如下值得我们注意: (1)保持动画造型的夸张性，适当夸张角色的关键部位，以突出角色个性;(2)保持动画造型的趣味性苗族装饰造型的目的之一是把对生活的美好期望寄于装饰中，创造出充满乐趣的理想世界，这也是动画创作一贯追求的。能带给观众巨大精神慰藉的功能之一;(3)发掘苗族装饰造型下所蕴藏的精神特性，学习苗族浪漫质朴的审美观。纯真的审美意识;(4)吸取其造型朴拙，构图简练，思维方式独特的表现手法。
最后值得注意的是，在传承的过程中，我们必须在开放的心态下运用苗族装饰造型观，结合文学。民俗。现代技术等为动画造型服务。在动画创作中对民族艺术的吸取和利用，要在充分理解民族艺术审美观。造型观的基础上，根据市场需求加以灵活处理。对苗族艺术造型观的分析，将这些造型观运用到动画形象创作中，是发扬民族民间文化的有效途径，也是提升动画文化内涵的有效途径。
篇3：汉字造形方法对产品造型设计的启示分析论文
汉字造形方法对产品造型设计的启示分析论文
1象形性造字法——设计中的“仿生学”
“画成其物,随体诘诎”。随着物体外形的轮廓，用屈曲的线条绘出物体的形状，是汉字造字中象形性造形方法的写照。汉字象形性特征以甲骨文最为典型，如：“日”写成“”、“月”写成“”、“雨”写成“”等。观其形识其字，看其字懂其义，是汉字像形性造字方法最独特之处。日本著名设计家杉浦康平先生在《造型的诞生——图像宇宙论》一书中提到汉字是取材自然物象形态，造形的“象形性”是反映自然的造型，是与指事、会意、形声等统称六书汉字造字法的基本。汉字象形性造字方法从“人物之形，山川之形，草木虫鱼之形”中“近取诸身，远取诸物”，是反映象形性造字方法的真实写照。汉字象形性造字法，处处都体现着现代仿生学的设计痕迹。研究物象的相似性是仿生学研究的基础，早期仿生学通俗定义为复制自然。人类较早就留下了各类模仿自然生态的痕迹，如新石器时代模仿鱼刺制作出骨针；以各种动物形态为原型设计制造的盛物器皿；借鉴植物叶片的齿形边缘中联想到“锯形”的原理等等。早期产品造型设计中的“制器尚象”相似性仿生造型多透着自然物象形态的特征，与汉字象形性造字方法如出一辙。仿生学科体现出对人类效法自然学科研究的认同。通过物象相似性研究，现代产品设计创新得到前所未有的跨越与创新。汉字象形造字是将三维物象转化为二维图形符号的设计，产品相似性仿生设计是从自然物象中三维或二维局部的仿生形态再设计，二者都积淀着相似共通的发展历史背景与设计实践历程。
2“以意构形”会意造字法——“形”“意”结合的设计
象形字依物象形态而来，能较好直观看出字的源生雏形，但它们不能表达抽象的复合表意性。会意造字是用两个或两个以上的独体字根据字形意义之间的关系合成一个字，用不同的符号或借用“象形字”加上一些符号来表达一个抽象的意思，从而达到构字成分“字形”与“字意”的统一。例如，“明”意为“日”和“月”带来光明；“忐忑”二字，心上上下下，表示心神不定。“会意者，比类合谊，以见指伪。”许慎在说文解字中多有描述。独体字是汉字中直观性的“形”和表意性的“意”象形文字组成，具有较好的独立“字意”和“字形”构成汉字部件，会意造字法正是建立在这种独体字表形与表意的基础上达到会意字“形”式与功能“意”的统一。若将组成会意字的独体字部件比作产品构件中的部件，以意构形，这里的“意”代表字或形的含义功能，“形”可以理解为表达体现汉字含义的造型。从独体字的字形就能看懂会意字所要表达的意义,从设计角度可以看成是“形”与“意”的统一，这与现代产品造型设计中提出的形式与功能的统一具有一致性。艺术起源于自然劳动，实用重于审美，产品设计亦有体现。通常而言，人们设计和生产产品有两个起码的要求：一是产品本身的功能，二是作为产品存在的形态。会意造字法中汉字具有的直观性和表意性，在汉字组合中对产品造型的设计也有启示。早期汉字形具有较直观的物象特征和表意性，从字意上理解就能找到和联想诸多产品形态及功能特征。如从会意字理解“轮椅”二字，可以很直观联想到“轮子”和“椅子”，二字组合成词“轮椅”，从会意造字的角度看，即组合形成有轮子的椅子。诸如此类从汉字包含形意的汉字较多，，南瓜与灯组成“南瓜灯”，弯曲的尺子组成“蛇尺”，电子书等都能从字意上联想到产品的形态和汉字语意的表达。这种从象形独体字到组成会意合体字再到汉字字词的组合关联，若从象形取象，会意取意的角度思考对探讨产品的新造型，新功能的衍生构想皆提供好的借鉴。
3“以事为名，取譬相成”形声造字法——设计
“以人为本”形声造字法“以事为名”，即依事物类别而定其名字造字的方法。是指在事物定名和造字时，先确定它在万物中的属类，再用表示这属类的文字来作新造字的组成部分，通过表示属类的形旁来了解字意或类别属性；“取譬相成”，依口语发音中读音相同或相近的文或字来作新造字的标声部分，从而形成主“义”和标“声”的相辅相成的新字。同象形字、指事字、会意字相比较，形声字可以因形见义，据形知音，汉字对事物的概括有了类属分类的规律。如：篮、筐、簸箕等，从篮、筐、簸箕等字形上的竹字偏旁可以看出它们都是上形下声组成，形旁与声旁较好体现诸字属类义和音的结合。从产品特性看字，这种区别属类的方法也能较好诠释产品材料及造型的关系。（竹）篮、（竹）筐、（竹）簸箕等产品的类属都是竹制编织品。通过表示字义的形旁和表示字音的声旁达到音与义的一致性，这种形与音的跨界组合,打破了之前重形或重意的造字方法。形声造字法是一种既考虑字的语音，也考虑字的语义来创造新字的构形方法。它在象形字、会意字的基础上由形旁和声旁部件组合而成。象形，表意字以“有形可象，有意可绘”为造字特征，其直观性要求对汉字新字的发展有一定局限。随着汉字发展由繁趋简成为趋势，象形、会意造字的发展必然受到影响。从造形角度看，形声造字法属于“音义合成”的构形模式。形声字组字部件由两部份组成：即代表相同或相近发音字的声旁部件，代表字义或类属属性的形旁部件。其中一个形旁或声旁可以同多个汉字部件组合，充当多个汉字的偏旁。如用“胡”作声旁的字，读音都同“胡”相同，如“糊、瑚、湖、蝴、葫”等字。声旁在很大程度上考虑了人们日常事物口语习惯的发音表达，它是人们长久生活积累对事物认知的表现；形旁借鉴象形字会意字基础而来。从某种角度来看，形声字的实质是中和了象形以形为主，会意以义为主的偏重，同时注重人们日常需要及经验的总结，体现了古人调和折中的中庸之道和以人为本的造物思想。这也是汉字发展到今天，形声字成为汉字主要造字方法的原因。从产品设计角度看，形声造字这种“调和折中”，“以人为本”的造型理念，在今天的造型设计中“形式与功能的折中统一”，设计“以人为本”的方法和理念多有应用和表现。
4“视而可识,察而见意”指事造字法——具象与抽象思维的统一
指事造字方法体现着具象化思维。具象思维强调对一切自然生成的事物形态进行可感知的具象化的思维创作活动。象形字的象形性体现出具象化思维造字特征，多数指事字是在象形字的基础上添加、减少笔画或表意的标识符号构成新字，在象形字基础上加提示性符号构成代表新的抽象事物的字。如“本”即树木的“根”，是在“木”字下边加上符号“－”表示“根”的意思；“刃”，在“刀”字上加一个“、”，表示刀“刃”之意，还有亦、甘等等。可以看出，它们都体现着兼用抽象的记号和具体的图画以示字义来进行造字。抽象思维是人类运用概念、判断、推理等思维形式，对客观现实进行间接的、概括的'反映的过程。指事字体现一种抽象思维的造字法方法。在造字过程中，当没有或不方便用具体形象画出来时，就用一种抽象的符号来进行提示，用标记符号来表示抽象的概念，如“上”和“下”表示一种抽象方位概括。汉字“一、二、三”，“一，惟初太始，道立于一……；二，地之数也，从偶一；三，天地人之道也！”可以看出，指示字“字义隐晦，察知方能知意”的形意特征。“视而可识,察而见意”，道出了指示造字方法中具象思维与抽象思维的存在。中国道教中的太极阴阳，一生二，二生三，三生物，诠释了指示造字方法具象到抽象形的设计方法的概括。在产品设计中，具象思维是产品造型活动最主要和基本的形式，抽象思维是造型设计创新的必要手段和重点，具象思维与抽象思维两者是辨证统一，相互渗透，缺一不可。无论是汉字造形还是产品造物的设计都应值得借鉴和思考。综上几种造形方法外，还有转注和假借。转注体现“用字法”，假借是“同音替代”口语中没有的字。它们在六书造字法中虽不属于造字方法，也不产生新字，但从其在汉字造字的作用发展来看，体现的是一种处时顺便，因势利导的思维。在中国传统造物观中也多有体现，如园林景观设计中的楼台亭榭，小桥流水，讲求借景拟物，善于“巧借”“适变”，才能达到一步一景，人与景的和谐。结语汉字从甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书等演变至今天的方块图形符号，其形的发展经历了由繁入简、由形象到抽象、由图形到符号等的演变过程。汉字形的特征反映出汉字造形是“形与物的统一，意与物的统一，人与自然物的统一”，实质是对老子提的“人法地、地法天、天法道,道法自然”中汉字象形造字方法和产品造型设计思想中模仿自然,遵从自然法则的概括。鲁迅先生曾评汉字的造形之美：意美以感心、音美以感耳、形美以感目，是对汉字整体造形结构特征具有独特造型美的概括。汉字造形方法对产品造型设计的启示,源自其造形与造型理念的共性，借助汉字独有的审美造形理念应用到产品造型设计中，从而达到产品设计“意美以感心、音美以感耳、形美以感目”的目的，是产品造型设计所追求的。
