李商隐《锦瑟》一诗朦胧美的表现

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篇1：李商隐《锦瑟》一诗朦胧美的表现

李商隐《锦瑟》一诗朦胧美的表现

李商隐的“无题诗”所描绘的画面唯美、感情真挚、逻辑跳跃、意蕴含蓄，为其增添了许多朦胧之美、悲怆之美、生命之美。

随着唐王朝的日渐衰弱，唐代诗歌的风格也由陈子昂提倡“汉魏风骨”时所表现的开阔胸怀、恢宏气度、积极进取的精神走向了由李商隐所建立的深婉精丽、富于感伤、带有象征暗示色彩的诗歌演变与发展。在人们看来，李商隐“无题诗”的总体基调是“浓厚的感伤”，“凄艳而不轻佻”，“浓烈而凄清”。袁行霈在《中国文学史》中将李诗的基调概括为“凄艳浑融”，认为“他把感伤的情绪注入朦胧瑰丽的诗境，融多方面感触于沉博绝丽之中，形成凄艳之美”，“并能以艳丽通于浑融，使诗歌在艺术上有博大的气象和完整性”。在意境方面，则是具有一种超凡脱俗的朦胧美。“它们要表现的不是一个故事，而是一种情绪;不是一幅时间、地点清晰可考的画面，而只是一种空灵缥缈但是可以把握的意境……在一定程度上，它们具有可以意会、较难言传的特点。”这也是从唐向宋蔓延的一种过渡情感，不同于豪放、张扬的“盛唐之音”，而是寻求一种含蓄蕴藉的“韵外之致”、“味外之趣”。作为“无题诗”之一的《锦瑟》也具有以上特点，并且巧妙地运用了复义理论构建起一幅幅缥缈、朦胧的美丽画卷，书写了人世间的悲欢离合、世事沧桑，感伤之余又产生无尽的共鸣，朦胧之间又给人余味不尽美的体验。

复义理论是20世纪英美新批评派的代表理论之一。新批评的代表人物瑞恰慈将语义学分析方法应用于文学语言的分析，他强调对文本进行细读式的解读，从文本的意思、情感、语调、用意入手，结合语境分析来把握作品的内在结构和意义，最终达到与作者情感经验进行有效交流的目的。燕卜逊在《朦胧的七种类型》中对“复义” 所做的定义是“任何语义上的差别，不论如何细微，只要它使同一句话有可能引起不同的反映 ”。他认为在古典诗歌中，复义现象是普遍存在的，因为中国所有的字词都是具有多重意义的整体，复义理论的使用可以大大增强诗歌的表现力和感染力。在我们现在看来，李商隐的《锦瑟》一诗就运用了复义理论创造出无穷无尽的艺术魅力。

锦瑟无端五十弦， 一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶， 望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪， 蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆， 只是当时已惘然。

首先，此诗语境含混不明，从而引起主旨复义。人们历来对其主旨颇有异议，有“自伤生平说” 、“悼亡说 ”、“政治寄托说” 、“诗序说”、“寄托不明说”、“自寓创作说” 等。通读全诗，感受到的不是具体的情与事，而是弥漫在诗中的迷茫恍惚和哀怨情结。我们不禁要问：为何是“锦瑟”之弦勾起作者的回忆，而不是其他的弦?“锦瑟”在此有什么重要的含义或是作用?“华年” 是指什么?庄生梦蝶、望帝杜鹃、沧海珠泪、蓝田玉烟这些典故和意象与 “锦瑟”有什么关系?“此情”是哪种情感，是爱情、亲情、友情，还是自怀心事的悲哀之情?为何“可待” 的情感却成为“追忆”……这么多的不确定造成诗歌语境的模糊，从而给读者以阅读后巨大的想象空间，根据自己的主观情感对诗歌进行再创造，所谓“仁者见仁，智者见智”、“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。但全诗追忆感伤的主题与其模糊、朦胧的意境却是毋庸置疑的。

其次，是由隐喻引起的复义。萨特认为，隐喻不仅体现在语言细节上，有的诗整体就是一种不明显的隐喻结构，《锦瑟》就是如此。《锦瑟》的隐喻性在于大量用典，这些典故不仅有它的出处和本身的.意义，而且作为一种象征性的意象并不仅仅代表本义，它直接参与了诗歌意境的营造，这些典故不是要追忆具体事实，而是构造一种象征性结构。四个典故描绘出四种艺术意境，即幻梦、哀怨、清寥(失意)、缥缈，这也是生命体验的四种象征性符号的隐喻。

“庄生梦蝶”出自《庄子・齐物论》，意在阐述一种“均物我，外形骸” 的道家哲理，“庄生” 喻指精神世界的富足。原文“昔者” ，即昨夜的意思，而作者加上“晓”，不仅与“春”相对，而且表达了诗人的心境。“晓梦”指天明时的梦，隐含梦境的短暂。蝴蝶在中国文化里象征自由、美丽，也象征灵魂与死亡。蝴蝶还代表着蜕变与变形，幼虫时的丑陋不堪象征着现实生活的残酷无形，化蝶后蝴蝶轻盈的彩翼象征着美好与自由的精神世界，但美如幻影，短暂如梦。现实也许是丑陋不尽人意的，但是诗人追求的精神世界却是美丽崇高的，然而这种美丽与崇高却也是如此的短暂，如过眼烟云般随风飘逝，也只不过是一个虚渺的梦罢了。

“望帝春心托杜鹃”出自《华阳国志・蜀志》，讲的是蜀国君主杜宇，为蜀除水患有功，禅位隐退后，不幸国亡身死，死后魂魄化为鸟，暮春啼苦以至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。“望帝”借指“达则兼济天下，穷则独善其身” 的人生理想。“春” 即“岁之始也”(《公羊传・ 隐公元年》)，指美好、富有生机的时光，“春心”表达了作者一种美好、愉悦的心情;“杜鹃”其声如“不如归去，不如归去”，象征着不舍与哀怨，喻指宏伟的理想抱负久久不能实现的失望与失落。对“春心” 的追求、向往、执着，与杜鹃的悲鸣联结在一起，强烈的对比包含了无限伤春的意蕴。事物虽美好，但是会被毁灭。诗中“春心”是美好的，但寄托于“杜鹃”却是哀怨的，“这是何等难以放弃的春心”体现一种理想难以达成的失意怅惘。⑥

关于“珠泪”，《博物志》曰：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠。”泪，美丽而易逝。“蓝田玉”，《困学纪闻》卷18记载：“戴容州谓诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。李义山玉生烟之句盖本于此。”玉气升腾，远观则有，近看却无，这代表了一种美好的理想，然而它却无法把握、无法亲近，“可望而不可置于眉睫之前”。颈联“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，“珠”与“玉” 象征着一切美好的事物;而“月明”与“日暖”，虽一冷一暖，但都象征着美好的情境。“海”与“田”象征着世事的变迁，“沧海桑田”;“月”与“日”又象征着永恒，“与日月同辉”。美好与永恒却随着世事变迁成为“泪”与“烟”。“泪”和“烟”象征着美好、缥缈而不可及的事物，同时也蕴含着如烟般轻薄的孤独、伤感和忧郁。

这四个象喻具有多层次性，但逻辑上又是跳跃的，因此难以确定其含义。《锦瑟》的魅力也正体现在用典的独特性上，即使明白了典故本来的意思但却仍然无法详细知晓诗人创作诗歌的主旨。因为李商隐用典有增殖现象，对所用典故进行了再创造，引起读者对人生体验的思考，从而具有了多义性。这四个典故各自表达意思，彼此独立，但在丰富各异的内涵之中又有着共同的情趣：庄生梦蝶中有迷惘的感叹，杜鹃啼血与沧海珠泪中有悲凉的感伤，蓝田日暖、良玉生烟隐约地描摹了世间风情迷离恍惚，都深含着渺茫的希望与迷茫的失望。所以说李商隐在诗中更多呈现的是深埋于回忆里的那种迷惘、哀怨、伤感、失意的情绪和心境。《锦瑟》中典故的运用充分体现了诗句语义组合的朦胧性和复义性，这也是李商隐诗歌的艺术魅力所在。

综上所述，《锦瑟》这首诗的“审美趣味和艺术主题完全不同于盛唐，而是沿着中唐这一条线，走进更为细腻的官能感受和情感色彩的捕捉追求中”。在接受了西方文学理论的现代人看来，在诗中作者恰巧运用了新批评复义理论，通过某种朦胧、模糊、复义的手段或形式，含蓄蕴藉地表现出“象外之象，味外之味，韵外之致”，从而塑造出一种“迷离”、“忽隐忽现”、“忽有忽无”的朦胧美。作者怀才不遇，政治上郁郁不得志的痛苦、迷惘、孤独铸就了他的诗歌在字里行间所表现的情绪怅惘、混混沌沌、若即若离的朦胧之美。全诗笼罩着一层浓重的哀伤低徊、凄迷朦胧的情调氛围，反映出一个衰颓没落的时代正直而不免软弱的知识分子典型的悲剧心理：既不满于环境的压抑，又无力反抗黑暗社会;既有所追求向往，又时感空虚幻灭;既为自己的悲剧命运而深沉哀伤，又对造成悲剧的原因感到惘然。透过这种时代、人生悲剧心理的表达，我们也可以发现晚唐时期对人才志士的摧残是何等残忍，封建知识分子面对时代、阶级的局限及自身性格的软弱是何等的无奈与彷徨。

篇2：浅析李商隐诗朦胧美

浅析李商隐诗朦胧美

晚唐诗人李商隐是与杜牧齐名的重要诗人之一，他几乎一生都处于党争和爱情的漩涡之中，形成了感伤抑郁的个性，这对他的创作有极大的影响。

李商隐的诗作主要有咏史诗、政治诗、无题诗几类，内容丰富，追求一种密丽浓艳之美。他继承了屈原、李白、李贺等人的浪漫主义精神，又深受杜甫影响，并在语言上吸收齐梁诗的特点，集众家之长，开创了托兴幽远的朦胧诗。

李诗的朦胧美首先是在主题的表现上，他并不明确指出所咏对象，也不直接道出诗歌主题，给人一种似有似无捉摸不透的感觉。特别是其《锦瑟》一诗，其题旨有恋情说、悼亡说、咏物说、自伤身世说等多种解释，因诗中所咏是诗人“思华年”时藏于内心深处的当时已“惘然”的东西，别人无从知晓，它只可意会而难以言传，是一种可以体验、感受，却又空灵飘渺的意境。

李诗的朦胧美也表现在字句之中，以无题为代表，这类诗歌取材广泛，情意绵绵，景象迷离含义深邈。因此，他的.某些诗句很难有一个确切的解释。如《无题·相见时难别亦难》描写失恋悲哀，因涉及爱情而写得含蓄蕴藉。首句“相见时难别亦难”说明诗人与恋人之间的情深意笃，致使他们分别时的痛苦远远胜于相见无期之思，透出缠绵之情。而末句“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”则借神话传说来表达诗人对恋人的相思，正是失望中的这一线希望，使得读者能从这些诗句中深深地体会到诗人刻骨铭心的爱恋。

李诗在结构上的回环往复及时空交错也造成一种虚幻朦胧的境界。这种独特的朦胧之美当首推《夜雨寄北》，全诗在时空上从今宵此地(实景)写到他日彼地，再回到今宵此地(虚境)，并通过叠词叠句循环，使理想与现实交织在一起，半是悲哀，半是温爱，隐晦含蓄中透露出真挚而热烈的情感，令人回味无穷。

李诗的某些诗句能够独立使用正是由于它的朦胧含蓄使得诗句能够在诗的整体上脱离出来有了更为深广的内涵，能让仁者见仁，智者见智。如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”、“此情可待成追忆，只是当时已惘然”等句，不同遭际的读者在面对这些诗句时，结合到自身的经历与幽思便会生出多种不同的解答。而这些诗句若放到诗歌整体之中，往往又给人一种言已尽而意无穷的感觉。

李商隐朦胧诗的朦胧中多渗透着一种感伤情调，我想这大概与诗人的经历遭遇有关。诗人少年时生活艰苦，后又卷入党争的漩涡之中，爱情上亦不如意，虽有妻子王氏的相知相爱，而王氏却不幸早逝。于是，诗人的多数作品中便不自觉地融入了实事身世之感，这些在当时均不便明言，诗人便只好隐约含蓄地将其表达出来，因此，李诗在朦胧中带有了几许伤感情调。

我认为李商隐的朦胧诗虽能给人回味无穷的美感，但他有的诗却因过于含蓄而显得晦涩难懂。当然，我们也不能因这些细微的瑕疵而全盘否定李诗的朦胧美，其诗中独特的朦胧之美为宋代婉约派词人所接受和学习，对后世影响深远。

篇3：李商隐诗《锦瑟》教案

李商隐诗两首《锦瑟》教案

课时安排：1课时 教学步骤与内容： 一、入课 1．导入新课 中国古代描写音乐的著名诗文1．白居易的《琵琶行》2．李贺的《李凭箜篌引》3．苏轼《赤壁赋》4．刘鹗《明湖居听书》5．韩愈《听颖师弹琴》6．郎士元《听邻家吹笙》7．李白《听蜀僧F弹琴》8．李商隐《锦瑟》（有人认为此诗是咏瑟之作），等等。 2．作者简介 李商隐（约8或8―约858年），汉族，字义山，号玉溪生、又号樊南生，晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内（今河南沁阳市），生于河南荥阳（今郑州荥阳）。诗作文学价值很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且都在家族里排行十六，故并称为“三十六体”。在《唐诗三百首》中，李商隐的诗作有22首被收录，位列第4。其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家都爱西昆好，只恨无人作郑笺”之诮。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡荥阳。 他一生大约创作了六百多首诗，有《李义山诗集》。诗歌创作中，则写出了大量抒情感怀类的诗篇，尤以晚年的无题诗和咏史诗成就最大，本课选读的两首诗，就是其代表作。 3．关于《锦瑟》 《锦瑟》一诗，堪称李商隐诗集中的压卷之作。然而，对于这首诗的旨意，千百年来聚讼纷纭，莫衷一是。这首诗，如果从具有高超的艺术成就和具有丰富的多解性两方面看，可以说古代诗歌无一能比。元代的元好问就曾发出这样的感叹：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”（《论诗三十首》）意思是说，像《锦瑟》（以及受李商隐影响的宋初的西昆体诗）这样的诗固然好，可是就算东汉的大训诂学家郑玄再世，也只能望之兴叹，无力为它作注。清代的大诗人大学者王士祯也曾发出“一篇《锦瑟》解人难”（《论诗绝句》）的浩叹，可见这首诗的特异之处。 二、如何理解《锦瑟》的字面意义？ 1．理解典故 ①庄周梦蝶 从前有一天，庄周梦见自己变成了蝴蝶，一只翩翩起舞的蝴蝶。自己非常快乐，悠然自得，不知道自己是庄周。一会儿梦醒了，却是僵卧在床的庄周。不知是庄周做梦变成了蝴蝶呢，还是蝴蝶做梦变成了庄周呢？ 这则寓言是表现庄子齐物思想的名篇。庄子认为人们如果能打破生死物我的界限，则无往而不快乐。它写得轻灵飘渺，常为哲学家和文学家所引用。 ②望帝啼鹃 望帝，古代神话中蜀王杜宇的称号。传说他因水灾让位给他的臣子，自己隐居山中，死后灵魂化为杜鹃，啼声非常悲凄。 ③鲛人泣泪 《博物志》里有海中鲛人泣泪成珠的故事。 ④暖玉生烟 传说蓝田美玉深埋地下，不为人所见，但它那温润的精气却能透过泥土，烟雾般升腾到空中。 2．翻译诗歌 锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年――不知什么缘故，锦瑟会有五十根弦，我现已年近半百，回首往事，历历在目，心情难以平静。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃――像庄周那样，我在清晨做了一场梦，梦见自己变成飞舞的蝴蝶；像古蜀国的望帝，把那幽怨的心事，寄托在杜鹃鸟的悲鸣中。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟――大海茫无际涯，明月照在苍碧的水面，鲛人的眼泪化成万千明珠；蓝田山的美玉，沉埋在泥土里，天晴日暖，生出袅袅轻烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然――这种种感慨岂待现在回顾追忆？它发生的当时我已经惘然失意，事后更何从追寻呢？ 三、如何理解《锦瑟》的深层意境？ 第一联：起兴。锦瑟的五十根弦，象征诗人将近五十岁的人生（李商隐活了46岁）。瑟之发音，清幽哀怨，故借用之以示伤感。“一弦一柱”，两个“一”字，更加强了“五十弦”之繁多的感觉，既暗示了感觉的细致繁复，也暗示了悲哀的沉重缠绵。则兴寄遥深，感情凝重；“思华年”为全篇主唱，以下文字皆因此生发出来。 中问两联，是全诗的主体部分，也是诗人追忆的内容。承首联中的“思”字追忆往昔，诗人慨叹怀才见弃，自伤一生遭际。 第二联：寄情于物，将“晓梦”、“春心”之情借“蝴蝶”、“杜鹃”之物来表现。用了两个古老的典故来传达哀怨感伤之情，表达对美好情感的追怀。往事是不堪回首的，年少才高，却卷入晚唐的政治漩涡中进退维谷，怀才不遇而竟致终生潦倒无为，挚爱的妻子早逝于华年，如今只留下诗人自己在孤独凄凉中追忆往事。犹如庄子“梦蝶”，不知哪种状态是真实的自我了。 第三联：借景生情，以“沧海月明”、“蓝田日暖”之景象来写“珠有泪”的悲哀与“玉生烟”的迷惘。神话里说，月满则珠圆，可是，月夜下的沧海明珠依然有泪，在茫茫无际的大海里，每一颗珍珠都是一个泪点，蓝田山中出产美玉，有玉之处烟霭蒙蒙，而人们只见山中烟霭，不知玉在何处，美玉如同沧海遗珠一样深埋水底，不能相见，无人赏识。 最后一联：尾联自问自答，点出此诗系追忆往昔，痛定思痛。所谓“此情”者，指的正是颔、颈两联中所写的“晓梦”之痴迷、“春心” 之深挚、“珠泪”之哀伤与“玉烟”之迷惘，种种情事岂待成追忆时才感哀痛，华年流过之时，便已体味到了其中的苦涩悲哀。在暖玉生烟的缥缈里，诗人回望华年往事，追忆往日情缘，空留当年的怅惘，令他再一次不胜嗟叹：回头问残照，残照更空虚。 四、究竟《锦瑟》一诗的主旨和情感是什么？ 李商隐在月夜弹响了他的《锦瑟》。一曲凄婉的千古绝唱倾倒了后世无数的聆听者，历来也曾经引起过很多不同的解说和猜测，金人元好问在其《论诗绝句三十首》中便曾说过这首诗是“一篇锦瑟解人难”。 《锦瑟》一诗，境界扑朔迷离，情感深长绵藐，对于《锦瑟》一诗的主旨，历来歧见纷纭，确实是一个千古之谜。 1．咏瑟诗。有人以为这首诗的内容是咏“瑟”这种乐器的，言“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”四句是分别写了瑟的适、怨、清、和四种乐调。 2．悼亡诗。认为诗人是在孤独凄凉中思念亡妻，躬自哀悼。 3．政冶诗。还有很多学者把它当做政治诗来读。并从诗人的经历中寻找蛛丝马迹，阐幽发微。 4．爱情诗。认为《锦瑟》是一首写恋情的诗，是一个垂暮老人回首锦瑟华年所唱出的一曲哀婉凄美的'歌。 5．伤世诗。认为此诗的主旨是“怅触人生，情怀历乱”。它向读者传达的是一种人生的感受、感悟和迷惘之情。诗歌约作于作者晚年，当是他回忆往事，对一生坎坷而发的感慨，尽管描写委婉，旨意朦胧，但显然有其寄托。李商隐在诗中隐去了平生所历具体之事，以缘情造物的写法，含蓄委婉地从多个不同角度抒写了自己坎坷的际遇和哀怨感伤之情，痛惜华年流逝、抱负成空。 6．理想诗。认为此诗表达了诗人对美好事物的思念和追求。 等等，不一而足。 我们认为：（并不要求学生认同） 这首诗应该是感时伤世诗。《锦瑟》这首诗全篇笼罩着一层浓重的哀伤低徊、凄迷朦胧的情调氛围，反映出一个衰颓没落的时代中正直而不免软弱的知识分子典型的悲剧心理。它向读者传达的是一种人生的感受、感悟和迷惘之情。含蓄委婉地从多个不同角度抒写了自己坎坷的际遇和哀怨感伤之情，痛惜华年流逝、抱负成空。 五、怎样理解《锦瑟》一诗的表现手法？ 1．比喻象征，形象鲜明。 这首诗主要运用了象征的手法来表达情感。“锦瑟”“蝴蝶”“杜鹃”“珠”“玉”象征着美好事物。 2．意蕴深厚，朦胧梦幻 《锦瑟》一诗，无论是“锦瑟”，还是“蝴蝶”“杜鹃”“珠”“玉”等，它们表现的情调心知肚明，完全意会，但究其具体，却云雾遮目，不甚明了。虽不能说李商隐开启了朦胧诗的先河，但这种艺术尝试和创新是独特的，对后世影响很大，也许，正是李商隐诗歌中表现出的这种意蕴深厚的朦胧美，才吸引了一代又一代的读者。近人梁启超曾说：“义山的《锦瑟》《碧城》《圣女词》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句的叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得他美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。” 六、背诵诗歌。

篇4：李商隐诗《锦瑟》教案

一、教材分析

古典诗歌在人教版新课标教材中占有一定量的篇目，它的教学在高中语文学习阶段占有极其重要的地位。李商隐的《锦瑟》是古典诗歌里的精品，意象精美，想象丰富，意境深邃，有很高的艺术价值，对学生审美观的培养有着异乎寻常的作用。

二、学情分析

这个阶段的学生有一定的古代诗歌鉴赏基础，但对诗中典故所蕴含的深意理解有一定的难度。《锦瑟》的多主旨为鉴赏诗歌丰富了内容，在此基础上对培养学生诗歌鉴赏的方法和诗歌鉴赏的灵活性有很大帮助。

三、教学目标

1、知识目标：品读意象，明确典故，感悟意境。

2、能力目标：学会鉴赏古典诗歌的技巧，提升审美能力。

3、情感目标：培养学生对博大精深的古典文学的热爱之情。

四、教学重点

1、理解情感与意象的关系。

2、领会迷离恍惚、深邃缠绵、美丽哀伤的意境。

3、明确典故对营造意境的作用。

五、教学难点

正确运用鉴赏古典诗歌的技巧

六、教学过程

（一）同学们，在“必修3”中，我们学习了盛唐诗人李白、杜甫以及中唐诗人白居易的代表作。李白诗风用四个字来概括，叫做“豪放飘逸”，杜甫诗风用四个字来概括叫做“沉郁顿挫”，白居易诗风用四个字来概括，叫做“浅易通俗”。今天我们来学习晚唐诗人李商隐的诗歌。李商隐诗风用那四个字来概括呢？“朦胧隐伤”。这一特点集中体现在他的“无题”诗和《锦瑟》一诗中。今天这节课来学习《锦瑟》。

（二）请同学们读这首诗，结合注释再读一遍，同学们互相交流一下。

（三）同学们不懂，大概是对全诗整体把握上有困难，但是对诗中有些字句还是能懂的。是不是？懂一点的举手。懂多少就说多少。估计学生对首联和尾联懂一点，很可能是似懂非懂，不一定彻底懂。对颔联和颈联估计是真不懂。这样，我们先把似懂非懂的搞懂，再学习最难懂的中间两联。好不好？

（四）请同学们说一说首联的意思。

（五）古人说“往事不堪回首月明中”，人回忆往事，有的喜欢、高兴，有的不喜欢，悲伤。李商隐所回忆的是怎样的？是悲伤的。所以接下来的颔联和颈联是应该是回忆的悲伤内容了。我们暂且不管它，先看尾联。谁来说一说？这种感情难道是等到今天回忆它的时候才产生的么？在当时就已经产生了“惘然”之情了。这样解说可以吗？当然可以，不过似乎觉得缺少什么。我们把这句话再读一遍：“此情可待成追忆？只是当时已惘然。”这里有时间问题：“现在——当时——”谁来补充？应该补上“现在”，意思是现在回忆起来就更加悲伤，比原来还要悲伤，这种悲伤已经在我心中几十年了，所以每一次回忆起来都无限悲伤，哪里是现在才有呢？所以说“往事不堪回首月明中”。“惘然”就是怅惘哀伤，这是人之常情，可能每个人都有过追寻与失落的情感，人生就徘徊在这追寻与失落之间，像李清照“寻寻觅觅冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”像纳兰性德“人生若只如初见，何事秋风悲画扇？”这样解说，同学们是不是明白得比较透彻了呢？接下来我们攻克堡垒。

（六）中间两联读不懂的原因是典故太多。因此，读懂这两联的前提条件是清楚典故的原意，以及在本诗中的用意。

（七）再看颈联（腹联）

总起来看，中间两联四句表达了诗人对音乐的感受：梦幻——凄厉——寂寥——飘渺。这些特点暗合了诗人内在的情感，于是诗人选择了相关典象，营造了动人的意境，委婉含蓄地表达了自己的情感。这就是《锦瑟》一诗的中间两联含义，我们这样把他破译了。加上首联和尾联，整体意思就很清楚了：

听瑟引发感受——梦幻——凄厉——寂寥——飘渺——更加惘然伤感

（八）作业：

诗人为什么这样含蓄地表达自己的情感呢？这与他的生平遭遇有怎样的关系？请同学们课下查找相关资料，写一篇随笔，题目是：《〈锦瑟〉背后的故事》。

篇5：李商隐诗《锦瑟》教案

［教学目标］

1、理解诗歌写意的几种常用方法；

2、理解内部结构；

3、理解李商隐诗歌的多种解法。

［教学重点］

掌握诗歌的基本的鉴赏方法：品味诗歌的形象。

［教学难点］

对本诗内部结构和思路的理解。

［教学方法］

译写法，点读法。

［教学时数］

一课时。

［教学过程］

一、导入

近人梁启超读李商隐，值得我等深刻体会。他说：“义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得它美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。”（《饮冰室文集·中国韵文内所表现的情感》）

解说：凡读过此诗，并稍稍了解李商隐生平者，无一不在煞费心思，绞尽脑汁，希望能从这首诗中更多地发现诗人，更深地理解诗人。于是，这首《锦瑟》便成为中国诗歌史上“斯芬克思之谜”。

二、作者简介

李商隐（约813—约858）晚唐诗人。字义山，号玉生，怀州河内（今河南沁阳）人，出身小官僚家庭。曾三次应进士考试，至开成二年（837年），由于令狐的推荐，得中进士。曾任县尉、秘书郎和川东节度使判官等职。因受牛（僧儒）李（德裕）党争影响，被人排挤，潦倒终身。他的诗作，也有揭露现实黑暗的，但为数不多；他的主要成就在诗歌的艺术上，特别是他的近体律绝，其中的优秀篇章都具有深婉绵密、典丽精工的艺术特色。他一生大约创作了六百多首诗，有《李义山诗集》。

三、对这首诗的多种理解

这首诗大约作于唐宣宗大中十二年（858年），这年诗人46岁，罢盐铁推官后，回郑州闲居，不久病故。李商隐的诗风跟白居易截然相反，白居易的诗妇孺皆懂，而李商隐的诗虽好学深思之人读来也很费力，特别是他的无题诗，大多有一种朦胧的境界，不易得到确切的解释。尽管如此，如果单从艺术鉴赏的角度来读，它又可以给人以美的享受。这首诗虽题为《锦瑟》，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题罢了，所以也要算做一首无题诗，解读极为不易。

四、常见的几种理解：

1、思念而不能相聚的痛苦；

2、亡妻的深情悼念；

3、作者的自伤。

五、分析第一种理解：思念而不能相聚的痛苦

［对全诗进行大意解说］

首联：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”这用的是民歌的起兴手法。大意是一晃年已半百，回首当年，一言难尽，感慨万千。

颔联：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”此联紧承上文“思华年”一语，写诗人回忆中的感受。出句用庄周梦为蝴蝶事，似乎有这样的意思：昔日的理想和情思是那样美好，在回忆中又是如此真切，的确使人迷恋，致使诗人觉得它才是真实的存在，而眼下的困顿状况只不过是一场梦。但又可以反过来理解：如果眼下的困顿状况是真，则昔日美好的理想和情思岂不成了虚幻的梦？这真是“不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与”！诗人已经完全陷入一种迷惘的境界之中了。对句用望帝魂化杜鹃事，则似乎表明了诗人对“华年”的一往情深，即无论是梦是真，他都不会让自己的“春心”（也就是他的美好理想和情思）自生自灭，即使他死去，也要像望帝那样借杜鹃的啼声唱出自己的悲哀。这两句各用一事，而衔接得如此自然，如出一意，也反映了诗人用典的工巧。

翻译出来：因为不能相聚，故而思念极深，真觉得此身为虚，而梦境才是真实的，即使杜鹃啼血也难表达我的相思之苦。

颈联：“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”本来，在颔联里诗人用“庄生”“望帝”两典似乎已将他的“华年之思”说得差不多了，往下确实难以为继，孰料诗人在瞬息之间视通万里，给我们展示了这两幅美好的画面，真可谓奇峰突起。前一幅以深青色的大海和天上的一轮明月为背景，塑造了鲛人泣泪成珠的形象。这是从民间传说中演化出来的，但又有作者的创造。“珠有泪”者，珠光、泪光融成一片，难以分清之谓也，它使人怅惘而又联想无穷。试想，鲛人在痛苦中哭泣，其泪却化为人们喜爱的珍珠，其中有多少情味可供读者品尝！至于这泪究竟是影射美人之泪还是作者本人之泪，大可不必去管，反正这意境是够美的了。后一幅以蓝田秀丽的群山和温暖的阳光为背景，塑造了“玉生烟”的形象。玉沉埋在地下，不为人所见，但它那温润的精气却能透过泥土，烟雾般升腾在空中，为山增辉。这个想象来源于古老的说法（晋陆机《文赋》里“石韫玉而山辉”一句也来自这个说法）。但诗人引用这个说法的意义非同寻常：从玉被掩埋这一面来说，那是很可悲的；从“生烟”这一面来说，却又使人感到欣慰，其中的况味也真是一言难尽。这两幅画面尽管色调不同，但在表达作者怅惘、悲伤之情上是完全一致的。至于它们的象征意义如何，那就有待专家们各抒己见了。

翻译出来：明月生于沧海的时候，我的泪水如珠，蓝田玉山之上，那玉烟缕缕升腾，何尝不是从我心中飘出？

尾联：这一联意思极为明白，但要注意它行文上有一个“反跌”：“此情可待成追忆”犹言上面说的那番感慨哪里是到今日回想往事时才有，所以接着就补足一句“只是当时已惘然”。言外之意是，当时既有怅惘之情，则今日追忆必定更加怅惘，的确是不堪回首了。

翻译出来：我痛苦的相思，何须等到今日才有，就在我倾心于她的那一刻，我就已经感到惘然若失了。

［板书设计］

首联：年已半百，感慨万千（比喻）

颔联：因为不能相聚，故而思念极深，真觉得此身为虚，而梦境才是真

实的，即使杜鹃啼血也难表达我的相思之苦。（典故、传说）

颈联：明月生于沧海的时候，我的泪水如珠，蓝田玉山之上，那玉烟缕

缕升腾，何尝不是从我心中飘出？（典故、传说）

尾联：我痛苦的相思，何须等到今日才有，就在我倾心于她的那一刻，

我就已经感到惘然若失了。（直抒胸臆）

六、分析其他几种理解

1、下面摘录当代著名学者张中行的一段话，以备参考：

古今解此诗者总不少于几十家吧，其结果自然就众说纷纭，莫衷一是。我有时想，与其胶柱鼓此锦瑟，不如重点取意境而不求甚解。我曾用这种办法试解：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，一晃年已半百，回首当年，一言难尽。“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，曾经有梦想，曾经害相思。“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，可是梦想和思情都破灭，所得只是眼泪和迷惘。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，现在回想，旧情难忘，只是一切都如隔世了。这样解，虽然近于六经皆我注脚，总比大力考索而把意境弄得支离破碎好一些吧？（摘自张中行著《诗词读写丛话》）

2、课堂活动：点读练习。请同学们给下面的话加上标点符号。弄清对《锦瑟》的几种解释。

A、朱彝尊：“此悼亡诗也。意亡者喜弹此，故睹物思人，因而托物起兴也。瑟本二十五弦，弦断而为五十弦矣，故曰‘无端’也，取断弦之意也。‘一弦一柱’而接‘思华年’，二十五岁而殁也。‘蝴蝶’‘杜鹃’，言已化去也。‘珠有泪’，哭之也；‘玉生烟’，已葬也，犹言埋香瘗（yì）玉也。此情岂待今日追忆乎？是当时生存之日已常忧其至此而预为之惘然，必其婉弱多病，故云然也。”（摘自《李义山诗集辑评》）

B、何焯：“此篇乃自伤之词，骚人所谓‘美人迟暮’也。‘庄生’句言付之梦寐，‘望帝’句言待之来世。‘沧海’‘蓝田’言埋而不得自见；‘月明’‘日暖’，则清时而独为不遇之人，尤可悲也。”（摘自《李义山诗集辑评》）

C、汪师韩：“锦瑟乃是以古瑟自况……世所用者，二十五弦之瑟，而此乃五十弦之古制，不为时尚，成此才学，有此文章，即己亦不解其故，故曰‘无端’，犹言无谓也。自顾头颅老大，一弦一柱，盖已半百之年矣。‘晓梦’喻少年时事。义山早负才名，登第入仕，都如一梦。‘春心’者，壮心也。壮志消歇，如望帝之化杜鹃，已成隔世。珠玉皆宝货，珠在沧海，则有遗珠之叹，惟见月照而泪。‘生烟’者，玉之精气，玉虽不为人采，而日中之精气，自在蓝田。”（摘自《诗学纂闻》）

七、作业

同步作业本上的练习。

八、教后记

1、实践了“用教材教”的思想，不定了学生学教材，老师教教材的做法；

2、倡导了自主自学的学习风气。课堂大开放，让学生自己感悟，老师不必为控制课堂而感到吃力，讲一讲，变成了写一写、读一读，说一说，议一议。

3、理解了李商隐诗歌的迷离风格，学习了多种表达技巧，强化了文言阅读能力的训练，学习了标点符号的运用。

篇6：李商隐诗《锦瑟》教案

教学目标

1、了解李商隐的有关生平和创作特色。

2、领会这首诗的意境、情感、主旨和艺木技巧。

重点难点：

诗的意境、情感、主旨和艺木技巧。

学习方法：

诵读，理解，思考，讨论。

课时安排：

1课时

教学步骤与内容：

一、导入与作者简介。

1、导入新课

中国古代描写音乐的著名诗文：

（1）白居易的《琵琶行》。

（2）李贺的《李凭箜篌引》。

（3）苏轼《赤壁赋》。

（4）刘鹗《明湖居听书》。

（5）韩愈《听颖师弹琴》。

（6）郎士元《听邻家吹笙》。

（7）李白《听蜀僧浚弹琴》。

（8）李商隐《锦瑟》。

2、作者简介

李商隐（约812年或813年—约858年），汉族，字义山，号玉溪生、又号樊南生，晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内（今河南沁阳市），生于河南荥阳（今郑州荥阳）。诗作文学价值很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且都在家族里排行十六，故并称为“三十六体”。

在《唐诗三百首》中，李商隐的诗作有22首被收录，位列第4。其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家都爱西昆好，只恨无人作郑笺”之诮。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡荥阳。

他一生大约创作了六百多首诗，有《李义山诗集》。诗歌创作中，则写出了大量抒情感怀类的诗篇，尤以晚年的无题诗和咏史诗成就最大，本课选读的两首诗，就是其代表作。

3、关于《锦瑟》

《锦瑟》一诗，堪称李商隐诗集中的压卷之作。然而，对于这首诗的旨意，千百年来聚讼纷纭，莫衷一是。这首诗，如果从具有高超的艺术成就和具有丰富的多解性两方面看，可以说古代诗歌无一能比。元代的元好问就曾发出这样的感叹：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”（《论诗三十首》）意思是说，像《锦瑟》（以及受李商隐影响的宋初的西昆体诗）这样的诗固然好，可是就算东汉的大训诂学家郑玄再世，也只能望之兴叹，无力为它作注。清代的大诗人大学者王士祯也曾发出“一篇《锦瑟》解人难”（《论诗绝句》）的浩叹，可见这首诗的特异之处。

二、如何理解《锦瑟》的字面意义？

1、理解典故

①庄周梦蝶

从前有一天，庄周梦见自己变成了蝴蝶，一只翩翩起舞的蝴蝶。自己非常快乐，悠然自得，不知道自己是庄周。一会儿梦醒了，却是僵卧在床的庄周。不知是庄周做梦变成了蝴蝶呢，还是蝴蝶做梦变成了庄周呢？这则寓言是表现庄子齐物思想的.名篇。庄子认为人们如果能打破生死物我的界限，则无往而不快乐。它写得轻灵飘渺，常为哲学家和文学家所引用。

②望帝啼鹃

望帝，古代神话中蜀王杜宇的称号。传说他因水灾让位给他的臣子，自己隐居山中，死后灵魂化为杜鹃，啼声非常悲凄。

③鲛人泣泪

《博物志》里有海中鲛人泣泪成珠的故事。

④暖玉生烟

传说蓝田美玉深埋地下，不为人所见，但它那温润的精气却能透过泥土，烟雾般升腾到空中。

2、翻译诗歌

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年——不知什么缘故，锦瑟会有五十根弦，我现已年近半百，回首往事，历历在目，心情难以平静。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃——像庄周那样，我在清晨做了一场梦，梦见自己变成飞舞的蝴蝶；像古蜀国的望帝，把那幽怨的心事，寄托在杜鹃鸟的悲鸣中。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟——大海茫无际涯，明月照在苍碧的水面，鲛人的眼泪化成万千明珠；蓝田山的美玉，沉埋在泥土里，天晴日暖，生出袅袅轻烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然——这种种感慨岂待现在回顾追忆？它发生的当时我已经惘然失意，事后更何从追寻呢？

三、如何理解《锦瑟》的深层意境？

第一联：起兴。锦瑟的五十根弦，象征诗人将近五十岁的人生（李商隐活了46岁）。瑟之发音，清幽哀怨，故借用之以示伤感。“一弦一柱”，两个“一”字，更加强了“五十弦”之繁多的感觉，既暗示了感觉的细致繁复，也暗示了悲哀的沉重缠绵。则兴寄遥深，感情凝重；“思华年”为全篇主唱，以下文字皆因此生发出来。

中问两联，是全诗的主体部分，也是诗人追忆的内容。承首联中的“思”字追忆往昔，诗人慨叹怀才见弃，自伤一生遭际。

第二联：寄情于物，将“晓梦”、“春心”之情借“蝴蝶”、“杜鹃”之物来表现。用了两个古老的典故来传达哀怨感伤之情，表达对美好情感的追怀。往事是不堪回首的，年少才高，却卷入晚唐的政治漩涡中进退维谷，怀才不遇而竟致终生潦倒无为，挚爱的妻子早逝于华年，如今只留下诗人自己在孤独凄凉中追忆往事。犹如庄子“梦蝶”，不知哪种状态是真实的自我了。

第三联：借景生情，以“沧海月明”、“蓝田日暖”之景象来写“珠有泪”的悲哀与“玉生烟”的迷惘。神话里说，月满则珠圆，可是，月夜下的沧海明珠依然有泪，在茫茫无际的大海里，每一颗珍珠都是一个泪点，蓝田山中出产美玉，有玉之处烟霭蒙蒙，而人们只见山中烟霭，不知玉在何处，美玉如同沧海遗珠一样深埋水底，不能相见，无人赏识。

最后一联：尾联自问自答，点出此诗系追忆往昔，痛定思痛。所谓“此情”者，指的正是颔、颈两联中所写的“晓梦”之痴迷、“春心”之深挚、“珠泪”之哀伤与“玉烟”之迷惘，种种情事岂待成追忆时才感哀痛，华年流过之时，便已体味到了其中的苦涩悲哀。在暖玉生烟的缥缈里，诗人回望华年往事，追忆往日情缘，空留当年的怅惘，令他再一次不胜嗟叹：回头问残照，残照更空虚。

四、究竟《锦瑟》一诗的主旨和情感是什么？

李商隐在月夜弹响了他的《锦瑟》。一曲凄婉的千古绝唱倾倒了后世无数的聆听者，历来也曾经引起过很多不同的解说和猜测，金人元好问在其《论诗绝句三十首》中便曾说过这首诗是“一篇锦瑟解人难”。

《锦瑟》一诗，境界扑朔迷离，情感深长绵藐，对于《锦瑟》一诗的主旨，历来歧见纷纭，确实是一个千古之谜。

1、咏瑟诗。有人以为这首诗的内容是咏“瑟”这种乐器的，言“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”四句是分别写了瑟的适、怨、清、和四种乐调。

2、悼亡诗。认为诗人是在孤独凄凉中思念亡妻，躬自哀悼。

3、政冶诗。还有很多学者把它当做政治诗来读。并从诗人的经历中寻找蛛丝马迹，阐幽发微。

4、爱情诗。认为《锦瑟》是一首写恋情的诗，是一个垂暮老人回首锦瑟华年所唱出的一曲哀婉凄美的歌。

5、伤世诗。认为此诗的主旨是“怅触人生，情怀历乱”。它向读者传达的是一种人生的感受、感悟和迷惘之情。诗歌约作于作者晚年，当是他回忆往事，对一生坎坷而发的感慨，尽管描写委婉，旨意朦胧，但显然有其寄托。李商隐在诗中隐去了平生所历具体之事，以缘情造物的写法，含蓄委婉地从多个不同角度抒写了自己坎坷的际遇和哀怨感伤之情，痛惜华年流逝、抱负成空。

6、理想诗。认为此诗表达了诗人对美好事物的思念和追求。

等等，不一而足。

我们认为：（并不要求学生认同）

这首诗应该是感时伤世诗。《锦瑟》这首诗全篇笼罩着一层浓重的哀伤低徊、凄迷朦胧的情调氛围，反映出一个衰颓没落的时代中正直而不免软弱的知识分子典型的悲剧心理。它向读者传达的是一种人生的感受、感悟和迷惘之情。含蓄委婉地从多个不同角度抒写了自己坎坷的际遇和哀怨感伤之情，痛惜华年流逝、抱负成空。

五、怎样理解《锦瑟》一诗的表现手法？

1、比喻象征，形象鲜明。

这首诗主要运用了象征的手法来表达情感。“锦瑟”“蝴蝶”“杜鹃”“珠”“玉”象征着美好事物。

2、意蕴深厚，朦胧梦幻

《锦瑟》一诗，无论是“锦瑟”，还是“蝴蝶”“杜鹃”“珠”“玉”等，它们表现的情调心知肚明，完全意会，但究其具体，却云雾遮目，不甚明了。虽不能说李商隐开启了朦胧诗的先河，但这种艺术尝试和创新是独特的，对后世影响很大，也许，正是李商隐诗歌中表现出的这种意蕴深厚的朦胧美，才吸引了一代又一代的读者。近人梁启超曾说：“义山的《锦瑟》《碧城》《圣女词》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句的叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得他美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。”

六、背诵诗歌。