现代家具设计中传统漆艺的运用论文
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篇1：现代家具设计中传统漆艺的运用论文
现代家具设计中传统漆艺的运用论文
当今对漆艺的争论很多，由于当代漆画的迅速发展，很多人把漆画与漆艺的概念等同起来。“漆艺”其实就是漆艺术的简称，它包括了漆画，以及漆作为涂料的所有艺术。漆艺在中国源远流长的历史长河中发挥了独特的艺术魅力。由于各种原因，漆艺渐渐退出了人们的生活实用领域，转向了以装饰性为主。现如今漆艺已不是古代单纯的生活工具,而是实用与审美，物质与精神的双重结合。因此在家具设计方面与漆艺结合创新，让漆艺运用到家具设计中，给予现代家具设计一种新的漆家具文化。
一、漆艺发展状况
漆艺在中国具有深厚的历史文化底蕴，在几千年前就作为祭祀品和礼乐品被使用，并且与人们的生活息息相关，曾给中国艺术增添了不少光彩。但这一传统的工艺，却在这漫漫的艺术长河中曾一度在走下坡路。而在近代，由于战争，民族手工业等的影响，传统的漆艺发展到近代，陷入了前所未有的困境，许多艺人被迫转行，而更多的人对漆工艺更是一无所知，漆工艺的发展缓慢，甚至很多独特的制作技法失传，漆工艺仿佛脱离了人们的生活轨道，脱离了生活的实用性，转向以装饰为主，一跃而迈入了一个“高冷”的贵族领域。随着现代社会节奏的加快，漆艺这一古老的工艺在现代化的社会中也显得格格不入。社会的发展是加速的，而漆工艺的制作工艺本身却是十分复杂，时间漫长的，跟现实生活的关系并不那么密切，更重要的是漆工艺的制作大多是以手工为主，这是一种很单一的生产模式，不利于对于这项传统工艺的再研发。没有与时俱进的漆工艺，在现代化的社会中发展变得举步维艰。
二、当今漆艺实用性与审美性
漆艺就是漆作为涂料与胎体作为媒介二者相结合的一种艺术。自从漆被推到艺术舞台上的那一天起，它那无与伦比的光泽就被赐予了实用与审美并存的两种功能。现如今，漆艺换了新面貌，它以审美功能为主并结合传统的实用功能，给当今漆艺呈现出一种新的漆艺文化。
1、当今漆艺的实用性
漆艺在中华民族悠久的历史中一直扮演着重要的角色，那是因为自古以来漆艺作为祭祀品与礼仪品，与人们的生活密切相关。虽然中国的漆艺在近代逐渐衰落，那也是人们忽视了漆艺的实用性，过多的重视了它的艺术性，或者远离了日常生活的范畴。随着物质生活的提高，人们越来越注重精神文化的享受，而此时漆工艺作为民俗工艺再次受到人们的关注，漆工艺的产品也独树一帜，为人们提供更有文化内涵的生活环境。如今我国综合国力不断地增强，艺术行业也随之增强，漆艺在家具设计领域的前景非常可观。比如，漆工艺做成的家具，把这一古老工艺与当今家具设计结合在一起，不仅满足了人们的审美需求，也具有实用价值。当今的漆艺在继承了传统工艺的同时，融入了许多现代生活的设计和审美等诸多因素。在现代家居环境艺术中，漆艺对于现代室内空间的设计和意境都有不可多得的价值和存在意义，这在拓展当今漆艺家具在市场中的新价值，发掘它的实用性方面有着重要意义。
2、当今漆艺的审美性
漆艺作品中的微妙色彩给人们产生独特的神秘感，不得不承认漆工艺有其他艺术没有的独特审美价值。传统的漆艺主要目的是实用功能，当今的漆工艺更注重审美价值。漆艺以坚持传统技艺和实用功能为前提，注重民俗性、区域性和时尚审美的表达。漆艺的主要制作材料是天然的生漆，漆艺其实是自然的漆艺，自古以来就为人类的生活增添了缤纷的色彩。当今的漆艺不仅是具有物质使用性，还进一步加强了其审美性。现在的漆器具有强烈的装饰性，现在的漆艺生产设计由原先的注重功能性转化为功能和审美并存。当今的漆艺在信息化迅速发展的过程中，漆艺的文化注入了对当代人文情感的关注，适应了当今社会的文化需要，开拓了漆艺发展，更注重漆艺的审美性，使当今漆艺成为一个可持续性的产业。
三、漆艺与家具的结合对漆家具的发展
在明清时期，就出现漆艺并且广泛应用于家具设计中，特别是明代大漆家具在当前收藏领域中更是特别受欢迎。现如今在家具设计领域中，漆艺家具设计已广泛到亚洲成为一种流行趋势，特别在日本家具市场已经相当成熟。，在中国美术馆举办的首届“北京漆艺家具展”，展览两个月，推出了好几千件各种漆艺家具，充分表现出当代漆艺在我国艺术市场中的位置，所以漆艺家具的发展相当可观。
1、漆艺与家具的结合
1）漆家具设计模块化漆艺术的美不仅有本身的自然美，而且又包含工艺美，并且加入了漆艺家自身的情感，因此漆家具便有了艺术之美。但是在传统的漆家具中很多都大面积运用，不但制作的工序复杂，而且要是在家中大量放置，难免在视觉上使人眼花缭乱。（如图1）,只有抽屉部分做了装饰，其他的都是统一的色块，图案的选择也是十分关键的，太过于复杂的图案会给人以躁气，图案运用了堆漆、雕漆、压纹理，贴蛋壳等漆画语言。这样的漆家具不仅简洁大方而且具有现代简约风格，给人一种神秘感，这就是漆家具的独特魅力所在。所以，在当代家具设计中，漆家具非常需要模块化设计，而且应以局部的装饰为主，避免大面积装饰。为了迎合现代化市场，漆家具的模块设计主要是在家具的功能设计基础上，设计出系列功能的家具，再利用各功能的模块化来拼合组合成不同的家具。在家具设计的实际过程中，设计师可以遵循模块设计的原则，将漆艺装饰与功能进行结合，就可以设计出多种造型风格不一的产品。
2）图案选择迎合现代审美在以前，中国传统的图腾是中华民族传统文化的精髓。那些图案并不是现实中有的，而是人们想象出来的一些美好的图腾，即使有些是结合了现实中的实物，经过加工、变形、夸张等表现出来的，所以说艺术源于生活却高于生活。艺术，它不仅仅有着民族色彩，而且还具有时代特色。据调查了解古典家具市场少数消费者会喜欢古典的家具形式，大多数消费者认为传统家具有着浓厚的文化底蕴，而这些家具造型过于传统，纹样图案过于民族性，与现代的审美大不相同，不受广大青年消费者欢迎。,图案选择上具备了中国传统图案，经过加工变形修饰转化成满足了现代化装饰图案效果，此座椅手法上只运用了雕漆，颜色上只采用了黑色、朱红；造型简单大方。所以，在此类的家具设计中，特别是在图案的选择上，多以装饰性的题材为主，并且注重形式与构图，寓意可以放在其次，这样才会更加贴合现代化家具，更加受大多数消费者认可。
3）漆艺技术现代化现代社会的生活节奏是快速的，漆工艺生产模式很单一，所以现代生产工业化迫使传统漆艺不得不改造。漆艺由于工艺性和材料本身的限制，传统的手工业很难完全解放，要完成一件漆器作品，需要花费好几个月时间，甚至几年。漆艺产品的需求量供不应求，纯手工生产方式已经远远不能够满足市场的需求，现代化的设备不仅仅可以使生产效率提高数倍，而且还可以提高产品的准确度和精确度。因此现代化生产设备的加入是生产的必要之路，也是现代漆家具生产的市场需求。漆家具的设计要具有传统的民族性，还具有当代中国特色的时尚性。这种具有浓厚的民族原创性的漆器产品在弘扬着传统工艺的同时还具有现代化的时尚漆艺的魅力，这才是真正的“中国设计，中国制造”。
2、现代家具设计对漆艺的发展
屏风是中华民族家具设计中的'重要代表之一，历史悠久、内涵丰厚。可以说屏风的产生的那一刻漆艺产品便与之同时产生，所以屏风也是漆工艺作品的重要代表之一。漆艺屏风可以说是漆画也可以说是漆器，具有极其鲜明的中华民族特征。屏风产生于战国时期，由单纯的平涂颜色发展到明清时期就增添了镶嵌、雕漆等技法，由原来单纯的空间隔断，逐渐转变为现代家具设计中重要的艺术品。漆屏风不但有分隔空间的功能和半分隔空间的功能，又有一定的装饰审美价值，在情趣上加强了文化性和艺术性，是实用与审美结合的典范。漆屏风的艺术风格满足了现代生活需求，成为现代家具设计的重要形式之一。,这是漆画家朱登明创作的屏风，作品名叫《飞翔》，曾在全国漆器同行业评比中获“金杯奖”。作品描绘的是一行飞行的白鹭、亚热带特有的植物，背景用朱红平涂构成画面。运用了堆漆，压纹理，镶嵌蛋壳，贴铂等漆画特有的方式创作出来的。在构图的上迎合了模块化设计，也比较新颖，审美图案贴合现代化，放在家中具有一定的实用性和装饰性。随着生活水平的提高，精神文化越来越被人们重视，传统的工艺也成为了现代人关注的焦点。而在众多的中国非物质遗产中，古老的漆艺无疑成为人们追寻和继承发扬的一个重要支点。对传统文化的追寻并不意味着一味的仿古，它也存在着创新与发展。随着对传统漆器艺术的不断探索和创新，将新的设计观念运用到漆器设计中，使得它更加满足现代家具设计的设计理念。这几个方面都是漆艺在现代家具设计领域中倍受欢迎的重要原因。漆家具作为现代家具设计的一部分，它不但是一个民族的更是一个国家综合国力发展的产物。因此，漆艺家具的组合具有双重意义，在漆器艺术形式上注入新的血液，是漆艺创新和发展的一条新的道路，对家具设计领域来说更是一种涂料和工艺设计的需求和扩充。
篇2：环境空间设计中现代漆艺的运用论文
环境空间设计中现代漆艺的运用论文
一、绪论
（一）现代漆艺特点
在传统的漆艺文化之中，其实并没有“漆艺”二字，而对于“漆艺”一词的出现两种不同的说法：一种说法认为是日本的松田权六先生在回忆东京艺大的文章中提到的，还有一种是认为漆艺一词由上世纪三十年代的漆艺先驱雷圭元先生提出。从一定程度上来说，现代漆艺是一种文化，而非物质。现代漆艺的审美观念与现代多数人的审美观念并不是完全一致的，漆艺本身具备的审美价值经历了几十年的发展依旧充满着浓郁的现代气息，其长远的发展潜力也是难以估量的。现代漆艺的审美特征有很多表现方面，但是最根本的，还是与传统审美特点紧密联系的。
（二）环境空间设计特点
环境空间设计是以空间为主体，将平面装饰的概念立体化的表现。在当今社会中，对于环境空间设计有着非常多不同的定义，各专家学者各执己见。本文中不断提到的环境空间设计中的空间，主要是指与人关系紧密的家居空间。在环境空间设计中，空间占据着重要的主体地位，几乎所有的环境空间设计都是以达到空间最合理的规划和人们的主观享受为最终目标的。在现代环境空间设计中，包括了空间的划分、限定因素的整理等内容。环境空间设计中的界面是限定空间的主要因素，其内容主要包括墙面、地面、天花板等。界面设计不仅仅需要考虑以上几个内容，还需要考虑到结构、水电、防火防水等物理特性。家具与陈设是环境空间设计之中最为主要的功能要素，能够在第一时间内对整体空间进行直观定位，对人们的生活模式产生一定程度的影响。家具与陈设在环境空间设计中扮演着“形象代言人”的角色，是整体环境形象的第一表现。因此，在现代环境空间设计领域中，对家具与陈设的设计尤为重要。光照可以大致分为自然光和人工光，一般在建筑成型之后，采光方式也会随之形成。光照的主要原则就是节能和避免产生眩光等。在现代环境空间设计中，光环境逐渐受到了更多的关注，在空间设计中也占据着不容忽视的地位。
二、现代漆艺在环境空间设计上的应用
（一）丰富空间层次
漆艺装饰了环境空间的界面，在一定程度上丰富了空间表现，也有助于增强室内空间的艺术趣味性。漆艺本身就是一种装饰的手段，也是人文精神表现的一种重要方式。
（二）传达文化意蕴
现代漆艺源自于传统漆艺，两者并没有本质的区别。现代漆艺在环境空间设计中的运用本身就带有一定的文化底蕴，加之现代漆艺有着自身独一无二的人文精神，其蕴含的文化意蕴也就更为丰富了。
（三）营造个性化空间
众所周知，现代建筑具有非常明显的机械性和单调性，这在文化生活日渐丰富的今天显然是不合适的。现代漆艺的应用在极大程度缓解了这种单调性，营造了一种个性化的空间，打破了现代建筑中的机械因素。
三、现代漆艺在环境空间设计上的应用分析
（一）空间界面上的应用
1.在墙面上的应用现代漆艺在墙面上的运用最主要的还是考虑其整体性的设计原则。在环境空间设计之中，墙面是视觉及触觉所涉及的面积最大的部分，同时也是空间内所有陈设的背景，能够直接影响人们的心理感受。因此，现代漆艺在墙面上的运用就必须突出媒材自身的特点，使墙面装饰与整体空间环境能够自然融合在一起。
2.在隔断上的应用隔断在空间应用中属于一种非承重的载体，其造型上具有很强的灵活性，是现在漆艺发挥审美价值的重要领域。现代漆艺在隔断上的应用大多以“张扬”为主，通过各种漆艺技巧的综合运用发挥漆艺材料的表现优势，既可以依靠媒材与工艺技巧的灵活运用达到预期的漆艺效果，也可以融入一些图形元素进行或抽象或具象的艺术表达。
3.在天棚上的应用天棚虽然不直接与人接触，却在视觉和心理上影响着整个空间。一般来说，天棚大致分为平顶式、悬挂式和凹凸式。对于不同形态的天棚，现代漆艺的应用也不完全相同，需要根据天棚不同的表现形态而进行灵活的变化，以丰富空间环境、增强视觉层次感为目标进行不断的加工和完善。
（二）在家具与陈设品上的应用
1.在家具上的应用传统的漆艺家具一直具有很强的实用性、文化性以及装饰性，而现代漆艺家具无论是在应用还是在表现上都不同于传统的漆艺家具。现代漆艺家具是以现代的审美观念为基础，对家具的全新探索。另外，现代家具在材料上具有更强的广泛性和功能性。因此，现代漆艺在运用的过程中需要在保证实用性的基础上，通过色彩、表现形式等方面的变换来增强现代家具的美感，满足现代人对于家具的审美价值。
2.在陈设品上的应用现代漆艺在陈设品上的应用，最大优势在于其独特的手工性和审美性。运用现代漆艺对这些“机械产物”进行富有艺术色彩的装饰，无疑增强了陈设品的艺术价值，在一定程度上增强了其实用性。现代漆艺在日常陈设品中的应用不断增加，逐渐成为现代陈设品装饰中的一个重要组成，其表现出来的艺术语言正是现代漆艺能够到广泛运用的根本原因。
（三）在光照与色彩设计中的应用
现代漆艺在环境空间运用中的最大优势主要体现在媒材的美感表现以及对材料的包容性上，尤其在光照与色彩的设计中，现代漆艺能够丰富光照设计，使其与色彩运用更好地结合在一起，达到预期的环境设计效果。由于材料的不同，在受到光照时所产生的肌理变化也就不同，现代漆艺在光照与色彩设计中的应用就是改善肌理变化，寻找到最适合材料的一种光照与色彩模式。
四、现在漆艺在环境空间设计中的定位与发展趋势
（一）现代漆艺在环境空间设计上的定位
我国传统漆艺最开始基本都是围绕具有实用价值的物品的美化工作进行的`，通过图案和纹样表现出来的不同文化进行审美表达。而现代漆艺在环境空间设计中的定位主要是强化空间表现环境的载体和凸显现代漆艺的媒介特性。首先，现代漆艺通过对肌理、材质的把握，对空间环境进行设计，强化其表现程度，将环境空间的优势进行加强。其次，现代漆艺对于环境空间的设计而言，与其说是一种装饰品，不如说是一种独立的组成部分，随着人们对于审美的不断追求，现代漆艺本身所具有的审美内涵使其成为环境空间设计中不可或缺的重要组成。
（二）现代漆艺在环境空间中的应用原则
1.整体表现的原则环境空间中存在诸多重要的因素，这些因素互相补充、互相协调、互相强化，在维持在一定平衡性之后给人一种空间的整体感受，强调整体与局部之间的紧密联系。现代漆艺的各个媒材之间互相补足，最终能够将某种情感精神传递给人们的环境气氛，进而最大程度地满足人们的实际心理需求。总体来说，现代漆艺在环境空间中的应用要充分考虑整体家居风格，在维持整体协调的基础上强化各个因素的独特艺术表现，最终形成一个协调稳定、具有强烈艺术价值的环境整体。
2.均衡性原则所谓均衡性，是指以某一点或某一个区域为中心，达到四边八方上的稳定。现代漆艺在环境空间中的应用也需要考虑环境本身的特点，在了解其基本情况的基础上进行必要的修饰，维持整体环境的均衡性。
3.绿色环保原则随着人们环保意识的增强，对于绿色环保装饰物的需求也不断扩大。在这样的情况下，现代漆艺独有的绿色环保原则显得尤为重要。现代漆艺在发展的过程中必须坚持绿色环保原则，最大程度地减少有害物质的应用，维持环境空间的安全性。而绿色环保的原则也是保持现代漆艺长期稳定发展的根源，绿色环保的观念是今后很长一段时间内人们对于生活各个方面的共性需求，现代漆艺更要重视环保二字，在发展的过程中保证绿色环保原则的落实和实践。
（三）现代漆艺在环境空间设计中的发展趋势
1.漆艺媒材作为装饰材料的运用漆艺媒材通过漆工艺技法的综合运用，可以表现出丰富的肌理与色彩变化，这一点与现代的环境装修材料注重肌理的观点不谋而合，并且漆艺材料丰富，能够最大程度地满足不同的需求。因此，漆艺媒材能够作为一种装饰材料在现代环境装修中得到广泛运用。漆艺媒材不同于其他的装饰物，其具备独特的文化底蕴和潜在价值。
2.漆艺质感与肌理的独立表现在几十年的发展过程中，现代漆艺已经初步形成了一套比较完整的质感与肌理表现体系，在现代环境空间的设计之中也能够得以表现。现代漆艺中的漆艺质感与肌理在很大程度上满足了现代环境装饰的需求，具备浓郁的文化底蕴和实用价值。因此，现代漆艺在长期发展中已经逐渐融入了人们的日常生活，对人们未来的生活观念和生活方式也产生了一定的影响。随着当代艺术观念的微妙变化，现代漆艺对自身文化底蕴的发掘与表现也越来越重视，整体上表现出综合材料的特征。现代漆艺在环境空间设计中的应用逐渐广泛，更需要注意审美内涵的深化和媒材的改良，在不断进步和发展的过程中，找到更加符合现代环境空间设计的现代漆艺精神。
篇3：室内公共空间设计中漆艺运用论文
室内公共空间设计中漆艺运用论文
作为非物质文化遗产的漆艺，经历过古代的辉煌和历史阶段性的遗忘，在当下被挖掘并重新认识。本文论述了漆艺在现代公共空间设计的类别以及应用特性，探讨了现代设计中漆艺发挥的特殊作用等，呼唤更多的人了解大漆并用其作为材料进行创作和设计，服务于社会。公共空间陈设是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。在一定程度上和室内设计范围重合，但主体是艺术品的创作与陈设。这类空间在生活中无处不在，如广场、街道等公共活动场所。室内公共空间顾名思义把公共空间的范围缩小到室内环境的空间，针对其进行艺术创作和陈列摆放。优秀的室内空间陈设作品是环境、设计、材料的高度整合。材料的使用和搭配是空间陈设的物质基础是物化的呈现。目前可供选择的材料品种繁多，设计师可以根据自己的设计风格和要求进行选择。大漆作为传统的材料，在古代被广泛用于建筑、家具、日用器具等方面。现如今漆材料被人们重新认识，设计加工的艺术品成为空间陈设的新元素。
一、漆艺生发和演化的进程是其作为公共空间陈设新元素的历史基础
河姆渡文化的朱漆木碗，是人类最早使用漆的实物证明，距今已有70的历史。大漆又称国漆、土漆，具有耐热、耐酸、耐磨、防腐、绝缘的特点，抛光之后呈现天然光泽，被誉为“天然涂料之王”。古代漆艺的发展历史可以说是漆器的发展历史。商周时期和战国时期漆艺已经得到大力发展，广泛应用于酒器、武器、食器、乐器、、礼器、冥器等。西汉时期漆器的发展更为迅猛和辉煌，制作更加精巧，成为漆器发展的高峰时期。魏晋南北朝时期，漆器造型更为丰富。唐代随着经济的发展漆器广泛用于佛造像，传统日用型漆器受到陶瓷的冲击，一部分向艺术品型漆器转型。宋元明清时期漆艺不再辉煌，却也是工艺美术不可或缺的重要部分。大漆从被发掘到使用，最直接的原因是材料的优越性。古代人们将大漆直接涂抹于器物，器物经久耐用。后来把矿物颜料加入大漆使得大漆色彩丰富，把它直接用于生活装饰，受到人们的喜爱。我们古代留存下来的建筑和器具上都能看到漆艺深沉又不失变化的'色彩。大漆在古代生活中得以广泛认可和使用是其材料性能优越的一种反映。时至当下，大漆作为优质装饰装修材料在韩国和日本被广泛的应用于生活和生产。比如日本的食器、高档手表、寺庙建筑等；韩国的家具、日用器具等。在我们现代生活中，漆艺正在被重新认识。无论作为日用器具的生产还是作为纯艺术创作，大漆优越的材料性能为艺术家提供了无限的空间。中国古代对漆的使用涵盖了建筑、家具设计、室内陈设等方面。这些无疑都是艺术服务于生活需要的典型案例，为现代室内空间陈设提供了丰富的经验。同时大漆这种材料的特性为设计师提供了设计的新维度。
二、漆艺在室内公共空间陈设中的应用
漆艺作品因其材料优越、技法多样、装饰性强等特点，作为室内公共空间陈设的新元素，可以在漆画或漆壁画、漆家具如漆屏风、漆摆件等方面进行设计。
1.漆画和漆壁画的性能和应用
漆画陈设于室内空间，易于悬挂，装饰效果强，也易于擦洗。漆壁画即以漆为材料，绘制在夹芯板、密度板等媒介物上，然后安装在墙面或者直接绘制于墙体的大型漆画，它是漆画在室内空间延展至大尺寸的另一种表现形式，是空间中墙面与画、空间与形象的紧密结合。漆画和漆壁画技法丰富，表现力强。漆壁画可以做镶嵌，用螺钿、骨、石、玉等材料按照特定形象进行镶嵌，丰富的材料带来视觉上的美感，被很多人喜欢。也可以做漆雕，类似于浮雕的效果，打破传统漆画平面性的效果，呈现出立体的视觉感受。还可以用漆直接彩绘，然后打磨抛光完成。大漆材料和工艺特性使得漆壁画大气磅礴、绚丽多彩。区别于传统壁画，漆壁画不易变色、表面光洁易于打理。所以越来越多的人对漆壁画青睐有加，成为酒店大厅、时尚会所、历史博物馆等空间陈设的主要选择。
2.大漆家具和屏风的空间应用
家具作为日用品离不开人们的生活，传统家具通常选用优质木材进行设计加工，在造型和功能上尽其所能。大漆家具在日常家具基础上强调着色的花纹和造型相协调，突出陈设环境的气氛。大漆家具既可以古朴卓然，也可以现代时尚，兼具艺术性和实用性。比如设计师为客厅设计的茶几、沙发、和储物柜简洁大气、充满时代特征。为中式书房设计的条案和书柜，可采用素髹或螺钿镶嵌的方法，前者大气自然，后者生动深沉，和书房读书的环境相得益彰。漆屏风是室内陈设的重要类别，属于家具类，但屏风因其强大的实用性和装饰性往往受到设计师和使用者的青睐。漆屏风有四扇、六扇、八扇等不同设计，往往取双数为吉祥数。功能是室内空间分割和装饰。从大小形态上可分为插屏、桌屏、折屏等。将漆艺的种种技法应用于屏风，或描绘或镌刻，或镶嵌，典雅大方，吉祥富贵。
3.漆摆件对空间的补充和美化
小型器具，比如花瓶、花台、烛台、香具等是对空间中大型家具或绘画起到补充和对比作用。花瓶等因为体积较小，可以用大漆灵活处理，以适应不同的空间环境，起到很好的美化和点缀作用，在室内陈设中不可或缺。
三、结语
历史证明漆艺作为优质的材料沿用了数千年。在现代的设计领域中，发掘新材料，运用新思维进行设计或者跨界设计正是时代的趋势。人们越来越能认识到传统文化中蕴含的养料和智慧。古人选择了漆，我们重拾对大漆的认识，服务于我们的生活。
篇4：现代家具设计中传统家具元素的应用论文
现代家具设计中传统家具元素的应用论文
摘要：随着现代化社会的迅速发展，科技的日新月异，全球化浪潮达到了前所未有的高度，世界各地之间的文化正在逐渐形成融合，当前社会的发展，使各国之间在文化上的交流更为便捷。因此我国在接收外来文化冲击的同时，能否能保证自身优良传统文化不被同化是至关重要的。下面我们从我国现代家具设计中来讨论一下传统家具元素的重要意义。
关键词：传统家具元素；现代家具设计；应用
自从我国加入世贸组织后，各国之间的文化大批量的涌入我国，尤其是家具市场，其他国家的家具占据了我国大量市场，而我国在面对如此具有竞争力的家具市场时，如何设计好现代家具从而引起国人的注意是非常重要的。本文主旨就是来讲述在现代化的家具设计过程中，融入传统家具元素的家具所产生的效果。
一、中国传统文化元素及现代家具设计特征
在我国古代主要以孔子和老子等学者的儒家思想构成我国的主要传统思想文化，他们两位的哲学理论直接影响了中华民族思想特性，中国传统文化在我国发展的各方各面上都有一定的建树，不论是在学术领域，即使是技术领域也有我国传统文化的涉足。首先，我们先来了解一下中国传统文化思想及其在现代家具设计中的特征。
1.中国传统文化及思想
在中国传统文化中，主要是以老子的“道法自然”及孔子的“以人为本”的哲学理论，他们二者的理论大致构成了我国传统文化的总方向。首先，老子所提出的“道法自然”对我国传统的美学研究以及艺术设计领域都具有重要意义。道家强调世间万物都有其自己的特性，并不会以人的意志为主，为人的意志而有所改变，在道家看来，世间万物都有自己发展的独特规律，不因别的因素而有所改变。顺其自然作为道家无为的本质，讲求的是对事物本身保持其独特的属性，这种观点，在现代化社会的发展中，对生态环境的保护具有重要意义。在日新月异的当前社会，道家的思想不仅对于生态环境具有重要意义，在现代家具设计过程中，也具有重要作用。其次，就是孔子提出的“以人为本”的哲学理论，“以人为本”的思想强调人的重要性，这也是儒家提倡诚信为善、待人友好的一大特点。“以人为本”的思想发展至今也就是人性化的设计，在家具设计过程中，人性化设计是至关重要的，能否设计出符合人体美学的家具是评判设计师水平高低的重要因素。在我国传统家具中，其设计以简便大方为主，传统家具设计过程中，充分的运用到了“以人为本”的理想，在对靠背进行设计过程中，将其设计成“S”型不仅仅能够使人们在使用的过程中更为舒适，而且在一定程度上也将艺术美学发挥的淋漓尽致，在传统文化的熏陶下，传统家具设计在椅子的尺寸和造型的设计过程中，设计师对人体构造进行深刻的研究，所创造的家具完全符合人体比例，在靠背的角度和高度，座椅的高度方面都做了精确的计算，最终能够设计出如此精细的家具。这种细致入微的设计过程，可以说将“以人为本”的传统哲学理念做的淋漓尽致，尤其是明代的家具设计，达到了传统家具设计的最高峰，不仅对当时的文化具有一定影响，对现代的家具设计也起到了重要作用。
2.中国传统家具常用的装饰元素
在中华民族上下五千年的发展历史上，文化在一定意义上构成了社会发展的重要元素，中国的汉字作为世界上博大精深的文化之一，在传统家具设计的装饰过程中，具有重要意义。不难看出，我们经常可以看到一些古代的家具上经常会出现一些具有吉祥意义的文字，这些文字是在经过书法加工后，对家具起到了一定的装饰作用。在传统思想的熏陶下，最为常见的几个装饰家具的字是“福、寿、喜”等，福字自古至今都受到人们的追捧，从节日到具体的物件，人们希望将每一个物件都刻上福字，以期能有一个好的兆头，“福”经过了多年的演化已经成为了一种设计元素，完全可以不经任何加工直接将其设计进现代化的家具中。而“寿”字在我国传统文化中也象征着长寿的意思，在一定意义上与“福”具有相同的含义，“寿”在字体上变化多端，从古代的青铜器到现代的座椅都有它的身影。“喜”字则意义深刻，不仅仅在字面上具有欢快、开心的意思，它所代表的吉祥的图案我们经常也能在传统家具中看到，比如喜鹊等，体现出“道喜”的观念。提到了传统文化最常用的装饰元素就不得不说神话动物装饰了，而在神话动物中最为受到我国传统人们追捧的便是龙，龙作为我国图腾性图案，彰显着我国人民的创造力，在传统家具的设计中，也常常能看到龙的存在，从帝王将相时代的只有至高无上的皇帝才能使用的具有龙图腾的家具逐渐到后来的大户人家也能使用龙图腾的家具最后到日常百姓也能使用龙图腾的家具，龙图腾的存在可以说具有悠久历史，龙在传统家具的装饰过程中，能将家具的气质提升一个档次，使家具具有生动流动的特点，龙图腾在家具装饰过程中艺术效果可谓极佳。传统家具设计对植物的应用也是非常广泛的，梅花不仅仅在传统家具设计中被设计师青睐，在古代的诗人也对此情有独钟，梅花作为不畏严寒的象征，常常被设计师作为图案设计在家具中。而竹子象征着的坚韧挺拔的性格也承载了多重的民俗意向和特征，在传统家具中衣橱上雕刻最多的就是竹，也是人们希望能有一个“节节升高”的期盼。
3.现代家具设计特征
我们对传统家具有了一定了解后，下面我们来探讨一下现代家具设计中家具的一些特点。首先，不同于传统的家具设计，现代家具设计中的用料多样化，相比于传统的木质家具，现代家具还有金属家具、玻璃家具、塑料家具等等，随着科技的不断发展，不同用料的家具也有不同的优缺点，金属家具在使用过程中过于笨重，但是在使用过程中较为安全，牢固，极少担心家具在短时间内报废的情况；而玻璃家具在美观上则更胜一筹，但是在使用过程中极易破碎，容易造成一定的损失；塑料家具作为一种新型材料具有良好的绝缘性、耐腐蚀性，在加工过程中也较为方便，价格便宜。但塑料家具在回收过程中可能会造成环境污染而且回收较为麻烦。其次，相比于传统的家具生产过程，现代化的生产过程要更为先进，在现代化科技的帮助下，我们可以实现在较短的时间内达到大规模、大批量的进行家具生产，这种工厂化的生产方式在一定程度上可以实现大批量的生产，但也缺少了家具独特的特性，没有了传统人工的制作过程，家具更少了一丝灵性。在家具的现代化设计中，家具的组装技术也达到了新的高度，不仅仅减少了重复劳动力的数量，而且也提升了现代家具的质量水准。
二、传统家具元素在现代家具设计中的具体应用
上面我们主要讲述了我国传统文化究竟是什么以及传统家具设计的特征和现代化家具设计的特点。可以看出的是，在传统家具设计过程中，设计师必定在设计时会融入传统文化元素，尤其是人性化的设计理念充分体现了“以人为本”的哲学理论。下面，我们就主要来探讨一下究竟在现代化的家具设计中，传统家具元素对其的影响。
1.人文精神在现代家具设计中的应用
传统家具元素应用于现代化的家具设计的过程其实是对我国传统文化进行继承和传播，首先从我国的传统文化中可以看出，“以人为本”的哲学理念是我国社会发展的核心，人性化设计、家具设计符合人们情感这些都是对“以人为本”的哲学理念的突出表现，在满足人们舒适的同时，家具的设计还需要做到一定的美观特性，这样才能满足人们在视觉上的观赏感。在现代化家具设计方面，其中以家具材料更能体现人人平等的社会特性，在家具的装饰用料方面，现代化的家具设计人人平等、人与自然和谐相处的精神。在现代化家具发展的过程中，坚持以人为本的人性化设计理念，不仅仅是我国发展的必然要求，而且也是当下可持续发展的基础。中庸精神作为优良传统文化，在传统的家具设计过程中，应用的非常广泛，从座椅的左右对称到家具装饰以中轴线为主实现对称，都能体现我国传统文化中中庸之道的精神，这种文化精神指引着我们踏实做人、沉稳做事，然而随着现代化社会的发展，全球化浪潮逐渐席卷世界，现代化的家具设计仿佛渐渐被人们所遗忘，而大多朝向西方设计理念，这种中庸之道的设计理念不应被我们遗忘，现代化家具设计应当充分将中庸之道的文化融入到家具中去，即使无法做到传统的完全对称效果，也可以利用现代化技术对这种对称美进行提炼、改进，在一定程度上做到与传统对称美异曲同工之处，将我国优秀传统文化体现出来。在我国传统家具设计中，设计师也非常注重天人合一的哲学理念，在设计过程中，注重人与自然和谐相处的，这种理念在传统家具设计中尤其是图案和装饰的设计中具有非常好的诠释，比如在传统家具图案和纹理的选择上，设计师常常会选用与自然相关的图案进行家具的设计。在现代化的家具设计过程中，天人合一的设计理念不仅仅体现在图案和装饰的设计过程中，在用料和造型上也都将天人合一的.理念发挥了出来，在用料上采用钢材作为家具的材料提高了家具的使用寿命，而且制作成本也相对比较低廉，这种材料的家具在家中也给人以和谐、欢快。
2.传统造型在现代家具设计中的应用
我国传统家具在造型方面多种多样，形态优美，将中国特色发挥的淋漓尽致，家具作为一种文化的寄托，能够体现出时代的特色，反映当代人们的生活起居和习性，从古代至今，随着科技的不断发展，社会的不断进步，人们生活方式的逐渐转变，家具作为人们生活起居的一部分，也需要符合现代化的发展，而传统家具设计的理念被现代化家具设计所吸收的主要是物质生活和精神需求两个方面，现代化家具设计关注重构、融合等。重构是指在现代化的发展过程和审美观念的情况下，以传统家具设计理念为基础，在家具设计的造型上、装饰上进行简化、创新，在现代化的设计过程中融入传统的家具设计元素。在家具设计给人以全新的视觉体验的同时，还需要达到简约中不失时尚的效果，在现代化设计过程中省略繁琐，追求图案的局部细节等特点。我国的传统家具设计文化由不同的文化融合而来，不仅仅包括由孔子提出的“以人为本”的哲学理念，而且也包含由老子提出的“道法自然”的哲学理念，将这些不同的哲学理念进行有机的融合，在此基础上，将其进行创新改造，形成优良的传统家具设计理念。随着当前现代化社会的不断发展，各国之间文化的交流越来越频繁，在各国之间文化交流的过程中，我们会潜移默化的受到外国文化的影响和冲击，在现代化的家具设计过程中，我们需要做的就是与国外优秀文化相融合，吸收西方优秀文化，创造出既有我国优秀传统文化，又包含西方优秀文化的家具，我国传统文化多种多样，而现代化家具设计也追求多样化，在家具设计过程中达到融合我国传统文化以及外国优秀文化对我国现代化家具设计具有深远重要的影响。在传统家具设计过程中，设计师也充分的诠释了“借鉴”的理念，比如在传统家具设计中，设计师借鉴艺术造型元素，将中国结中的艺术造型充分的运用到了家具设计中，从而体现出平安、幸福的精神。在现代化的家具设计过程中，我们也需要充分利用并借鉴其他学科或西方国家优良传统，将其应用于我国现代化家具设计中，既体现出我国的民族特色，又符合现代化发展的理念特征。
3.传统装饰在现代家具设计中的应用
中国传统文化在不断发展的同时，在传统家具的装饰和纹理上，也在不断的更新，在不同的历史时期、历史背景之下，传统家具的装饰和纹理具有不同的特色，通过对传统家具纹理和装饰的判断，基本可以看出当时人们生活起居的特点，装饰和纹理不仅仅体现了家具的美观功效，而且也体现了人文故事和自然风景等特点。由于装饰和纹理的这一特性，随着社会的不断进步，当代科技的逐步发达，人们可以在装饰和纹理上达到更高的层次，在传统技术无法做到的情况下，现代科技能够将家具图案纹理的设计做的更为精致完美，对于在纹理和装饰的精细设计在一定意义上也是继承了我国优良的传统装饰元素。我国传统家具设计中，榫卯结构在历史的长河中具有悠久的发展史，它的变化多端、种类多种多样得到了传统设计师的青睐，在历史的发展中一直占有举足轻重的地位，榫卯结构的发展对我国现代化家具设计具有重要意义，其层次感和观赏性影响着现代化家具设计理念。榫卯结构运用得当也能充分发挥出设计师的设计水平，因此在现代化的家具设计中，榫卯结构也依然吸引着不少设计师的眼球。
三、结语
在现代化的家具设计中，传统家具元素对其有着举足轻重的影响，我国在传统家具设计理念中，充分体现出了“天人合一”“以人为本”“道法自然”的哲学理念，传统家具设计对这三者的理念进行有机融合后所形成的对家具在结构和造型上的认识，对我国现代化的家具设计有着非同寻常的意义。我国的现代化家具设计理念应当以传统家具设计理念为基础，在全球化发展迅速的当今社会，充分吸收西方优秀传统文化，将其不断进行融合，开创出具有特色的现代化家具设计。设计师也应当不断学习我国传统文化，取其精华，去其糟粕，最终让我国现代化家具设计能够在国际上占有一席之地，在国际领域大放光彩。
参考文献：
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篇5：现代建筑装饰设计中传统元素的运用的论文
现代建筑装饰设计中传统元素的运用的论文
摘要：随着社会经济的发展，在建筑装饰设计的过程之中不仅仅要与时俱进的进行创新发展，要形成自身的建筑设计特色就要有自身的独特性，将我国千年发展的传统元素与现代化建筑设计相融合就形成了一种独有的建筑风格与建筑特色，在建筑设计发展过程之中不断的创新与融合达到高层次的审美。但是在传统元素与现代化建筑装饰设计的融合过程之中还是遇到了各种各样的问题，在下文之中笔者将简单的概述传统元素在现代化建筑装饰设计过程之中的运用与运用过程之中所遇到的问题。
关键词：传统元素；现代化建筑装饰设计；运用
1.中国传统元素种类
1.1斗拱
所谓的斗拱是在传统建筑中起到承载建筑整体重量与支撑的作用，是十分的重要的，一般在建筑之中都是顶梁的形式。斗拱不仅仅是一种支撑的作用，在传统建筑之中也是一种具有象征性的表示。在一般的大户人家的房屋建造之中斗拱的设计十分的繁复且精细，是这户人家的一种社会地位的象征，很多的斗拱上都有着一些纹饰代表了那个时代的整体的精神文化象征。
1.2屋顶装饰
在传统的建筑设计之中，屋顶的设计也是极有特色的分为很多的种类，大体可以划分为歇山式、硬山式、悬山式、攒尖式和卷棚式等等一系列的样式，当然除了这些应用较为广泛的样式之外还有一些比较特殊的屋顶样式，但是运用不太广泛。屋顶的样式在中国传统的建筑设计之中有着较为严格的等级制度，按照等级制度的划分运用于不同阶层的民众或者是皇族。其中重檐庑殿式是级别的最高的，一般都是运用在皇宫的主殿之中，是属于最为尊贵的一种仪式一般的百姓人家是绝对不可以使用的。
1.3门窗装饰
在中国传统建筑之中门窗装饰是极为的繁复与讲究的，门与窗是分为各种各种的类别，门在传统建筑之中有着极为重要的意义，外门的设计一般都有着极为浑厚之感体现出了一种庄重的感觉，还有就是防护内院的作用。所以在设计的时候不仅仅要注重设计的繁复性还有顾忌到外门的防范性，这与当时人们居住宅邸的布局有着很大的关系。而一般的内门则是用格子或是扇门，这种设计就造成了一种通透性与沟通性，不会使得屋子内部太过的沉闷与压抑。而窗的种类在传统的建筑之中也有着很多的种类包括摘窗、什锦窗等等，但是在每一个朝代窗户的使用也有着^大的差别，如在西汉到唐朝时期窗户主要属于直柩窗，山西五台山唐佛光寺大殿的门窗装饰就是这一时期的窗户形式的代表。每一个时期受到不同历史文化与社会情况的影响对于门窗的设计也有着较大的差别。
2.传统元素在现代建筑装饰设计的运用过程中遇到的问题
名族的就是世界的，想要在发展过程之中牢牢的`站稳脚跟就要有自身名族特色的东西，现如今很多人都意识到了这样的一个问题，所以在传统文化的建设与恢复上都极为的重视。但是随着社会经济的快速发展人们开始不断的追求利益最大化，在追求利益的同时就开始不断的提高速度与效率。在现代化建筑装饰设计的传统元素运用的过程之中很多的建筑并没有吸收到传统文化真正的精髓所在，没有体现出文化的深度与厚度只是一味的模仿没有了建筑自身的灵魂，有的更是粗制滥造将传统文化中精神完全的磨灭了。随着市场化的发展，更多的所谓的传统元素住宅开始不断的建造，但是在建造的过程之中对于传统元素的理解只是趋于表面化并没有深入的去了解，很多的建筑只是拙劣的模仿与抄袭没有自身的新意与创新。这些情况的出现造成了传统元素在现代化建筑装饰设计的过程之中不能很好的融合，没有达到一种的新的精神审美追求与艺术追求，忽略了传统元素的历史价值。
3.现代化建筑装饰设计中传统元素的传承运用
在传统元素与现代化元素相融合的过程之中要抓住时代变化的一种特质，也要保留传统元素自身的一种特质与独特性。将这种独特性相融合取其形、延其意、传其神。在建筑设计的过程之中要想做到以上几点就要注重以下的四点。
3.1注重建筑设计过程中的空间排序
在建筑装饰的设计过程之中对于空间的把握是最为基本的，空间的把握就是对于建筑主体的一种结构的设计。建筑的灵魂可以说就是在于整体结构的设计，在空间结构的排序设计过程中要注重在实用性的基础之上对于审美性的追求。实用性永远是建筑最为基础的功能，如果失去了实用性那么就失去建筑自身的存在意义，所以在建筑装饰设计空间排序的过程之中一定要注重观赏性与功能性相互协调。
3.2充分的运用传统元素的艺术特征
对于传统的元素的运用绝对不是只是对于一些特色建筑进行照搬照抄，传统元素的运用是对于中国传统文化的一种继承一种弘扬。传统建筑设计之中的一些最为核心的东西与最具灵魂的元素进行传承与运用。将传统元素作为一种载体在这个载体的基础之上进行再创造与现代化的因素相结合保持最为纯粹的部分，体现建筑装饰设计的灵魂与建筑设计的艺术语言。
3.3对于传统元素的灵活运用
在传统元素运用的过程之中一定要注重适量运用，不能只是将一些元素融合在一起那样出来的效果就是不伦不类了。在建筑装饰设计的过程之中要保证对于传统元素的运用合理化在具体的设计环境之中进行具体的适量的运用，很多的时候适量合理的运用会有着画龙点睛的效果。
3.4传统元素的象征性运用
在传统元素的运用过程之中更多的是对于传统建筑设计象征性的表达，而不是一种全部的承袭。传统的建筑设计之中有着很多的象征手法，比如色彩的象征、形状的象征。所以在运用过程之中要注重对于传统元素的象征性的表达展示了一种民族的特有内涵。
4.结语
在建筑装设计的发展过程之中更加的注重对于传统元素的利用，将传统文化中的精神注入到现代化建设中来形成自身的一种独有的特色与价值。
篇6：传统玉器纹样在现代家具设计中的应用论文
传统玉器纹样在现代家具设计中的应用论文
一、传统玉器纹样在家具设计中应用的装饰方法
家具的装饰方法有多重多样，基本上可以分为贴面、涂饰、和特种艺术装饰。实际上，在家具生产中，往往是几种装饰方法结合使用，如贴装饰纸或贴薄木后，再进行涂饰，镶嵌、雕刻、烙花、贴金与涂饰相结合等。传统玉器纹样在家具设计中的应用就可以通过雕刻、压花、镶嵌、烙花、贴纸等装饰方法。
1.1雕刻
雕刻应用在家具上在我国古代就有广泛的应用，现在仍然保存有很多古代的优秀雕刻，现在雕刻仍然是家具装饰的重要方法之一。传统玉器纹样在古代就有通过雕刻在家具上表现。传统玉器纹样通过雕刻的手法表现在家具中可以很好的表现其纹样本身的艺术美，让人们可以通过立体三维空间来新尚其纹样的美，从而感受不同的审美感受，雕刻的方法可分为浮雕、透雕、圆雕、线雕等几种。
（1）浮雕：又称凸雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕刻。按雕刻的深度不同，浮雕又可以分为浅浮雕、中浮雕和深浮雕。（2）透雕：可分为阴透雕和阳透雕。在雕刻面上雕去纹样部分，使纹样部分镂空的叫阴透雕；在雕刻面上雕去花纹以外部分，使纹样部分保留的叫阳透雕。透雕工艺还可与其它雕刻工艺相结合，形成多层次的镂空雕刻工艺，有较丰富的层次，具有很强的工艺观赏性，多用牙板、围栏、环板、屏心、花板等处（3）圆雕：圆雕作品又称立体雕，是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。圆雕是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。（4）线雕：是在平板表面上加工出曲直线状沟槽来表现文字或图案的一种雕刻技法。沟槽断面形状有V形和u形，常用于家具的门板、屉面板以及屏风等装饰。
1.2镶嵌
镶嵌是用不同颜色、质地的'木块、兽骨、金属、岩石、龟甲、贝壳等拼合组成一定的纹样图案，再嵌入或粘贴在木家具表面上的一种装饰方法，即为镶嵌。木家具镶嵌在我国历史悠久，广泛用于家具、屏风和日用、器具等。镶嵌种类有：按嵌件材料可分为玉石嵌、骨嵌、彩木嵌、金属嵌、贝嵌或几种材料组合镶嵌等。按镶嵌工艺可分为挖嵌、压嵌、镶拼和镶嵌胶贴等。
1.3烙花
烙花，也称“烫花”，用烧热的铁扞对木材实以强热，在木制品表面烫出各种纹样、图案，为民间传统装饰工艺的一种。运用烙花的装饰手法可将许多传统玉器纹样直接利用到家具设计中。这种手法不仅操作简单，印出的纹样淡雅古朴、牢固耐久。烫绘、烫印、烧灼、酸蚀等为烙花装饰的主要手法。
1.4贴纸
贴纸是将纹样整体印刷到薄木贴面、装饰板贴面和印刷装饰纸贴面上，再将贴面覆盖在家具基材表面，最后在其表面涂饰清漆或亮漆。将传统玉器纹样通过仿古贴纸的装饰方法应用到家具设计中可以使家具的档次进一步提高，从而不仅能体现传统玉器纹样的美，而且显著提高了产品的附加值。
1.5压花
压花是在一定温度、压力、木材含水率等条件下，用金属成型模具对木材、胶合板或其他木质材料进行热压，使其产生塑性变形，制造出具有浮雕效果的木质零部件的加工方法。又称模压。传统玉器纹样通过压花的方法不仅可以用于家具零部件上，也可以装饰于家具板面等。压花形成的表面一般比较光滑，不需要再进行修饰，但轮廓的深浅变化不宜太大。压花生产率较高，成本低，因此比较适合批量生产。压花方法有平压法和辊压法。
二、传统玉器图案在家具设计中应用的方法
2.1玉器纹样的直接应用
中国传统玉器纹样是丰富多彩的，是我国古代劳动人民智慧的结晶，有的体现了当时人们的生活场景，寄托了人们当时的生活习俗或寄托了人们对于美好生活的向往。其中总有一些纹样的风格是易于接受的，有些则是人们喜闻乐见的和符合当今潮流的。对于这些依然符合人们审美观念的玉器纹样就可以直接应用于家具设计中，在现代家具设计中依然拥有一席之地，如玉器纹样中的勾云纹、龙纹、凤纹、夔龙纹、夔凤纹、蟠蝠纹就可以直接应用到家具设计中，花草和山水纹等也有较强的装饰效果，也可直接用于现代家具设计中。
2.2玉器纹样的提取与重构
首先将传统玉器纹样按照一定的方式拆解成部分小的单位，提取出符合当今时代潮流和审美观念的元素。然后依据设计师的个人经验、加入设计师的个人情感和、符合一定的审美，通过一定的方式自由的或者有规律的重新组合创造出符合当今潮流的纹样。运用到现代家具设计中，赋予传统玉器纹样新的生命力。
2.3与其它纹样的结合
中国古代的劳动人民创造出了题材丰富的各种纹样，其中有彩陶纹样、石雕纹样、青铜器纹样、漆器纹样、建筑绘画图案等。传统玉器纹样可以通过与其中的一种或几种相结合，形成新的纹样应用到现代家具设计中，也能创造出符合当今题材的优秀作品。
2.4归纳概括
传统玉器纹样来源于厚重的华夏文明，来源于百姓的日常生活当中。因此它们有着本身的时代特点，有的繁复，有的则简约，随着时代的发展，其中一些特别是比较繁琐的纹样已经不适合于当代人的审美。现代装饰纹样更崇尚与简洁，因此将传统玉饰纹样应用于现代家具设计中就不能一味古板的直接引用，对其进行必要一定的整理变化则显得尤为重要。可通过对原有纹样的简化、夸张、抽象等手法将其合理的应用到现代家具设计中，只有这样才能更好的继承和发扬中华民族优秀的传统文化。抓住传统玉器纹样中的精华部分，省略那些繁琐不符合当今潮流审美的部分，使传统纹样现代化的同时，不失其底蕴，同时又有美感。部分纹样则须对其进行局部变化，通过夸张某些部分，使其更为突出，特征鲜明。中华民族传统文化是辉煌和灿烂的，因此对传统文化的传承和运用尤为重要。将传统玉饰纹样应用于家具设计中，有利于形成具有中国文化底蕴的家具。具有中国特色的家具有利于推动由“中国制造”向“中国创造”转变。
篇7：首饰设计中传统漆艺的应用结论与参考文献
结 论
漆艺因其历史积淀地丰厚而披上永拂不去的文化色彩，也因为其广阔的包涵性与结合性，成为历久弥新的审美载体，漆饰品也逐渐受到人们的关注和重视，正逐渐进入人们的生活。本文从雕漆与首饰设计相结合的角度探析传统雕漆与现代首饰设计的融合应用，探索与时代思想、文化观念相符，引入现代设计理念，集实用性与审美性相结合的现代漆艺发展道路。
早期的手工业漆器时代，已经度过工业化时代的漆器生产，而进入到今天的信息时代的漆艺生产。因此，无论是漆艺的物质形态、生产方式，还是产品形态都发生了重大变革，比如在物质形态上，早期的漆器手工业主要作为造物活动，发展到今天与漆画、漆雕、漆文化等非物质形态并存的设计时代。在生产方式上，从早期的手工制造，发展到今天的机械生产与智能化加工并存的设计阶段。无独有偶，首饰设计的发展实际上也在经历着考验和变革。传统以珠宝玉石为主的设计形态已经逐渐不能满足大众的期望了，尤其是那些身着时髦、观念新颖的年轻人，首饰设计与新型材质的结合已逐渐成为一种趋势，比如漆、树脂、木等的结合，一方面在材质的选择上更接近环保的理念，恰恰符合当今不断呼吁绿色、环保概念的新形势，另一方面，相比较传统的珠宝玉石贵金属，这些材质的造价相对低廉，比较容易激起普通大众和大量青年人的购买欲。
本文通过对漆的发展历史和在现代首饰设计中的应用进行分析，将日本漆艺与现代生活相结合的借鉴，提出将传统雕漆与现代首饰设计相结合，融漆的审美性与实用性于一体，结合现代人的实用和审美双重需求，从艺术和实用两方面来发展现代漆艺。提升大众对现代漆艺的认知度，使漆艺漆饰品真正成为一种生活方式的体现。目前，雕漆因为工艺繁琐，制作周期长等原因，现状不很乐观，但是随着时代的发展，加深研究漆艺发展规律，吸收外来的、民族的艺术精华，善于从现实生活中寻找美、发现美，不断提高设计能力，运用个性的艺术语言，创作具有时代特色的作品，相信漆艺将会有美好的发展前景和广阔的发展空间。
本文在研究与撰写过程中，我做了以下工作：1.对国内外漆艺发展历史发展现状进行了了解与研究；2.对现代漆艺主要材料工艺技法等进行了实践制作；3.对国内一些好的漆艺市场进行了调研。这些前期准备为我的论文写作提供了非常重要的素材，但由于传统漆工艺与现代首饰设计涉及到理论、工艺、生产、市场等很多方面，虽然我研究了很长时间，但可能因为个人理解有限，学术功底尚浅，还有很多不足之处，望各位老师批评指正。
参考文献
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[20]《探析传统漆艺的现代转换》连旭云/着，美术大观，2010.06
致 谢
本研究及学位论文是在我的校内导师何颂飞，邹宁馨以及校外导师殷秀云的悉心指导下完成的。从准备开题、资料搜集、拟立提纲、论文写作一直到最后的修改，三位老师始终给予我细心的指导和不懈的支持，并多次为我指点迷津、开拓思路，在此，我要感谢我的导师的辛勤培养和严格教育。他们严谨的治学态度，一丝不苟的工作作风，深深感染和激励着我，使我终生受益无穷。
还要感谢和我一同设计的几位同学，是你们在我平时设计中和我一起探讨问题，并指出我设计上的误区，使我能及时的发现问题把设计顺利的进行下去，没有你们的帮助我不可能这样顺利地结稿，在此表示深深的谢意。
今天完成此论文，是对三年的学习、研究的一个总结，也是对学院和导师的学习总结，所以，在论文完成之际，要特别感谢北京服装学院给予我这样一个学习和进步的平台，感谢各位老师的谆谆教诲，感谢各位同学的帮助和鼓励，最后，我要向百忙之中抽时间对本文进行审阅，评议和参与本人论文答辩的各位老师表示感谢。谢谢你们！在此向学院所有师生致以最诚挚的谢意。
1.民族传统体育专业论文参考文献
2.应用气象学专业论文参考文献
3.应用心理学专业论文参考文献
4.数学与应用数学专业论文参考文献
5.室内设计参考文献
6.环境艺术设计论文参考文献
7.土木工程毕业设计参考文献
8.建筑设计毕业论文参考文献
9.机械设计毕业论文参考文献
10.工程设计毕业论文参考文献
篇8：家具在室内空间设计中的运用论文
家具在室内空间设计中的运用论文
一、家具与室内空间设计的关系
相辅相成、辩证统一的矛盾关系：家具用独特的方式维持着人们的正常生活，从古至今，随着时代的发展而不断变化，与人们可谓是形影不离。它在室内空间设计中有着举足轻重的地位，能够赋予空间第二次生命，但是作为二次改造后的家具与室内空间设计是绝对对立又相互统一的，只有在一定的条件下两个事物才能够构成统一，简而言之，家具设计与室内空间设计是一对相辅相成、辩证统一的矛盾关系。在一定的情况下，家具和室内空间设计也有其相对独立的一面。比如说，在博物馆或者陈列馆里，一个设计独特的家具往往是与馆内的空间环境不搭的，它是特殊的存在，设计师不可能违背设计原理，按照已有的家具来限定空间。在家居空间设计中，格格不入的家具设计也是居室环境中的亮点，它为空间添加了一抹特有的色彩。一些设计师往往会打破常规，在室内空间设计中放入具有创意的家具，不仅有实用性，更增加了观赏性，可能还有填补空间的作用。当然，在家具成为独立个体的时候，室内空间设计就会与之相排斥，各成一体，从而相对对立。相反，在公开性的场所中，不一样的家具与室内空间设计又是统一的。展示厅里的家具设计，它与其他展品相互不容，但并没有和展馆空间设计起任何的冲突，也没有人会说哪个家具不应该放在这里。
二、家具在室内空间设计中的作用
1.组织并划分室内空间
家具能对不同的活动场所进行组织和区分，能合理的安排室内空间。与此同时，家具还能充分反映出使用者的目的以及使用者的爱好、品位，从而让空间环境带有一定的自身特色。在室内空间设计中，不同的空间，都是由很多不同的家具组合而成。人们经常使用的隔墙、屏风都能很好的区分空间，所以家具成为区分空间的最有效的物品。在现代居室环境中，家具对于空间设计来说是缺一不可的，它慢慢的代替了墙的空间隔断作用，这样不仅提高了室内空间的灵活利用率，同时丰富了空间。
2.确定空间主要使用功能
主角是家具在室内空间中一直扮演的角色，它直接的表达出了空间的实际性，同时又决定了室内空间的功能性。之所以这么说，是因为家具一般在没有放置前是很难确认空间的功能和性质的，而室内空间性质又很大程度上决定于所使用的家具类型。家具的好坏和空间的划分是密不可分的，它直接影响到使用者品位的展现，更重要的是家具能够直观的让人确定空间的主要使用功能。比如，家居空间中有餐桌、椅子，很显然这是餐厅，是用来就餐的，有床，那么就是卧室。我们可以从家具的布置看出空间的功能，从而进行一系列的日常活动。
3.引导空间风格
在对环境的要求越来越高的现阶段社会中，要更完美的设计室内空间，就必须要在室内空间设计过程中合理的选择家具，要符合人的生理以及一些心理需求，还要与室内设计风格相符。由于家具在空间设计中占很大的比例，那么空间功能的识别就需要涉及到家具的种类和风格。因为家具本身的结构、颜色、纹饰都有属于自己的特点，所以家具对室内空间的设计能起到强化作用。室内空间设计的风格有很多，比如欧式、中式、现代风格等。这里我们浅谈一下欧式风格和中式风格中家具的选择。欧式风格的室内空间设计很多都是装饰奢华、家具样式复杂。用优美的曲线、流畅的`线条来设计家具，让其成为陈设的主体，一般采用胡桃木，橡木等材质，配饰运用的铜色比较多，再配上统一风格的壁纸、窗帘等装饰物，显示出整个空间的端庄、高贵的皇家气息。中国的古典风格的室内空间设计，常常用木质材料为主，多采用红木。中式家具讲究对称美，这种充满中国元素的家具，散发出文人雅士的气息，蕴藏着无数的中国传统文化。而现代风格的室内空间设计中，以时尚为主打成为了国内外共同的趋势，多以金属和塑料等现代材料为主，用组合家具布置出的室内空间，会有着更加强烈的现代感。
4.调节室内空间环境色彩
色彩在室内设计中并没有冷暖之说，是视觉色彩引起人们的心理联想。而家具是室内空间的主要组成部分之一，怎样调节家具的色彩与空间的颜色成为当务之急。冷色调让人的心情沉静悲伤，暖色调让人洋溢着快乐和温暖。因此家具的颜色在室内空间设计中不仅仅是起到视觉冲击的作用，它还能影响人的心情。想要室内空间不单调，不呆板，那么家具颜色的选择就应该先对室内空间整个颜色进行确定和调整，让室内空间能够统一。家具的色彩是室内空间的脉搏，在进行家具色彩应用时，要注意灵活变通，对比、调和的处理手法可以很好的处理这一问题。总之，家具的颜色对室内空间的效果营造有着非同一般的重要作用，如果把家具比喻为彩妆师，那么室内空间设计就是那个需要化妆的人。
三、结束语
没有家具的室内空间设计，如同一个只有皮囊而没有灵魂的人。因此我们应该合理的选择和使用家具，这样不仅能充分的填补角落空间，还能做到不浪费空间资源。同时也能弥补空间的缺陷，达到“麻雀虽小五脏俱全”的效果。在重视社会经济效益的基础上，精打细算，是十分重要的，就家居空间而言，充分利用空间，是每个客户都特别看重的。因此，要合理的使用家具，才能让室内空间设计更完美。
篇9：传统民居设计在现代居民建筑设计中的运用论文
摘要：随着我国经济的快速发展，各式各样的建筑逐渐建立起来，对于居民建筑来说，很多人都希望自己的住房带有传统韵味，将传统居民建筑设计元素与现代建筑元素相结合，使得居民住房别具一格。桂北传统居民建筑设计元素具有比较鲜明的传统民族特色，并且在与现代建筑进行结合的过程中更能表现出其独特性，使得现代建筑具有浓厚的传统风韵，在技术和美观上都能带来新的感受。本文主要就桂北传统居民设计元素在现代居民建筑设计中的运用进行简要的探讨。
关键词：桂北；传统居民；设计元素；现代居民建筑
桂北居民建筑是广西地带比较有民族特殊的一种建筑形式，能够传达出浓厚的广西文化以及建筑风格，是一种民族文化的表现形式。桂北民居形式多样，分别为分布于广西龙胜、柳州、三江、资源、融水等偏远山区的壮乡、瑶寨、侗寨，为代表的传统干栏居民干栏建筑，它是桂北民居的传统形式。不管是在传统还是现代，居民建筑都能够体现出人们对文化以及个性的追求形式，在人们的生活中占有重要地位。
1桂北传统居民建筑体系的结构特征
1.1“干栏”式建筑简介
干栏式建筑是桂北传统民居的主要建筑形式，在很久之前广西人民结合自身的居住环境以及地势特点，将居民建筑形式设立为干栏式[1]。这种类型的建筑可以将整体建筑分为三个部分，底层蓄养牲畜，中层住人，顶层为各楼层用于储存物品，平面结构布局灵活，内外结合自然，均是由干栏、吊脚楼为主的建筑形式。在现代居民建筑中部分建筑还是保持了原有的桂北建筑形式，只是在现代人的不断创新以及思维发展中将其进行了一定程度的改变，使其在现代文化的表现中有结合了桂北的传统文化，这种建筑形式的创新也是文化以及思维创新的一种表现形式。
1.2“干栏”式建筑主要特色
桂北居民建筑一般都是顺应当地的地形依山而建的，干栏式建筑在外观的表现上就是利用竹木进行房屋的搭建。桂北的环境比较潮湿，所以人们会将建筑进行多层搭建，居民在建筑过程中会将底层架空，一是防止潮湿环境给建筑带来影响，二是可以利用架空层蓄养牲畜，这是干栏式建筑的一种表现特色。桂北民居在外观以及当地材料运用上表现了桂北人民的'朴实特色，它们的外观造型很精致，并且立面建筑非常美观，很多都是运用木雕、花纹等进行装饰的，非常形象地表现了桂北的深厚文化底蕴以及人们的朴实个性。
2影响桂北居民建筑形成的主要因素
2.1自然因素
自然环境的影响对于民居来说是其在建筑过程中必须考虑的建筑因素，桂北地区的环境比较潮湿，民居在建筑过程中经常会选择湿度相对来说较低并且温度适中并且太阳辐射比较适合的地域。自然因素对桂北民居的影响还表现在其地形上，桂北民居有些建筑于半山腰的陡坡地段，并且村寨的布置是沿等高线整齐排列的，在现代化的建筑发展过程中，桂北民居设计根据地形设计了很多架空层建筑，使得地形与环境相结合，并增加有效空间的利用。
2.2文化因素
不管是在传统民居还是在现代建筑中，文化对建筑的影响都是统一的，在建筑的外观以及内在中都会有相关的文化体现。桂北地区少数民族文化在现代社会中还是有一定程度的传播，为满足各民族的政治、生活、文化和社交等需求，桂北居民建筑形成了不同的建筑功能，这是文化传承的必经之路。桂北人民在生活过程中经常都会进行农业劳动以及发展畜牧业，这是桂北民族的一种文化体现。
2.3技术因素
由于建材以竹木为主，且就地取材，传统的民居均采用穿斗式木构架体系。民居的屋顶是悬山和歇山顶，还设有重檐与腰檐。整栋民居结构运用榫卯连接，几乎没有用一颗铁钉。在桂北一带地区，居民在建筑房屋时都是找木工匠进行施工的，工匠在建造前会询问居民对房屋建筑的相关要求，然后根据自身的建筑经验进行施工。虽然在桂北传统民居建筑过程中没有专业的施工人员进行施工，但是其在建筑过程中还是保留了桂北传统文化以及建筑风格。
篇10：传统民居设计在现代居民建筑设计中的运用论文
3.1规划选址的因地制宜
因地制宜不仅是在景观设计中需要遵循的原则，同时也是传统民居设计元素流传下来的一种建筑方式。在现代居民建筑设计中也要遵循人与自然、建筑与环境的相互作用之间的影响。在实际建造过程中，桂北传统民居根据现状地形、周围环境等因素进行综合分析，充分体现了建筑与自然的和谐关系。
3.2动态接触空间
动态接触空间指的是在建筑过程中的人与人之间的建筑距离，在现代建筑设计中，需要充分考虑到人与人之间的接触交流。由于现代化发展速度较快，很多人在生活以及工作过程中都具有较多的独立性，与周围的人没有过多的交流。而建筑作为一种拉近人与人距离的载体，在桂北传统建筑中，通过不同的建筑形式将人与人之间的联系拉近。在现代居民建筑中也应采用此形式的建筑增进人们之间的感情，使人们在居住过程中能够感受到归属感，并能将社会文化进行更好地传承。
3.3景观和意境的创造
景观和意境的创造在现代居民建筑中已经有较大的应用，只是相对于传统民居建筑来说还是缺乏一定的生气。景观的布置能够使得室内空间增添活力，营造不同的空间氛围，在桂北传统民居中，人们很注重意境对建筑的作用，它可以使人们在日常生活中感受到一定的文化气息并且能够体现出人们对艺术的追求。
4结语
虽然现代居民建筑设计元素有很多种类型，并且在传统建筑的基础上有了很大程度的创新以及改造，但是从不同的角度来说，传统民居设计还是有较多的可以借鉴的地方，桂北传统民居的设计体现了其在发展过程中不受破坏的深厚文化内涵和特色，将其运用于现代居民建筑设计中能够丰富地方文化特色，对于现代化城市建设也具有重要意义。
参考文献：
[1]林震宇.传统居民建筑在现代住宅设计中的应用与价值[J].住宅与房地产，（09）
[2]郭文.桂北民居及其可持续发展的探析[J].桂林电子工业学院学报，，（5）：74-79.
[3]徐慧宁.李云.广西城乡风貌改造中传统民居文化的传承与发展[J].安徽农业科学，，（24）.
篇11：传统纹样在现代设计中的运用分析
传统纹样在现代设计中的运用分析
写毕业论文主要目的是培养学生综合运用所学知识和技能，理论联系实际，独立分析，解决实际问题的能力，使学生得到从事本专业工作和进行相关的基本训练。
论文关键词：中国传统纹样;现代设计;本土语言
论文摘要：在经济全球化、西方强势文化主导着全球风尚的今天，受染于时代浮躁文化的中国设计在“拿来”的沾沾自喜中逐渐疏离了它本应特有的传统内涵.本文从中国传统纹样鲜活的生命力及其对现代设计的启示入手进行了深入分析，进而阐明了传统文化之“根”对于现代中国设计的意义.我们只有植根于本土文化精华的土壤中，深刻领悟传统中的“中国特性”，吸取外来先进的理念和方法，兼收并蓄，融会贯通，才能创造出具有中国意味的视觉设计文化.
前言
层层叠叠的中国传统纹样是中国历史文化积淀的结果之一，“纹样，是装饰艺术中的一个重要内容，是按照一定图案结构规律经过变化、抽象等方法而规则化、定型化的图案”.现在纹样几乎完全形式化了，但是在纹样的民族性或文化性中仍深深地保留着来自远古时代的历史回音.
中国传统装饰纹样是中华各民族博大而丰富多彩的民间装饰艺术中的一部分，是中华民族思想文化、民间艺术发展传承不可或缺的重要组成部分.传统装饰纹样的形成不是一个偶然的艺术现象，而是中华民间、民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果，是广大劳动人民集体智慧与创造的结晶.传统与现代的问题说了很多年，可是我们如何从五千年的文化史中吸取营养，真正的把传统民族纹样的形式规律、审美特征以及表现方法与现代设计理念相结合，仍然是现阶段设计师必须直面的迫切任务.
1传统纹样鲜活的生命力
作为世界上文化脉络存续及发展较为完整的中华文明，其文化的历史悠久、源远流长而自成体系，其设计文化在世界传统文化史上也独树一帜.传统纹样是传统设计文化的产物，中国传统纹样不但是我国原始艺术的延续，也是中华民族的母体艺术之一，它直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质.中国传统纹样的创造还继承了人类原始的造物技能，经由集体传承和历史积累而不断发展.
几千年来，中国工艺美术中传统纹样只所以具有极其鲜活的生命力，这与它和我们民族的文化心理结构、文化渊源、情感表达方式等有着密不可分的关系.原始社会的巫术礼仪、自然崇拜、图形记事使得最早的传统纹样得以产生.在汉代的装饰图案中，就有典型的吉祥装饰纹样的出现.隋唐之际，在与外来纹样的融合中，创造出了诸如宝相花，唐草纹等富有吉祥意义的民族新纹样.宋元时期，传统纹样不断受到来自道教、佛教以及民间的影响，题材也日益丰富多彩，表现手法多样.到了明朝，随着商品经济的发展和市民阶层的活跃，封建上层意识与市民意识相互渗透、融合，传统的祥瑞思想转变为吉祥如意福寿富贵等世俗化的吉祥观念.清代装饰图案集历代之大成，达到了“纹必有意，意必吉祥”的程度，把装饰纹样发展到了极致，并被广泛应用于印染、织绣、服饰、工艺品、建筑彩画及民间艺术等各方面，其形式多样、名目繁多，是中华民族在持续不断达数千年的造物活动中融合中国历代能工巧匠的智慧和创作设计才华，不断融合中国的道教、玄儒、政治伦理和民情风俗而成的最具民族文化特色的装饰艺术造型设计体系.
2传统纹样的启示
传统如根，有根的设计艺术才能枝繁叶茂、日益强大，否则只是昙花一现，经不起时间的雕琢.西方现代设计乃至现代艺术就是基于传统之“根”才达到了今天的水平.中国的现代艺术设计要走出一条自己的路子，必然要建立在中国的传统基础之上.
从浅层次来讲，现代运用古代传统的“中国设计”不少，但从文化内涵来看，现状却不尽如人意.很多所谓的对传统的借鉴常常是将传统纹样简单地修饰加工和复制拼凑，传统在这些作品中只是“美丽的外衣”.真正的“中国设计”应该是试图去发现一种既植根于我们民族的本土性，又对整个设计语言具有意义的东西，将潜在于我们无意识深处的“本土记忆”翻腾出来，重新置于大众眼前;应该是在寻找表现某种可以识别、分析、解读我们的传统艺术中渗透的我们民族的智慧、意境、精神的“中国特性”.
在浩瀚的中国传统纹样海洋中，我们就能寻觅到这些“中国特性”的影子.很多优秀的传统纹样之所以能传千载而不衰不灭，不仅仅因为它优美的形式，更重要的是它体现了中国式的智慧、意境和精神.这些纹样不仅是一种装饰图形，更是一种中国精神的图式.若把他们和西方的艺术相比，我们便能感觉到，中国的艺术再华丽，比起西方依然是含蓄的和悠远的.这正是中国传统纹样艺术的可借鉴之处.
首先，中国传统纹样中的智慧是随处可见的.早在文字诞生之前，先民们就开始使用图形来传达思想与沟通感情.新石器时代的人们在彩陶上创造了成千上万的图案，从一条鱼变化出多少的抽象形、三角形、曲线、直线;殷商时代青铜礼器上庄严、神秘的婴臀纹，初看是有着一对凝立双目的兽面，然而深人推敲却发现它成了两只夔龙相对而行.这些充满智慧的设计，在今天看来仍是很有启发的.
其次，意境的美在中国传统纹样中也是永恒的主题.正如佛说“一沙一世界，一花一天堂”，在肉眼可见的形态后面，有着更广阔、更高远的人生体悟.一朵悠悠浮云，带出的是人生的自由境界，是王维诗歌中的“行到水穷处，坐看云起时”的悠游;一朵折枝的花，带出的是陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的超然气质.传统纹样中的一只简朴的鹿，却是李白的“且放白鹿青崖间，需行即骑访名山”的隐逸.正如徐复观所说的“文有尽而意有余”，中国传统纹样创作中的这种意境，正是东方美学在艺术上的生动体现，令这些图形绽放出一种和谐的光彩.
其三，所谓“纹必有意，意必吉祥”，古代传统纹样在精神追求上也是极其丰富的.典型的如“玉之比德”，一种没有生命的东西，却用来把它喻为人的美德，因为它的'坚硬、透剔、美好.相对于西方的设计纹样，中国传统纹样更富有喜庆、热烈、祥和的形式和意义，更利于烘染节日气氛.如仰韶文化多用的鱼纹样，鱼在中国语言中具有生殖繁盛的祝福含义.半坡彩陶的多种鱼纹和人面鱼纹，是对氏族子嗣兴旺的祝福.再如太极图中S形的构图，其内敛、封闭、轮回、智慧、平衡、完满、和谐、稳定的特征从新石器时代就为中国人所发现和热衷，代表了生生不息的宇宙规律.千百年来，这一S形的构图，经过人们想象力的传颂、艺术的加工，不知变化出了多少寓意深刻的装饰图案来.两条鱼对游、两只花对称、两只鸟对飞等等，它代表了人们对美好生活的精神向往.
在经历了漫长的时间洗礼之后，传统纹样中的独特的中国式神韵依然呈现出一种生命力.通过对中国传统纹样的智慧、意境以及内在蕴含精神深层次的理解、继承和发扬，我们可以找到无数现代设计可以传承的“根”.
当然，从传统中探寻本土设计的“根”，不是对传统直线性的继承，而是一种发展中的求舍，传承中的扬弃，是在民族传统中融人现代意识的再创造.“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动，而不是静止.传统应该推动人们不断前进.”真正的设计是融人到具体的生活行为之中的，在传统中寻找本土设计语言，最关键是要在理解的基础上，将传统重新置于当代文化之中切合设计所要表达的主题，用现代人的头脑去理解和表现.把传统中来自于本土语言的特征与时代切合的契机加以扩大、改造和运用，使其富有时代特色.如图1所示，传统的回纹纹样与现代霓虹灯字的印象，曲折回旋，犹如迷宫，又仿佛记忆.整体设计既体现了汉字的奥妙和变化，又散发着汉字文化的光芒.
