电影喜宴的中西文化研究论文

【简介】感谢网友“gcc97”参与投稿，下面是小编整理的电影喜宴的中西文化研究论文（共9篇），希望对大家有所帮助。

篇1：电影喜宴的中西文化研究论文

《喜宴》与《推手》虽然同属于李安“父亲三部曲”中的作品，但《推手》传递给观众的是一种含蓄的悲悯之情，而《喜宴》则是一部略带喜剧意味的作品，影片用中国传统观念来处理同性恋问题使得东西方文化产生了强烈的冲撞，也引起社会对同性恋问题的关注和深入探讨。文化观念上的差异使得伟同对父母隐瞒自己是同性恋的事实，而叙述视角的选取让这个问题得到了完美的解决，在中国人伦大义与西方同性恋故事的错综对接下，影片层层展开，向观众揭示了东西方文化深厚的人文内涵。影片围绕一个传统的中国家庭在两种文化的碰撞下产生的困惑、无奈和宽容舒缓展开，而促使这一系列变化的动力是中国人特有的人伦道德观念，几乎令所有家庭面对同性恋问题都会感到困扰，而这个社会问题在导演巧妙的处理下以一种喜剧的方式得到解决。单从处理方式和看待角度分析它具有中国特色，而故事的发生地点却在西方，异域文化与新旧观念在产生冲突后最终回归到包容。

篇2：电影喜宴的中西文化研究论文

在影片《喜宴》中父亲和儿子是两个站在对立面的个体，父亲除了代表一位家庭成员外，更是一个沉重文化内涵符号的象征，退役师长的身份使得父亲具有根深蒂固的传宗接代家族观念，而早年出生的他在东方文明中是父权力量的强大象征。尽管他在处理同性恋这件事情中一直处于被动状态，但他又确确实实掌控着整个叙事进程，父亲这个形象在东方伦理传统文化中是一种潜在、不可抗拒的压抑。影片无论是在台北还是纽约的叙事空间中，父亲的精神影子始终存在，如台北打来的“催婚电话”、美国的相亲、母亲的“信函”等，这些都体现了父亲的权威性。“儿子”则是完全与“父亲”对立的一个形象，这里的“儿子”也包括同性恋男友赛门，如果在影片中父亲代表的是东方文化，儿子则代表的是西方文化，在西方现代文明的渲染下他们接受了西方的现代思想，在这种思想理念的影响下，他们的行为方式更为自由轻快。两代人在影片中的形象都被赋予不同的深层内涵，因而他们之间的关系也不似普通个体那么简单，在文化背景和生活环境的影响下个体形成的价值观差异越来越大，个体之间的摩擦实则是文化观念的摩擦。透过故事表层我们看到的家庭矛盾就对应着东西文化观念的碰撞，尽管影片的拍摄视角是一个传统的家庭，但这并不是一个简单的家庭故事，导演想通过这种方式将东西方文化注入这个家庭，并让它们产生碰撞与交融。故事中的主人公伟同是家中的独子，在中国的传统观念中儿子具有继承香火延续家族后代的责任，受封建思想影响的伟同父母也是如此认为，他们将传宗接代的希望寄托在儿子身上，所以他们希望伟同能够尽早完成这个任务了却他们一桩心事。但伟同却是一个同性恋，这种性取向在开放的西方文明中是很容易被接受的，但在传统的东方文化中显然违背了伦理道德观念。传统伦理观念对“种”的地位非常重视，伟同的同性恋取向则意味他失去了传宗接代的功能，两种文化观念在此产生了巨大的冲突，东方文化重视传统，西方文化则强调个体的自由;在传统文化中为了后代的延续人类可以牺牲个人幸福及情感，更有甚者用权利干预或统治个人生活，而西方文化则宣扬个体的解放，个人的私生活及其领域都能受到应有的尊重和法律保护，影片以此为基础展开东西方文化之间的差异和矛盾。伟同父母在纽约的出现带来了浓烈的中国文化意味，无论是书法、旗袍还是喜宴都带有明显的中国特色，特别是贯穿整部影片的主题———喜宴。伟同与崴崴的假结婚是为了逃避父母给他传宗接代的压力而做出的掩饰，所以他选择了低调简单的宣誓结婚方式，从这点我们可以看出伟同的思想已经被西方观念所同化，若这是一场真正的婚宴也许他还是会按照西方人的习俗去办。但这事对于具有传统观念的父母来说，结婚办喜宴这是一件必不可少的事情，喜宴的举办代表着世俗对婚姻的认可，同时也能尊重祖宗留下的规矩接受众人的祝福，预祝这段婚姻有个幸福美满的结果。在导演的精心策划下伟同和崴崴补办了一场隆重而极具中国特色的热闹喜宴，从喜宴典礼场景的布置就能看出这场婚礼充满了东方韵味，但这个举办喜宴的大厅却位于纽约一座现代化大楼内，使得这场喜宴极具讽刺意味，另外婚礼的主角及参与的宾客虽然绝大部分是东方人，但镜头不时会闪现出一两个西方人。影片以喜宴为主线，将东方文化与西方文化的`碰撞完美呈现在观众面前。

篇3：电影喜宴的中西文化研究论文

李安的电影作品最成功之处在于他对东西方文化差异的认识并没有局限在表面，而是通过这样一种文化差异来思考化解差异的方法，因此从《喜宴》这部作品中我们可以看到东西方文化的交融。从故事的后半部分我们得知父亲早已知晓事情的真相但他却选择沉默，还将送给崴崴的礼金送给了赛门，父亲虽然没有正面接受儿子的恋人，但父亲的行为从侧面反映了他对赛门的认可，但迫于传统家庭观念的影响而不敢公开。面对儿子同性恋的现实，父亲选择了妥协，这不仅是迫于无奈，同时也是以退为进的策略，父亲老到的处世态度似乎在操控着整个事态的发展进程，同时又像是个局外人，冷眼看着主人公的喜怒哀乐而抱着一种事不关己的态度。当父亲与赛门一起坐在风中面对河面上的波纹时，他的眼神显得那么无助，昔日东方文化中极具权威性的藐视和自信都消失不见，身上威严也在和风中逐渐褪去，留下的只是一个平等的个体。影片的结尾更是耐人寻味，在二位老人即将离开纽约时，伟同将结婚喜宴那天拍摄的相册送给父母作为留念，父亲面带笑容地翻阅着相册就像是回味昨日的辉煌，当相册翻到最后一页，竟是伟同、威威和赛门三人穿着结婚礼服的合影，看完相册父亲顿时回到了现实当中，收起笑容起身向赛门道别，就像当初见崴崴时一样将“谢谢你照顾伟同”这句话自然地说给了赛门，同时也对崴崴说了一句“高家会谢谢你的”，简短的一句话其中包含了父亲对崴崴的多少话语。影片的最后镜头是父亲站在安检口，面对着西方人的质疑，他将手臂夸张地举过头顶，在这一闪而过的画面中，我们领悟到尽管父亲对这个结果还能接受，但从文化角度而言他还是做出了让步和妥协。另一方面，儿子在传统伦理道德观念的压迫下，不得不接受“三位一体”的家庭，故事发展至此父母与儿子在文化观念上都做出了一定的让步，而这种让步就是东西方文化的契合点。随着时代的不断变化社会功能和社会关系总是在不停变化以寻找一个良好的平衡点，电影《喜宴》围绕高氏父子的对峙为主要线索展开对五个人物的形象设置，在这几个人物之间除了有文化观念和两代人的对峙外，还有中国人与美国人之间的对峙，导演借助同性恋这层“外衣”，层层剥开其中包含的人性、人情及性情等深刻内涵。虽然高母在心理上无法接受儿子是同性恋的事实，为了缓和父子间的关系完成贤妻良母的使命，她对儿媳妇顾崴崴充满了关怀与疼爱，高母在两种文化的冲突中扮演着缓和的角色，也是导演在东西方文化中寻找的一个平衡点。

结语

从某种意义上讲艺术是一种人生存在的方式而不是技巧，发展至今对艺术的审美也就成了现代社会的前瞻，在这部影片中李安通过一个生性活泼的纽约人以一顿便宴招待自台湾来参加他的婚礼的父母一事，进一步探索了两种文化与两代人之间在社会体制、伦理观念和人际关系观念上的迥异。通过该部电影作品，李安探讨了不同民族对于家庭、两性关系和同性恋的认识，这是一部完全以好莱坞模式制作的中国电影，李安作为一位游刃于东西文化并能巧妙融合两种文化的导演，他用镜头将多元文化糅合在同一个影像世界，该影片不仅表达了他对东方文化精神的感悟和坚守，同时也体现了他对西方文化精华的汲取与兼容，二者相得益彰为影片增色不少。随着全球化进程的加快，东西方文化的融合已成为必然的发展趋势，在全球化背景下东西方两种文化在交流和冲突中不断对话并逐渐协商共进，最终将实现国际文化大融合。

篇4：微电影研究的综述论文

关于微电影研究的综述论文

[关键词]微电影；数据分析；内容分析

1 研究对象分析

微电影一词起源于美国，而在中国的社会和市场环境下产生了一些变异，形成和发展了具有中国特色的词源意义。

中国意义上的微电影的产生从一开始就与商业和市场有密切的联系，如今微电影市场的火爆也与其背后巨大的市场潜力不可分割。“微时长、微制作、微传播”这“三微”成为微电影约定俗成的标准共识。

2 数据分析及研究结果

在“超星发现系统”中进行检索“微电影”可得出22662条结果，总被引频次为3395次。从这些检索结果中去掉一些不相关的内容，可以得出每种论文类型的数量：

由上表可以看出，关于“微电影”的文章报纸上发表的数量远远大于在期刊发表的论文数量，但通过阅读其内容，就会发现，报纸上的文章大部分是时事性新闻类的文章，具有学术研究内容的较少；而期刊和学位论文大都学术性较强，对“微电影”的研究也较为深入。

3 内容分析

前面分析了这些研究“微电影”的论文涉及的学科非常多，简而言之就是内容比较广泛，无法一一分析，现根据这些论文被引情况分析其内容。

3.1 广告营销内容分析

其中引文量最高的论文是载于《新闻界》的《“微”传播时代的微电影营销模式解读》，就是研究微电影营销方面的内容，在发表的三年间被引量就高达114次，这篇文章依托当前的“微”时代传播背景，以微电影为研究对象，总结微电影的“微时、微制作周期和微投资规模”“三微”特征，微电影营销具有“草根互动性”“微营销性”“借微博之势”和“广告电影化”特征，并对微电影模式进行解读。

引文量次之的是莫康孙所写的《从“电影植入广告”到微电影》，也是研究广告营销方面的内容，被引次数是100次，从“电影植入广告”与“广告植入电影”的模式来探讨微电影，他认为“微电影开创了植入营销的新模式”，主要是探讨广告微电影的模式，认为品牌与电影的结合更加紧密，产品与明星的结合使产品以“润物细无声”的方式走进消费者。

郑晓君所撰写的《微电影：“微”时代广告模式初探》同样也是一篇研究广告营销的论文，它的被引次数是81次。这篇文章提出了“微电影”其实是互联网的产物，其“有别于传统广告的诉求式、说教式及煽动式的传播方式，微电影创造了全新的盈利模式”。本文认为微电影是基于“受众心理需求”及“广告竞争需要”而产生的，并探讨其创作要素和技巧，进一步挖掘这种介于电影与传统电视广告之间的全新广告模式的现实意义。

于伯然所写的《微电影营销的制胜之道》也是从电影与广告的跨界合作来谈内容营销，他认为这种微电影与广告的合作，将是内容营销发展的趋势，而微电影营销制胜的法宝是明星、创意剧情、制作团队及引发舆论关注。

董晔所写的《不可阻挡的微电影广告趋势：谈益达无糖口香糖〈酸甜苦辣〉系列广告》主要探讨了微电影广告（其实应该是微电影的一种），以益达推出的微电影广告为例来分析微电影广告的优劣，他认为微电影广告的优势在于品牌信息的植入与产品特性的演绎、媒介购买利益最大化与媒介投放的高精度、整合营销的方式、未来可挖掘的空间广阔性；劣势在于投入与风险较大、产品与品牌植入难度较大、创意难度更大。李会娜所写的《微电影：凯迪拉克的广告新尝试》、杨虹所写的《微电影广告及其走向、盖雄雄所写的《凯迪拉克：微电影营销的开启者》、王君所写的《浅析“微时代”环境下的电影广告：微电影广告浅析》、刘佳佳所写的《从“鲶鱼效应”看微电影对广告的影响》和白靖利，卢和萍所写的《微电影广告的营销》等文章也是认为微电影与广告的融合是一种新的营销模式，认为微电影广告可以让受众以欣赏电影的心态来接受广告所传达的品牌精神和理念。

3.2 传播特征内容分析

孟志军所写的《微电影的传播学解析》、王长武所写的《微电影的传播特征与市场前景展望》、吕艳萍所写的《解读微电影的传播特点与未来之路》都是从传播特点来解析微电影的，孟志军在文中从传播内容、传播渠道、传媒主体、互动性与时效性五个方面来探讨微电影的传播特征；王长武从传播主体、传播方式、传播渠道方面来研究微电影的传播特点；吕艳萍则把微电影分为非商业微电影和广告微电影两大阵营，分别论述它们的传播特点。

陈红莲所写的《网络“微电影”的传播学解读：以〈老男孩〉〈四夜奇谭〉等的热播为例》认为微电影热播的原因有三：一是与受众产生共鸣，二是受众参与性强，三是“微电影”本身的内容所决定，微电影的内容时代性较强，有话题性。微电影本身具有极强的包容性和时代性，它迎合了受众的内在心理，是电影艺术与观众审美需求的融合。

刘书亮的《微电影的传播效果及相关因素分析》在分析了微电影传播特征之后，又以问卷调查的'方式对其传播效果及相关因素进行了统计分析。统计分析表明： 微电影的传播效果与受众群体的性别、文化层次、年龄结构等息息相关，同时作品的创意、制作技术、演员水准及作品定位也是影响微电影传播效果的重要因素。

3.3 行业分析

张波从微电影的生产及费的格局所撰写了《论微电影在当下中国的生产及消费态势》，他认为各种微电影大赛和微电影定制的涌现，为微电影的生产与消费提供了广阔的平台，在微电影的生产层面，微电影与广告开始融合；而明星参与微电影的展现构成了其吸引观众的主要因素；微电影的制作开始平民化、个人化，其观看方式与消费群体心理特征都具有个人化特征。王长武所写的《微电影的传播特征与市场前景展望》在分析微电影的传播特征之后对微电影市场前景进行展望，一是微电影与广告结合将会走得更远，二是决定微电影未来还是微电影的创意。

聂伟在《微电影：演变、机遇与挑战》一文中指出微电影是新媒体与传统电影的“合流”，这种新的产业形态借助资源整合，为中国电影产业带来深远的影响。阮南燕所撰写的《微亦足道：微电影的产业魅影》从电影产业链的角度来看，微电影是电影产业在新媒体时代下的一种创新，能够对处于我国电影产业链高端的电影创意、剧本和衍生品开发进行有益的补充。

3.4 叙事艺术分析

这些论文中还有涉及叙事艺术的《微缩的影像：微电影时代的“浅”表达》一文认为微电影的时长决定了其“浅表达”特征，且微电影表达的主题单一及“点”叙事与细节放大都体现了叙事“浅”表达，同时影像语言的浅显和简洁也构成了“浅表达”的叙事语境。

《新媒介语境下微电影的后现代叙事特征初探》一文中认为微电影开创了影视作品的新叙事模式，从微电影的题材选择、内涵表达和叙事结构等方面，对微电影独特叙事机制进行研究。

郑友奇所写的《微电影的叙事艺术特征略论》从叙事艺术策略和叙事艺术形式两方面对微电影进行探讨。

对微电影的研究还有很多方面，在本文就不再一一赘述了。综合其内容来看，微电影有着巨大的市场潜力以及大量微电影背后的商业驱动，但也有点明显的市场不规范，学术分析不够深入，所以微电影作为新生事物对其的研究还有待深入。

参考文献：

[2]莫康孙.从“电影植入广告”到微电影[J].中国广告

[3]郑晓君.微电影：“微”时代广告模式初探[J].北京电影学院学报

[4]于伯然.微电影营销的制胜之道[J].市场观察

[5]董晔.不可阻挡的微电影广告趋势：谈益达无糖口香糖《酸甜苦辣》系列广告[J].中国广告

[6]李会娜.微电影：凯迪拉克的广告新尝试[J].中国广告

[8]盖雄雄.凯迪拉克：微电影营销的开启者[J].市场观察

[9]王君.浅析“微时代”环境下的电影广告：微电影广告浅析[J].中国电影市场

[20]阮南燕.微亦足道：微电影的产业魅影[J].浙江学刊

[22]郑军，王以宁，白昱.新媒介语境下微电影的后现代叙事特征初探[J].东北师大学报（哲学社会科学版

[23]郑友奇.微电影的叙事艺术特征略论[J].艺术百家

篇5：电影贸易与文化安全研究论文

电影贸易与文化安全研究论文

一、电影贸易的发展现状

自从1895年法国的卢米埃尔兄弟发明了电影，法国一度成为电影行业的世界领袖。19，法国百代公司所带领的法国电影就已经占领了美国电影市场70%的份额。然而，卢米埃尔兄弟在把公司的体制引入美国的时候就遭到了抵制，而第一次世界大战为美国的经济领域也为它的电影产业提供了蓬勃发展的机会。到第一次世界大战结束时，人们已经开始把好莱坞当成美国电影业的象征。之后的第二次世界大战，德国等欧洲国家把“好莱坞”视为“外国文化工业”的入侵，对外国进口的影片进行限额，此后，英国、意大利等国家也相继推出限额的政策，用意无疑在于抵制美国电影的“涌入”。然而“好莱坞”却依然势不可挡、长驱直入欧洲市场，到了二十世纪末，美国电影的强势地位更加明显，全球上映的电影有85%是美国制造的，有超过50%的大公司集中在美国。到在欧美影视产业贸易中，欧洲逆差更是达到了66亿美元。根据美国电影协会（TheMotionPictureAssociationofAmerica）公布的全球电影市场数据，全球电影票房在20达到了359亿美元，期中北美票房109亿美元，占到全球电影票房收入的30%，这个数据还不包括电影衍生品的市场成绩。当今世界，随着经济的全球化进程，跨国公司也在各自不断的发展壮大。

各国都十分重视自身的综合实力发展，努力发展自身的文化产业，争取自己在国际市场中的份额。比如在亚洲市场，香港的武打、功夫片已经成为具有代表性的中国电影；韩国政府也非常注重文化产业的发展，经过几年努力，其电影在其本国电影市场上已占到54。2%，而韩国的电视剧在整个亚洲区域更是非常成功，据统计，20XX年中国引进韩剧67套，20XX年已经到了150套；日本电影在70—80年代曾经受到好莱坞的极大冲击，然而90年代以来，日本电影经过重新整合与调整，为自己赢回了市场，本土票房份额达到50%；随之印度也掀起了“宝莱坞（Bollywood）狂热”，近年来，印度电影的海外收入为其赢得了65%的利润额度。在海外，英国电影在本国市场中的份额也从战后5400万人次提高到20XX年的1。71亿人次；另外随着科学技术的不断进步，澳大利亚的影片、新闻传播业的市场份额也在逐年提高。毫无疑问，美国电影在国际市场依然有着绝对的优势和垄断地位。这一现状的成因，很大程度上是因为美国强有力的经济支撑和一样繁荣的文化市场，同时我们也应当看到这是多年来美国所独特的文化生产、营销模式其所宣扬的文化全球化战略的结果。

二、美国文化的全球化战略

众所周知，美国文化的最早期“雏形”开始于欧洲大陆，然而美国文化形成之初，美国人对于自身的文化特点依然是模糊的。按照法国哲学家拉康的“镜像学”观点，美国文化的发展正是在一次次的身份认同中才逐渐完善、清晰起来的。在经历了政治独立、西部开发、南北战争、经济发展等等一系列的历史事件之后美国才逐渐形成并完善了以个人主义、独立自由、务实实干为核心的价值观和主流文化思想。两次世界大战后，随着美国经济军事实力的不断增强，美国的文化价值观也发生着巨大的变化，它不再是满足于“认知自我”的阶段，而是积极的投身于各国的事物当中，输出美国的.价值观并以此来影响其他民族的文化和发展，最终的目的是满足自身的利益需求。从好莱坞的发展历程我们不难看出，美国电影正是在美国经济大发展时期得到了快速和产业化的蜕变和发展，并以大公司，大集团的力量，并且依靠美国一以贯之的贸易自由理论强势地对外扩张和发展。美国国防部前部长助理约瑟夫奈伊（JosephNye）层提出“软实力（SoftPower）”这一概念。

在他看来，所谓的“软实力”便是通过精神和道德的诉求去影响和说服别人相信或同意某些准则、价值观，以便产生“软实力”拥有者所希望的结果。由此可见，美国的文化已然通过其强大的经济后盾和全球化的战略不断地向外输出，通过文化交流、对外援助、好莱坞电影等文化产品不断地灌输美国式的生活方式、价值观、自由、民主思想。而这一影响将是潜在的和长久的，也将必然在政治和经济上有利于巩固和加强美国的霸权地位，而这正是其最终的目的所在。电影作为一种特殊的文化产品，“除了在物质属性的价值外，它们借由声音、影像、图画、文字等元素交织而成的象征符号与意理信念，则与文化领域有着关联，同时这也与主导社会集体价值与国族文化内涵的政治领域形成一种张力。”可见，在经济全球化的今天，美国正在通过文化服务和文化产品向外输出它的价值理念和意识形态。美国政府已经把文化产品作为它们对外宣传和渗透的重要工具。

三、新形势下的文化安全思考

随着全球化的不断深入发展，传统的国家安全观念受到了前所未有的挑战。维护国家的安全，已不仅仅是指传统意义上的主权、领土完整，而是指包括经济安全、信息安全、环境安全、文化安全在内的整体把握。而长期处于经济霸权地位的美国更是随着好莱坞电影在全球的大发展，不断地输出其美国式的价值观和意识心态。面对着好莱坞对中国电影票房的攫取，对中国观众文化心理的影响，中国电影在好莱坞的重围正试图寻找对策，并取得了不小的成就。然而我们却不能忽视有可能隐藏的的更大的危机—文化定位的缺失及其带来的后续影响，而这正是在文化全球化背景下我们要思考的主要问题。我们的电影产业在发展过程中必定要经历一个向好莱坞学习的过程。而我们早期的影视作品可以说是在某种程度上也满足了西方人对东方神秘奇观的猎奇心理。但是，如果只是继续模仿好莱坞的商业片模式，并投其所好的为西方人制作古老的东方故事，最终中国电影将失去它作为文化产品的独特性和民族性。当然，我们的电影可以借鉴好莱坞的制作技术、营销手段和创意模式。

台湾电影就曾经积极地走国际化的发展道路，竭力迎合国际影展的审美趣味，然而最终却丢失了本土的电影市场。中华民族有着丰厚的文化资源，而我们国家又在面临着今天这个大变革的时期，在文化的不断碰撞和交流过程中我们的生活也在经历着巨大的变革。在这样的大背景和大时代中，生活在中国人们的心理与精神世界也更是比以往任何时候都更加需要探寻和关照。电影人也应该寻找一种描述世界的新方式记录下中国人最现实的生存状态、生存方式。因此，我们走国际化的发展道路，绝不是抛弃自己的文化根源，而是接受其他电影文化的同时也进入世界主流电影的话语体系，与其他电影文化进行平等的对话和交流。电影只有做到“和而不同”才能够在国际化的大舞台上保持自身的尊严和独立性。

篇6：电影音乐艺术功能研究的论文

电影音乐艺术功能研究的论文

一、电影音乐的艺术功能概述

电影艺术功能并不是一成不断的，它是一个不断变动的过程，虽然是不断变动中，但还是相对于静止来说的。我国拥有五千年的历史，而且按照不同的划分方式，可以分成几个不同的层次，同样的道理，正因为历史是特殊的，也就导致了电影艺术功能的特殊性。但是，正所谓万变不离其宗，不管是怎么划分的，一点是始终不变的，静止的表达。实际上，电影艺术功能的实现是在具体可感的审美关系中完成的，它与各种社会的实践活动息息相关。所以，还是要站在动态的角度上来研究电影音乐艺术功能。但是，在研究时，要避免以前那种传统的多种倾向的问题，从全新的方法进行研究，只有这样才能更好地来研究电影音乐艺术功能，从而能避免重蹈覆辙。

(一)电影音乐的艺术功能本体层次

经过科学家的研究，已经表明，音乐能够影响人们的情感，而且还是全世界共同的语言，因为全世界的人都会听音乐。下面简单地举一个小例子，当我们不高兴的时候往往就喜欢听一些伤感的音乐，此时听欢快的音乐就会觉得非常的不舒服，再比如，心情平和的时候，如果听见一个欢快的歌曲，我们的心情也会变得比较高兴起来，听了一段凄美缠绵的悲凉歌曲后会感到忧伤，由此说明，对所有机体健全的人来说，听了电影音乐的基本反应情绪几乎都是相通的，这里说的情感完全是因为音乐的影响，不带任何的社会情绪，也就是排除其余的影响，只是看音乐的影响，也就是音乐对人们本性的影响。这就像是在做实验，把所有的无关变量全部都出去，得到的就是相对正确的结论，这里得到的结果也是如此，它所表示的是人们的纯天然的反应，具有相当高的准确性。

(二)电影音乐的艺术功能实用层次

当人们对电影音乐的基本要求达到标准时，人们也就不再满足于现状了，而进一步的要求便是回归根本，那就是音乐艺术功能的本身功能。如果到了那个时候，人们重视的，就是纯粹的对音乐最自然的感受，随着电影音乐的'不断发展，人们对电影音乐的要求也是不断地提高，到现阶段来说，电影音乐也在不断地进行改进，而人们不断地欣赏电影音乐，也是会引发人们的遐想，影响着电影中情感的表达，它使得电影中情感由以前的虚无缥缈逐渐地能够使人们看清，相信随着社会和电影的不断发展，其中也定会融入一些近期的社会因素，以体现其与时俱进的特点。

二、电影音乐的艺术功能作用

电影音乐是组成电影艺术的一个重要部分，能够更好地体现影片艺术构思。电影音乐的演奏不是现场版的，必须运用技术将其合二为一，只有这样才能吸引观众们的眼球，进一步才能引起观众们的共鸣，如果能够引起观众们的共鸣了，那么在这部电影中的音乐也就算是成功了，电影中的声音是由音乐、人物的对话、电影音乐构成的，但对于这些组成部分也是最容易被观众所忽略的。

(一)人物情感的抒发

摄影机拍摄下的电影屏幕不同于电影的画面表现方式。电影不是被发现的，而纯粹是人类文化的结晶，是完全制作出来的，在电影的制作过程中，人为活动的空间是相当大的，他们可以运用各种各样的方式来塑造一个人物形象，比如人们可以进行强化或者是简单的表达，如果不能很好地处理这些事情，就会使得人物立体感就不能从电影里体现出来，也就无法达到更高的育人喻事的境界。为了弥补这个不足之处，电影音乐抒发人物情感的功能就显得更为重要和突出。电影人物的内心情感是借助音乐来抒发的并能够以此更好地来阐述。

(二)画面节奏的确立

因为音乐本身具有节拍律动性，所以称其为音乐。它能让人跟着节奏产生情感共鸣。如果音乐被加入到电影中，画面便能随着节拍律动性有节奏的变化，而且也能展现其中的内涵，使得音乐更加有深度。上文说到，借助音乐的种种特性，可以使得电影更加有内涵，所以，现在电影就普遍运用这一手段来体现电影的内在含义，使主题更加深入。音乐在电影中起到了极其重要的作用是不容忽视的。

(三)环境氛围的烘托

影视作品中常用的场景切换手段是声音先于画面，通过“不见其人，先听其声”的剪辑手法，使故事的铺叙更连贯，这样才能牢牢地吸引住观众的眼球继续欣赏影片。电影音乐不只是在真人电影中拥有巨大的比重，在动漫中，也同样是一个重要的使用手段，但是在电影作品中，用先于情节开始的音乐来展开一段叙述。加入叙事内容还没开始，音乐能够更好地使观众有心理准备去接收新剧情内容，更好地融入电影情节之中。

(四)奇幻色彩的渲染

渲染动漫的奇幻色彩是电影音乐另一重要作用。电影影片优于真人影片的部分是它能够利用真人的表演或者是动作或者是情感，能够使人感到强烈的震撼，引起人们的共鸣，这也是真人电影从古至今一直占市场主导地位的原因所在。而且，真人电影能够将其表达出来的更好的方式则必须借助音乐的方式来传递、表达。电影创作的最根本原因是为了给人们带来快乐，音乐的加入为电影的创作增添了一笔浓厚的色彩，音乐可以通过其歌词以及优美的旋律精致的配器为电影增添无限的情趣。

(五)对主题的表达

电影的精彩在于它的画面玄幻夸张，电影音乐能够辅助表达主题并可使主题得到升华。一部文学作品想要搬上荧屏，如果在反映人物心理世界、体现矛盾冲突时仅仅像无声电影时代依靠字幕来解释剧情，那人们看电影和看书就没什么区别了。电影歌曲能够通过传输歌词的内容、曲式的变化、音高的跌宕，巧妙地告诉观众电影角色内心世界的变化以及电影情节进展的程度。在电影《泰坦尼克号》中，导演将其主题歌《我心永恒》作为全片配乐素材的源泉，数次在故事情节的关键部分以变奏形式出现，乐曲将观众带入了天灾之后一段生死之恋情感所带来的感动，影片结尾，感人肺腑的歌声使影片的主题升华到了极致，观众的情感也随之被推向了高潮。影片《嘎达梅林》讲述的是位蒙古英雄带领牧民与封建王爷斗争反抗，最后牺牲的悲壮场面，而主题曲《嘎达梅林》的响起烘托着画面，更加强了电影的主题，突显主人公高大、肃穆的英雄形象，歌颂了他勇敢地与封建势力反抗的精神，深化了影片的主题。

(六)电影音乐的评论作用

影片创作者的主观态度是电影音乐，它在影片人物或事件中具有一定的评论作用并且可以被创作者用音乐(同情、赞美、痛诉、歌颂、哀悼等)表达出来。如在影片《孔雀》中有一场戏:一家人正在院子里做蜂窝煤，天突然下起了倾盆大雨，正在制作的蜂窝煤被雨水冲走了，一家人都非常着急，到处找塑料布等东西试图保护这些煤，可忙活了半天，最后还是眼睁睁地看着蜂窝煤与雨水一起混成了黑水流走，此时电影中响起了由圆号、竖琴、弦乐演奏的主题曲，观众被音乐和场景渲染的无奈和凄凉的气氛所打动。导演在此刻加入这段音乐恰如其分地帮助演员表达出这种无奈凄凉的气氛，这一点充分表达了电影音乐对人与物的评论作用。

(七)电影音乐具有连贯情节的作用

音乐在电影中有推动和帮助剧情的进展，延伸情绪等，并起到连贯作用和加强蒙太奇的组接作用。由于一部电影的时间有限，如果把一些短暂的镜头都详细地交代清楚，那要占用很大的篇幅。而音乐是不占空间的，用音乐和歌曲把一些原来分散的镜头组合成完整的有关联的艺术整体。这就是电影音乐独具特色的功能之一。以《泰坦尼克号》中一组感人至深的镜头为例，展现了人们在面对死亡时的另一种状态，没有了灾难面前的恐慌与失态，有的只是无限的爱，原来我们可以如此选择，如此高贵:母亲再一次把孩子哄睡。相伴一生的老人再一次依偎在一起……这一组不够连贯的镜头贯穿着乐队的那一首《上帝与我们同在》的响起，深深地打动着人的心。电影艺术都要表达一定的主题思想。音乐作为一种艺术形式进入电影画面以后可以进一步深化影片的主题思想，达到歌颂主题思想，帮助观众明确电影的思想意义。

三、结语

借鉴中外历史音乐的发展历程，环境起着重要的作用，环境对事物的需求决定着事物的发展方向，人们的需求以及快乐是电影音乐艺术功能实现的根本原因，由于环境有自然以及社会环境之分，所以环境对电影的需求也有两方面:一方面，自然界各生物在生理方面对音乐有一种天然需求;另一方面，就是主宰整个世界的人对于音乐也有需求，这个不仅仅体现在生理方面，更多的是体现在社会性方面，人对音乐的这种需求是音乐功能的中心。但是，时间的推进，历史的变迁，无论是自然界还是人类社会都是无法摆脱的。因此，音乐艺术功能问题一直是我们关注的一个话题，音乐历史功能在不同的历史时期有不同的背景内涵。在古代人们对音乐的需求仅仅体现在生理性方面，随着社会的进步人们对音乐的需求着重体现在社会性方面，而生理性需求所占比例不断缩小，体现着人们精神生活的不断进步。

篇7：后电影产品的整合营销传播研究论文

一、后电影产品的相关概念

在文化事业蓬勃发展的背景下，作为文化产业主力军的电影产业异军突起，繁荣发展。而一般意义上的传统电影产业链：制片——发行——放映已无法满足现代电影产业的发展要求，电影产业需要向着大电影产业方向发展，而后电影产品的开发与营销正是大电影产业的有力表现，能够使电影企业的收入不仅仅局限于票房。但对于后电影产品的含义阐述尚无明确定义，理解后电影产品应从以下几方面入手：

1、后电影产品的“后”并不是特指在电影产业链的末端，实际上后电影产品既可以出现在电影放映后，又可以与电影同期出现甚至是先于电影放映之前出现。

2、理解后电影产品需先了解后电影市场的基本含义。后电影市场主要是指非电影票房收入的，由电影而产生并与其密切相关的所有的产业市场。例如电影品牌、玩具、电子游戏、主题公园等衍生产品市场；网络点击、有线电视和电影频道放映的电影市场等；由此可见，后电影产品与电影本身密不可分。

3后电影产品主要有两种形式：一种形式是将电影的内容和版权向电视、音像制品、图书、网络等媒介形式的转换；另一种形式是充分挖掘电影中的人物形象、声音、故事情节等，以此开发电影周边产品。

因此，开发后电影产品主要就是最大限度地发掘除电影放映之外的附加产值，围绕电影内容形成丰富的文化娱乐产品。

二、整合营销传播的基本内容

整合营销传播自20世纪90年代在美国被首先提出后，作为市场营销学的一个新概念受到了企业界的极大关注，并已广泛运用到企业的营销活动之中。

1、整合营销传播的含义

关于整合营销传播的含义有多种表述，其中较有代表性的是菲利普·科特勒对整合营销传播所下的定义，整合营销传播是大众传媒（广告）、人员推销、营业推广、公共关系、直复营销、包装及其他工具进行统一，从而发出关于公司及其产品的清晰、一致和有说服力的.广告信息。另外舒尔兹在其所著的《整合营销传播》一书中传递了有关整合营销传播的基本思想：整合营销传播是组合运用各种信息传播手段，以获得明确的、连续一致的和最大的传播影响。可见，整合营销传播理论强调利用丰富多彩而又更加集中的促销工具，整合的目的是沟通信息“清晰一致、有说服力”。

2、整合营销传播的特点

第一，整合营销传播强调双向沟通，顾客与企业是在同等地位上进行交流与沟通，企业要倾听消费者的声音而非简单的说服，而非单向的传递信息。

第二，整合营销传播充分运用各种传播工具，整合营销传播注重与顾客的交流和反馈，对于所有可能传递信息的工具都要运用和管理。

第三，整合营销传播要求信息前后一致，虽然整合营销传播是对各种营销传播技能和工具的整合，但是其传递的思想、信息必须与企业主题、形象和定位相一致。

三、后电影产品整合营销传播的意义

后电影产品的整合营销传播是以观众的需求为出发点，通过与观众的双向沟通，了解观众的需求偏好、消费心理和行为，结合影片的内容与题材开发出最有吸引力的后电影产品，再以便捷有效的方式将后电影产品呈现给观众。这种理念有助于确保后电影产品与观众需求的紧密联结，能够最大化满足电影观众的需求。整合营销传播理念应用于后电影产品的开发与营销，有着如下几方面的积极意义：

1、树立后电影产品营销理念，更好的满足观众需求

2、拓宽后电影产品的分销渠道，整合渠道有效资源

3、完善后电影产品宣传方式，提高传播效率与效果

4、后电影产品链接电影的制作—发行—放映全过程

四、后电影产品整合营销传播的策略

后电影产品对于电影产业来说蕴含着巨大的增值价值，而后电影产品的整合营销传播贯穿于电影制作、发行和放映的全过程，合理有效运用整合营销传播策略有助于后电影产品价值的开发。

1、准确定位目标观众，以观众需求为出发点

只有从准确调查观众喜爱的电影类型与题材入手，掌握观众的观影心理和行为方式，才能创作和制作出符合市场需求的电影，从而才能根据电影开发出符合观众需求的后电影产品。例如，风靡全球的《哈利·波特》系列电影的题材类型、内容、演员、场景、道具、情节和教育效果等都非常符合小孩及家长的审美观点，能真实展现孩子心中的幻想，由此衍生出来的哈利·波特相关产品也如电影一样风靡全球。

2、整合电影分销渠道，为后电影产品营销提供便利

随着现代化多功能影院的出现，观众消费电影的模式已悄然发生了变化，从单一的看电影逐渐转变为看电影与其他休闲娱乐共享。可见，整合渠道是后电影产品营销制胜的关键，特别是让观众方便，快捷、成本低廉地享受到电影带来的后电影产品。例如，《哈利·波特》放映后，以影片人物为原形的儿童系列玩具，与电影内容相关的卡片、文具、糖果、服装、饰品等相继开发出来，还特别设计了《哈利·波特》电子游戏。这些后电影产品利用影院涉及的广泛的分销渠道，使影迷与观众及时便捷的享受，相关企业获得了可观的经济收益。

3、以电影宣传带动后电影产品的推广

为了激发影迷的热情，吊足观众的胃口，很多影片都在上映前加大宣传力度。如能在宣传中加入后电影产品的推广计划，既节约了宣传成本，又为后电影产品的推广与营销奠定了基础，使得影片与后电影产品形成联动机制，强化后电影产品的宣传效果。例如，《哈利·波特》在国内上映时，发行方与新华书店进行联动，一方面为《哈利·波特》相关书籍的推广做出贡献，激发观众阅读小说的兴趣，将影迷转化成小说的现实顾客，提高小说的发行量。另一方面为影片的宣传推广也起到了良好的促进作用，让更多的小说读者能够走进电影院去观看影片。

参考文献：

[1] 魏婷、张兴健，浅析中国电影市场营销问题及解决方案，经济问题探索，

[2] 年第6期

[3] 高运峰，整合营销传播（MIC）：概念及实践特征探析，商业研究，第7期

篇8：研究电影影像档案的保存及维护论文

研究电影影像档案的保存及维护论文

【摘要】在当今时代，随着网络的逐渐普及，电影更加深入到人们的生活中，对于人们的生活产生了重要的影响。记录是电影的一个重要作用，本文针对电影影像档案的保存以及维护策略进行了探讨，为档案学的研究提供一些帮助。

【关键词】电影影像档案;保存与维护;策略探讨

电影作为当今时代最主要的视听媒介之一，受到了社会的广泛关注。然而随着时间的流逝，影像胶片在空气等化学作用下，会逐渐丧失某种影像，而影像的保存对于我们研究过去的历史以及影视发展历程有着重要的作用。因此本文针对影像档案的保存以及维护进行相关探讨，希望有助于促进我国影像事业的发展。

一、我国电影影像档案的保存与维护现状

电影制片厂是我国传统的国有影视单位，对于我国电影的发展做出了重大的贡献，也是大量影像档案保存的重要单位，但是随着我国社会经济的迅速发展，国有电影制片厂对于影像档案的保存与维护出现了很多的问题。

传统影像档案的保存主要是通过胶片进行，但由于保存的时间较长，加上专业保存条件不完善，导致电影胶片分解老化、自然脱水等，这在一定程度上导致了电影胶片的损失，从而影响到了影像档案的保存效果。随着科技的进步和社会经济的发展，国际上已经有很多国家对于影像档案的维护开始采用胶片影视档案向数字化转换的手段，从而促进影像档案的保存以及维护，这样的改进一定程度上延长了影视档案的保存时间且提高了保存的质量。例如，澳大利亚国家影像档案的保存与维护就是将胶片影像资源进行数字化的转化。

在我国，绝大数量的胶片影像档案均由老牌电影制片厂生产完成，并由其管理。由于传统的管理方式、落后的管理理念的影响，导致胶片影像档案的保存和维护方式比较落后，在一定程度上增加了影像档案的损害几率;另外，在新时期，老牌电影制片厂进行了转企改制，在市场竞争的大环境下，由于经济条件的制约，以及国家拨款扶持力度的因素，使得老牌电影制片厂为了取得经济效益，不得不把生存的重点定位在拍摄和制作新影视作品上，从而导致胶片影像档案的保存和维护方式受限，在一定程度上增加了影像档案的损害几率。

二、我国电影影像档案的保存与维护措施

（一）提高电影影像档案的保存以及维护的意识。

意识对于行为具有指导作用，因此要提高我国电影制片厂影像档案的保存与维护，就要通过不断地提高管理人员对于影像档案的保存与维护的意识，促进我国影像档案的保存与维护。例如，可以针对电影制片厂的管理人员定期聘请专家进行指导，通过专家的号召力唤起更多人关注影像档案保存的必要性，逐渐使更多的人加入到影像档案保存及维护的队伍中来。

当下，随着科学技术的进步，民营电影公司的成立与发展已经严重冲击了我国传统的.国有电影制片厂。面对越来越激烈的市场竞争环境，老牌电影制片厂可以降低“老资格”，积极地组织电影制片厂的管理人员对民营影视公司进行参观学习，通过交流，及时了解影像档案的保存以及维护的新方式，从而不断更新电影制片厂管理人员对影像档案的保存以及维护水平。

影像档案记录的是社会及国家有着重要意义的历史事件，在一定程度上就是对于中国文化的保存。因此影像档案的保存及维护仅凭一方的力量是远远不够的，在这一角度上，我们在对影像档案保存以及维护的工作中，要加强宣传，从继承传统文化等方面进行思想道德教育，让更多人提高民族文化遗产意识，正确认识影像档案在我国传统文化中的地位，从而引起对这项工作的高度重视。

（二）加强电影影像档案保存以及维护的管理。

在市场环境下，我们应该充分地认识到管理对于公司发展的影响，加强影像档案保存以及维护的管理对于影响档案的保存以及维护有着重要的意义。

在进行管理的时候，首先，应该完善影像档案保存以及管理的规章制度。规章制度是进行规章管理的重要凭证，它的制定有助于管理人员切实执行工作，从而提高管理效率。在完善规章制度的时候，可以将影像档案保存的各个环节责任到人，这样在一定程度上可以提高工作人员的责任心，同时确保影像档案保存步骤的准确落实。

其次，管理人员要协调好单位各个部门的工作，实现综合效益的最大化。影像档案的保存与维护并不是某一个部门的事情，而是需要所有部门进行配合，认识到这一点之后，可以在单位内部定期进行影像档案保存以及维护战略，让每个部门认识到影像档案的保存以及维护的重要性，从而不断地配合工作，发挥整体合力，实现综合效益的最大化。

最后，国有企业电影制片厂作为我国传统企业，原有管理方式已经不能够适应社会的发展需要，因此在进行影像档案保存与维护的管理时，需要借鉴外国的成功管理经验，然后根据我国的实际情况进行改革，从而不断地提高影像档案保存与维护的质量以及效率;同时还需要不断地完善电影制片厂的运营机制，加强监督部门的构建，从而不断提高电影制片厂影像档案保存与维护的质量。例如，美国常青藤高校数字档案信息服务模式就是一个好例子。

三、加强科学技术的研发，促进电影影像档案的数字化转化

科技的力量没有穷尽，对于影像档案的保存以及维护也是如此。近年来，随着数字化网络的逐渐普及，数字化的影像方式已经影响到了很多相关企业的生存与发展。面对数字化的强势崛起，电影厂可以将胶片影像档案保存与维护的眼光投向数字化的转化。目前很多发达国家已经成功地将影像档案进行了数字化的转化，并且取得了显著的成效。如，澳大利亚对于胶片影像档案的数字化转化。

数字化的影像档案，一方面可以降低胶片的保存以及维护的难度，只需要利用光盘、U盘、硬盘等存储器存储将影像档案的数字进行良好的保存，这样就可以在一定程度上减少影像档案损失的几率，促进影像档案的保存与维护。另一方面，数字化的影像档案，是当今影像档案保存与维护的一个重要的趋势，在网络普及的今天，有助于影像档案的传播以及共享，从而促进相关专业人员进行研究;有助于发挥影像档案的作用，提高影像档案保存与维护的重视程度。例如，好莱坞作为世界电影之都，在很早之前就已经认识到了数字化影像的发展趋势，并且对其影像档案进行了数字化的保存以及维护，在极大程度上维护了影像资源的完整，对于影像档案资源的研发有着重要的作用。这一成功的案例对于我国国有单位电影制片厂进行影像档案的数字化保存与维护有着重要的意义。四、培养人才，进行专业化的保存与维护

当今时代的市场环境下，社会分工更加细化，对于不同领域的研究也更加深入。影像档案的保存与维护并不是简单的事情，因此，要想专业地进行影像档案的保存与维护，只有不断地进行专业人才的培养。

对于人才的培养，可以针对电影制片厂中的优秀员工进行专业的影像档案的保存与维护的培训，并且在实际工作中不断实践，提升理论知识与实践相结合的水平，从而不断地提高相关人员的专业技能。随着科技进步，数字化影像档案的保存已经成为社会影像档案保存与维护的必要发展趋势，因此国有电影厂在对员工进行培训的时候，还应该重点加强电子计算机等专业技能的培训，从而让影像档案保存与维护人员能够适应发展需要，促进影像档案保存与维护的数字化转变。另外，可以面向社会进行人才的招聘，选拔出优秀的影像档案保存与维护的专业人才，从而不断提高影像档案保存与维护的人才队伍质量。也可以将现有职工中优秀的青年员工送入高校或者业内领先的公司进行相关专业学习，进行人才培养，从而促进影像档案的专业化保存与维护。例如，我国目前已经有很多高校开设了数字化信息档案的管理专业，这种相关专业对于培养我国影像档案的保存与维护的专业人才队伍有着重要的作用。

五、增加电影影像档案资料的经费投入以及政策支持

电影影像档案的保存以及维护需要大量的资金，因此老牌电影制片厂在转型的过程中，除了积极发挥资源配置中优势、积极拍摄影视作品获得经济效益的同时，国家对其资金扶持应当实行逐渐递减的缓和措施，这样才可以保证电影影像档案资料保存以及维护中的必要经费。另外，法规法规方面，政府还应当为老牌制片厂的电影影像档案提供政策支持，通过制度的力量在促进国有电影制片厂的健康转型、迅速发展的基础上，更有助于电影影像档案保存以及维护。

六、结束语

影像档案是我国国家档案的重要组成部分，是重要的文化遗产。因此，我们在进行影像档案的保存与维护的时候首先应该树立正确的意识，落实影像档案保存与维护的每一个步骤。在当今时代，面对科学技术的迅速发展，以及澳大利亚，美国好莱坞等对于数字化的影像档案的保存与维护给了我们充分的借鉴经验，所以面对世界科技发展的大势，我们有必要进行影像档案数字化的转化。

篇9：电影文化软实力的研究现状论文

电影文化软实力的研究现状论文

中国电影文化软实力，现在主要依赖各个大导演的真实水平和才华，电影领导决策者的宏大气魄与科学的市场运转和开发，而是靠投机取巧赚得一些经济上的被宣传的“巨额”收入，即使这样，可以说依然是极少部分的影视经济实力的提高，而并非影视文化软实力的递增。中国电影的主要收入是靠三个取巧捷径:贺岁片、献礼片和进口片。一是以冯小刚、张艺谋为代表的各种贺岁片、节日片;一是靠社会主义祖国加强精神文明建设，歌颂伟大领袖和先进代表人物、英雄人物的政治献礼片，然后单位集体购票帮助观众接受和提高思想教育;最后，拉动中国电影经济增长的、占中国电影收入的大部分份额依然是依靠对国外的进口片。2011年，《金陵十三钗》《建党伟业》《辛亥革命》《郭明义》《龙门飞甲》《白蛇传说》《失恋33天》创造了国产片的主要票房。据报道，节假日档期浪漫喜剧影片《失恋33天》以不足千万的制作成本狂收逾3.5亿元的票房。④这都是相关的报道列出的丰硕成果，那么，这些被认为极为优秀的本土电影，到底获得了多少收入呢?准确的影视经济软实力到底有多大呢?无从得知。犹如前面所说，电影的软实力影响在于观众的接受，观众越多，影响层面越大。而那些由单位组织观众观看的优秀献礼歌颂影片，强行功能化与符号化的政治性作品，能不能提高国人的`文化软实力水平?能不能让观众在热爱我们的党，伟大的社会主义祖国及对先进人物、英雄人物无限缅怀的同时，更有一种对生命、尊严、人类、人生的价值意义的思考和对人类性共同问题的普世价值的关注?政治宣传真能代替文化软实力的提升?

中国电影界研究者一直对电影文化软实力非常关注，并将中国电影文化软实力与美国电影、欧洲电影甚至亚洲其他国家电影文化软实力进行对比，希望中国大力进行电影体制管理的改革，促进与世界电影管理体制接轨，解放中国电影生产力，在遵循民族文化及中国特色的政治话语的同时，尽力打破解放各种电影题材的禁区，满足中国与世界观众对中华民族电影不同层次内容的审美需求。唯有如此，才对中国电影文化软实力参与国际竞争具有重要的积极作用。

第一，对影视文化软实力与中国电影管理体制之间关系的研究。河北大学艺术学院潘先伟教授，多次呼吁加强对中国电影体制管理的深化改革，其论文《论中国电影管理与公共空间的建构》⑥《论电影分级制就是解放电影生产力》⑦从多角度论述了影视文化管理体制对我国影视文化软实力发展的影响，并表示极其忧虑。提升中国电影软实力的理想与现实状态是非常脱节的，影视文化软实力的提高，不仅仅是领导素质的提高，而是需要庞大的观众群体的观影水平的提高，观影带来的国家收入及观众人格内在精神的全面提高。而目前，我国观众的人数，大多数是白领、精英与新富贵阶层，占80%的普通观众很少能够为高额的票价慨然解囊而去观赏一场国产电影。连自己本国的观众对电影都没有持久的热情和能力，何以奢望中国电影的文化软实力对国际观众的影响?

第二，希望将商业主流电影与国家意识形态主流电影河流。近几年来，国内一些著名的影视专家学者如尹鸿、贾磊磊、桂青山、饶曙光、黄会林、王志敏等教授都表达了对提升我国影视文化的软实力的强烈关注，他们从中国电影百年历史发展的经验教训，中国电影的市场竞争力、中国电影的国际影响力等多个方面论述了中国电影文化软实力发展状态。饶曙光把电影分为国家主流电影，一种是主流商业电影，希望能将两种潮流结合起来，将红色基调注入商业电影，以期望中国电影文化软实力得到加强。

第三，对海外电影文化软实力具体研究和借鉴。由于中国不断加强了与海外电影的合作，一些学者开始对海外电影软实力的发展予以深入的研究。北京第二外国语学院张娟对美国好莱坞电影的软实力进行了探索，认为:好莱坞电影是美国软实力的重要组成部分，其形式和内容都体现了软实力的“软”性之道。电影的商业娱乐身份打消了海外观众对可能存在政府宣传的疑虑，电影所展现出的普世价值和理想化的美国自由主义政治文化在潜移默化中提升了美国文化和价值观念的吸引力，实现了文化软实力。尹鸿的《好莱坞电影与美国国家文化软实力》从美国传媒化集团的多元经营，好莱坞电影工业现状，好莱坞电影的工业体系，好莱坞电影的中国策略等多个方面，对美国好莱坞的电影软实力进行了仔细考证研究。

目前，对中国影视文化软实力的研究，缺乏对中国影视政策、中国影视管理体制创新对影视文化软实力的影响研究;缺乏对中国在WTO框架下中国影视产业如何“走出去”提升软实力竞争优势的研究;缺乏对国内公共影视文化管理与受众审美需求对影视文化软实力的研究。