市场营销专业论文：论摄影在产品设计中的作用

【简介】感谢网友“apple252606”参与投稿，下面是小编为大家推荐的市场营销专业论文：论摄影在产品设计中的作用（共14篇），仅供参考，欢迎大家阅读，希望可以帮助到有需要的朋友。

篇1：市场营销专业论文：论摄影在产品设计中的作用

[摘要]随着经济的高速发展，新产品层出不穷地出现，消费者选择产品的空间急剧加大，面对这种情况，产品设计师逐渐意思到企业要想获得最大的利润，必须缩短新产品开发周期。而摄影作为一种视觉语言在很大程度上，已经成为缩短产品开发周期的主要表现手段，促进了新产品的诞生。

关键词：摄影元素,产品设计,作用

随着计算机技术的发展和信息时代的到来，特别是数码技术的飞速发展，摄影在产品设计中的作用也越来越重要。在产品设计前期——市场调研阶段，摄影作为设计者进行设计素材收集时最常用的表现手段，他们可以通过照相机获取自己所需要的信息和创作时所需要的素材,给创意表现提供更大的空间,创作出更优秀的设计作品。在设计中期——形态构思阶段，摄影的一些知识对设计新产品起着推动作用。在产品设计后期——市场推广阶段，设计师通过摄影及后期艺术创作，对所设计的产品进行了很好的推广和宣传作用。

1 摄影在产品设计前期的作用

在产品设计前期，也就是市场调研阶段，摄影作为信息采集手段之一，起着无以伦比的作用。与其他信息采集手段(网上采集，谈话采集等)来比较，摄影采集的产品图片更直接，更真实。设计师利用相机来开拓视野，观察社会、收集同类产品及相关产品的信息资料，通过对其在形态、色彩、结构、材质、肌理等进行对比、分析、整理，找出现有产品存在的问题，找出问题的解决办法，也就是找出新产品设计的出发点。

篇2：市场营销专业论文：论摄影在产品设计中的作用

在产品设计中期，也就是形态构思阶段，摄影的一些元素也同样适用于产品设计，设计师娴熟地把摄影知识运用到产品设计中来，拓宽了设计师的思维、创意和表现。设计师的潜能能够得到全面、必要的开发和挖掘。下面我们分别从构图，光方面，论述摄影元素在产品设计中的应用。

2.1 摄影构图和产品设计

摄影的构图规律同样适用于产品设计。摄影构图是一种艺术性活动，是通过对可视物的各种要素的组织、安排、处理，以达到某种“富有意味”的画面形式，或者通过形式语言表达某种主题内容 其构图目的是 通过画面结构的形式感以表现作品的内容。

下面分别从构图法则和构图形式两个方面，来讲解摄影构图的具体含义。

2.11构图法则与产品

摄影构图的法则是：突出主题，视觉平衡，虚实相应。一张摄影照片，要突出主题，这样人们才能一眼就能明白摄影师的意图，同样一个产品如果在设计上没有主题，可能就缺乏感染力，消费者很难识别。在构图中，利用平衡元素构图、能给人以稳定、协调的感觉。平衡分为对称平衡及非对称平衡两种，非对称平衡的构图,往往比对称平衡的构图更富有动感。在摄影图片中，景物的大小、形状、重量和方向、以及色彩等都对视觉平衡有重要影响。一张好的摄影照片在构图时要平衡，人们需要画面的平衡，即为了获得安全感和稳定感 ，不平衡的构图，看上去不完整，平衡是使人愉快和称心的“美”的要素之一。虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、以虚托实。其目的是为了突出主体,渲染气氛,增强空间纵深感。

2.22构图形式与产品

摄影构图常用的构图形式有：1)垂直与水平构图 2)三角形构图 3)对角线构图4)框式构图 。以垂直和水平方向排列组合的形式均属垂直与水平构图 其特点：具有稳定、安静、沉着和庄重的特征，所以，它又称为“静止构图”。物像被组织、排列、分割成为底端大、顶端小的三角形状称为三角形构图 ，正置三角形最具稳定感，它的底部被人无意识地联想到“基础”;倾斜的两个边向上汇聚为一点，具有稳定和崇高两种基本特征。所以，它又称为金字塔构图。倒三角形是很不稳定的形式，多数是作为画面的一部分来运用。倾斜三角形包含两种特征，具有一定的稳定性，富有动感 。对角线构图又称斜线构图，是由画面上物体按照对角线方向排列组合成的整体形式，其特点：极富有动感和戏剧性特征，并能较好地表现物象之间的呼应关系。 利用具有框的形状的物体将主体框起来，以达到突出中心，形成独特的形式感。其特点：画面具有完整感。

在产品设计中，一个新产品的诞生，在很大程度上，是新造型的诞生，我们在设计新产品时，产品外观各元素的构成，在很大程度上是点，线，面如何组织安排的过程，也就是构图的过程。在设计产品时，要求在产品外观上要有一个主题，产品上各部分构成及按键的设置，都需要利用美学的知识达到视觉平衡，产品上各种材质的设置，比如：通明材质和不透明材质的设置，在很大程度上是摄影构图中，虚实相应的应用。总之一个新产品的产生，时刻都离不开摄影构图的相关知识。

2.2摄影用光和产品设计

光的投射方向，光亮度的.强弱，对物体在造型上表现的效果都有所影响。要调动“光”对色彩的艺术造型，增强艺术的表现力，才能预见画面的色彩效果，创作出生动，感人的艺术作品。 根据光的投射方向，我们可以把光分成：顺光、侧光、逆光、脚光和顶光。顺光，亦称“正面光”，光线投射方向跟摄影机拍摄方向一直的照明。利用顺光拍摄产品时，产品本身受到均匀的照明，其阴影被自身遮挡，影调比较柔和，表现空间立体效果也较差。侧光，光线从侧面投向被摄体，受侧光照明的物体，有明显的阴暗面和投影，对景物的立体形状和质感有较强的表现力。这种光线照明能使被摄体产生明暗变化，很好的表现出被摄体的立体感、表面质感和轮廓，并能丰富画面的阴暗层次，起到很好的造型塑型作用。逆光：亦称“背面光”。来自被摄体后面的光线照明，逆光可以使被摄体与背景分离，强调了画面的立体感。在逆光照明条件下，景物大部分处在阴影之中，只有被照明的景物轮廓，使这一景物区别于另一种景物，因此层次分明，能很好的表现大气透视效果。顶光：来自被摄体上方的光线照明。在顶光照明下，景物的水平面照度大于垂直面照度，景物的亮度间距大，缺乏中间层次。顶光主要表现中午气氛。脚光：由下向上投向被摄体的光线。这种造型光线形成自下而上的投影，产生非正常的造型。常被用作表现画面中的光源如油灯、台灯、篝火等自然照明效果。或者用作刻画特殊人物形象、特殊情绪、渲染特殊气氛的造型手段。也可以用来表现夜生活。

篇3：浅析蜡雕工艺在产品设计类专业中的意义论文

关于浅析蜡雕工艺在产品设计类专业中的意义论文

随着国内产业的调整，制造业突显，技术应用人才紧缺，与设计艺术相关的设计者更为缺乏。由于产品设计类专业在国内仍处在起步阶段，学校应及时地根据社会需求的变化和科技的发展，参考国际上较为成熟的同类院校的教学模式，并结合中国国情和具体实际情况建立相应的教学体系，逐步发展和完善。

一、产品设计类专业教育现状分析

设计艺术在现代社会中愈来愈受到重视，它已深入到社会的各个方面，影响着每个人的生活。具有手工艺特性的产品设计类专业，在中国现行的教育中仍存在着一些急需解决的问题。其中最突出的问题就是过分地注重设计理论的灌输，而忽视必要的实际动手操作能力的培养。如果不及早有效地改变这种重理论轻实践的教育方式，培养出来的学生只能是“纸上谈兵”，缺乏实际操作的能力，将来势必很难满足社会的需求。

二、实践的重要性

学生的实践训练，除了基础的素描、制图、设计等课程训练之外，更重要的是进行实际工艺制作能力的训练。实际制作不仅是手的训练，更是脑的训练、是组织能力的训练。实践，不仅可提高学生的严密的`逻辑思维能力，而且也可提高其对自然地洞察力及理解力、记忆力和想象力，从而使他们具有把想象变为现实的设计能力。因此，实践是产品设计教学中必不可少的环节。学生的设计作品，往往因为经验不足，或者一味的对效果图的追求，导致作品过于夸张、工艺上无法实现。蜡雕工艺制作的学习，可以使学生对材料、设备、成本等有初步的认识，有助于学生对作品细节的设计与把握，使设计的作品构思更加合理，避免设计脱离工艺。

三、雕蜡铸造工艺

蜡雕工艺不仅仅是一门简单的工艺，而是涵盖了设计的概念、方法的一门造型艺术，我们可以利用蜡雕工艺锻炼空间造型能力，还可以培养学生们对作品尺寸的精准把握，达到能拥有严谨的学习、工作态度的目的。

雕蜡铸造工艺又称失蜡浇铸工艺，早在四五千年前，中国和欧洲的先民们就已利用失蜡浇铸的原始方法来制取青铜质和金银质的工艺品。此种方法适用于白银、黄金、铂金、钯金、K 金以及其他合金材料，是当前在珠宝工厂、中小型工作室都比较常用的珠宝首饰加工镶嵌方法。它的主要特点是细致精巧，最适于精细首饰制作。

利用雕蜡铸造工艺批量生产过程可分为 8 个工序：原模型、橡胶模具、蜡模组、蜡模的完成、石膏型、脱蜡及烘焙、熔化金属、铸造。每个工序之间都有着必然的联系。其中，本文主要研究整个工序中用硬蜡雕刻成蜡模的雕蜡工艺，雕蜡工艺直接影响、决定产品的形状、质量。 蜡以它的软硬程度可分为硬蜡和软蜡，一般硬蜡可用于各种工具的雕刻，软蜡因为其软、薄、延展性好的特征，一般可采用裁剪、碾压、揉捏等手法，易于做成曲面特征明显的各种造型，如各种花瓣、树叶等。

结论

金属产品设计与制作专业的人才培养应注重培养学生的基本技能，包括快速表达设计思维的能力和实际制作模型的能力，同时应注重培养学生创造性地解决复杂造型设计的能力，蜡雕工艺的学习，有助于学生对作品细节的设计。结合平时制作中所遇到的工艺技术上的困难，运用从实践中所得来的经验，可以使作品的构思更完善，同时也可避免设计脱离工艺。因此，为培养符合社会需求的人才，产品设计类专业应注重学生实际操作能力的培养，蜡雕工艺为失蜡浇铸工艺中最重要的一部分，为学生动手实践环节起到举足轻重的作用。

篇4：设计心理学在产品设计中的应用研究论文

设计心理学在产品设计中的应用研究论文

【摘 要】设计构思的过程是产品心理学的实践过程，但是在设计构思中一定要把握好不能超过产品的极限，如果突破产品的极限，那么就改变了设计的实质而丧失了设计的意义。设计的过程是知觉的过程。

【关键词】设计心理学；产品包装；知觉感知

包装设计在产品的销售中发挥的作用是非常大的。不仅仅是包装的作用，也是营销的作用。精美的包装设计无疑会让产品增色不少，在一定意义上是可以提升产品的价值，同时体现了产品的品质，这是营销中一个重要的环节。因为人们购买商品时首先看到的是产品的外包装，这是给消费者的第一印象，所以在营销中，尤其重视产品的外包装。

作为包装设计专业的教学或者是实践，都应该从体现产品的质量和品质方面入手，注重设计的高质量。而在设计中，设计者的设计心理学决定了包装的审美。设计心理学在设计实践中发挥着无法估量的作用。

一、对设计心理学的认识

设计心理学是研究用户需要的学科，首先要了解用户的基本信息，在此基础上建立用户模型。设计心理学还要研究用户使用流程，研究用户使用过程中的相关信息。这是设计心理学在包装设计方面的应用实践。设计心理学还要研究用户对设计的评价，这是总结经验不断进步的途径。用户的反馈和评价是对设计的考核和肯定，因此设计心理学要有用户反馈的过程。设计心理学还应该研究用户的心理需求，研究用户对产品的情感，建立起用户情感模型。设计心理学是研究用户对产品的审美学科，需要建立用户审美模型的学科。设计心理学还应该研究产品使用的环境因素，在此基础上进行包装设计，符合环境的要求，建立使用的环境模型等等。设计者只有具备了这些品质，那么才能设计出良好的产品，满足用户的需要和提升产品的价值。

设计心理学也是心理学的.一种，是在特定领域内的用户心理研究的科学。设计心理学的建立融合了很多心理学的基础知识和基本法则。任何设计过程和实践活动，其主角与核心都是人，人的心理也是设计心理的基础。设计心理学是围绕着人的心理和需求而进行的，比如说认知心理学、格式塔心理学。所以，我??在所涉及的基础心理学理论来源方面要做好甄别和遴选，将设计知识和设计需求完整结合。

二、设计心理学应用在设计中的探索

（一）设计中人和物之间的关系研究。所谓设计就是工业生产的一个门类，任何一门设计都是为人服务的，工业设计是工业生产活动的一种，是科学知识应用在生产实践中的体现。社会是人和物共同组成的，人类的一切生产活动都是为了满足需求而设计的。设计心理学就是探讨人和物之间关系的学科，研究人对物的感受，人和物的关联，由知觉――认知――动作等系列组成。产品的设计就要满足人类这样的心理需求，研究人对物的需求关系，研究如何规划人和物之间的关系。

设计就是应用物来影响人的科学，设计人员要通过造型来规划人与物之间的关系，也是知觉在设计中的应用。科学合理的设计可以帮助人们在实践中更加方便和舒适地使用产品。人们对审美的感受是设计心理学的一个因素。设计心理学是通过对知觉理论的研究和探索，研究产品设计中的基本要素，研究人与知觉之间的关系。

（二）设计构思在设计过程中的应用。设计构思的过程是产品心理学的实践过程，但是在设计构思中一定要把握好不能超过产品的极限，如果突破产品的极限，那么就改变了设计的实质而丧失了设计的意义。设计的过程是知觉的过程。首先我们视网膜上感受到信息是不同亮度的元素。我们在设计上要通过处理边界处的亮度来突出棱边，这个过程是形成二维草图的过程。这个阶段可以勾画出物体之间的边界线，画出物体的轮廓和表面积。深度线索的元应用包括单眼线索和双眼线索以及方位等因素，形成二维半的草图。然后再利用物体之间的关系建构三维草图。

（三）情绪反应过程的研究。一个人的情绪反应，包括反应和依赖两个过程。包装要把产品的形态表现出来，产品的包装是吸引消费者的首要因素，精美的包装可以吸引消费者的注意力。所以在设计中，包装图案醒目是相当重要的，其中文字部分也必须要突出产品的性能和特点，能够瞬间抓住消费者的视线，引起消费者的注意和好感。

消费者是一个综合的群体，他们的文化程度、审美品位、消费特点等都不一样，所以在设计包装中要尽量满足大多数人的需求，迎合大多数消费者心理需求。包装的色彩、造型、图案、材质是包装设计的关键。

设计心理学是心理学的分支，产品的工业化生产过程离不开包装的过程，包装设计是非常关键的一环，是吸引消费者的一个重要因素，所以研究设计心理学，是做好设计教学和设计实践的关键，需要我们在日常学习中给予高度的重视。

参考文献：

[1]魏力敏，戴珊珊.论设计心理学在快速消费品包装设计中的应用[J].艺术与设计（理论），（07）.

[2]余建荣，韩春霞.浅析设计心理学在产品人性化设计中的应用[J].艺术与设计（理论），（07）.

篇5：人体工程学在产品设计中的运用论文

摘要：随着社会的不断进步，人们对产品的要求越来越多，这就对产品设计者提出了更高的要求。人体工程学是通过研究人、机、环境之间的优化配置，实现产品最优化设计的一门学科，该学科可广泛应用于家具、日用品、IT产品、工业产品等多个领域。本文将对人体工程学在汽车设计中的应用进行分析。

关键词：人体工程学；产品设计；应用；汽车

0引言

人体工程学是研究人在工作环境中的解剖学、生理学和心理学等多方面要素，如何通过合理配置，达到人-机-环境的最优化配置问题，其主要内容是将有关人的科学资料应用于设计领域，最大幅度的提高人的工作环境和生活质量，保障人的身心健康和全面发展。人体工程学应用涉及产品领域较多，如家具产品设计、日用生活品设计、工业产品设计等都离不开人体工程学，本文将以工业产品设计为例，对人体工程学在产品设计中的应用进行分析。

篇6：人体工程学在产品设计中的运用论文

近年来，汽车制造行业发展较为迅速，企业之间的竞争也日渐激烈，为赢取客户，抢占更大的市场占有率，汽车生产商纷纷将汽车设计作为其优势。在设计过程中，将人体工程学融入其中，增加了产品的舒适性，从而达到提高客户满意度的目的。本文将以汽车部件的设计为例，对人体工程学的应用进行分析。

1.1转向盘设计中的人体工程学

转向盘布置主要是对转向盘中心、倾角和轮缘直径进行确定。转向盘的布置对于驾驶员操纵姿势和操作力具有直接影响，因此对于降低驾驶疲劳度具有重要意义。首先，转向盘位置由仪表板和驾驶员之间的距离决定，转向盘轮缘到驾驶者躯干的距离应达到安全距离的最低限制（250mm）；转向盘前后位置还应考虑驾驶者的伸展性。其次，转向盘高度设计时主要考虑驾驶者上肢的舒适性，转向盘太高，驾驶者会产生“端胳膊”驾驶的感觉，加快疲劳的产生；驾驶者身材不同，其对转向盘高度要求存在不同程度的差异，单一设计很难达到满足所有客户的需求，因此，转向盘高度一般设计为可调节的，这样就能根据驾驶者的身材进行调节，确保驾驶者能够舒适的操作转向盘。再次，转向盘轮缘所在平面应与驾驶者观察仪表时的视线为垂直关系，这是转向盘倾角设计的主要依据，该设计能使驾乘人员获得最佳的仪表视野；另外，转向盘倾角还应与驾驶者手握轴线的方向相匹配。最后，转向盘直径设计太小不利于操控，且影响对仪表的观察视野；直径太大会造成空间的浪费。以商务车转向盘设计为例，通常会设计为450mm，同时配置转向助力装置减少操控力，而不采用加大直径的办法减少操控力。转向盘中心位置、倾角和直径的最终确定是需要通过反复试验、校核后得到的，确保转向盘设计达到最优化状态。现代转向盘设计时还会配置许多功能按钮，如雨刷器开关、挡风玻璃洗涤喷水开关、照明系统开关、喇叭按钮等，布置这些功能按钮时要充分考虑手指操作的伸及性，对功能按钮的形式和顺序进行不断的优化，保障操作的便捷性。

1.2仪表板布置中的.人体工程学

首先，仪表板主断面的设计。仪表板主断面位于驾驶员中心对称面处，该部分设计是驾驶者乘坐环境设计的重要组成部分，其设计原理如图1所示。驾驶者下视野线切线以下为盲区，要与眼椭圆下方相切（L4），切线（L4）与水平线所成的角（a）即为驾驶员前方下视野角。为保证前方下视野的要求，仪表板上方最高点、前挡风玻璃下侧边缘、转向盘轮缘都要在下视野线切下方；做转向盘轮缘最高处截面下方和眼椭圆上方的公切线（L1），做转向盘轮缘上方和眼椭圆下侧公切线（L2），L1和L2之间可布置仪表盘。连接仪表盘中心和眼椭圆中心（L3），L3应平分L1和L2之间的空间；仪表盘中心到眼椭圆中心的距离（R）最大值不超过750mm（以商务用车为例），一般距离可设计为710mm；仪表盘平面与L3的夹角应控制在90±10°范围内。

1.3仪表布置中的人体工程学仪表盘和仪表横向位置应布置

在可视区域内。一般来说，最常用、最主要的仪表应布置在可视区中心附近，如车速里程表等；将一般性的仪表布置在重要仪表的周围，如发动机转速表、油量表、发动机水温表等。部分汽车仪表盘上还设计了其他功能仪表，如发电机状态、灯光、变速档、环境温度、路面倾斜度等相关仪表，在布置仪表时应按照认读顺序进行，同时考虑各功能仪表之间的逻辑性，联系密切的仪表可就近布置；当仪表较多时，还可通过颜色加大功能区分，将引人注目的颜色应用到重要仪表区，可对驾驶者起到警示作用。

1.4仪表罩布置

仪表罩要能遮住射向仪表玻璃的光线，这就需要对仪表罩的设计深度进行试验，确保入射光经过仪表表面反射后不会与眼椭圆相交，消除炫目现象。仪表罩布置不能干扰前方下视野，其断面应布置在公切线L1上方，下视野线L4以下。仪表罩最前端要与转向盘保持50mm以上的距离，防止二者的干涉。

2人体工程学应用前景分析

产品设计的主要目的是满足人的需要，因此，产品设计应以“人”为中心，将“人”在使用产品过程中产生的行为和心理感受融入到产品设计中，充分考虑人-机-环境之间的关系，加强人与产品之间的沟通是非常重要的，也是产品设计是否成功的关键要素。随着人们生活水平的不断提升，人们对各类产品的需求也越来越高，客户不仅关心产品的性能，更关注产品能否满足客户的实际需求、产品设计师在进行产品设计时，应具有创新意识，利用人机工程学、超强的观察力和敏感力对产品进行设计，确保产品能够满足客户的需要，提高产品的市场占有率和好评率，扩大企业的经济效益。

参考文献：

[1]辛乐.人体工学在卡路赛利椅设计中应用研究[J].家具与室内装饰，，09:74-75.

[2]刘春荣.面向汽车人机工程设计的人体建模系统及其关键技术研究[D].武汉理工大学，.

[3]徐向阳.基于人机工程学的工业车辆驾驶室设计研究[D].南京航空航天大学，.

[4]王善坡.重型商用车人机工程设计方法与应用研究[D].江苏大学，.

篇7：民间纹饰在产品设计中的运用论文

民间纹饰在产品设计中的运用论文

随着社会经济文化的不断进步与发展，人民思想觉悟日益提高，对于我国传统的优秀文化能够进行有效的继承和创新。从古至今，我国诸多的装饰艺术，无论是纹样还是装饰图形，多以民间性和吉祥化为主题，民间纹饰在现代化社会中能够广泛流传，其绝大原因在于我国各族人民对于民间文化的整合和交融，从劳动中不断对民间纹饰进行传承和创新，民间纹饰作为我国民间较为丰富的艺术形式，在我国传统文化中占有十分重要的地位。因此本文对民间纹饰在产品设计中的应用研究具有重要意义。

一、民间纹饰在产品设计中应用的作用

1.对产品设计起到装饰的作用

对产品设计起到装饰的作用是民间纹饰在产品设计中应用的主要作用。在信息化时代下生活中的人们，对于家居装饰和产品装饰的要求都随着社会经济文化的不断进步而逐渐提升，装饰不仅能够反映出现代化社会中的人们对艺术的感知和生活质量，同时也是对相应艺术设计传达方式的体现。装饰属于设计造型的一种，是对相应外在形态美的着重体现，民间纹饰在产品设计中的应用，便能够在一定程度上将相应产品美的意蕴体现出来。民间纹饰在产品设计中的应用，使装饰通过意蕴美、工艺美和韵律美等在装饰对象上获得了深层的意义，被民间纹饰所装饰的相应产品也因装饰美而获得独特美。

2.对产品设计起到寓意的作用

对产品设计起到寓意的作用是民间纹饰在产品设计中应用的重要作用。民间纹饰在古往今来的传承和发展中，其样式和形式逐渐多样化，但其最重要的寓意吉祥文化的意蕴和内涵始终没有改变，在不断的传承和创新中得以保留。民间纹饰中多为吉祥纹饰，其主要的来源是凝结了上千年的中华民族的精神气质，不仅象征一种强有力的力量，同时也是对未来美好生活的向往。不同的民间纹饰中不同的符号语言具有不同的象征意义和寓意，例如饰品中带有鱼的民间纹饰象征“年年有余”，饰品中带有龙和马的民间纹饰则象征“龙马精神”，通常情况下此两种民间纹饰会在逢年过节时广泛流传于民间市场中。

二、民间纹饰在应用于产品设计中的装饰形式

1.民间纹饰圆满画面和构图完整的装饰

民间纹饰圆满画面和构图完整的装饰是民间纹饰在应用于产品设计中的主要装饰形式。民间纹饰圆满画面和构图完整在产品设计中的装饰，主要是指民间纹饰所要装饰的产品，必须要能够符合相应产品的装饰特点，通常情况下民间纹饰应用于产品设计中的装饰特点主要表现在民间纹饰形态的适合性和完整性、民间纹饰的结构性和严谨性以及民间纹饰的转角合适性。民间纹饰在产品设计中的装饰主要以花草纹、龙凤纹以及云纹等表现形式进行装饰，上述纹饰不仅适用于丰富多彩的图形装饰，同时也作为具有吉祥象征意义的纹饰被广泛应用于现代各种产品的设计中，例如在现代礼品瓷的装饰上，民间纹饰通过纹样的可变性有效的完善画面的局部装饰，突出礼品瓷的`装饰美感。

2.民间纹饰以吉祥寓意的表现形式的装饰

民间纹饰以吉祥寓意的表现形式的装饰是民间纹饰在应用于产品设计中的重要装饰形式。民间纹饰中多以吉祥寓意的表现形式居多，由于我国是具有千年优秀传统文化的国家，因此由于传统文化和传统观念的影响，民间纹饰多以吉祥寓意为主，不过民间纹饰在产品上的装饰并不因吉祥寓意的纹饰而受到冷落或影响，反而以其具有吉祥寓意和对未来美好生活向往的表现形式，深受广大人民群众的喜爱。民间纹饰以吉祥寓意的表现形式在产品设计中的装饰主要体现在利用能够表达寓意象征形式的吉祥纹饰，对相应的语意进行表达，例如在产品上设计鸳鸯戏水纹饰，以示夫妻恩爱。

3.以民族象征为符号的民间纹饰的装饰

以民族象征为符号的民间纹饰的装饰是民间纹饰在应用于产品设计中的关键装饰形式。以民族象征为符号的民间纹饰主要包括龙凤纹饰、十二生肖纹饰以及寓意吉祥和富贵的诸多名花等，上述类型的民间纹饰均广泛流传于产品设计装饰中。以民族象征为符号的民间纹饰在各种产品中的设计装饰，不仅使产品具有观赏的意味和美学意义，同时也在一定程度上对产品寄予万事如意的吉祥寓意，使买产品的人会因此对产品产生相应的情感，从而使带有民间纹饰的产品超越了其本身应存在的审美价值。

三、结语

民间纹饰作为我国传统的优秀文化艺术，不仅具有多式多样的表现形式，同时以其独特的艺术风格和多彩的艺术设计在我国诸多产品设计装饰中具有重要作用。本文主要从对产品设计起到装饰的作用和对产品设计起到寓意的作用对民间纹饰在产品设计中应用的作用进行阐述，同时从民间纹饰圆满画面和构图完整的装饰、民间纹饰以吉祥寓意的表现形式的装饰以及以民族象征为符号的民间纹饰的装饰对民间纹饰在应用于产品设计中的装饰形式进行深入研究，并具有实际参考价值。

篇8：类比法在产品设计中的运用论文

摘要：类比法是一种推理方法，是对一类事物所具有的某种属性，推测与它类似的事物也应具有这种属性的方法，类比对象间共有的属性越多，则类比结论的可靠性越大。通过类比法原理和类型分类以及类比技法，论述类比法在产品设计领域中地广泛使用。

关键词：类比法；产品设计；创新性

根据普遍联系的哲学观中所讲的，事物总是处在这样或那样的联系之中，完全孤立的事物是不存在的。“人以群分，物以类聚”就是指他们之间的有着一定的相似或相近性。这种共性存在，是由类比法推理而来的。类比法作为产品设计的一种方法，它是对两个事物之间进行比较分析，从而推出这两个事物其他方面的相同或相似性。

1类比法的概念

1.1类比法的概念

类比源于古希腊，其含义表示比例。类比法就是根据两个或两类对象之间在某些方面相同或相似而推出他们在其他方面也有可能相同的一种思维形式和逻辑方式。［1］这是运用类比推理形式进行论证的一种方法。类比法与其他逻辑思维方法相比，它属于平行式思维方法。不管是哪种类比它都是在同层次之间进行的。亚里士多德在《前分析篇》中指出：“类推所表示的不是部分对整体的关系，也不是整体对部分的关系”。［2］对于类比的可靠程度，我们就要尽可能地寻找对象间更多的相同点。相同点越多，可靠性程度就越大，二者的关联度就会越大，结论就可能越可靠。反之，结论的可靠性程度就会越小。产品是社会发展到一定阶段的产物，它是人们生活和工作服务的工具，是人——自然——社会之间相互联系的媒介，也是生活方式的物质媒介，是诸多信息展示的载体。［3］而产品设计主要是满足于人们物质生活和精神层面的需求，从而进行的创新性的设计目的。在锤子的进化史中，从最初的打磨得很粗糙的击打用的石头，到詹姆斯内斯密斯1842年设计的巨型蒸汽锤。在此演化的过程中由石头到蒸汽锤，“由此及彼”进行的类比推理，它们之间经过了一个归纳和演绎的程序。

1.2类比法的特点

类比法的特点是“先比后推”。“比”是类比的基础，既要比它们的共同点，也要比它们之间的不同点。对象之间的共同点是类比法能否继续施行的前提条件，如果对象之间没有共同点，那么它们是无法进行类比推理的。类比法作为设计创新的一种方法，在运用时应遵循以下三个步骤：首先，找出事物的相似点；其次，对其相似点进行比照；再次，将相似点进行必要的加工并运用在设计中。

2类比法的原理及分类

在产品设计中的应用类比法是产品创新性的一种新方法，而各种方法又是相互贯通融合。类比法以比较为基础，关键是发现和找出原型，还要具有丰富的想象力，它的原理包括两个方面：异质同化和同质异化。

2.1异质同化

它是把陌生的事物看成熟悉的事物，再利用熟悉的观点和角度对其认识，使陌生的事物有着熟悉事物的特性，从而达到转陌生事物为所熟知的事物的理想状态，进行关于新事物的创造构思。

2.2同质异化

用陌生的观点和角度来分析熟悉的事物，借助利用与以往不同的观点和角度来分析已知的事物，从而找出已知事物的新特性、新功能、新结构，来对已知事物进行新的设计。运用类比法在对产品进行设计之时，异质同化和同质异化是缺一不可，前者是前提和基础，后者是创造设计的关键环节，我们应该对其进行全面的分析加以利用。以类比法为基础对产品设计展开联想时，它的实际连接方式是有所不同的。美国麻省理工学院W.J戈登把创造过程的类比分成四类，分别是直接类比、拟人类比、象征类比及幻想类比。第一，直接类比。直接类比是从自然界的现象中或社会中已有的成果中去寻找与之类似的事物，然后通过比较分析，得出启发，进行创造构思。直接类比是比较直观的一种分类，在对产品进行分析比较时，类比对象与设计的产品本质特征相似度越接近，成功率也就越大，反之越小。如仿生、功能模拟等。第二，拟人类比。又称感情植入法或角色扮演。就是把研究的事物人格化，然后把自身设想为被研究对象的某个因素，对其进行想象。在现实生活中，最为常见的就是机器人，就是将人的动作植入机器人中，来模拟人的动作。第三，象征类比。象征类比主要是由具象化转换为抽象化，将具象事物所具有的特征，对其进行抽象化的`分析类比。对所要设计的产品，先进行总体的抽象化概括，然后对产品设计进行简化，从而去寻找与之相类似的具体化事物，对其进行类比。象征法主要是根据场景或情节上的相似性，以图案或相关题材为手段来实现象征功能的。例如，中国传统文化中的梅兰竹菊，分别有着自己象征性的寓意，将它们作为元素分别用在同一个产品上时，它们所传达的意思也不是完全一样的；玫瑰寓意爱情；书本寓意知识等等，生活中这样的例子随处可见。第四，幻想类比。幻想是不受任何事物限制，可以无限幻想，也可以借助科学和神话传说来大胆想象。如由天上飞的鸟儿，人们通过幻想发明了可以在天上飞的飞机；水中游的鱼儿，人们发明了潜水艇等。设计讲究的是创新，创新就要打破常规，使用各种对之有效的方法，大量寻找有创新性的素材，对其进行“去粗取精，由此及彼”，最后加以整合，设计出最具创新性、符合人们需求的产品。

篇9：类比法在产品设计中的运用论文

类比技法在产品设计中经常被使用，常用的技法主要有原型启发法、移植法、仿生法三种。

3.1原型启发法

设计强调的是创新，而原型启发法强调的是启发，以启发为基础进行的创造性的思维模式。主要是用人的创造性思维模式来观察事物的原型，在原型的启发下，将偶然性的事物经过观察和分析，产生新的创新性思维方法。原型启发法对产品设计存在着偶然性和机遇性。比如说我们最早使用的火炉，当火炉里的火不旺时，只要我们用铁棍拨一拨，火苗就顺着拨开的洞燃烧起来。以至于我们后期在前人的启发下，发明了蜂窝煤。

3.2移植法

移植法与原型启发法相比更加的具体，将某个产品的特性引用到另一个产品中去，对其进行加工改造，创造出一个全新的产品。在设计中，有许多产品的设计手法都是相通的，它们之间没有一个严格的界限，都是利用相互间的共性，进行移植进行设计的。如对其产品的材质、色彩、功能的移植使用。

3.3仿生法

仿生设计法是一种创造性的设计思维，它区别于其他的设计方法，仿生设计主要以自然物为设计对象，对产品进行的创新型的设计过程。仿生设计最终追求的设计本质是“使产品回归自然”。仿生法设计是产品设计中最常见的设计方法，它追求的是绿色的、自然的、人性化的设计方法，以原生生物状态展示产品设计，使人们亲近大自然，同时增加了产品的趣味性，缓解人们使用产品的疲劳感和压力。

4结语

类比法是产品设计的一种创造性的思维方法，它使用原型启发法、移植法、仿生法设计出许多具有创造性、有趣性、个性化的产品。在对产品进行设计时，利用对未知事物各种因素和已知事物各种因素，通过类比法的异质同化和同质异化的两个基本原则的创造过程，把它们联系起来，得出富有新意的创造方法。

参考文献：

［1］袁希娟，龚耘.浅谈类比法［J］.河北理工学院学报（社会科学版），.

［2］何博超.亚里士多德（前分析篇）［M］.华东师范大学出版社，.

［3］刘永翔.产品设计（第2版）［M］.北京：机械工业出版社，.

篇10：符号在产品造型设计中的运用论文

符号在产品造型设计中的运用论文

摘要:符号的定义是指在整个社会范围内或某一专业领域内人们为表示某种特殊意义或传达某种信息而约定俗成所使用的标识或记号。符号具有应用领域广泛、形式简单且能简明扼要地传递信息的特点。随着社会经济、文化、科技的迅速发展与各领域专业化趋势的加强，符号也呈现出了特殊的美学魅力，并逐步形成了符号学这一门专业学科。研究符号学旨在探寻符号在各行业中应用的本质、发展及演变的一般规律，并力求将符号学在当今社会中各行各业的应用变得更加专业化、系统化。

关键词:符号；符号学；产品设计

随着社会经济、文化、科技的迅速发展与各领域专业化趋势的加强，符号与符号学在各行各业中的应用也越来越规范与严谨。符号对于信息传递的正确性、企业形象的树立与产品体验良好度起着至关重要的作用：成功的符号应用与符号设计不仅能起到引导与警示的作用，从而帮助稳定社会秩序（如各种社会公共标识），还可对企业与品牌形象的塑造起到积极作用；相反的，错误或不符合社会基本共识的符号应用则会直接或间接地造成社会秩序紊乱，也会对品牌形象的树立与维持造成重创。在上述背景下，本文就针对符号与符号学的定义进行基本阐述，并结合对符号在产品设计中的应用实例进行研究分析进一步对符号学应用于产品设计中的一般性原理做出总结。在产品设计的众多环节中，产品的语义与符号设计为至关重要的一项，并对该产品所属品牌的系列连续性、产品家族性的体现起着重要作用，也是品牌间相互区别的重要标识。作为一名产品设计专业的学生，在本文中通过对产品设计中符号应用与符号学原理的分析进行一般性规律总结，从而能更好的将其应用到今后的产品设计学习与研究中。

一、符号学与产品设计的相关定义、背景与概述

（一）符号学的定义与概述

符号的定义是指在整个社会范围内或某一专业领域内人们为表示某种特殊意义或传达某种信息而约定俗成所使用的标识或记号。符号具有应用领域广泛、形式简单且能简明扼要地传递信息的特点。随着社会经济、文化、科技的迅速发展与各领域专业化趋势的加强，符号也呈现出了特殊的美学魅力，并逐步形成了符号学这一门专业学科。研究符号学旨在探寻符号在各行业中应用的本质、发展及演变的一般规律并力求将符号学在当今社会中各行各业的应用变得更加专业化、系统化。根据人的不同感知方式可将符号分为视觉符号与听觉符号两类。当符号应用到具体的产品设计中，又具体涉及到企业（品牌）形象设计、商标设计、造型设计、固定色彩搭配、材质使用与技术创新等。

（二）产品设计的定义与概述

产品设计是一个具有创新性、实践性、综合性与高度理性化的制造类专业。完整的、科学的产品设计流程须包括寻求市场普遍痛点、市场调研、行业分析、目标定位、建立方案雏形、初步测试、方案调整以及最终方案确立，整个过程具有周期性与反复性，它需要设计团队或单一的设计者在设计的过程中不断地调研、反思、测试、调整与改良，经过这样一套完整的设计流程后所设计出的产品才算是一个基本合格的产品，而在这之后已经投入市场的产品还需经历市场与用户使用体验的考核与反馈，并将这些反馈应用到下一代产品的研发与设计中去，这样才能保证一个品牌具有经久不衰的市场活力。产品设计根据其具体的应用领域又可大致分为硬件设计（如家电、交通工具、公共设施、智能穿戴、生活日用品、办公用品等）与应用型软件设计（如终端APP设计、人机交互设计、界面设计、电子系统设计、信息设计等）。在具体的设计过程中，又涉及到外观造型、色彩、材质、结构等诸多具体的构成项目，同时也是企业形象设计的重要组成部分。当今世界范围内知名的品牌与各领域内的领头企业无不重视它们各自品牌形象的树立，有鲜明形象特点的产品往往能在同领域内的市场中独占鳌头并且经久不衰，如此一来这些品牌便形成了它们各自独有的“系列感”与“家族感”，从而拥有了庞大的忠实用户群体。由此可见，符号设计在产品设计中应用的好坏与否在相当程度上影响甚至决定着企业形象的塑造与维持。

（三）符号学原理引入到产品设计中的发展背景与应用意图

20世纪初，国际上设计界普遍开始把符号学原理引入到工业（产品）领域，提出在大工业生产环境下制造出的产品是一种具有意指、表现与传达等信息作用的综合体产物。在19代，推动了斯堪的纳维亚设计风潮的G鲍尔森与芝加哥新包豪斯学院的查摩尔斯先后发表了“环境象征论”和“符号论”，它们与1950年代德国乌尔姆学院的马克思比尔和托马斯马尔多纳多等人提出的“设计符号论”都对符号学应用于产品设计领域在理论层面上做出了重要贡献。1983年，世界范围内众多设计师们正式把符号学引入到产品设计领域中去并在相对应的专业教学体系中正式确立了“产品语义学”这一附属学科。在具体的产品形态设计过程中结合符号学原理，主要目的在于探求产品外观与形态特征在用户使用过程中所表达的意义、设计观念、结构同使用者感受之间的关系。当同属一类（按照功能、使用场景划分）的多个产品被赋予了不同的形态特征后可表达各种不同的象征意义从而产生截然不同的用户体验。某一件产品的基本形态（色彩、造型、结构与轮廓等）并非仅仅为了单纯的视觉感受与不同的审美倾向而设计，它更多地是为了传达一定的信息，如基本用途、使用环境、操作方式、技术原理与品牌形象（企业文化）等。这些信息之所以都要通过外观造型这一载体传达给用户的根本（内在）原因在于无论是何种用户群体（按受教育程度、职业、社会阶层、经济能力等因素划分）大多喜爱用视觉观察这一最直观的方式来接收信息，这种获取信息的方式应用到产品用户体验上所得到的初步观感反馈最为真实客观。

（四）小结

通过以上对产品设计与产品设计中符号学相关定义与应用概况的阐述与初步分析可以得出：产品的符号、语言设计在一套完整的产品设计流程中扮演着日趋重要的角色，它对一个企业树立自己独有的品牌形象起着至关重要的作用，并在不断变化的市场与设计潮流中逐步衍生出了“产品家族”这一概念。将符号学原理运用于产品设计中去无疑是一种全新的展现方式与另一角度的设计思维方法，这一思维方式所遵循的`是产品设计应当多以人的初步感官为出发点而不是仅从其使用功能出发，即：使用户通过对产品整体外形与局部细节的视觉观察而得出的感受去理解产品的功能、操作方式与该产品所属品牌（企业）独有的设计语言，让产品“自己学会表达自己”，让一个个工业化流水线的产物“面对”用户“作自我介绍”。简言之，在当今市场环境与设计潮流的影响下将符号学寓于产品设计中便具有了新的内在含义，即：产品设计中的符号语言设计是检验产品（品牌）用户体验良好度的第一块试金石与企业宣传自身理念并区别同行业其他品牌的重要环节。

二、产品设计中符号学应用实例分析研究与一般性原理归纳

（一）梅赛德斯-奔驰“S级”车型变化的造型符号研究

梅赛德斯-奔驰（Mercedes-Benz）是自其成立以来闻名全球的高端汽车品牌。奔驰公司创始人之一德国机械工程师卡尔本茨于1886年1月发明了世界上第一辆三轮汽车，因此被誉为“汽车的发明者”“现代汽车的先驱”“汽车之父”。与此同时，奔驰的另一位创始人戈特利布戴姆勒发明了世界上第一辆四轮汽车，从此人类交通时迎来了“汽车时代”。20世纪50年代，世界范围内各大汽车厂商的汽车设计都已逐渐形成了他们各自稳定的品牌风格，世界工业生产水平与相关技术工艺较从前也有了巨大变化，作为汽车的发明者与汽车设计的引领者，梅赛德斯-奔驰推出了“奔驰S”这一代表了其最高工艺水平的级别系列汽车，也正式奠定了梅赛德斯-奔驰后继所有车型的基本造型语言风格，形成了代表了该品牌高品质汽车独有的符号形象。

简言之，“奔驰S”及其相应的外观符号语言即是梅赛德斯-奔驰的品质象征，下面就对自1951年起数代经典的奔驰“S级”汽车在外观设计上的符号语言做具体分析。1.1947年，奔驰170奔驰170是公认的现代奔驰车鼻祖，不仅是奔驰于二战后开发的第一款车型，更揭开了当代中高级别奔驰车历史发展的序幕。在外观上，奔驰170最显眼的部分是饱满的前进气格栅与前车灯设计，就像是奔驰长出了挺拔的“鼻子”与瞪圆的“大眼”一样，成为了奔驰在自那以后所有车型所共有的基本符号特征，也成为奔驰区别于其他汽车品牌最显著的特征之一。

其次在整体造型上，奔驰170从车头到车尾的比例分布趋势是：水平方向“长→中→短”，垂直方向“中→高→低”，它的侧面线条就像是由车头平缓地伸出了一条曲线到了中间段（挡风玻璃）开始突然向上抬升再到车尾部分向后下方带有一定角度的急剧下坠，再结合“节奏韵律”完全与整车线条相同的侧面金属边的衬托与点缀，这样的整车风格所带来的视觉效果可用一个字概括——稳。这样的基本风格特征无论每一代“奔驰S”在不同时代设计潮流的变化下产生何种整体或细节上的变化都不会被舍弃。这种在符号、风格上的坚守是梅赛德斯-奔驰区别于其他汽车品牌的重要基石，同时也正是“奔驰S”经历了半世纪至今仍处高端车之列的根本原因。2.至今：第十代奔驰“S”经过半个多世纪，世界范围内的工业设计与产品制造业经历了流线型、后现代主义（注重装饰）与简约化等多种风格的演变，汽车的设计与制造也不例外，在这几十年间各品牌的汽车制造厂商推出过数不胜数的各种风格迥异的车型，有的车型布满了纯装饰性的车身部件，而有的则出于对空气动力学的考虑整个车身浑然一体线条少有变化。

这些“丰富的”外形变化给了消费者更多地自由选择空间，但也让许多汽车厂商逐渐失去了自己的一贯风格与独有的品质定位并悄无声息地被市场所淘汰，但也能看到众多仍然屹立不倒的知名品牌，梅赛德斯-奔驰即是“其中一位”。横向比较这些品牌汽车的外观造型特点不难发现一个共性：无论市场与潮流如何对自身品牌产生影响，它们所一贯坚持的品牌造型符号从未被抛弃，反而随着潮流的不断变化而变得更加“经典”。以20奔驰推出的第十代奔驰“S级”的外观设计为例，前进气格栅的整体尺寸虽然有所减小但在视觉感官上并无削弱，它仍是奔驰前脸上挺拔有力的“鼻子”；前车灯的造型变得更加精细，由最初第一代奔驰“S级”单一圆型车灯变为了线条与几何面相结合的车灯，但它仍然是奔驰所散发出的“犀利目光”；整车的侧面线条变得更加流畅与柔和，但仍延续了以往历代“S级”奔驰侧面线条的基本节奏，即由车头处开始的平缓到车身中间逐步抬升再到车尾处的迅速收尾。

（二）苹果手机机身设计变化的造型符号研究

自1月9日美国苹果公司发布第一代iPhone以来，世界范围内整个手机行业开启了全系的智能化时代，“智能”也成为未来硬件终端发展的必要趋势，各大知名电子制造商品牌及新兴品牌争相投入到智能终端的开发与制造当中。在短短十余年的时间里全球电子制造业发生了翻天覆地的变化，原本众多知名品牌“百花争艳”的光景也逐渐转变为由少数企业占领绝大多数市场的局面，诸多发展历史悠久的大型品牌在新形势下未能找到自己合适的发展道路与转变方式从而逐渐走向落寞。而像美国苹果公司这样能顺应市场潮流的品牌迅速成长为手机及智能终端制造业的风向标。手机外观设计从厚重到轻薄，从各种花样繁多的造型与色彩到统一的以大屏幕、黑白灰为主导的样式，iPhone每一次造型的小变化或大改进，都会掀起同时期内各个品牌手机造型设计的新风潮。iphone自第一代问世以来，已相继推出了好几代产品，iphone的外观造型也逐步由当初iPhone4、iphone5（机身及比例在iPhone4基础上加长）的金属边框加前后镜面深色玻璃的经典造型（边缘较硬朗）慢慢演变成今天的iPhone6、iphone7的超薄圆润（四边角弧度增大、正反面边缘截面为圆弧）的整体金属机身。而iPhone4的发布将苹果公司在手机行业的地位推向了顶峰，将iPhone在功能创新与外观设计方面提升到了新的高度，它在外观形体上颠覆了iPhone3G/3GS的圆润大倒角与背面圆润且分色的圆弧与平整相结合的背面，材质的创新选用与对于尽量减少实体按键的推敲使其成为当时市场上最薄的智能手机，并使iphone的设计从此走上了极简道路。但是不论iPhone在它的造型上作何变化，由于苹果深入人心的家族语言——背面的经典苹果LOGO（醒目）+生产信息（字体极小起点缀作用）和前面的圆形HOME键皆成为iPhone的外观特质，使选购者都能立即直观地判断出这个品牌叫苹果、它的名字叫iPhone。由此可见，产品外观中能体现品牌DNA的造型符号是这个产品能否拥有大量中忠实用户的关键因素，也是一个品牌能否明显的区别于同行业其他品牌并且在世界市场上长期屹立不倒的核心要素。

（三）小结本章对两个分别在不同时期崛起、处于两个不同行业并同样将其影响力延续至今的世界知名品牌在产品造型符号层面进行了研究分析

通过这些研究分析不难发现这些强大的制造业品牌之所以能够在竞争形势多变的世界市场环境下长期处于“引领”与“制霸”的地位其原因在于它们都将各自品牌的核心标志（包括视觉识别特征、形态、语言等）赋予产品造型符号之中，不论产品外观随着世界潮流的变化而发生何种演变与革新，这些核心的产品造型符号从未被抛弃并长期扮演着“产品家族DNA”的重要角色。通过研究分析与初步小结可以得出：产品造型中的符号语言设计与应用期一般规律无非就是将能代表品牌特征的整体线条、圆弧、色彩与局部细节、几何标志有机的融入到该产品的外观造型中，以此产生出强有力的品牌影响力与具备一定冲击力的产品识别度。

三、总结

本文通过阐述符号学原理的定义、符号学原理引入到产品设计中的发展历程与符号设计在产品设计中的应用概况并结合实例初步总结出了产品设计中符号学原理的内在性：产品设计中的符号语言设计是检验产品（品牌）用户体验良好度的第一块试金石与企业宣传自身理念并区别同行业其他品牌的重要环节。文中还结合实例对两个分别在不同时期崛起、处于两个不同行业并同样将其影响力延续至今的世界知名品牌在产品造型符号层面进行了研究分析，推导出它们所共同遵守的产品符号设计规范从而总结出产品设计中符号学原理的一般规律：将能代表品牌特征的整体线条、圆弧、色彩与局部细节、几何标志有机的融入到该产品的外观造型中，以此产生出强有力的品牌影响力与具备一定冲击力的产品识别度

。在产品设计中运用符号学原理这一理念经过了长时间的发展已经使产品造型设计的本质意义产生了根本性转变。现如今，无论是设计界的名人翘楚还是制造业的各大知名品牌厂商在进行设计与制造的实践过程中都将产品的外观设计看作是展示产品基本功能、表达设计初衷、突显产品价值与标榜品牌理念的重要表现手段，进而使得“造型符号”这一理念在产品设计中孕育出了更深层次的内涵。随着产品（工业）设计制造行业及其教育行业的日趋专业化与规范化，产品（工业）设计中的造型设计早已不是行业兴起之初业界所简单理解的纯外形设计，这是一种机械地在产品功能结构之上“盖上”一层形式主义的“驱壳”，在那个时期制造出的产品其外形与设计理念呈脱节状态，没有能将“形体”“功能”与“理念”这三部分连接起来的更深层次的主观设计意愿，企业品牌之间为了标榜自己也只能将自己的产品想方设法地印上各种颜色样式的图文（LOGO、文字、几何等）。而现如今的产品外形设计已发展成将企业（品牌）文化理念通过提炼、结构与重组以造型符号的方式有机地注入到产品的外观形体之中，以这样方式所制造出的产品才真正的发挥了品牌在其市场占有力层面所应当发挥的作用

。今天我们从事产品设计的学习研究，也应有将人的使用需求、操作行为方式、产品机械功能同产品最初的设计理念通过更深层次的规划与方案设计有机地结合起来这一基本意识并将其实际运用到每一次设计实践活动中。

参考文献：

[1]唐闻.谈设计符号学视野中的品牌设计[J].商业经济研究，（22）：63-64.

[2]燕航程，吴琼.设计符号学指导的产品设计[J].工业设计，（09）：101+103.

[3]李永川，吴琼.基于符号学原理的产品设计研究[J].艺术科技，2017，30（09）：241+258.

[4]张明坤，张强.基于符号学方法的产品设计研究[J].安徽理工大学学报（社会科学版），2017，19（02）：69-72.

[5]刘智，吴琼.基于符号学的产品设计应用研究[J].设计，2017（02）：100-101.

[6]张天喆，吴琼.基于符号学的通用设计研究[J].工业设计，2016（09）：144+146..

[7]贾凯，吴琼，刘雨.基于符号学的产品设计符号传达系统研究[J].工业设计，2016（08）：129+131.

篇11：民族文化在产品包装设计中的价值论文

民族文化在产品包装设计中的价值论文

【摘要】现代设计对于中国来说，从校内教育理念到校外社会实践大多是照搬西方经验，这使得我国产品设计明显缺少本民族文化内涵。本文通过分析国内产品设计文化现状，阐述了民族文化作为我国传统文化的重要组成部分，对于现代产品设计的重要价值。现代产品设计与传统民族文化结合，二者相辅相成，在保护与传承民族文化的独特性使其能够健康发展的同时，也能够有效提高我国设计文化的创新能力。

【关键词】民族文化;现代产品设计;创新能力

现代设计源起于西方，全球设计文化呈现出一种夹杂着西方文化观念向其他国家与地区扩散的趋势，也使得其他民族文化受到不同程度的冲击。设计文化的全球化发展一方面给我国的设计文化带来了负面的影响，但是另一方面也为不同设计文化的交流互动提供了可能，为我国的设计文化创新发展带来了机遇。我们应当抓住这一机会，将民族文化与现代设计文化相结合，形成具有中国特色的设计文化，并在世界范围内产生影响，使其在全球化的浪潮下仍能够不断传承与发展下去。

1、国内产品设计现状

1.1设计文化特色性缺失

随着科学技术的不断进步以及信息传播速度的不断提高，科技已经开始出现同质化的趋势，但是科技可以同质化，文化却不能。如何保存自己文化的独特性使其能够健康发展而不被其他种族文化淹没，是我们不得不要讨论的问题。虽然“国际化”的设计风格正在成为一种普遍的设计语言，但是通过将全球设计水平较高的一些国家或地区进行比较，我们可以透过诸如美国、德国、日本以及一些北欧国家的设计文化风格发现它们背后潜藏着的民族文化背景。对于设计风格，提到美国，我们会想到热情、大胆，提到德国，我们会想到严谨、科学，提到日本，我们会想到精致、细腻等不同的文化特点[2]。但是提到中国的`设计文化，人们会想到什么呢？作为一个现代设计起步较晚的国家，到目前为止，我们似乎仍没有给世人展现出足够的具有我国特色的设计文化。因此，我们有必要在今后的设计发展中形成独特的设计文化理念，让更多的人们认识了解并且记住中国设计。

1.2设计文化与民族文化脱节

20世纪50年代，在我国如四川美院、中央工艺美院、中央美院等高校，都很重视传统文化的教育，在当时的课堂中纷纷邀请了民间艺人到教室传授民间艺术，如泥人张、面人郎、竹雕艺人陈松柏等，大大开阔了学生的视野，提高了学生的鉴赏能力[3]。但是近年来这种教学形式已经在高校中很少见了。由于现今的高校对于设计专业学生的教育更趋于设计技能方向，反而忽视了对于民族文化的教育。设计文化与民族文化严重脱节，不仅民族文化得不到传承，而且新兴的设计文化也成了无本之木，缺少本民族的文化特色，一味地追逐西方的设计脚步，没有自己的方向，只能在模仿的道路上疲于奔命。

2、民族文化与现代产品设计融合的价值体现

2.1传承民族传统文化

民族文化同时具有重要的物质价值与精神价值，作为文化传承的平台，对于民族文化的保护与传承是每一个设计从业者义不容辞的责任[4]。我国有许多优秀的民族传统文化，它们能够为设计文化建设提供丰富的理论基础。例如《论语》中记载“关雎，乐而不淫，哀而不伤”。这里的“淫”即指过分而到了不恰当的地步。运用到产品设计理念上，则可以理解为在设计过程中，产品的功能和装饰都要适可而止，恰到好处。又如《园冶图说》一书中记载的园林设计理念——虽由人作宛自天开，这句话虽然时隔久远，并且在当时是针对园林景观设计，但是对于其他设计方向也都具有积极的指导意义。因此，将民族文化融入现代产品设计当中，对于民族文化的传承和保护能够起到积极的作用。

2.2提高文化创新能力

在产品设计的过程中，民族文化的注入能够为产品带来深厚的文化底蕴，但是产品最终呈现效果同时也需要具有时代特征性，时代感不能太过遥远以至于无法引起用户的共鸣。以好莱坞电影《功夫熊猫》为例，虽然这部风靡全球的电影中音乐、景观、服装等大部分元素均出自于我国民族传统文化，但是制作团队并没有照搬全抄，而是大胆地进行创新，在结合民族文化的基础上，使其更符合现代人们的审美需求。这种针对民族文化的创新模式值得我们去学习借鉴。

结语

现代中国产品设计只有立足于民族文化，全方位的理解传统文化的精神实质及其内涵，取其精华，去其糟粕，才能够形成具有中国特色的设计文化理念，让人们提到中国制造才不会想到山寨，不会想到廉价，让越来越多的人认识并且喜爱上来自中国的产品。

参考文献

[1]朱喆.陈新华.以和合思想发展中国设计文化[J].江苏大学学报,,8(1):82-84.

[2]设计文化的现实意义[J].探索广角：129.[3]申健.对中国设计教育现状的思考[J].四川戏剧,,5:127-128.

[4]刘健,李艾.满族剪纸文化的教育传承与保护研究[J].设计,,7:100-101.

篇12：禅茶元素在产品设计中的研究论文

禅茶元素在产品设计中的研究论文

摘要：

随着当今设计风潮中不断涌现新的设计方法、新材料等，产品设计也紧紧追随着新思潮。极致简约主义的设计风格越来越流行，正与禅意衍生而出的简洁、素朴相一致，为现代都市生活融入一种清新风格。禅意的设计采用简约风格，舍弃装饰性强的设计。禅茶文化的“和、雅、清、寂”精神融入到产品设计中，增加了产品的语义和文化价值。禅茶元素在产品设计中的体现阐释出了另一种设计思维，更加注重使用者的情感需求和追求自然特性。

关键词：

禅茶文化；禅茶元素；产品设计

一、禅茶文化及元素界定

禅文化和茶文化是中国传统文化中两个重要支流，它们相互交融，形成一种新的文化——禅茶文化。禅文化注重精神境界，人与自然和谐，追求清雅、质朴。茶道是禅宗在特定条件下形成的一种形式，追求清静。如史修竹先生撰写的《茶禅一味——论中国的禅茶文化》等文献中有提及禅茶文化的融合发展。

饮茶可以使人保持清醒去考虑处理问题，在魏晋南北朝时期社会文化背景的影响下，文人寄情怀于茶中产生了饮茶文化，而在这时期茶进入了寺庙，产生了佛教中的茶文化，僧人们每天久坐参禅易产生困意，茶正好可以驱除疲乏，这对僧人修行是有利的。僧人在喝茶汤时可提神醒脑静心去参禅悟禅，因而茶与禅产生关联性。禅茶的结合，茶是禅的物质载体，禅是茶的精神寄托。这种禅茶文化的形成，将思想落实到物质中，体现在生活态度中，是中国传统文化中的一部分。

日本的茶僧千利休将“静”的修行方式与生活中的点滴结合起来，说“须知道禅之本不过是烧水点茶”。这句话充分表达了禅与茶的密切关联，说明禅茶文化意在表达人们用平静从容的生活态度去处理琐事，达到心无杂念。茶文化注重物质的节制、精神上的节制，这与禅文化中心无杂念、节制念想如初一致。从设计的角度来说，将禅茶文化在设计中的表现形式提取出来并具体化、符号化，更加便利地运用于设计中。禅茶文化中的节制、节俭，在设计中表现为简约，简约的设计风格体现在材料上的节约、减少资源上的消耗、设计程序上的简化，体现出简约的生活态度。

二、禅茶与设计思想的交融

（一）茶文化“道”思想在产品设计中的影响

茶文化中儒家礼仪与设计思想结合，在此可理解将“道”贯彻到产品设计中去，并由此对产品提供评价标准。道与产品之间的贯通，是指社会诸多大小的道理、思想原则贯彻到产品中，这与现代设计中所提出的设计师的社会责任、以人为本等设计理念相通。在当代设计中，无论从产品材料、造型、加工工艺技术来说，还是从人与产品的交互体验中，都注重减少原材料和再生资源的利用，对回归自然的追求。儒家思想在产品设计中带来的启发，是否可以考虑在产品使用的过程中或通过产品的使用而增强用户的环保意识及生态平衡等问题。

（二）禅宗中回归自然思想在产品设计中的影响

禅文化崇尚自然，认为万物的存在都是有意义的。在产品设计中，它主张采用环保材料和天然的工艺技术，表现出一种回归自然和人性的生活态度。产品中禅意主要体现在“空”“静”两字。“空”表现在产品使用少量的元素符号以及自身极简的结构特征，展现出产品的功能及其他特性。同时也增加了人与物之间的互动式体验，加强消费者对产品的观察、使用以及进入内心的感悟，得以丰富产品的语境。“静”表现在当今社会，不论是设计师设计出的产品，还是使用者购买的产品，都应静下心来用沉着、寂静的心态来体悟产品的语境。

（三）禅茶中蕴藏的道家“无为”思想在产品设计中的影响

在当今这个物质条件大幅度提高和经济快速增长的时代，都市人们快节奏的生活以及所带来的压迫感，让人们更加追求简单且有自然气息的舒适生活环境。禅茶文化所演绎出来的意境完美地阐释出了简约，宁静回归自然，去除繁琐装饰，以自然质朴为标准，映射出舒适、雅致的意境。

茶文化中道家提倡简洁朴素追求自然性的设计思想在设计中至今都有一定的影响，如《老子·十一章》中有写“有之以为利，无之以为用”，器物具有实质用处和功能价值是无为的本源。现诸多产品的设计在外观上对其进行繁琐的装饰，而对其本质付诸遗忘。对实体部分装饰越多，物质的本源及人与物的互动就会被遮挡越多。道家推崇的“自然无为”表达了重视自然朴实，减少装饰性，对材料审曲面势，注重材料的自然特性，并顺其形其势展示材料本身的自然美感，反对不必要的`复杂修饰。

三、产品设计中禅茶文化的体现

在产品设计中，产品本身所呈现出来的语义，其中包括它的形态、色彩、材质等元素都以特有的语言符号传递给使用者，设计者通过产品的语言符号表现出设计构思与意图，传达出产品本身的内涵呈现给使用者，两者通过产品这一桥梁相互沟通。

现今流行的简约化设计与饮茶参禅中的宁静、空灵，与少即是多的观念相呼应。在快节奏生活中的都市里，却少了些许的幽静，禅茶所演绎出的“空”“静”意境正是这样一股清流流入心中，创造出产品特有的情调，唤起使用者共鸣。禅茶文化主要体现在产品的造型、色彩、材质。产品的外观造型呈现在使用者面前是最直观具象的形式，禅茶文化中注重实用功能而轻装饰，在产品的结构造型上设计简洁，去除一些不必要的装饰效果，注重人与产品的互动，唤起使用者内心感悟。少即是多的理念，在外观造型上多采用极简的几何形体解构重组，营造一种简约美感。

产品的色彩最具有表现力，直击使用者的感官。不同的色彩及其表现形式营造出不同的氛围。色彩有冷暖、明度、深浅之分，如暖色能够引起人们的联想，从心理上感到温暖，在空间上感觉空间感变小：冷色带给使用者宁静放松的感觉，使空间感变大：高明度的暖色使人与产品之间的距离近一些；低明度的冷色则与高明度的暖色相反，让使用者感觉有距离感一些；浅色让使用者感到明亮、宁静；深色则反之。具有禅意的产品设计中一般会使用浅色冷色调，诸如多数的黑卣灰经典搭配，追求一种宁静、雅致、舒适的意境。

材质是产品外在的表现，在产品设计中起到重要角色，会直接影响到它的外观造型设计。不同的材料营造出的意境也是不同的，不同的材料质感给人心理、生理上的影响也是不同的。表现出禅意的产品设计中材料通常使用自然性材料，如竹木、石材、藤条等，可以传达出朴素、崇尚自然意境，与禅意营造出的氛围一致，可增强禅意氛围。如无印良品中的产品注重材料的自然特性，充分表达出材料的真实感，给使用者不一样的产品理念，简约主义、追求天然、材料的自然质感最大化，很好地诠释了它的产品特性及所营造出来的禅意，让使用者热爱生活，追求自然、质朴的生活。

四、结语

禅茶文化在日常生活中无处不在，禅茶营造出空寂的意境给快节奏的生活注入一些清新。禅茶的美学在设计中也被广泛运用，美化人们的生活。融八产品设计中的禅茶文化，给设计带来了一种新的思维，注重人与物、人与自然相和谐的关系，崇尚自然与人性的关怀。

篇13：形神统一的太极思想在产品设计中的运用论文

形神统一的太极思想在产品设计中的运用论文

内容摘要：“形神统一”的思想最初源于我国传统的太极，对我国的很多领域都产生了深远的影响，其中包括生活中不可缺少的设计及制作领域。当历史发展到商品竞争的经济社会，工具已属于产品范畴，“形神统一”对工具领域的影响随之转移到对产品的影响。产品设计已成为商家竞争的有力武器。好的产品设计必须有深厚的理论基础做保障，其中最可靠最有力的理论基础便是太极思想中“形神统一”的基本思想。

关 键 词：形神统一 太极思想 功能设计 外型设计

“形神统一”的观点产生于上古时期，之后周敦颐在《太极图说》中详细阐述了这一观点：“形既生矣，神发知矣，五性感动而善恶分，万事出矣……人禀阴气形成形体，禀受阳气产生精神。”他认为形与神密不可分，且精神意识在事物中有着重要的作用。

在太极的基本思想之中，处处讲究美与善、外在与内涵的高度统一。太极思想在产品设计中也有广泛的用武之地，是产品设计的重要原则。产品的功能和外形就是太极思想中所提到的“神”和“形”，两者相互依存、相互补充，缺一不可。

一、“形神统一”思想对产品功能设计的影响

产品的“神”在于良好的功能，良好的功能源于产品的忠诚品质。忠诚是产品的优良品质，产品要一丝不苟地为使用者服务，才能充分实现它的价值。如果产品失去了忠诚品质，那么它剩下的只是空洞无用的躯壳，即产品的“形”。设计人员只有把功能的“神”融入到产品的“形”之中，才能设计出“形神”高度统一的产品，以更好地为人们服务。

好的设计一直强调产品的实用功能（忠诚品质和合理性设计），要求设计人员从一个可靠的视角去设想人们和社会需要的东西，以一个消费者兼设计者的身份充分考虑消费者的立场和环境后，寻找出更多新的功能性问题，创造出更实用、更有价值的产品，使产品更好地为人们服务。在产品的设计过程中，创新意识是最重要的，因为创新是提高附加值的有效途径，是功能设计之原动力，是工业设计之根本。创新不等于发明，不一定要有重大技术的发明或者新型材料的发现。只要把设计思维与创新性和革新精神结合起来，对现有产品做出有效的改进、改良，使其更加适合消费者使用，这就是创新。例如，曾有一家饮料公司发现消费者不再喜欢喝他们的饮料，他们希望能够解决这个问题，但是前提是不能改变他们饮料的口味。经过调研，笔者发现，原来是消费者觉得这家公司的饮料不新鲜，而这家公司号称是当地生产新鲜饮料的唯一一家公司，“新鲜”原本是他们一个主要的卖点。于是，笔者提供的办法就是改变饮料的提供“界面”――饮料机。改进方案是让人们能够听到饮料倒进杯里的声音，让哗哗的声音带来新鲜的感觉，而在这之前设计者们都在想方设法把饮料机做得足够静音。采用笔者的方法两个月后，这家公司的销售额有50%的增长，消费者认为产品的口味比以前更好了。其实，他们的配方并没有任何的改变，饮料机只是传达了一种“正在制作”的信息。这就是设计，找到并解决问题。由此可见，创新不难，其作用却是不可估量的。

功能是设计“形神统一”的产品的基本点。好的设计师应该在日常生活中，仔细观察，用心体验，寻找不足，提出疑问，解决问题，最终让产品的“神”充满智慧和人性，让消费者健康地使用产品。

二、“形神统一”思想对产品外型设计的影响

“红花还需绿叶衬”，拥有良好的“神”的产品同样需要“美丽的外衣”来装饰。产品的外观即“形”同样会拨动人们的心弦，演奏出美妙的乐章。好的产品设计要符合中国人的审美情感，设计对“形”的要求也是很严格的。太极图是形象的真理，更是真理的形象。真理总是极其简单明了，又极其普通、极其自然的。中华太极图非常圆满地揭示出宇宙的“无极生太极”的深刻哲理，这与密斯在18世纪提出的“少即是多”的设计原则不谋而合。

当今社会，在工业设计舞台上对产品的“形”的设计呈现出多样式多风格的趋势。中国人有一种最简单、最规则、最平衡的心理趋势，所以我们的设计可用最单纯的外观来表现。这种设计一定是自然和毫无修饰的，在视觉上简洁，在技术上追求细腻，在文化上含有丰富的`底蕴。好的设计在外观上要求针对不同消费群的产品要有其独特的特点，在单个产品设计上要简洁美观，在系列产品设计中要在变化中求连续。

简洁是为了节省资源、提高品位。很多商家为了获得更高的利润，想尽一切办法去“美化”产品，导致过分的“美化”设计喧宾夺主，同时也造成了材料的浪费、成本的提高。而健康设计则要求“所有的产品尽可能地简单，但不能更简单”。换句话说，也就是外观和功能达到了最佳配置，简洁的外观既使产品畅销，又不造成材料的浪费，使资源实现其最佳的使用价值。然而，“简洁设计”的过程是复杂的，又是充满智慧的设计过程。设计人员需要付出大量的脑力劳动，“不能屈服于任何诱惑，必须抵抗很多东西”，才能设计出简洁、实用、时尚的产品。变化是为了适应创新的要求，连续是为了继承好的设计思想，形成统一的企业风格。没有变化的设计是没有创意的，也是没有前途的设计；没有连续只求变化，也是盲目、激进的商业行为。外观设计是与科技、经济、企业的战略密切相关的。公司只有灵活处理好产品中变化和连续的关系，才可能创造出伟大的品牌。三星、B&O等著名公司的设计人员很多，他们设计的产品外观不尽相同，功能上也有差异，但这些产品都保持了他们自己的设计特征，无形中也提高了品牌价值。这些公司的成功再次证明了：企业设计文化的变化和连续的完美结合才能创造出享誉世界的品牌！

三、结语

太极思想是我国博大精深、具有无穷精神力量的瑰宝，它所蕴含的哲学意义和科学价值早已举世公认。其中“形神统一”的辩证思想，阐明了产品设计中功能与外型的关系，为产品设计提供了用之不竭的思想源泉，对产品设计的发展具有重要的指导意义。

参考文献：

[1]张旭晨、陈建国《设计中的简洁――浅谈产品设计中的取舍》[J].选自于中国工业设计资讯网。

[2]邓福星、王菊生著《造型艺术原理》[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，版。

[3]于树彬《关于太极图的思辨》[J].原载于《飞蝶杂志》，1994年。

[4]杨成寅著《太极哲学》[M].上海学林出版社，版。

篇14：传统扇文化元素在产品设计中的应用论文

摘要:在文化趋同和设计趋同的背景下，树立民族特色的设计品牌是赢得市场和竞争的主要手段。为了实现传统文化与现代设计的理性结合，本文选取最具民族特色的传统扇为研究对象，引入产品语义学理论对传统扇中所蕴含的语义内涵及文化元素进行分析和挖掘，将其转化为设计素材应用于现代产品设计，为传统扇文化产品的开发设计提供有力支撑。

关键词：传统扇；语义内涵；文化元素；设计应用

中国素来就有制扇王国的美誉，中国扇文化历史久远，据历史记载，扇子在我国最早出现于新石器时期，它凝聚了几千年来的社会思想变化过程及审美创新的一个认知过程。随着时代的发展和科技的进步，扇子也逐渐由使用功能、象征功能转变为具有审美价值的艺术品，被广大传统文化爱好者所收藏或作为道具出现在舞台上。几千年来凝聚在扇子中的文化底蕴和精神内涵非常丰富，其中涵盖的文化元素很值得我们考究，对当代设计有着重要的指导意义。传统符号作为传统文化的思想载体，具有鲜明的民族地域特征，是现代设计与传统文化的契合点，目前传统扇元素的现代设计应用更多地体现在平面设计和服装设计领域。这里，本文将对传统扇文化元素在产品设计领域的应用进行探讨，为文化产品的开发设计提供更多理论支撑。

1传统扇符号的语义分析

对于符号，许多前辈和学者根据符号论的观点，认为符号都具备“能指”和“所指”特性，从语义学角度来讲也就是符号的“外延”和“内涵”的关系。外延语义由产品形象直接说明产品物理层面的内容，属于明示义；内涵性语义由产品形象间接说明产品物质内容以外的感性层面，属于暗示义。正如，我们接触扇子的时候，它呈现给我们的是具体的有使用价值的物体，而并非由形态、材料等构成的简单人造物，造“物”不是目的，而“物”是实现目的的媒介和载体，因此在对扇子进行命名时就赋予了它一定的象征功能。在这里，扇子借造型、结构、材料等元素来表达其干什么用、怎么用等物理层面内容属于“显性”的外延语义，通过形态传递出的权贵、平民、婉约、雅士、文人等感性信息属于“隐性”的内涵语义。由此来看，传统扇符合符号学特性，这里，笔者从传统扇符号的外延和内涵层面出发来探讨扇文化因子的提取和应用，为扇符号与现代产品的融合寻找理性的方法和平衡点。