艺术创作形式语言论述论文
【简介】感谢网友“健康花花”参与投稿，下面小编为大家带来艺术创作形式语言论述论文（共15篇），希望大家能够受用!
篇1：艺术创作形式语言论述论文
艺术创作形式语言论述论文
摘要：:在创造性的艺术活动中，艺术的形式语言是它能够呈现现实形象化的肌理，它以形象要素为基础并高度提炼，是个体内在精神的表达，从感性到理性，以逻辑的秩序进行编织。而在建筑艺术中，建筑的形式语言是以表达空间为意图，体现设计者对场地所处的地理环境、历史文化、人文风俗以及当时掌握的科学技术的一种回应。本文通过对安藤忠雄光之教堂的研究学习来探究其艺术创作中形式语言因素的运用和创作意义;在具体的作品分析中发现不同艺术创作形式语言在不同的综合中所具有的多种潜在可能性。
关键词：形式语言；安藤忠雄；光之教堂
一、艺术创作形式语言概念
（一）艺术创作形式语言概念分析
随着历史进程和文明的不断发展，当人类在物质层面的需要不断得到满足之后，在精神层面的需要也越来越位迫切，而人类进行信息交流的手段与方法也随之发展。人类艺术的形式语言也正是人类在彼此交往过程和人类进程的不断发展中，形成的一种特殊交流方式以及表达内心情感满足精神需要的必要方式。12万年前法国拉斯科洞窟中的野牛岩画，便是人类的祖先用艺术绘画形式传递某种对生活和自然观念最早的形态语言，寄寓了原始人的精神信念。正如俄国现代抽象主义画家康定斯基的诸多作品中所体现的那样：《在正方形中》，以单纯的几何形来代替具体的形象，将它们排列、穿插、对比从而取得联系，尽管没有现实中对应的形象对我们在既定思维上的唤起，它高度简练的抽象形式仍然让我们感受到运动、分裂以及聚合的动势。康定斯基用这种简练的点、线、面以及明快单纯的三原色，表现出美学中的动态美与静态美以及颠覆过往的审美表现形式，表达了他的思想追求。在这里，艺术家以其彻底摆脱自然形态的限制，以简单纯粹的形式要素表达人类精神，追求内在的精神价值，表明这一时代已不再是艺术家以表达外部世界为主的时代，艺术家开始进一步寻求自我的意义与价值，这是一种内在自我的觉醒，这一时代不再是表面的、印象的，而是属于人类探求自我的时代。而这一内在的表现形式越来越占据分量和地位。艺术的形式语言是创造性的艺术活动的现实形象化，如同语言构成方式的逻辑性，它是建立在形象要素的基础上的高度提炼，是个体情感展现的表达方式，它将自然形象进行概括提炼，将个体情感高度抽象并总结，使其上升为理性高度，并以逻辑秩序的编织和体验表达个体情感，从而进行精神上的交流。
（二）建筑中的形式语言概念分析
语言是一些固定的结构关系。而建筑语言就是建筑的一些特定组织结构和关系。当前我们对国外许多优秀建筑案例的研究已经从对其建筑形式的简单视觉判断及模仿逐渐发展到探究隐藏在其建筑形式表象下的促成其形成的重要因素，这说明我们对建筑艺术创作的理解已经从一个感性的认识慢慢发展到理性的认识。对于建筑形式语言的逻辑思考体现出建筑艺术的重要性与价值。然而我们对于建筑的形式语言并不能简单地理解为某种抽象的形式构成技法。建筑师在创作过程中的表达方式是一种以表达空间为意图形式语言，它是建筑师对于该处场所所处于在特定的历史、文化、地理环境以及科学技术等诸多因素下对特定场所的回应，其表达设计意图的思想也是支撑该处空间逻辑生成的根本依据。而建筑空间的形式语言逻辑性也在最终被观众体验的过程中再一次验证。
二、安藤忠雄作品中的形式语言
（一）建筑中光的运用与分析
安藤忠雄的作品“光之教堂”，以抽象洗练的艺术形式营造出一个纯粹空间。在这其中，光的重要性不言而喻。无论是伦勃朗还是印象派画家，可以说，是光成就了他们。同样的，在光之教堂中，光成为一种反映特定精神内涵的象征，所创造出的教堂具有高度的艺术纯粹性。在这之中，安藤忠雄很好地把握了黑暗与光明的比例。正如中国园林回廊中常用的欲扬先抑的手法，光之教堂也运用了这样的手法。在走过一条幽暗狭窄的走廊时，首先给人造成封闭的环境使得心理上有所压抑，而在走廊尽头突然的一个转弯出现的开阔宽大的空间使得心理上的豁然开朗感觉被放大，对该空间的印象也更为深刻，尤其这个教堂的整面墙上是被十字形分割，引进自然光给人的感觉更为强烈。内外空间有节制和有意味的交流无论是对视觉上还是心理上的冲击都是相当深刻的。正如安藤忠雄在他的《光影和形式》中所说：“在光明和黑暗的边界线上，个体变得清晰并获得形式。”而这个形式与艺术家所要表达的内容被完美印证了。光在空间中被分散成微小的颗粒，这些细致的变化使得空间中存在着精妙的韵感。
（二）建筑材质的运用与分析
光之教堂的美还在于它的纯粹性。它简约的几何形体，没有过多花哨的装饰，对于材质的理解与运用是其形式与内容统一的重要因素。表达每一种艺术美的语言是不同的。而这种纯粹美的语言就在于它形式的统一。在材料上，光之教堂中对于素面材料的统一，如清水混凝土和未上漆面的木材，这种显露真实材质的材料是艺术家思考深入的体现，对一种材料本质特性的构思与把握造就了形态上的纯粹。而建筑单纯的几何性呈现出一种科学理智的特征。空间中光扮演了感性的成分，而几何围就的形体构建了理性的基石，由此感性与理性相得益彰，情感在理智的衬托下更加升华。形式表达内容，内容贯穿在形式的每一边一角中。光之教堂的艺术美是朴素与深刻的，它抛却了装饰上的华美却带来了更为令人震撼的美。
（三）安藤忠雄建筑中形式语言所体现的内在精神价值的分析
安藤忠雄在他一直以来的设计活动中始终秉持着以人为本的设计理念。在他的设计中将用户看作是“观众”或“参与者”，而不仅仅是一个“占有者”和“使用者”。将设计看作是可感知的设施，而不是仅仅只拥有功能性的遮蔽物。赋予建筑艺术以美感，而这种美感要为观者所感知，并对观者在精神上有所启发。黑格尔认为美学是研究艺术的科学，因为美集中于艺术，它满足人的审美需求，并激发起观者的美感。美学是自鲍姆嘉通在1750出版了其著作《美学》两卷的首卷才成为一门独立的学科。迄今为止，随着艺术美学的发展，关于艺术美学的定义、研究对象、研究范围产生了各种各样的看法和观点。哲学求真，艺术美学作为哲学的分支，它试图给一切艺术及美的定义与关系等作下阐释。艺术最初是一种技艺，在后来当文明向更高程度发展，艺术既是它的助力也被它推动，艺术开始赋予和被赋予情感，最终变成真正的艺术。当人类由追求物欲走向追求精神境界的满足，艺术衔接客观与主观的存在，它将不仅由自然再现为目的，更是开始表现人的心灵境界的广阔。马克思唯物主义认为物质决定意识，而意识对物质具有反作用。艺术美学是社会特有的一种意识指导，正如光之教堂中打破教堂传统的这种平等的意识观念在将来产生的影响是无法预计的.，无论是在艺术的领域还是社会的领域，它始终是从大众的角度，这种超越个人所追的求审美理想是真正值得我们学习的。这是我们研究艺术美学的意义之一。艺术所体现的内在重要性不言而喻，但要表现其外在形式语言却一直是所有设计者苦苦追寻的重要一点。不同于梵蒂冈中那些高高在上的教堂，在光之教堂中，安藤忠雄在这座建筑中融入了人人平等的思想观念。整个混凝土墙体以十字形分割，将外部空间拉入到内部空间仿佛仍然继承着日本建筑的传统，光的投射打破了整个空间的昏暗，带来震撼，这一手法将宗教的信仰推升到最高位置。然而这并不是安藤忠雄最想强调的一环，在世界大部分的教堂中，主祭神台总是高于观众，而在光之教堂中，信者的座位要高于神台，在这里，整个教堂唯一的向下的斜路就是观众台向神台，神父站立的高度与观众坐着的高度是相齐平的。打破传统教堂的模式，光之教堂在这里无疑要消除仰望在无形中带来的不平等。纵横的十字形是光之教堂中常常被人称道的艺术，它体现了宗教艺术的精华，即信仰所带来的渴望与希望。而降低主祭神台抬高观者的地位这种平等思想的存在与前者一起构筑了这座教堂的艺术美学理论，在建筑艺术中，融入由卢梭的《社会契约论》才形成系统理论的人人平等的思想，加入了对社会现实的理解是艺术家真正想要表达的内容。在这里，光之教堂作为一种艺术更为深刻地表现出不仅仅是通往美的道路的所见，而更是作为现实中艺术的存在，这是一种艺术境界与人格涵养的相辉映，它体现了艺术家的思想。在这里，设计者将他的思想以一种精炼的形式语言表现出来，形式不再是孤立于内容之外，它从头到尾渗透延伸出其内在精神的存在。这种特有的手法高度概括其内容，使人在为其形式所赞叹的同时也能深刻领悟到其真正的内在价值。
三、总结与启示
美是能触动人心中的那一点灵光。它的表达形式和语言多种多样。然而在当前的社会现实中，我们对于艺术美的标准总是会受到外界舆论的左右。然而艺术美学是一门人类学科，它的评价标准不应受外界的评论而有所动摇，每门学科有它自身的教学体系、研究领域以及专属方法和评价机制。美学也应有它自身学科的自主性。就像人们常说一千个读者就有一千个哈姆雷特，但是每个人的品评标准并不相同，就如我们不能以一场橄榄球的比赛规则来评价足球，否则艺术美学只能成为众说纷纭的大杂烩，而不能形成科学的系统的学科理论。诗人艾利略曾说：“一个造出新节奏的人，就是拓展了我们的感情并使它更为高明的人。”不断地创造出表达美的语言与节奏的实践是我们在触及美的力量并为它感染和驱动之后的唯一途径。因此如何使得艺术的形式语言能够恰如其分地表现其内容，传达出艺术的灵魂，是我们一直以来所探索的问题。首先我们的心灵要能感受到美，但美更在我们的身边。艺术家的作品使我们感受到艺术美，它是一种直观的感受。它包含了艺术家对于社会的观察和思考，再经过总结和提炼之后，它的艺术形象和意义更为丰富和饱满。艺术美的发现与创造要求我们首先能感受到美，其次要求我们有足够的知识和逻辑思维去总结它的特点，强化它的优点，最后是艺术的创造和表现过程。如何感受到美并将美的形象与本质放入我们的心中再投射出去，使之成为艺术，要求我们不断地探索实践，加强对美的反映和发现。要求无论是在理论还是实践上都要不断深入地探索学习，发现美，创造美，营造艺术的存在。艺术创作的形式语言与其想表达的主题是不能分割而论的命题。艺术美学一直指引着艺术家在创作过程中的思想。艺术的美需要感性的认识，但艺术美学的表达方式是科学的、清晰的。艺术作为哲学的分支，它是追求美学真理的一门科学知识。因此它必然需要逻辑的、科学的研究方法，而研究艺术创作的形式语言就是研究艺术的重要方法。艺术表达出美，它结合着严谨的科学知识和求善的道德，艺术美学以艺术和美为最终体现，艺术的最高境界是求美，而美是什么的答案仍是我们苦苦追寻的主题。美需要我们去发现和创造。它需要好的形式和语言来表达，它的内容要是饱满的符合真善及道德。美学成为一种学科，不仅因为人们追求美由来已久，更是因为关于美的知识越来越丰富，人们对它的研究深度越来越深入，它是一种五官可以感受到的情感。在研究艺术形式语言的同时我们也要明白各个学科间相互之间的联系千丝万缕，这也要求我们不仅要学习本专业的知识同时也要汲取部分其他专业或学科的知识，从而使美学的边界更一步向外扩展，去探寻更多的表达艺术的形式语言，创造出更多有关于美的艺术。
篇2：山水画形式语言分析论文
山水画形式语言分析论文
一．章法
山水画中的章法是每个画家所要考虑和重视的问题，不同的章法对构成不同画面意境和表现画家的心迹有重要作用，画家会选择不同的章法来传情达意。董其昌山水画中章法的独特之处在于对画面中物象的布局更趋于主观，董其昌强调画面中势的重要。曾不至一次的在画论中提起势，并指出作画贵于取势：“山之轮廓先定，然后效之。今人从碎处积为大山，此最是病。古人运大轴只三四大分合，所以成章。虽其中细碎处甚多，要之取势为主。”〔7〕“远山一起一伏皆有势，林或高或下皆有情。此画诀也”〔8〕。排斥“碎处积为大山”，讲究“运大轴只三四大分合”，并“要之取势为主”。董其昌认为画面的构成先要对画面大的动势进行结构，然后构结其中小的变化，无论是大的结构还是其中细碎之处，皆要以势为主。又有“远山一起一伏皆有势，疏林或高或下皆有情。此画诀也”，画面通过势来达情，这一理想体现在其对画面空间、物象的走势和虚实处理上。从画面空间来看，其山水画突破了以往山水画前景、中景、远景三段式构图，更注重整幅画中大的分合。曾说“凡画山水，须明分合，分笔乃大纲总也。有一幅之分，有一段之分，于此了然，则画道思过半也”。〔9〕在其山水画中，可以看到画面在构图上实现前景、中景、远景的自由交错和融合，不复北宋郭熙时代所追求的高远、深远、平远等力图还原自然界的三维空间，而是通过概括和剪辑，大的分合，使画面分割为近乎几何形的区域，画面的空间感实现了由物理空间向心理空间的转化。如图4，画面中表现空间的变幻而非真实，大面积横向走势的云雾将画面分割，前景中景远景融为一体，树木点缀前后，近景和远景游得以联系，同时大面积的虚白留下想象，整个画面呈现出一个虚幻流动的抽象空间。董其昌谈论书法时曾提出“古人作书，必不作正局，盖以奇为正。此赵吴兴所以不入晋唐室也。《兰亭》非不正，其纵宕用笔处，无迹可寻。若行模相似，转去转远……余学书三十年，见此意耳。”〔10〕说的是书法的奇和正，主张以奇求正，正中之奇，同样体现在董其昌的山水画的走势中，不做正局，求奇中之正，因此在董其昌的山水画中，山石、房屋、水面走势往往不做水平的处理，更多的运用斜线，加强动势，在不稳定的走势中，协调动势的和谐和均衡，如此，画面的流动性和空间感得到增强。
董其昌的山水画尤重视虚实之变化，虚白的排布往往出人意表，奇奇怪怪，且空白与空白之间相互呼应，变化莫测，虚实之间自然转换，超越前人在虚实安排上的理性，其画中虚实变化更如随心而行的感性体验，心灵游走，虚中有实，实中寓虚，随意自然，了然无痕。如《秋兴八景图》之一，画面虽还是平远淡淡的景象，丛树、陂陀、远山，但景物在画面上安排布置已大胆突破前人的经验样式，近处丛树以三角形居于画面右下角，如同重音符，着意的渲染之后，几缕轻淡多姿的草径飘然而落，反复低吟，在画面上构成虚实和轻重的和谐。此后，堤岸上的丛树再次奏起多变的音符，树势朝向右，与左边朝势的丛丛草木形成呼应关照，远景连绵的山势再次朝向右，在一个环绕的大片虚白中，几笔草草和水中沙岸再次与远山形式呼应，虚实自然的变化起伏。纵观整个画面，虚实变化随画者心意游走，犹如轻缓的音乐自然起伏，不仅是山水的呈现，也具有了形上抽象意味。董其昌山水画中章法趋于抽象的结构，使其山水画最终实现了由眼中之境到心中之境、意中之境的过渡，于画面上形成了新的视觉经验，创造出一种表现画家心理空间和时间的画面，画面也成为相对自由的心绪流淌印记，成为追求自由和超越当下过程中显现出的心迹图式。更多注重感性的体验，更多传达心念的流动，与禅宗超越现实，注重内心体验正相契合，禅宗注重心性的体验，讲“诸佛法要，唯在自心，为一切人，本来具足，不从外面也。”重自心是禅宗思想所倡导的，主张通过体验自己的内心来达到禅悟，反对仅以佛教经文、依赖佛祖和坐禅苦修等方式修佛，强调主观自心的作用，把佛从虚幻的西方极乐世界，拉向每个人的心中，从人的内心世界探求对自身本质的认识，寻求“自我意识和自我感觉”。亲自证悟，来实现“自心地上觉性如来”，其核心强调个人的自我体验，个体的能动创造性与个人的内心感受。于是，禅宗影响下，董其昌山水画中章法不在仅是一河两岸，陂陀远山的固定程式化表现形式，在其山水画中，可以看到的是行走在程式化之外的心的体验图式，强调心灵的能动性，追求绝对自由的人生境界，通过对山水的内心体验，而达到的物与我同化，从而心意自由驰骋，充分传达自我内心情感，最终达到观照对象与内心情感极高融合的产物。
二．形式语言特征
1.形式感禅宗影响下董其昌山水画中不同于前人的地方体现在画面形式感越发明显。中国画由于强调写意精神而使其在一定程度上脱离对具象的过分描绘，虽具有相对的形式感因素，但却处于不自觉的状态。在董其昌的山水画中，在禅宗注重心性和对精神的形上追求影响下，董其昌在构建自己的山水画面时，主动去舍弃对具象的过多描绘和关注，更多是通过更加趋于平面化的画面形式和对自然的符号化提炼来完成对意境的表现。平面化是相对于立体化而言，在董其昌的山水画中，表现物象真实的远近已不是主要目的，虽然在其山水画中，仍可感觉到远近的处理，但此时的远近已超越了物象现实中远近，更多是为满足画面形式语言的需要，和在这种形式语言下画家心境的传达。画面中的树木、山石、亭台等物象通过符号的语言来呈现，并把不同的符号依心绪和画面形式美需求进行概括、重组而形成新的意蕴。同时，摒弃了自然真实，由于对画面本身的重视使得画面趋向主观，更多可以看到的是绘画语言符号的可读性和语言本身的意味，于视觉则趋向于平面化。董其昌山水画中对物象的处理通过符号化的语言来实现。绘画中的符号化，即是画面的形象在画家的笔下是以一个广泛的意义而存在，而非是具体的意义。这种符号化的趋向，一方面是在山水画的发展中，在经过长时期和众多画家的经验积累所导致，一方面是对自然万物的感观方式的慢慢变化而形成。经宋元，山水画发展到晚明，对笔墨和符号的重视已经成为画家相对自觉的趋向，一定的树法石法成为画家相对固定的程式的同时，也要求画家对这种程式和规则有新的突破，董其昌以禅悟画，把对符号的运用和表现与自己的心意进行完美的融合，符号犹如音符，成为其自由演奏画面的一个载体，同时，符号的不同状态使其具有了意味而不是简单缺乏深度，于是，画面的意境也在有意味的符号下渐序展开。
2.抽象性在画面形式感的外在呈现下，其抽象性也成为必然，绘画的抽象性是相对于绘画的具象性而言的，它通过对物象进行概括，从而产生具有意味的形式。中国画在诸多因素影响下，写意与“似与不似之间”成为其重要特征，山水画发展中，如果说宋代山水画以完成“可行，可望，可居，可游”的绘画理想，是具象和形似的表现，元代山水画则是在具象与抽象之间，已关注画面形式语言，处于客观物象语言与主观精神语言的平衡。至明代，在董其昌的山水画中，主观绘画语言已占据了主流地位，绘画中的抽象性因素更加明显。主观语言占据主流地位并非抛弃形象，画面依旧由可感的山、水、树、石组成，但此时超越这些符号之外，组成这些符号的'笔墨语言、形体特征所具有的审美意义才是董其昌山水画的主旨所在，这些笔墨、形体、形式本身所具有的审美意义也即董其昌所追求的抽象精神符号语言。于是，在其山水画中，除了关注画面具象可感的物象语言所具有的意义外，构成这些语言的抽象笔墨语言，笔墨本身所具有的节奏韵律变化和它们所呈现的美感更是其独特之处。其山水画中的抽象美感是明显的，笔的往复皴擦，干湿浓淡，墨的层层渐进，黑白层次的分布变化，线条的起伏波折，画面的虚白分布既是在表现物象，又在呈现抽象美。当绘画不在仅是关注具象，而是更多表达抽象的时候，可以说，绘画在此时已经更多走向对精神的形上追求，抽象背后的机制，或者为什么要关注抽象，怎么关注抽象已经步入了画家思维与精神世界的范畴中。这种抽象性既是绘画发展的必然，也是董其昌自己的选择，在选择的过程中，禅宗起着推波助澜的作用，禅宗以心为主导，可以说是彻底的唯心主义，因此禅宗追求更多的是精神所具有的意义和价值，精神世界的运动与变化，主体精神的自由和无碍。要表现一个丰富流动变化的精神的世界，只有具象所具有的意义和价值远远不够，必须要有抽象因素的参与。既然抽象性的根源是对心灵的关照，那么董其昌山水画中的抽象性因素和禅宗对董其昌思想上所产生的形上追求也是离不开的。
篇3：美术理论指导艺术创作论文
美术理论指导艺术创作论文
一、美术理论指导作用的主要体现
1.思想指导方面
艺术创作的过程是创作者在先进的美术理论指导下，进行独特的构想与规划，结合自己的灵感与想法进行艺术创作，而非简单的元素组合、图形搭配、寓意灌输等，因此创作思路很重要。先进的美术理论可以指导创作思路，引导创作者完成作品的造型设想、意图填充，避免思想偏差引起的创作环节的失误。
2.选材指导方面
美术理论对于创作题材的选择方面也具有重要的指导作用。众所周知，艺术来源于生活，每一项艺术的创作活动都需要以实际的素材为依据，这样不仅可以激发创作者的创作灵感，而且可以丰富创作的内容及表现手法，以便创造出具有价值的艺术作品。
3.创作指导方面
美术理论对于艺术创作的指导主要表现在创作思路的形成、创作意境的设想、创作人物的形象体现等多个方面。美术理论贯穿整个艺术创作的过程，只有系统、完善的美术理论才能有效地指导艺术创作。
4.批评指导方面
美术批评作为广义美术理论的主要组成部分，其核心思想是对已完成的作品进行合理、客观、全面、综合的评价与考核，促使作品的美术价值及意义得到提升和改进。
二、美术理论指导下的主要艺术创作方法
1.民间艺术创作法
“民间艺术创作法”主要是倡导、引导创作者利用和挖掘民间艺术文化资源，以美术史中记载的多民族的传统艺术文化为创作依据，发展自身的艺术特色，拓展艺术创作的视角和领域。美术理论指导下的“民间创作”不同于其他性质的艺术，它在人物塑造和情景设置上往往倾向于追求情感的真实性，即美术作品要能充分展示和流露创作者的感情色彩，对于形象的真不做过多要求，遵循“不求形似，但求神似”的创作境界和主观感受，造型上体现出民间作家的随意、即兴等特点。
2.宗教观念创作法
宗教在我国传统文化的发展史上占有特殊而重要的地位，综观我国的艺术创作，宗教题材的艺术往往具有较强的感染力和影响力。美术理论指导下的“宗教观念法”主要是指在美术作品的创作过程中，要求创作者根据古典的宗教思想及观念，结合宗教文化的特殊内涵，不断拓展、延伸作品的'内在价值和外在影响。如民间艺人对于宗教观念如“因果报应”的美术造型设计与展示，使艺术作品充分体现出宗教价值观念及意义。
3.形象塑造创作法
创作者进行艺术创作的根本就是在先进的美术理论指导下，运用专业知识或通过其他艺术家的辅助进行创作。艺术创作过程中，作品形象的塑造很关键。优秀艺术作品的外在形象不仅能够体现艺术作品的内在涵义，而且能够给人带来美好的视觉享受。因此，在艺术作品的形象塑造方面，创作者首先要明确创作意图和主题，在脑海里勾画出创作的意境。其次，在作品的构思过程中，创作者要综合考虑绘图的实际效果，使绘图看起来赏心悦目，在色彩的搭配、元素的填充等方面要注重实物的特点描写和设计等，这样才能创作出令人满意的艺术作品。
三、结语
结语总而言之，先进、系统、完整的美术理论对于艺术创作具有重要的指导作用及意义，美术理论不仅是创作者进行美术创作的理论依据，也是对已成型作品价值及意义进行评价和考核的参考标准。为了创作出真实、优越、独特新颖的艺术作品，促进我国艺术事业的不断发展与进步，广大的艺术工作者需要共同努力、不断实践，在继承传统艺术的基础上发扬和创新美术文化，以促使我国的艺术事业傲然立于世界艺术之林。
篇4：论述艺术心理学中的心理暗示的概念及在艺术创作中的应用论文
论述艺术心理学中的心理暗示的概念及在艺术创作中的应用论文
摘要：本文对艺术心理学中的心理暗示的概念及在艺术创作中的应用进行论述， 展示心理学在艺术表现方面的脉络和应用， 以及在创作中良好应用的重要性。作者与受众二者之间如何通过心理作用更好地产生精神沟通。
关键词：心理学； 心理暗示； 艺术创作；
自古以来， 从最早起记录作用的岩画表达出人类对大自然的敬畏起始， 艺术创作就与心理上的情感活动密切相关了。随着时代的发展和社会的进步， 艺术已经不再更多地发挥记录与纪念的作用了， 而是转向观念的表达和情感的抒发， 人的自我意识的体现越来越得到重视， 艺术创作有了更为自由和独立的空间， 进而这种思想上的表达也成了艺术创作灵感中颇为重要的部分。情感上的活动产生创作动机和欲望。影响创作表达和呈现， 还作用于观众， 使得作者与观者有情感上的传递和交流。其中， 在艺术创作过程里， 心理暗示被运用得较多， 而且这种特性产生的影响具有延续性。
当我们接触并接受了外界的人或物等来自周遭环境的因素， 还有自身意识所传递出来的情绪、态度、愿望、观念等时就形成了心理暗示， 它是我们日常生活中最常见的心理现象。当我们的主观意愿肯定了这种暗示之后， 从心理上就极力趋向于它。信任这种暗示不一定是有理有据的， 一旦接受之后就会在潜意识里肯定相关信息， 形成经验。心理暗示是一种心理特点， 它有受暗示性， 分为自我暗示和他暗示两种。自我暗示是我们个人自身通过显意识不断重复这种动作来使潜意识接受特定的内容而改变心理进而改变行为， 而他暗示则是接收来自外界给予的信息暗示。受暗示性是人普遍的心理特性， 是人类在漫长的进化过程中逐渐形成的一种无意识的自我保护能力和学习能力， 就如同古人在危险情境中积累出规避的经验、现代人在产品广告中产生购物的心理等。广告就是通过在设计中添加具有象征和代表意义的艺术形象、语言等， 引起观众的注意， 并吸引一些特定人群， 和他们自身的经历、所知、所感、所需产生共鸣， 以达到激起人群购买欲望的目的。由此可见， 我们无时无刻不在接收来自各种渠道和情境下的心理暗示， 并且在不知不觉中产生对此的接受和肯定。
无论在西方还是东方， 从古至今， 人们就对心理暗示在艺术情感表达中的作用颇为重视， 许许多多的艺术作品都巧妙地借助了心理暗示的力量来表达情感、传递思想和观念。早在原始社会时期， 心理暗示就在艺术创作中初显意义， 岩石壁画上的野牛等强壮有力的动物形象就体现出了人类对大自然的敬畏和崇敬， 当时的人类对于野兽的野蛮力量是充满恐惧的， 而随后出现的围猎、捕兽等主题的壁画就说明人们已经接收到了野兽可被狩猎、驯养的暗示信息， 在积累的经验中发现武器工具和集体行动是可以征服它们的。在西方， 宗教信仰往往借助艺术的创作来传播和巩固， 进行艺术创造是为了向神靠近。比如绘制宗教题材的画作、修建有严格制式的教堂、写赞美诗歌等， 都是为了宣传宗教的力量与意义， 在潜移默化中对这些艺术作品的受众起到强烈的心理暗示的作用。中世纪时期的政教合一便是在艺术创作中广泛应用心理暗示来影响作者和观众的心理， 把艺术形象转化为宗教符号， 以此来传达教义， 起到加强统治的作用。这时期世俗权力与神的意志相统一， 教堂与镶嵌画的设计强调虚无缥缈之感， 光线的运用巧妙地引导了心理功能， 使人仿佛置身天堂而又只能全神贯注于神的引领。而文艺复兴时期则是艺术家们尽情表达自我意识和心理活动的时代， 人性与人权的思想贯穿这一阶段并延续下去。这种以人为本的观念在艺术创作中得到充分表达， 对于受众也起到相关暗示作用。人们所欣赏到的作品不再只是宗教与王权神圣不可侵犯的灌输， 而是精神上的解放与自由， 着眼于人文和人性、入世与现实。在中国艺术史上， 心理暗示在创作动机和目的的产生、表现中也起着不可忽视的作用， 这种作用往往以图腾等符号化的艺术形象体现。比如史前雕塑中的女神头像象征对女性的生殖崇拜、人面含鱼纹彩陶盆中鱼象征人丁昌盛。青铜器作为先秦时代的化身暗示着代表社会等级的礼制， 扮演礼器的角色去从心理层面起着重要的社会功用。其中鼎一直有着象征功能， 有钟鸣鼎食、一言九鼎、问鼎等说法， 起到王权神授、宗法威严坚固的暗示作用。而其上装饰的饕餮纹凶猛神秘、结构严谨， 扮演着震慑百姓的角色， 有着狞厉之美， 暗示君王威严和子民臣服， 使人望而生畏。秦始皇陵兵马俑则通过对现实世界的直接复制更为直接地暗示了帝王的长久统治。佛教相关的艺术创作也同样起着宗教信仰的暗示作用， 艺术家将深刻的佛理通过可视的艺术手段表现出来， 使受众变得更加广泛、信仰更加坚定。再到后来的文人画、唐诗宋词、陶瓷、丝绸， 直至近代的金石、海上画派， 艺术的创作一直与象征和暗示密不可分， 在当时的社会语境中抒发各个时代独特的思想与观念。
在当今人类社会里， 文化、艺术、观念的分享、交流、创造、传播越来越繁荣， 传播渠道越来越多、受众范围越来越广， 这种由全球化导致的现状使得人们不管是信息的发布、获取还是传播都十分地迅速、便捷， 艺术在呈现和交流上也有了更好的机遇和更大的平台。艺术创作者越来越多， 通过各种平台或媒介接触到艺术创作作品的受众也处于阶层、年龄、文化水平参差不齐的状态， 这其中很多人不具备判断和解读的能力， 容易受到潜移默化的影响。因此， 艺术创作应承担比以往更大的社会责任， 对我们所处的当代有着十分重要的作用与影响， 并且艺术作品往往更能快速渗入人们的精神世界， 在思想、思维甚至观念上产生一些暗示甚至改变。所以， 艺术作品能否给人以思索、启迪， 引导一种正确的观念就显得尤为重要。
纵观历史， 就艺术作品而言， 它们始终承载着作者或多或少， 或自身强调， 或外界灌输的主观情感， 表现在西方艺术作品创作中有象征、暗喻等形式， 在中国艺术史上有托物言志、借景抒情、比喻自拟等手法， 这都是有意无意地情感暗示的表达。无论在艺术创作还是在欣赏中， 人们的心理暗示活动都充当着极为重要的角色。对作者而言， 作品是观念的表达、精神世界的寄托， 以创作形式、风格、选材或者创作语言、元素等突出强调作者的创作动机和目的， 可以在一定程度上起到心理暗示的作用， 引导观众对作品有一个贴近本源的'解读和欣赏， 便于作者思想情感的表达和观众对于这些信息的接收。对受众而言， 艺术欣赏并不是单纯的被动行为， 作品的情感传达一直是不断延续的。在欣赏这一过程中， 观众会根据作品中有代表性的符号等语言带来的暗示和感受去联系自身的阅历、经验、观念和认知， 从而有一个将作品的情感接收、内化、再创造的过程。观众的审美体验所产生的主观情绪的介入可以与作品产生交流， 影响甚至左右艺术作品传递信息的反馈。由此可见， 心理暗示在作品的创作和欣赏中有着不可忽视的导向作用， 而如何应用以能够使其起到积极的作用是值得令人深思的问题。
首先， 艺术创作总是与时代有着密不可分的联系， 而时代是不断前进和发展变化的， 要创作当代的艺术， 就要了解当代社会环境， 了解当代的潮流和氛围。社会语境引导着人们的思维方式和逻辑， 也与人们的思想和精神渗透融合， 作品可能需要根据社会语境为参照， 有时候也可以将其用作工具， 借助它来更好地创作和表达作者对现世现时的所知所诉、所感所悟。心理暗示功能一直存在于艺术创作之中， 在悠久历史文化积淀的成果作用下， 许多特定符号可以直接给予条件反射式的暗示效果， 而在新时代的大背景下， 不同种类、新旧文化的交流和碰撞带来了新的刺激， 随之产生了许多新的有特定、特殊象征功能的符号化文化产物， 在资源、文化多元的局面下更显其重要力量。世界在不断地发展、变革， 整个人类社会越来越呈现出公共的趋势， 政治、经济、文化的交流与合作深刻地影响着社会的方方面面， 艺术的创作和表达也由艺术范畴内部发展到了面向更为广阔的受众--整个社会和所有人群， 而且人对符号的解释也是一个不断变化的过程。所以要基于社会语境， 根据时代特性， 结合当今经济、政治、文化等多种背景， 以得到新的、更适应当下的艺术创作表现方式， 传递正确价值观念， 给予受众正面的暗示和启迪。
其次， 艺术总是与民族文化密切相关， 了解本民族文化就是在了解本民族的根源与历程， 体会民族精神的内涵， 触碰民族灵魂， 增强归属感和凝聚力， 而当代的艺术也为泱泱大国、悠悠历史的文化自信的建立做出了重要贡献。经过岁月积淀而历久弥坚的优秀民族文化为艺术的创作提供思路和灵感， 提供文化的基础和元素；艺术的创作又为文化的保护、传承、创新和开发起到窗口作用， 为文化的建设和教育添砖加瓦。尤其在本土不断融入外来文化和受其冲击的情况下， 我们的创作更应当发挥传承与发扬本民族优秀文化和人文精神的艺术功效， 承担起社会责任， 并且在对外文化交流中展现独特的魅力。
最后， 艺术总是随着社会的进步、时间的推移而不断产生变化， 新的不同的艺术形式也会不断出现， 我们应该永远保持观念上的开放性， 去接纳崭新的艺术形式。但是， 无论艺术的发展道路怎样行进， 艺术形式怎样变换， 我们都必须始终保持着对艺术创作足够的尊重和热爱， 以一片赤诚之心去进行艺术创作。个人艺术创作的理念与他人他物的关系并不是坚决的同化也不是异化， 符合自身创作理念与否、与受众产生沟通互动并且进行精神情感的传达和交流与否等问题似乎更值得考量与斟酌。艺术同样有着道德规范， 作者个人素质影响着观念和行为， 而观念和行为又影响着艺术语言的表达， 作品呈现的效果以及受众的反馈又会影响作者思维， 循环往复， 作用和反作用是相互的。因此， 认真对待创作和作品也等于认真对待自己， 创作真实、优秀的作品也就是在成就自己。当代最为关注个人情感和生活经验， 在艺术创作中， 我们应呈现真实的精神世界， 抒发自己的立场和感受， 给予观众真实的情感表达。
从原始到当代， 艺术和万事万物一样总是在发展、更迭， 任何一种形式、一种观念的表现达到巅峰之后就会出现新的、更为符合当时社会变化的语言。人们的思想观念也在不断变化， 在向着更为自由和独立的方向发展， 艺术的表达方式丰富多样， 各种创作形式之间也出现了综合性的呈现， 多种形式结合的作品也越来越多。在这一过程中， 艺术表达与心理活动的应用一直呈融合的状态。艺术来源于我们所接触的世界和生活经历、体验， 而我们在不断地对万事万物产生着感知， 这些感知为我们提供创作的思路和源泉， 我们又将这些暗示注入适应当下的作品， 作用于观众， 使得他们产生共鸣再去重新感知事物。二者互为因果， 相辅相成。心理暗示在艺术创作中的正面应用可以辅助其情感和信息的表达， 艺术作品可以看作传递情感、信息的一种介质， 暗示是艺术创作中很具有感染力的因素， 在传递过程中加入艺术心理学中审美情感的巧妙运用、抓住人们的心理特性， 可以使作者自身更好、更准确地去表达情感， 也可以使受众更好、更快地去理解作品、接收情感以及得到自身的审美体验。
随着时间的推移前进， 艺术心理学中的心理暗示的概念及在艺术创作中的应用模糊了学科边际， 其跨越学科的研究方法越来越得到艺术家与艺术研究学者的重视。心理学在艺术表现方面的脉络和应用， 主要体现在作者与受众二者之间如何通过心理作用更好地产生精神沟通以及在创作中的良好应用上。艺术创作中情感、观念的表达愈加变得重要， 其与心理层面的结合也会越来越多、越来越紧密。我们应合理、妥善地考虑二者之间的相互作用， 以使得艺术创作与欣赏之间减少阻碍， 并且发挥出最大的功效。这是心理学对艺术创作的积极影响， 同时也是艺术发展对心理学学科发展的贡献。我们会看到这种作用和影响是相互的， 是积极有效的。
参考文献
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[2] .黄丽娟方桥。解读心灵的秘密。天津科学技术出版社， .7
[3] .阚世良。图腾-文字-风水--古建筑文化图式钩沉。会议论文， .11
篇5：论述行政法制化论文
论述行政法制化论文
摘要：行政决策是政府行政管理的开始及核心，行政决策法制化是依法治国在政府行政决策领域的具体应用和体现。我国的行政决策能否法制化，这直接关系到我国政治、经济、文化等各个领域的发展能否适应经济全球化这一国际大环境。本文则是着重从四个方面对行政决策的法制化这一问题进行探讨和分析：一是对行政决策法制化进行理论分析，界定了什么是行政决策及行政决策法制化的科学内涵，并在此基础上分析了行政决策的基本原则;二是分析了我国行政决策法制北存在的问题及原因等;三是分析了西方主要发达国家行政决策系统的四大基本构成要素，并阐明.了西方行政决策制度有哪些借鉴价值;四是结合我国实际情况和西方行政决策的一些较为科学的做法，提出了我国行政决策法制化的实现途径。
关键词：行政决策;决策程序;决策主体;决策失误;决策责任
行政决策是政府行政管理的开始及核心，行政决策法制化是依法治国在政府行政决策领域的具体应用和体现。推进行政决策的法制化，提高政府的行政决策水平，保证政府部门有效履行其行政管理职能，这是社会发展的必然要求。
一、行政决策法制化的基本理论
行政决策是行政管理的核心，是政府行政机关为实现其对国家和社会公共事务的管理而进行的决策。
(一)行政决策的内涵及特征
行政决策，又称政府决策或公共决策，是决策领域的一个子系统。对于行政决策内涵的界定，学术界有很多不同的阐述：
一是认为，“行政决策是行政官员处理行政事务时，为了达到一定目标，根据一定的条件，作出多种方案可供选择，经过比较，从中选择一种最佳方案去付诸实施，并在执行中进行反馈，使决策符合实际。”①
二是认为，“行政决策是国家行政管理部门为解决行政管辖范围内的问题决定的对策。它不仅限于行政管理的内容，还包括社会和经济方面的内容。”
三是认为，“行政决策是行政机关采取行动之前的意志反映，是行政机关为达到某一目的选择的一种办法。”③此外，行政决策理论的创始人赫伯特·西蒙还认为决策是公共行政学和公共行政管理的核心，管理即是决策，行政的过程就是决策的过程。
综上所述，行政决策的内涵概括如下：行政决策是指行政机关在履行其行政管理职能的过程中，根据掌握的行政信息，依法确定行政目标，制定多个备选方案，并作出选择以及付诸实施的动态过程。行政决策由于其所在决策领域的特殊性，它除了具备决策的一般特性外，同时还具有其自身特征。总的来讲，行政决策主要具有以下特征：
第一，决策主体的特殊性。行政决策的决策主体是管理国家及社会公共事务的各个层次的行政机关及其行政领导。
第二，决策内容的权威性。行政决策的内容是国家意志的体现，有国家强制力的保障，具有权威性。
第三，决策过程的规范性。行政决策必须严格依照法律法规所赋予的权限和规定的程序进行，因而具有规范性。
(二)行政决策的基本原则
行政决策的基本原则是指贯穿于行政决策的整个过程，所有行政决策的组织、活动过程以及行政决策的执行、监督、反馈等均必须遵循的原则。行政决策主要应遵循以下基本原则：
第一，效率与公平的原则
行政决策是政府行政行为的一种，毫无疑问，效率是行政决策的重要原则之一。公平则是指与社会发展的理想相符合，足以保证人们的合理需要和利益的.一种状态。
第二，合法性与合理性的原则
现代国家是法制国家，行政决策的合法化是法制国家的一个重要的原则。行政决策的合法性是一个广义的概念，泛指制定和执行行政决策的全过程的每一个行政决策环节都必须符合法律规范。
第三，科学化、民主化与公开化原则
行政决策的科学化，指行政决策应符合人类认识和改造世界的一般规律，符合行政决策的客观现实。行政决策的民主化，是指行政决策程序应当要有人民群众的参与，行政决策方案应当要体现人民群众的公意。“决策民主是我国发展社会主义民主政治的重要内容。”⑤行政决策的公开化，是指行政决策程序的任一环节都应该向社会公开。
二.我国行政决策法制化的主要问题及其原因分析
随着我国民主和法制建设的不断发展，我国的行政法制监督体系还需逐步完善。但是我国目前的行政法制监督体制还只是初步形成，加上新旧体制的更替和政府职能的转变，因而行政法制监督体系还存在很多问题，这些问题具体表现为人民法制观念薄弱、国家民主程度不够、决策辅助机构有形无实、行政决策责任难以追究、行政决策监督不力等，其中行政法制监督机制出现问题的原因主要有：
第一，监督软弱，流于形式。我国的行政监督工作，由于存在党与政府、党与行政机关等的职权范围不分，权力过分集中在党身上，这样一来就使得国家权力机关的监督和制约也就显得软弱无力。
第二，监督体制不健全。我国的监督体制很不健全，缺乏权威性和有效性。
第三，社会监督缺乏有效介入。在我国许多社会监督机构在监督中反映的问题，难以被重视，社会监督与行政监督没有很好的结合，而是被割裂开来。
三、西方行政决策法制化的比较及借鉴
西方主要发达国家现行的行政决策体制虽然存在较大的差异，但都早已实现从非程序决策到程序决策、非法制化决策到法制化决策以及个体决策向组织决策的过渡。
(一)西方行政决策系统的构成要素
当代西方国家的行政决策系统，主要由以下要素构成：
一是行政决策的中枢系统。行政决策的中枢机构，也就是行政决策中心，主要由行政决策组织中的领导人员组成。
二是行政决策的咨询系统。当代西方主要发达国家普遍重视行政决策咨询机构的建设。
三是行政决策的监督系统。行政决策的监督系统属于行政决策的监 控组织。
四是行政决策的执行系统。西方行政决策的执行机构可以是政府组成部门，可以是法律规定的机构，也可以是非政府组织等。
(二)西方行政决策制度的借鉴价值
西方行政决策制度因各国国情不同而不同，不过有些共性因素是我们可参考借鉴的。我们应进一步完善我国行政决策体系，有些问题应认真思考：
一是行政决策的决策范围应集中于核心职能的范围。随着政府干预范围的扩大，行政决策的范围也日渐延伸到社会的各个方面。
二是行政决策方案必须进行合法性审查。行政决策方案的合法化过程也就是行政决策民主化、科学化和法制化得以实现的过程。
三是决策必须与执行分开。为了提高行政决策的品质与行政决策的执行效率，当代西方主要发达国家的决策与执行出现依法分开的趋势。
四是行政决策的过程必须法制化。西方主要发达国家都很重视行政决策程序的规范化、法制化问题，强调对行政决策程序进行法制化管理。
五是应建立行政决策的责任机制。行政决策体制的科学化、民主化与法制化，对行政决策主体部门和公民来说是互为赢利的格局。
四、行政决策法制化的实现途径
行政决策法制化的前提是行政立法的存在。良好完备的行政法律体系是有效规范行政决策权力行使的根本保障。实现行政决策的法制化，这是行政决策机制建设的基本要求。
(一)决策观念的现代化
决策观念是不是现代化，直接关系到行政决策的方方面面。这里所讲的决策观念的现代化，是指整个社会普遍具有民主和法制意识以及服务于人民的意识。有人曾说，“从某种程度上说，法治的最大危险不在于宪法或法律的不完备，而在于公民法制观念的稀缺。”06因此，要实现我国行政决策的法制化，就要解决的是行政决策观念的问题，要树立对法律的信仰，树立行政决策主体的服务意识，加强行政决策主体的责任意识。
(二)决策制度的民主化
行政决策民主化，是指行政决策的主体部门在行政决策的过程中与人民群众保持密切联系，让人民群众能够通过各种有效的途径，充分表达对行政决策的意见，最终实现最广大人民的根本利益。目前，我国在行政决策领域引入听证制度还处在起步阶段，其发展和完善还需要一个过程。
(三)决策过程的程序化
任何行政决策都有一定的行政决策过程。行政决策程序的首要功能是规范、制约、监控和促进行政决策权的合理、合法地行使。
(四)决策责任的法定化
健全和实施行政决策责任制，这是一项迫在眉睫的艰巨任务，需要以创新的精神来创设新制度，开辟新路径。目前应从以下方面抓起：
一是要制定《行政决策程序法》，以法律的形式规范行政决策程序。
二是要建立行政决策违宪、违法审查制度。违法必究，这是行政决策法制化的根本保证。
三是要建立行政决策主体问责制度。行政决策主体包括决策信息的提供者、方案拟定者、咨询者、决断者、执行者等，他们在整个决策中扮演着不同的角色，因而必须承担相应的责任。
(五)决策失误的救济化
行政决策失误的救济，是指对违法或不当的行政决策行为加以纠正，或对因政府行政决策行为而使行政相对人的合法权益受损害而予以弥补的制度。行政决策失误救济的作用，这主要体现在以下方面：
一是补救作用。对于行政决策失误给行政相对人的合法权益所造成的损害，法律救济具有其他救济手段所无法替代的作用。
二是监督作用。行政法律救济制度通过受理相对人请求，对行政机关的行政行为予以审查的制度。
三是教育作用。行政法律救济制度旨在把行政相对人与行政机关的争议纳入法律规范的轨道，以法律法规作为判断标准。在我国，可以从以下方面完善我国的行政法律救济制度：
一是建立和完善行政复议听证制度。行政复议听证制度是指行政机关在对方当事人提出的复议申请进行复议时，允许行政相对人和有关人员列席旁听并可提出申辩的制度。
二是确立行政决策行为的司法审查。我国的行政救济法律制度本身就是对行政权力的监督。司法则又是行政救济法律制度中最为有力的监督机制。
三是建立创新抽象行政行为决策体制的司法审查制度。我们应尽快完善和出台相关的法律法规对抽象行政行为予以监督和控制，以建立创新抽象行政行为决策体制的司法审查制度。
五、总结
行政决策的法制化是法制建设的一个重要组成部分，也是依法治国方略的重点和难点所在。随着我国经济体制改革和向市场经济的转变，我国的行政体制改革也愈益显得尤为迫切，尤其是行政决策体制的改革逐渐提到日程上来。行政决策是政府行政管理的核心，政府就是在行政决策的制定和实施的循环往复中一次次完成行政管理过程的。因此，行政决策体制的改革和完善已成为我国政治体制改革和经济体制改革的基础和前提。决策选择的正确与否，决定了我国的改革能否收到预期效果，决定着政府改革的成败，同时对整个政治体制改革和政治文明建设也具有巨大推动作用。
参考文献：
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[5] 陈振明，《公共管理学》，中国人民大学出版社，版.
[6] 王雨本，《法制，法治》，中国人民公安大学出版社，7月第1版.
篇6：论述人力资源审计论文
【摘要】随着知识经济时代的来临，人力资源作为企业生产力的第一要素，贡献已经远远大于物质资源。人力资源的形成、培植、开发和利用已成为决定一个企业生存、发展、获利的决定性因素，本文主要介绍人力资源审计的基础性理论，现阶段发展存在的问题及对策。
【关键词】人力资源审计；基础性理论；问题及对策
一、人力资源审计的基础性理论问题
首先，人力资源审计的概念。
人力资源审计，是指国家、社会或企业内部审计人员，对企业组织人力资源的使用及其会计核算进行监督、评价，以促进企业提高人力资源管理水平的一种经济监督活动。
第二，人力资源审计的发展历程。
1950年马丁德尔在《对管理的科学评价》一书中系统地阐述了对组织中管理能力的评价问题，并明确提出包括对董事会和经理人的业绩评价在内的10项评价标准。
20世纪60年代中期，美国产业会议委员会出版了《致高级管理层的人事管理审计与报告》。人事管理审计被定义为对决定公司人事管理效果的人事政策、程序和实践的分析与评估。
20世纪70年代，随着美国对公用事业管理审计的加强，人力资源管理审计得到强化与发展。
20世纪90年代之后，无论从实践上还是从理论上，人力资源管理审计开始成为一个相对独立的管理领域，已形成不少完善的理论与模型，诸如人力资源指数、人力资源计分卡等人力资源管理工具，还做成了软件投入使用。
篇7：论述电子商务事例论文
论述电子商务事例论文
[摘要]本文通过电子商务的定义，提出电子商务的特点及存在的问题与解决的办法，展望了电子商务今后的发展前途。
[关键词]电子商务 交易 发展
一、电子商务的概念
那么，电子商务具体指的是什么呢？电子商务即Electronic Commerce，其内容范围非常广泛；事实上，电子商务早在十几年前就已开始了，电子数据变换（Electronic Data Interchange简称EDI）就是典型的电子商务活动。正由于当时用户有限、成本高昂等原因未能普及。直到近年网络用户迅速增加，加上多媒体与通信技术的逐渐成熟，网上商业活动日益明显，电子商务一词才以新涵义开始受世人注目。
今天的电子商务，从狭义上讲，也就是电子交易，主要指利用WEB提供的通信手段在网上进行交易活动，包括通过Internet买卖产品和提供服务。产品可以是实体化的，如汽车、电视机；也可是是数字化，如新闻、录像、软件等基于的产品。此外，还可以提供各类服务，如安排旅游、远程教育等。并且，电子商务并不仅仅局限于在线买卖。它将从生产到消费各个方面影响进行商务活动的方式。除了网上购物，电子商务还大大改变了产品的定制、分配和交换的手段。而对于顾客，查找和购买产品乃至服务的`方式也大为改进。
从广义上讲，电子商务还包括企业内部商务活动，如生产，管理、财务等以及企业间的商务活动。它不仅仅是硬件和软件的结合，更是把买家、卖家、厂家和合作伙伴在Internet、Intel和Extranet上利用Internet技术与现有的系统结合起来进行业务。从最初的电话、电报到电子邮件以及20多年前开始的EDI，都可以说是电子商务的某种形式；发展到今天，人们已提出了包括通过网络来实现从原材料的查询、采购、产品的展示、定购到出品、储运以及电子支付等一系列贸易活动在内的完整电子商务的概念。在发达国家，电子商务发展迅速，通过Internet进行交易已成为潮流。基于电子商务而推出的金融电子化方案、信息安全方案、Internet方案，又形成一个又一个的产业，给信息技术带来许多新的机会，把握和抓住这些机会，正成为国际信息技术市场竞争的主流。
二、电子商务的相关信息技术要求
今天，我们已经可以确信电子商务毋庸置疑是未来的发展方向，电子商务与传统商业模式相比是新型的商业模式，在经营思路方面和商品营销方面，都与传统的商业模式有很大差别，也正是由于各种差别的存在，让很多开始从事电子商务业务的网站开始探索其中的一些营销规律。
另外，由于网上购物的风险性与不可预知性，要大力发展第三方支付交易的平台，如支付宝、贝宝、财富通等，这样在交易时，买方可先将货款打入第三方支付平台，然后由该平台通知卖家发货，当买家收到货并验收合格后，再通知第三方支付平台将货款转给卖家。并且同时推行信用评价的手段，反应卖家和买家在历史交易中的信誉表现，给以后的交易者提供一定的参考价值，这样可以充分降低网上购物的风险，大大促进电子商务的发展。
再者，由于网络的开放性，一不小心就会中病毒与木马，造成账号或密码被盗，所以解决网上支付的安全问题也是一个约束电子商务发展的瓶颈。阻碍中国电子商务发展的难题之一是网上结算、网上支付手段的安全问题。中国人民银行已会同12家金融机构，共同制定了一个CA网关认证系统。目前基于中国电信CA认证体系上的电子银行业务早在上世纪九十年代就通过了国家鉴定。据了解，这项电子银行业务范围包括银证转账、银企对账、网上交税、网上购票、网上支付电话费等方面。电子银行的支付体系是个人或企业通过银行在网上设立电子银行贴，用户完成支付指令，通过CA网关认证，到达对方的账户。这个过程中，CA网关起一个“门卫”的作用，保证了合法用户的资金安全，也避免了恶意进攻者的攻击。
三、电子商务未来的发展前景
当今世界网络、通信和信息技术的飞速发展，因特网的全球迅速普及，使得商业具有不断增长的供货能力、不断增长的客户需求、不断增长的全球竞争三大特征。
任何一个商业组织都必须改变自己的组织结构和运作方式，以适应各种全球性的发展和变化。电子商务的不断普及，使传统的基于纸介质的数据和资料的处理、传递和存储等作业方式，被电子方式所取代。电子商务涉及通信、计算机等各种技术，应用面很广，主要有金融服务、媒体、娱乐业、电信、获取商业情报、市场销售与促销、签署商业合同、开展股票、期货交易、商业研究与发展及其他商业活动等。电子商务具有诱人的前景。
电子商务的发展非常迅速。据有关专家介绍，，全世界网络贸易总额达到了3000亿美元左右，另据世界贸易组织统计，到，通过互联网进行的国际贸易可能占世界贸易总额的20％～30％。
为了促进电子商务的发展，世界贸易组织第二届部长级会议作出了从现在到下一次部长级会议之前，不对网上贸易征收关税的决定。这项决定使网上贸易将成为国际贸易领域中真正的“税外区域”，这将极大地促进电子商务的发展。6月，联合国国际贸易委员会通过了《电子商务示范法》。7月，在德国波恩召开了有40多个国家参加的部长级会议，讨论了规范网络商业市场问题。与会各国一致同意在国际网络商业活动中维护自由贸易的原则，各国不得擅自设立关税壁垒。因此，电子商务将成为21世纪人类信息世界的核心，也是网络应用的发展方向，具有无法预测的增长前景和财富效益。
篇8：论述人力资源审计论文
主要分为总目标和具体目标：
人力资源财务审计的总目标是人力资源财务报告或财务报告中与人力资源有关信息的公允性，人力资源合法性审计的总目标是与人力资源有关经济活动的合法性，人力资源管理审计的总目标是人力资源管理的效益性。
篇9：论述人力资源审计论文
（1）公允性的具体审计目标。
具体审计目标必须应用于人力资源审计过程中的每一类重要业务和账户余额，其一般审计目标和项目审计目标分别为：①合理性：全部人力资源核算是否合理，看有无重要错报。②真实性：资产负债表日，已记录的全部人力资源是否均存在。③完整性：现有人力资源是否均计入人力资源总额。④所有权：公司对所有人力资源是否均拥有所有权。⑤估价：账面人力资源数量与实有人力资源数量是否相符，用以估价人力资源的价格有无重大错误。⑥近资产负债表日的人力资源交易是否记录恰当期间。⑦准确性：人力资源项目的总计数与总账是否一致。⑧人力资源主要种类和估价基础是否已揭示。
（2）合法性的具体目标。
法性的一般目标和项目目标仍然可以定为合法性，但是应该根据具体人力资源有关法律、法规指明法律、法规的名称、内容。
（3）效益性的具体目标。
效益性的一般目标应该定为3E：经济性(Economy)是指实际人力资源或费用，与预计人力资源投入或费用相比较，是节约还是超支。效率性(Efficiency)是指实际人力资源投入或费用，与实际所得相比，是否获利及获利的频率，效果性(Effectiveness)是指实际人力资源所得与预计所得相比的结果是否理想。
篇10：论述人力资源审计论文
人力资源绩效审计贯穿于人力资源投入、运行和产出的整个过程之中，主要有：
一是为企业管理人员提供决策依据。通过对人力资源价值绩效进行审计，可以使管理者了解到人力资源上已经花费和将要花费的支出和人力资源创造价值的能力，为企业关于人力资源招聘、培训、使用和开发等决策提供依据。
二是为计算人力资源的报酬提供价值参考，人力资源参与企业收益分配的依据是人力资源价值，根据人力资源在企业产出中的贡献大小决定人力资源的收益。
三是从员工和直线主管那里获得对人力资源管理效果的反馈，发现人力资源管理的不足及影响工作绩效的组织系统因素和员工个人因素，帮助人力资源部门在实现组织的共同目标时改进职能和角色，有利于提高管理者与全体员工的综合能力。
四是通过绩效管理有利于协调部门关系和员工关系，打造出高绩效的组织团队。
二、目前发展存在的问题及对策
人力资源审计目前还存在较为严重的问题：
第一，我国的资源管理审计还是停留于合规合法性审计，绩效审计尚未开展，从企业管理绩效来看，依然是习惯关注于对有形资产的投入产出进行绩效评价，对人力资源这一无形资产管理的经济性、效率性和效果性却关注不够，企业决策层和内部审计部门均没有将人力资源管理绩效纳入企业绩效管理之中
第二，在人力资源开发方面，热衷于挖人才，节省开发成本，不愿在开发、提升员工素质方面投入资金，注重短期目标实现，缺乏人力资源管理的长远战略规划。
其制约因素有以下几点：（1）理论定位缺乏可操作性；（2）审计实务缺乏推动力人力资源审计未能广泛开展，主要还是由于缺乏需求和动力，而缺乏需求和动力的主要原因是对人力资源管理战略性地位的认识不足；（3）缺乏专业审计人员现阶段国内外并没有专业的人力资源审计人员资格认证，人力资源管理专业人员资格认证虽然与人力资源审计人员的要求有一定的差距，但是高质量的资格认证可以保证获得者具有较高的人力资源管理素质。
应该采取的对策有：政府早日开展并完善人力资源审计，从法规、准则的制定到实务上积极推动人力资源审计的发展，以保证人力资源的合理开发和管理，有效规划和利用。审计人员应以已得到普遍认可的管理理论或模型，例如人力资源指数，作为评价的主要工具，结合自己的经验以及同业广为赞扬的组织管理模式，以定量指标为主，辅以定性指标，对组织的人力资源管理做出适当的评价，针对人力资源管理人员工作技能进行培训和资格认证，将人力资源管理的有关资格认证作为衡量人力资源审计人员任职资格的尺度。
参考文献
[1]李雪,陈茂芬.人力资源基本问题初探[J].西北工业大学学报,(5).
[2]郑炜,李静.开展人力资源审计的重要性及制约因素[A].商业研究,,3.
[3]丁晖.人力资源审计与企业的发展[C].特钢技术,,3.
篇11：城市轨道交通特征论述论文
城市轨道交通特征论述论文
[摘 要] 随着我国城市化进程的加快，城市人口和机动车的快速增加已大大超过城市交通基础设施的最大承受能力，城市交通问题已经严重影响城市功能的发挥和城市的可持续发展。本文深入分析了影响轨道交通特征的主要因素，为今后我国大规模的轨道交通建设提供服务。
[关键词] 轨道交通 线路类型 线路结构 地铁 轻轨
1.城市轨道交通的概念
现在国内在轨道交通概念方面存在诸多的混淆，比如认为地铁必定是在地下行驶的交通工具，却不知国外地铁有的部分在地面、甚至在高架行走。而我国现在地铁几乎是全地下结构，导致成本居高不下，如广州市地铁1号线，建设成本高达8～9亿元/km！轨道交通特征和概念的模糊不清可能会影响我国新的交通设施的规划、建设和营运，不仅造成重大经济损失，而且影响城市的健康发展。
快速轨道是城市地下铁道、轻型轨道交通、单轨交通、有轨电车、新交通、高速磁浮列车和市郊列车等城市轨道交通的统称。其共同特点是：运量大、速度快、安全可靠、准点舒适，可以在地面、高架和地下、半地下的轮轨上行驶。轮轨系统一般有钢轮一钢轨系统和胶轮一混凝土轨系统两大类，世界上轨道交通主要以钢轮一钢系统为主，我国也不例外。轨道交通通常以电力驱动，一架空线网受电或第三轨受电，自动或人工操作控制。城市轨道交通的站距一般在市区1km左右，在郊区2km左右。但是，城市或区域之间的高速铁路站距较大，否则达不到200km/h以上的运行速度。
地铁，是地下铁道的简称，别名有地下铁、重轨、快速轨道、大都市铁路。地铁可以在地面、高架和地下运行。地铁是大容量的客运工具，高峰单向容量为3～7万人次/h，量大运行速度达120km/h，平均营运速度为30～45km/h，这与站距有关。地铁需要道路完全隔离和封闭，从而确保了快速和准时，但线路一旦建成，更改非常困难，只能考虑延长线。地铁由于建设成本非常高昂，一般由市政当局或公共公司所拥有。地铁的信号和控制系统很复杂，用以满足地铁的快速和发车时间间隔。车站一般比较宽敞，高站台、有电动扶梯，有利于乘客上下地面。地铁一般位于城市核心区或城市内环路之内。
轻轨是轻型轨道交通的简称，是由原来的有轨电车演变而来的。1978年3月在布鲁塞尔召开和第一届国际轻轨交通会议上统一了轻轨的称谓，英文简写LRT，认为轻轨交通的荷载比地铁和常规列车轻。根据轻轨定义，独轨交通、新交通系统、轻轨地铁、轻型快速交通、高架线性系统等都属于轻轨范畴。轻轨线路有地面、高架和地下线，地下线比较少见。轻轨建设成本为地铁的1/3～1/5。轻轨一般位于城市内环路之外。
市郊铁路担负着大城市市区与郊区卫星城镇或社区之间的客运联系，一般与地铁站或轻轨站有方便的换乘关系。通勤铁路以架空线网供电，站距长、速度快。它属于重轨交通，与货运列车的兼容性强。
高速铁路指导运行于大城市或区域之间，甚至国家之间的`高速轨道交通，如欧洲之星、日本的新时速、中国的广深准高速列车，营运速度在200以上，最大速度达350km/h。新研制的磁浮高速列车，时速将达500km/h。一般把高速铁路归为区域或国家铁路系统，所以狭义上说不是城市轨道交通的研究范围。
2.城市轨道交通的基本特征
目前，世界上拥有城市轨道交通的城市有400多个，其中有地铁的占5%，有地铁和轻轨的占11%，有轻轨和有轨电车的占84%，全世界轨道交通的营运线路长达5200km。发展中国家发展很快，目前有730多km的营运线路，占全世界的14%。轨道交通在世界上的分布情况，。
综上所述，小汽车机动性强，从门到门，但是道路面积大，综合运能不大，能耗大，污染严重；公共汽车机动性好，基础工程简单，成本低，能耗虽然不大，但是综合运行速度慢，影响运能，污染大；有轨电车工程造价低，能耗低，成本低，无空气污染，运行速度慢，运能提不高；轻轨运量和运行速度均较大，安全、准点、能耗低、无污染，造价比地铁低，但是占用地面空间；地铁运量大，运行速度大，安全、准点、能耗低、无污染，不占用地面空间，工程造价高，但是综合效益好。
3.因素分析
3.1线路类型
线路类型影响轨道交通的营运速度和容量、服务质量和投资成本。根据线路的隔离和封闭程度，可以分为三种类型：
A型线路：全封闭、无平面交叉、具有专用的路权，如地铁线路，营运速度30～45km/h；
B型线路：大部分线路处于封闭和隔离状态，有部分平面交叉口。在交叉口，轨道交通优先通过，以确保快速的营运速度，具有大部分的路权，如轻轨线路，营运速度25～35km/h；
C型线路：只要小部分线路处于封闭或隔离，与其他交通混行，有大量的平面交叉口，如有轨电车和常规公交车线路，营运速度14～18km/h。
三种类型线路与服务质量和投资成本关系
服务质量
A型线路比B、C型线路具有更高的投资成本和服务质量，但是它占地更多，线路更改更加困难，弹性小。
3.2 线路结构形
线路结构形式有地面或半地面分级、高架轨道和地下轨道三种形式。线路在垂向的结构形式对轨道交通的建设成本影响最大。世界轨道交通建设经验表明，一般情况下，地面结构与高架、地下结构的投资成本的比例，大致在1：2：6的关系。假如建设一条15km长的轨道交通，在地名分级系统约3.3亿美元，高架6.6亿美元，而地下结构则高达20亿美元。非凡是地下结构，成本与当地的地质水文条件、施工方法、车站规模等关系很大，但是与轨道交通技术水平影响不大。
3.3 系统技术类型
轨道交通之间的技术差别主要是列车的控制方式。根据轨道交通的控制方式，大致可以很分为三种技术类型：①司机控制的交通系统；②自动控制的钢轮一钢轨系统；③人工/自动联合控制的交通系统，如有轨电车、胶轮系统等。
自动控制系统与司机控制的系统相比，具有如下优点：
－可在地面、地下和高架行驶，车道窄、占地少；
－噪声低、无空气污染、卫生清洁；
－性能优、安全可靠、车辆耐用、易维修；
－因多节车辆编组，容量大、劳动生产率高、能耗低、单位营运成本低；
其主要缺点如下：
－与其他交通兼容性差，在地面行驶问题更多；
－只能在轨道上行驶，线路在低密度区不经济；
－改线或更改调度灵活性差、车辆更新困难
－投资成本高
胶轮系统指橡胶轮胎在钢筋混凝土轨道上运行，并附有钢轮一钢轨作用，以防万一胎破裂，目前已经在巴黎、蒙特利尔、阿德莱得、墨西哥和日本的Sapporo用。胶轮系统与钢轮一钢轨系统比较有明显的特点：噪声小、爬城能力大、能大、控制系统复杂、造价高，只能在全封闭的轨道上行驶。
3.4 营运服务类型
在分析和选择轨道交通模式时，发车频率和列车容量是必须考虑的重要因素。发车频率和容量影响轨道交通系统以及乘客的成本费用。假如发车间隔长，营运成本就低，但是增加了乘客的等待时间成本。从理论上来说，全自动控制系统确保了列车的高容量。客运量与发车成正比，因为发车频率提高可以增加轨道交通的吸引力。但是，发车频率与车站设施、列车速度、安全程度等有关。单位营运成本与客运量的关系曲线，。当列车频率一定时，列车容量增加，客运量也增加。随着客运量的增加，总营运成本下降，但是当列车容量一定的情况下，存在一个最佳客运量，此时，总成本最小。
我国对轨道交通的特征描述过于笼统，缺乏详尽的对比分析。在轨道交通的概念和内涵方面，也比较模糊、不确切。由于特征和适用性了解不透，非凡可行性研究不深，导致有些城市轨道交通规划随意性大，一会儿上地铁、一会儿上轻轨，线网规模大大超过预期的发展水平。每个城市应该根据当地的实际情况，苦练内功，加强轨道交能特征比较研究，选择正确的交通模式和线路结构，才能促进城市交通健康发展。与此同时，我们更应该注意发达的城市交通体系是大都市不可缺少的基础性设施。城市轨道交通系统严密的组织运行、快速、安全、舒适的特性，尤其是该系统的高效率、低能耗、低污染的综合优势证明城市轨道交通是在国民经济快速发展过程中带来的日趋恶化的交通拥堵和生态环境的破坏影响时而以新面貌出现的“绿色交通”系统。
4.结论
通过分析和选择轨道交通，国内在轨道交通概念方面很是迷茫；由于市场和社会的需求，又促使我们要对其深入了解。再一次经过认真的分析，了解更全面的城市轨道；例如，在因素分析的线路类型、线路结构形、系统技术类型、营运服务类型中；都对我们了解城轨的各方面知识有很大帮助。在我国城市化进程中建设的快速轨道交通，应该高起点，注重城市发展，为子孙后代造福。
参考文献:
[1] 铁道部科学研究院调查报告，.
[2] 徐安．城市轨道交通系统技术．北京：中国铁道出版社，1998．
篇12：艺术创作中的恶搞方式论文
艺术创作中的恶搞方式论文
随着艺术形式的不断发展，产生了恶搞方式，但是在当代艺术创作中恶搞艺术始终受到人们的争议，而在对当代艺术的表达方式进行重新审视时候，从而恶搞的角度出发，可以深入了解艺术作品的中折射出的当代艺术家的流行心态、价值观念。因此本文主要研究恶搞方式在当代艺术创作中的思辨，恶搞方式在当代艺术创作中的含义，以及恶搞方式在当代艺术创作中的梳理。在当代艺术中运用恶搞方式，利用改变原有语境的方式实现突破传统艺术的艺术效果。使艺术与大众的审美观念更加的贴近。但是目前人们对恶搞方式的认识还比较粗浅，恶搞的具体含义，以及在当代艺术中的作用也没有意识到，因此加大对恶搞的研究，为当代艺术创作应用恶搞提供参考，将恶搞方式合理的运用到当代艺术作品中。
一、恶搞方式在当代艺术创作中的思辨
（一）电子媒介的产生
在电子媒介的产生和发展背景下，实际生活已被图像资源所取代，很多事情已经省略了亲身参与的过程，利用电子媒介就可以增长知识，当代艺术创作也主要来源于二手信息。而在这种读图时代促进了恶搞的盛行，人们获取信息也更愿意选用图像，不但方便还能够加深理解，所以对传统印刷媒介造成了威胁，即便随手可得，人们也不再重视，不愿更深入的阅读，而是出现从众心理，促进了恶搞的萌芽产生。另外恶搞不仅影响人们的生活方式，还会突破艺术创作。
（二）不断更新的艺术观念
借用和引用已有的事物、文化风俗等就是恶搞，这种艺术手段没有原创性，而恶搞、原创都作为艺术创作的手段时，就会形成不断抄袭和借用艺术风格，对传统艺术观念进行了颠覆。而具有理想抱负、愤怒的情绪等的人，就会将自己想说的化借用恶搞的作品表现出来，或者有意的进行恶搞。不管以何种形式进行恶搞，都是在深入研究大众文化、遭遇敏感的环境、传入新的观念之后产生的，通过另种价值来呈现公共图像、经典图像等，并发挥着传播的作用。恶搞在传播的时候不但可以对信息进行传播，还能够对艺术价值进行传播。
二、恶搞方式在当代艺术创作中的含义
（一）在降格、袭仿的发展下诞生的产物
在当代艺术创作中恶搞方法被大量运用，而恶搞的普遍，将使降格模拟、袭仿成为艺术创作的主要方向，恶搞特定的形象，并用反讽原作的方式表现出新的风格就是降格，降格方法应用的最主要的就是创作的人与原作之间无法产生某种共鸣。不管是嘲弄还是恶意的共鸣，所创作出来的作品都是滑稽怪异、有违常规、标新立异的作品。而袭仿则是对这种标新立异的现象进行平息，对创作中的特异、偏激的风格进行反对。在这种背景下，就推动了恶搞的发展，将新手法与传统结合创作出具有特殊意义的艺术作品。
（二）赋予剽窃正面意义
剽窃就是将别人的东西经过改造变为自己的东西，是对原作的不尊重，但是在艺术领域，当代的艺术创作具有多元化、开放的特点，在艺术创作上也会追求任性的作品，即以各种形式还创作。正是这种恶搞，使剽窃具有了正面的意义，以其他的形式呈现他人的作品，是合理化的艺术创作，虽然也有不认同，但是恶搞就是对经典作品的重新创作，这是用新气息、新语汇解读传统艺术，并不是没有艺术价值的。
（三）可自由的复制
曾有学者提出对艺术作品进行复制可消除他们之间的距离，促进大众与艺术的紧密联系。这就表示当代大众已经开始接受复制艺术，艺术创作者、普通大众都开始认同复制，并将其作为艺术创作的方法。在恶搞方式的发展下，为复制手法提供了更广阔的发展之路，在恶搞中，对某局部的图像、符号等进行复制创作，但是恶搞和复制并不是同一概念，复制是拷贝、印刷等，没有主观的东西。而恶搞是含有主观的想法的。
三、恶搞方式在当代艺术创作中的梳理
（一）对象
创作者通过恶搞的形式表达自己的想法，对恶搞对象代表的意义就要做到忽视，通过自我的解读来理解、创造作品。在恶搞的过程中传统经典为主要对象，那么就需要从历史、审美方面来进行创作，历史是作品在发展的过程中被不同的创作者根据自己的经验总结出的作品的.丰富性，其久远的年代增强了作品的价值。而审美是在阅读经典时引起创作者的体验和感受，在比较不同作品的时候显露出的审美作用。在不同的时代，都会有创作者阅读经典，从而将其创作成接近理想意义的作品。而恶搞就是当代艺术审美下的产物。
（二）解读
在体验作品的时候观赏者会随着个体的差异产生不同的感受，在同一情境中，每个人的给出经典视觉的不同意义和解读。如伽达默尔提出对艺术作品的解读就是对其内在品质的解读，而这种解读也可以说是再创作。恶搞某件艺术作品，不是对作品的原意进行追寻、恢复，而对其作品的画面中的视界进行研究，在创作经典作品时，为了使作品更加具有生命，就需要观赏者参与其中，对文章内容进行解读，恶搞经典的时候赋予其不同的价值、意义，从而带来不同的艺术影响。综上所述，通过对当代艺术创作中的恶搞方式的深入研究，从中可以了解到在当代社会背景下，艺术创作的不断发展给人们带来了不同的审美感受，对传统作品、他人作品的重新解读，已然成为艺术创作的一种新型手法，恶搞的产生更是为复制、剽窃等带来的推动作用，而随着恶搞艺术的发展，使艺术越来越贴近人们的生活，逐渐被人们所认同。
篇13：精神分析学视域下的艺术创作论文
精神分析学视域下的艺术创作论文
弗洛伊德作为一个哲学家，他的逻辑起点在哪里？比如，唯心主义和唯物主义的逻辑起点分别在意识和物质两个层面，宗教神学的逻辑起点在上帝，黑格尔的逻辑起点在理念。弗洛伊德的逻辑起点与其说是在“人”本身，不如说是对“性”的关照。那么，“性”就是他所提出的一切理论的基础。比如，在性本能理论中，他认为艺术创作和宗教活动实质上是性本能的表现。本文认为“性”的确是一种本能需要，但这种本能有着极高的精神含量，它完全不同于动物的繁殖活动，否则，为什么某些不缺乏性生活的人还伴有精神空虚的现象？或者是因为事业无成，或者是因为心灵创伤等令他不愉快的事情而造成了精神空虚。可见，“快乐原则”并不局限在性活动的快乐中，“精神”决定着人对同一事物的很多不同感受，所以弗洛伊德从精神入手而分析人是很具科学性的，然而他将精神状态的根源归于性活动则有失偏颇。人是一种群居式的高级动物，因而存在一种对社会价值的需求，更多的时候，这种被他人认可的心理需求和性欲得到满足的生理需求具有同等地位。即使有不同的侧重点，我们也经常说，精神可以改变人的生理状况，例如癌症协会的快乐人群。特别是人所具有的那种独特的感性体验，更使得他的性行为成为一种生命的高峰体验，艺术创作可以与性行为联系之处，也仅仅在于它们同样都是具有精神含量的对生命的高峰体验，而不是像弗洛伊德所说的，是一种同样性欲式的良好宣泄。
弗洛伊德在以无意识为根基的心理结构说和人格结构说中提出两个重大发现，即性本能的活动不能被完全抑制住，思维活动本身是无意识的过程。这包含了精神分析学说的核心概念，即无意识是人的生物本能，是欲望的储存器，而生物本能欲望是人一切活动的推动力，它奉行快乐原则，不受客观现实的调节，为了寻找发泄的出路而达到满足，它总是力图渗透到意识中去。本文认为，人的思维活动有无意识的状态，但不代表它本身是无意识的，逻辑是人思维的高级产物，充满了深刻的理性思考成分，思维活动完全是有意识地力图将相关事物组织在一条锁链上的活动。弗洛伊德又提出，生物本能欲望是一切活动的推动力，但也不尽然，物质需要和精神需要是推动一切活动的力量，而实行活动的人除有生理需要以外还有精神境界（精神境界在佛学中尤其得到重视，佛学也可以公平地与西方哲学交流）。除非有一个“精神需求也是一种生物本能”的前提，则使弗洛伊德的观点成立。但是，弗洛伊德是通过精神分析得到了性需求和无意识的理论，这是一种演绎推理，而非归纳推理。他的观点以人出发，最后却严重地忽略了人具有精神性的独特一面，将人的具有精神含量的生理本能与动物纯粹繁殖的生理本能混为一谈。
艺术作品是人的产物，必然带有人的烙印，人具有除性本能以外的多重的、复杂的、丰富的体验和情感。那么，是弗洛伊德的精神分析学阐明了艺术创作的奥秘？还是20世纪某些艺术家在仿效他的观点进行创作？或者的确有些创作可以与他的观点一一对应？这个问题要进一步思考。艺术创作在形式和内容上都是自由的，世界上有那么多风格不同的作品，世界上有那么多性格不同的作曲家，每个人对于性体验的理想也大不相同，因此就不能简单地将这两种活动对号入座。从古至今，艺术都是表达人心的，现代艺术更是以揭示意义和深度模式为前提的。除去表现主义以外，即使新古典主义的音乐声称自己的作品不表达什么，其代表人物斯特拉文斯基说“音乐只解决音乐自身的问题”；即使超现实主义的前身达达主义出于“创作不表达任何”的目的，而随意地以小刀在报纸上戳字构成文章段落；回到中世纪，即使音乐不能表达个人情感，个人情感只能依附于热爱上帝的宗教情感之上……但是，站在更宏观的角度，他们恰恰是要表达一种音乐自身的活动和自由写作，以及追求普遍仁爱的意图，这是一种不表现具体感情的抽象的表现要求。从一个音到一个乐思、从一个乐句到一个作品、从一种微弱的音色到宏大的音量、从一种将民间素材与共性写作相融合到那些将各种音响样式综合拼贴的做法，其中都浸透着作曲家绝对的理性设置。优秀作品就是在这种理性设置和感性听觉上达到了平衡，并使这种平衡在听众心里产生共鸣。因此，音乐创作是一种形象思维和抽象思维相结合的高级产物。弗洛伊德怎能说思维活动是无意识的呢？
精神性的要求或者说审美理想是人类独有的，而自由和理性是不矛盾的，如果我们承认美是人类的终极关怀，那么人类演进的根本动力就是人具有的丰富的感性体验和深刻的理性思考，而不仅仅是性活动。无意识也只是人类庞大思维结构中的一个局部，它不能占据充满社会性的人的思维的主体位置。人们在物欲横流的现代社会中，更加希求一种安身立命的依托，这种依托包括物质和精神两层。如果说在刀耕火种的.年代，物质性生存是第一需要的话，那么在物质生活达到一定水平的现代社会，精神归宿便成为首要需求。事实上，无论远古还是现代，“精神家园”是人类内心最为本真的需要，也是人与动物最为本质的区别，而文化艺术就是“精神家园”的外在显映。这里又不得不提及古希腊的文化精神，以及它所经历的古风文化、古典文化和希腊化三个时期。古风文化时代是古希腊文化形成和发展的重要时期，神话在这个时代形成，并且在今天被世界各国的人们在各种文化背景下提及；文学艺术中，诗歌、雕塑、壁画也初具规模。古典时代是希腊文化的黄金阶段，此时最突出的文化现象是戏剧，出现了在当今世界戏剧舞台上依然占主流地位之一的悲剧和喜剧，它们成为西方古典文学的经典读物；建筑方面的神庙的三种柱式和雕塑在今天的对艺术风格的探索中也依然倍受推崇。希腊化时代虽然已经是整个古希腊文化的晚期阶段，但它的文化现象仍然推陈出新、辉煌依旧。比如建筑方面的缪斯神宫和宙斯大祭坛，还有伟大的群雕和个人雕塑作品。我们可以从这些文化作品中看出，古希腊精神是“志在寻求生命与自然之间的和谐发展”的一种精神，作品孕育着古希腊人的好学精神和创造精神，他们喜好思想的自由或自由的思想，集中体现出一种“自由、民主、理性”的希腊精神，也被称为原点的超越性精神。这种精神使得他们的思想具有原创性，主题具有永恒性。由此可以认为，希腊精神不仅属于古代世界，更属于现代世界。而弗洛伊德带给人类的启迪就是，让我们在从科学角度认识自我的过程中，得到一些新的对自身的理解，但这不是生存和艺术的最终答案。人类向前发展，我们只能通过真实的艺术创作，不断体会和感悟艺术与哲学的关系，其中包含着精神家园的方向。
篇14：动画艺术创作中魔幻现实主义初探论文
动画艺术创作中魔幻现实主义初探论文
莫言获得诺贝尔文学奖后，我国文学界再次掀起魔幻现实主义的研究热潮，哥伦比亚作家加夫列尔加西亚马尔克斯的去世将这股热潮推向了巅峰。人们在怀念这位魔幻现实主义代表人物的同时，纷纷将研究目标锁定在这一文化现象上，而这一现象在动画艺术领域的应用同样值得学界关注。
一、魔幻现实主义的缘起及其发展
虽然魔幻现实主义通过拉丁美洲文学而风靡世界，最早却是德国批评家弗朗茨罗于1925年在《魔幻现实主义、后期表现主义、当前欧洲绘画的若干问题》一书中提出的。20世纪前叶，西方艺术界正经历现代主义剧烈更迭的发展阶段，作为现代主义代表的“超现实主义”应运而生，并深刻影响着文学艺术界。法国诗人和批评家安德烈布列顿在《超现实主义与绘画》中提出：“纯粹的精神的自动主义，企图运用这种自动主义，以口语或文字或其他的任何方式去表达真正的思想过程。它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见。”这就强调了超现实主义重在对潜意识等人类情感真实性的表现，具有较强的神秘性。但是人类的情感可以不受现实理性控制，却来自现实，是现实潜意识的表现。绘画界除了马克夏加尔、胡安米罗等画家创作出大量表现纯粹人类潜意识精神的作品外，也出现了萨尔瓦多达利、乔治德基里柯等画家具有魔幻般现实的作品。这些作品具有非纯粹超现实主义特点，因此，布列顿认为，表面上矛盾的两个状态的解决办法就是梦与现实的统一，既是绝对现实、也是超现实的。为此，弗朗茨罗在提出魔幻现实主义概念时，发展了超现实主义概念，选择“魔幻”而非“神秘”一词，是因为他认为“神秘并不是经过表现后才来到世间的，而是始终活动着并隐藏在其中”。这种区别于超现实主义理论的提出，为后来魔幻现实主义的发展提供了理论研究基础。一个众所周知的有趣现象是，魔幻现实主义是人们通过拉丁美洲文学来认识的，而非从弗朗茨罗的理论基础上去了解。拉美文化由印第安本土文化、欧洲（西班牙）文化和非洲文化组成，这种多民族文化对外民族文化具有较强的兼容并蓄的特点，拉美国家在反抗欧洲殖民统治的民族独立运动中，许多作家纷纷借用超现实主义的手法结合拉美神秘文化来反映现实生活、揭露社会弊端、表达反抗殖民的思想，从而创造出极具特色的魔幻现实主义文学。南京大学外国语学院外国文学研究所教授李修民在《魔幻现实主义析论》里做了较为全面的整理，他通过对美国教授安吉尔弗洛里斯、墨西哥文艺评论家路易斯莱阿尔的理论，以及以加夫列尔加西亚马尔克斯为代表的魔幻现实主义进行研究后认为，魔幻现实主义似乎可以这样来理解：“它基于现实，采用艺术夸张等魔幻手法更深刻地表现现实。”并支持阿根廷评论家安徒生贝因特的观点：“在魔幻现实主义小说中，作者的根本目的是借助魔幻表现现实，而不是把魔幻当成现实来表现。”
二、魔幻现实主义在中国文学和电影艺术中的表现
上世纪70年代末改革开放后，我国文艺逐渐摆脱僵化的文艺思考和创作模式，经历了伤痕文学、反思文学、寻根文学和改革文学四个文艺思潮阶段。改革开放初期，对西方文明的渴望和学习使得西方现代主义思潮在中国迅速蔓延。1982年加西亚马尔克斯的《百年孤独》令魔幻现实主义风靡世界，也深深影响着我国的本土文学。经过一段时期的效仿学习和反思后，艺术家渐渐开始关注现实中人们的生活状态，体现出强烈的现实主义人文关怀。而中华民族的再次崛起，渐渐树立起来的民族自信心和使命感使文学艺术界开始关注传统文化，上世纪80年代中期出现以作家贾平凹和莫言等为代表的`寻根文学，为中国文学带来一股乡土风，由于诸多因素，其中许多作品掺杂着浓郁的魔幻现实主义气息。这种魔幻现实主义表现手法进而渗透到许多同期影视作品中。拍摄于1987年的电影《红高粱》，以浓烈的色彩、豪放的风格使人们对电影表现民族精神、歌颂人性、礼赞生命有了崭新的认识。其中极具魔幻现实主义色彩的场景要数男主角“我爷爷”用一泡尿使普通高粱酒变成了好酒“十八里红”。饰演“我爷爷”的演员姜文更将这种魔幻现实主义艺术表现手法应用到他自己导演的多部影片中，成为我国影视魔幻现实主义代表人物，其中最为人熟知的就是电影《太阳照常升起》。影片以倒叙、插叙的方式将四个看似离奇的故事串编在一起，反映出那个特殊时代人的生存状态，以魔幻的方式对人的尊严、情感等做出非政治评价的真实表现。那只会说“我知道”的鸟儿、离奇消失的绣花鞋，在电影的开始就用魔幻现实主义手段将观众迅速带入意识流般的视听体验中。虽然有些情节匪夷所思、不合逻辑、充满戏剧性，但影片给观众带来的情感体验是真实的，并具有强烈的艺术感染效果。姜文的其他电影作品《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》《让子弹飞》虽然风格上各有不同，但魔幻现实主义表现手法却始终贯穿其中。西南大学新闻传媒学院的范虹在其文章《浅析姜文电影魔幻现实主义的剧作技巧》里称：“在中国，最接近魔幻现实主义风格和气质的导演应该是姜文。”
三、魔幻现实主义对我国动画艺术创作的启示和意义
毫不夸张地说，电影从诞生的第一天起，就与魔幻有着先天的不解之缘。这种在二维空间上（银幕）创造出来的三维真实空间本身就极具魔幻魅力。在探讨电影与魔幻手法的关系时，不可忽视另一种艺术形式——动画艺术。作为影响广泛、最能体现人类创作自由的艺术，动画有着悠久的发展历史，“严格地说，捕捉动态的尝试应该是电影的开端。这样一来，电影的开端便是从动画开始了。”这种对将静止画面变成具有生命感动态尝试正是人们追求魔幻般真实的原始需求。电影被发明后，这种需求一直推动着动画艺术的发展，成为其存在的最为根本的属性。如果说从现实与魔幻的关系上研究动画本体是一个宏大的科学课题，那么从艺术表现风格上研究魔幻现实主义在动画中的运用，无论是对于完善动画艺术美学、动画创作实践及我国动画产业的发展都具有重大实际意义，这是因为：首先，魔幻现实主义发端于拉美文化，印第安传统的神秘文化造就其肥沃的魔幻题材诞生的土壤，民族独立运动中的现实矛盾和困惑共同促使了魔幻现实主义的产生，“任何一种新形式的文化或文化的表现样式，都具有一定的历史继承性，而印第安文化正是魔幻现实主义产生的基因和土壤。”中华民族具有悠久的历史、丰富的神怪传说资源，相比以希腊古典神话为基础的西方魔幻文化，我国的魔幻文化更具有反映人们现实生活的现实主义特点，其中不乏具有魔幻现实主义色彩的作品。如传统戏曲《梁山伯与祝英台》，故事最终以“化蝶”这一极具魔幻色彩的艺术处理手法，使这段美丽、凄婉、动人的爱情以一种浪漫的方式结局，表达人们对传统婚姻制度的无奈和对美好爱情的礼赞。在学习借鉴拉美魔幻现实主义文学创作上，“中国当代文学作家也应该像拉美魔幻现实主义文学作家一样，把创作视角定位到本民族身上，定位到挖掘本民族的精神内涵、积极学习世界各国文学的成功经验同时注意作品的可读性，中国当代文学才能有真正出路。”因此，在我国的动画艺术创作上，魔幻现实主义同样具有可以学习借鉴和发展的现实意义。其次，从文艺创作现状来看，目前我国运用魔幻现实主义进行的动画创作还不多，除了少数像《藏獒多吉》这种具有魔幻现实主义色彩的动画外，多数是以经典动画《大闹天宫》《哪吒闹海》为主的魔幻传说动画，而现在以《魁拔》《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》等为主的流行动画与魔幻现实主义相去甚远。而同样具有东方文化传统的日本，以动画大师宫崎骏为代表，有许多动画作品具有魔幻现实主义特点。“纵观宫崎骏的动画，魔幻现实主义是其作品的一贯风格。宫崎骏正是用这种风格来传达他对现实的思考和认识，来表现一名动画人的社会责任感和人文关怀。”他山之石，可以引玉，魔幻现实主义创作手段的应用，将为我国动画题材的挖掘和创作提供极好的借鉴。最后，在理论上对魔幻现实主义进行整理研究是目前动画理论研究的前沿课题，符合我国社会主义新时期文艺发展方向。对其开展科学研究，不仅开拓了我国动画创作的新思路，还将为完善动画艺术理论研究和动画艺术教育做出巨大贡献。
结语
一切文学艺术都深植于本民族发展的土壤之中，并进而推动其文化的发展。魔幻现实主义的产生、发展的背景与我国传统的神怪民间传说文化极其相似。具有相似传统文化的邻国日本，在动画创作中大量地使用魔幻现实主义，取得了辉煌的成绩。而我国目前运用魔幻现实主义进行的动画创作还不多，因此，对这个课题展开持续研究，将会进一步开拓动画创作的新思路、新内容、新形式，为我国动画产业的发展做出理论和实践指导。
篇15：摄影艺术创作情感表达技巧论文
摄影艺术创作情感表达技巧论文
摘要：情感表达能有效凸显摄影艺术创作的灵魂价值，推动用时创作的创新性发展。目前，摄影艺术创作应从把握好摄影角度、灵活运用摄影色彩和巧设摄影基调三方面彰显情感表达的技巧。
关键词：摄影艺术；情感表达；表达技巧
随着社会主义现代化的深入推进，摄影艺术已逐渐渗透进大众的日常生活中。它跨越了民族、国家和文化等方面的限制，是全世界的艺术。摄影艺术创作中的情感表达则蕴含着创作者最深沉的情感内涵，是情与景的有机融合。同时，伴随电视、手机、iPad等载体的便利性和普及化，受众能随时随地接触到各类摄影作品，虽然有时摄影作品就是一个简单的画面，但却彰显了摄影家的思想和情绪情感，是对社会现象的揭露和弘扬。
一、摄影艺术创作中情感表达的基本概述
所谓的情感，是人们对社会现象中的事物对自身需要满足程度的态度体验。摄影作品是摄影家无声的情感表达，是对自身情绪情感的完美诠释。摄影就其实质而言，就是记录、保留最真实的社会生活，通过摄影家选取的角度，展现创作者的情绪情感和思想状态。情感是摄影艺术创作的源泉，推动着摄影艺术创作朝着多元化的方向发展。
二、情感表达对摄影艺术创作的重要性分析
情感表达对摄影艺术创作的重要性主要从凸显摄影艺术创作的灵魂价值和推动影视创作的.创新性发展等两个方面展开分析。
(一)凸显摄影艺术创作的灵魂价值
思想情感是艺术创作的价值内核，能有效提升作品的高度，彰显作品的精神境界。回顾摄影的发展历程，每一个作品的问世都凝聚着摄影家的思想情感，都是作者对现实社会现象的把握和理解，是强有力的社会发声器，深刻的揭露了社会中的假恶丑现象，弘扬了真善美的主流价值观。创作者对拍摄角度的选择，表现了作者对拍摄对象的理解和感悟，凸显了作者的情感价值观，有利于提升艺术作品的灵魂价值，彰显向上向善的正能量。
(二)推动影视创作的创新性发展
摄影艺术作品是对社会现象最真实、最直接的反映，是社会历史的记录者，记录着社会形态的阶段和时代特征，进而推动社会进步好国家发展，促进影视创作的创造性转化和创新性发展。曾经，叙利亚3岁男童面朝下趴在海滩上这幅最揪心的画面牵动着世界各国人们的心，引发欧洲和全球的广泛悲伤、沉默和反思。这一幅最简单、最真实的图片，幼小的3岁男童不幸遇难，作品背后隐藏的人道主义精神突破国界、地域和语言等方面的限制，引发世界的深思。思想情感能引发受众的共鸣，进而对作品产生认同，提高作品的影响力和感染力。摄影家要充分依托情感因素，实现艺术创作的创新性发展。
三、摄影艺术创作中情感表达的技巧探讨
摄影艺术创作中情感表达的技巧可以围绕把握好摄影角度、灵活运用摄影色彩和巧设摄影基调等方面展开探讨。
(一)把握好摄影角度
摄影角度的选取能带给受众不同的情感体验，展现不同的风格特征。摄影家在情感表达的过程中要积极寻找最佳角度，以明确作品的主流思想，彰显主流价值观。拍摄角度的选择可以从拍摄方向、高度和距离三方面来把握，选取合适的镜头方向和距离，以提高作品的表现力。比如，正面拍摄角度会提高作品的平整化和庄重感，但却容易带给受众呆板、机械的感觉，缺少透视感。而侧面拍摄则会带给受众更强的立体感和透视感，且会凸显作品的自由性和机动性，带给受众自由遐想的空间，更能引发受众的认同感。因此，摄影家要根据情感表达的需要，恰当选择合适的拍摄角度、方向和距离，以最大程度上明确作品的情感方向，引发情感共鸣，提高艺术创作的感召力。
(二)灵活运用摄影色彩
色彩是摄影艺术创作中不可或缺的关键因素，是艺术作品的语言，是情感表达的有利武器。对于摄影艺术创作而言，每一个作品都会具有明确的中心思想和主题，摄影师要灵活运用色彩，通过色彩的差异性对比吸引受众，凸显作品的主题。同时，色彩带有强烈的情感色彩。比如，色彩有温暖感觉的暖色系和高冷感觉的冷色系之分，浓烈的色彩带给受众成熟稳重的感受，而浅淡的色彩带给受众自由、轻松的感受。色彩是多元、丰富的，摄影师要善于观察生活中各式各样的色彩，并活用色彩因素，提高作品的表现力和情感表达力。
(三)巧设摄影基调
所谓的摄影基调，也就是影调，反映了摄影艺术作品的明暗变化、虚实对比和色彩明暗对照等情况。摄影基调能有效反映作品的构图特征、烘托氛围和表达思想情感。摄影师要巧设基调，彰显作品的表现力，传递思想情感。比如，摄影师可以依据照片的反差和过度层次活用硬调和软调：硬调的画面对比性较为强烈，因而给人一种粗犷的感觉，而软调的画面对比度较小，给受众营造了一种柔和、温暖的细腻感。因此，摄影家要在准确把握影调特征的基础上，活用影调，最恰当的向受众提供最真实、准确的情感，引发情感共鸣。
四、结语和思考
情感是摄影艺术创作的核心内核，总会渗透在摄影作品中。没有思想情感的摄影艺术作品，是毫无生机活力可言的，其生命力也不会长久。摄影作品不只承担者记录社会现象的作用，而且能引发受众的情感共鸣，产生社会认同，传递正能量。摄影师要巧妙运用生活中的色彩，巧设影调，全方位寻找拍摄的最佳角度，以明确作品的主题，传递最真实的情感，拉近受众同作品的距离，彰显作品的亲和力。
参考文献：
[1]尹小兵，马孝青.论摄影艺术形象的塑造与表现[J].云南师范大学学报(哲学社会科学版)，2001(03).
[2]顾征宇.摄影艺术在新媒体中的运用与分析[J].新闻传播，2018(08).
[3]霍金术.新媒体时代摄影艺术发展的影响因素研究[J].艺术评鉴，2016(01).
