在美术新课标的“天空”中展翅飞翔
【简介】感谢网友“吃枇杷不吐冰雹”参与投稿，以下是小编精心整理的在美术新课标的“天空”中展翅飞翔（共9篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
篇1：在美术世界中遨游
在美术世界中遨游
教学重点与难点:重点:欣赏本课的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。难点:学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的.门类。学习方式：用探究性学习方式学习。探究题目：“是什么决定了美术门类的不同？”教学程序：一、 导入教学：按美术教学要求进行。二、 新课讲授：教师结合课件进行。向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品中的氛围，引起学生的学习兴趣。引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。学生探究（过程中，注意引导）三、 讨论：回到课本上的图片，具体地分析每幅作品。由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同。（以学生的探究为主，教师适当地加以补充）。如《父亲》——《秋瑾》对照，提问：“同样是画人物，他们有什么不同？”（可以从色彩、光线、立体感等方面相互对照）《家庭组》——《马赛曲》，提问：“同样是雕塑，表现手法不同，效果有什么不同？”《出水芙蓉》——《故宫太和殿》，提问：“中国画与中国古建筑之间有什么联系？”四、 传看材料实物传看材料实物：各种颜料、各种绘画用纸等给学生传看。五、 练习：出示一些智力测试式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”。一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。课前，师生均应准备一些画作印刷品等以补充课本内容。学生分析画作。六、 课后探究：留一些图片给学生做课外的探究。如：设计领域的图片。 课后反思：
篇2：新课标在初中英语教学中的运用
新课标在初中英语教学中的运用
英语新课程标准的实施对英语教学提出了新的`挑战,冲击了传统的教学理念、教学活动和教学评价.针对英语新课程标准的总体目标,建立以学生能力发展为宗旨,促进学生综合语言运用能力的提高,激励学生学习兴趣和自主学习能力发展的评价体系,从而促进教师不断提高教育教学水平.
作 者：朱腊梅 作者单位：镇江市江南学校,江苏,镇江,21 刊 名：考试周刊 英文刊名：KAOSHI ZHOUKAN 年，卷(期)： “”(9) 分类号：H3 关键词：新课程标准 理念 活动 评价篇3：浅谈美术理论在美术教育中应用
浅谈美术理论在美术教育中应用
浅谈美术理论在美术教育中应用摘要：美术教育通过近百年的发展已进入繁荣发展的新时期，在其发展过程中存在着对美术理论重视不足的情况。本文首先陈述了现阶段对美术理论重视不足的情况，在此基础上分别从西方美术视阈及美术教育本质的角度阐述了美术理论的重要意义，以期推动我国美术教育的健康发展。
关键词：美术理论；美术教育；艺术创作；意义
上个世纪初期具有现代意义的美术教育在我国开始兴起，至今已有了近百年的发展历程，这期间其经历了渐兴、停止、恢复与发展的几个阶段，如今已进入繁荣发展的时期。然而，在美术教育发展的过程中存在着不少问题，这在一定程度上影响了美术院校、美术从业者及美术学生的发展。
一、对美术理论的重视不足
我国美术界在最近几年的发展过程中出现了几大艺术浪潮，比如“85美术”、“玩世”、“波普”、“艳俗”等等。在美术界的艺术浪潮之中，美术从业者创造了不少既有中国特色又具世界特点的艺术作品，但是也存在对西方艺术简单模仿的情况。之所以有如此现象的存在是因为部分美术家的理论知识基础不牢，没有形成关于中西方艺术发展的系统认识。
“人类通常难以避免同样的错误”,这是叔本华的一句名言。现阶段，美术界中有部分人认为理论是以美术创作的附属品的形式存在着的。在他们看来，艺术家进行创作并不需要理论的支撑，他们需要的是情感经验、是手上工夫、是创作灵感。而事实上，艺术创作是不能离开理论的`，没有了理论的支撑，就失去了灵感的来源，也就难以创作出好的作品来。因此，对当前存在的对美术理论重视不足的现象，我们必须充分重视，并采取措施来加强理论知识的学习。
举个简单的例子，笔者有次碰到了几名毕业于艺术院校的自由画者，他们竟对“八大山人”一无所知，甚至认为“所谓八大山人就是八个大山人”,由此，不难看出，现如今艺术从业者的理论修养水平已到了让人担忧的地步了。之所以出现这一情况，很大程度上与美术院校的课程设置密切相关。我国部分专业美术院校没有充分认识到理论修养的重要性，在课程设置时对美术理论课程的课时量安排较少，难以满足学生理论学习的需要。
二、西方视阈下的美术理论的意义
根据格内尔与艾斯纳（西方本质主义美术家）的观点，美术是人类实践与文化中极具特殊性的一部分，人类的美术能力是经过不断的学习与教育所形成的，而非自然发展所得。所以，格内尔与艾斯纳认为，作为大众化现代教育的重要组成部分的美术教学应当由美术创作、美学、美术批评及美术史四个部分的内容构成。在美术教学的过程中，美学理论占据了很大的比重。因此，不难发现，西方的美术教育家非常重视美术理论的学习，注重培养学生的美术理论修养。
美学与人生价值问题关系密切。美术学校借助设置美学课程的方式，让学生形成关于美的类型、本质及形态的系统认识的同时，提升自身的对美的判断、感悟、认识及鉴赏的能力。美术批评则是基于美术欣赏的基础之上的，是按照相应的标准对美术现象与美术作品进行价值判断及理论分析。对学生而言，学习美术批评的相关知识有着非常重要的意义，能够培养学生高层次的审美判断力、艺术感受力以及逻辑思维能力。美术史的相关知识的学习也同样具有非常重要的意义。对任何专业的学生而言，都必须了解自己所学专业的学科历史，形成关于自己学科的发展过程、意义等内容的系统认识。“读史使人明智”,因此，学生通过对中西方美术发展史的学习，能够掌握美术的发展脉络及发展现状，并且能在吸收其精华的基础上拓展美术发展的崭新局面。
三、美术教育的本质与美术理论的意义
近代，我国美术教育的发展有赖于蔡元培，上世纪初蔡先生提出了“美育救国”的口号。当前，“美育救国”依然意义重大，它对全民审美意识的形成于发展而言意义深远。所以，以大众化教育的生力军的身份存在的美术教育的本质是审美文化与美术文化的教育。针对当前人们对美的需求不断增加的现状，作为具有社会责任感的社会教育机构的美术学院，其所培养的人才应当是顺应社会发展方向的、能够自觉审美的人才；培养的人才应当是服务于社会的美术爱好者、美术工作者及美术教育者。
现阶段，我国高等美术院校的审美教学的比较科学的途径应当是理论与实践相结合的教育方式，对学生进行的是理论知识与实践能力的双重培养。具体而言，专业理论知识培养的是学生的精神素质；而专业实践教育培养的是学生的技巧与技能，二者是缺一不可，相得益彰的。只有在既重视学生专业理论知识的学习，又重视对学生实践能力的培养的情况下，才能培养出社会所需要的合格的美术人才。
四、结语
不管是立志成为艺术家的创作者，还是实用美术领域中的从业者，都需要相应的美术理论基础。值得庆幸的是，越来越多的人逐步认识到美术理论知识的不可替代性及重要意义。最后以一句名言结尾“在艺术领域之中，人的思想意识与理论知识的高度决定着他的眼界的高度，也影响着其自身的发展”.
篇4：浅谈在新课改中的美术教学
浅谈在新课改中的美术教学
浅谈在新课改中的美术教学[摘 要] 当前，美术课程改革已经开始，传统的美术教学模式不再适应时代的要求。如何在教学中更加注重以学生为主体，充分发挥其主观能动性、创造性；如何使学生在愉快的气氛中度过每堂课，全面提高各方面的素质，对培养、造就跨世纪的高素质人才有着重要意义。
[关键词] 美术 新课程理念 教学方式
新课程理念努力改变过去教育教学中过于注重传授美术专业知识和技能的倾向，要激发学生学习美术的兴趣，培养学生创新精神和解决问题的能力，让学生在广泛的文化情境中认识美术，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，以及为促进学生发展而进行评价等基本理念。改变学生被动接受文化的教学方式，倡导自主学习，探究学习和合作学习。美术活动不仅是培养学生审美能力的重要途径，同时也赋予学生主动学习和发展创造力的机会。在活动中，教师应如何适应学生的发展需要，促进学生学习的发展呢？就自己在美术课改教学实践中的整体思路作粗浅的阐述。
一、观察了解学生，激发美术学习的兴趣。
美术是艺术的一个方面，现代激烈的社会，要求学生具备全面的素养，一个具备全面素养特别是艺术的人才能真正适应现在的社会。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着多种的联系，因此美术学习除了要使学生掌握基本的审美能力，具备一定的绘画能力以外，而更重要的是使学生在美术的学习过程中，使学生认识人的情感和态度得到发展，充分认识人类和社会的多样性和丰富性，并在广阔的、多样的、复杂的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。教师作为活动的设计者和组织者，只有通过观察，才能判断学生学的是否主动积极，才能真正了解学生需要，从而帮助学生获得有关学习经验，掌握学习方法。
首先要从生活中出发。“兴趣是最好的老师”。一个人有了兴趣，才会主动地学，才会有所创新。教师在美术活动中，应运用有效的手段和方法了解学生的兴趣，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。如在命题画创作中，如果有的学生认为教师的命题限制了自己的表达方式，而对另一个主题感兴趣或是对此命题没有足够的信心去完成时，而教师依然采取集体教学模式，就很容易打消学生学习的兴趣和主动性，这时，教师应通过个别交谈和辅导，顺应学生创作的需要，调动学生的积极性，主动性，尽可能使每位学生的创作都从自己的兴趣出发，提供学生学习的机会，当然也不是盲目迎合学生的每一个兴趣，可顺应学生的需要，临时调整活动计划和内容，适时引导学生，满足其表现需要。例如在五年级《哆来咪》教学中，我创设了一个游戏的情境：让学生摸一摸老师带来的袋子里装的是什么？是什么形状的？借此来吸引学生的注意力，让学生用触觉体验瓶子的形状，激发学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性，为下面引导学生想象，这么多相同的瓶子会有什么用呢？而后教师在添加了不同量的水发出的声音产生了什么变化，为本课渐变的制作、绘制的教学作好铺垫。
其次是了解学生所处年龄的发展阶段。在美术活动中，不同年龄段的孩子绘画发展水平是完全不一样的，要充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，来配合学生年龄的特点，以适应学生的发展需要。例如：低年级上有些学生仍处在涂鸦阶段，还不能准确地再现画面。我就针对他们的特点提供材料，多给他们锻炼的机会。对那些已经跨越涂鸦阶段的孩子，为他们提供更丰富的材料，充分发挥主动性和创造力，帮助他们积累更多的学习经验。
二、为学生提供主动学习的环境，改变教与学的方式。
以往的美术教学常常采用由教师讲解，强调要记住或防止易出错的环节或部分，再由学生操作，这样使学生过于被动、依赖，不利于调动学生的主动性，压抑了学生的个性发展，限制了学生创新能力的发展。
美术教育要达到培养创新能力，发展学生个性的目标，必须改变传统的教学方法，引导学生进行自主、合作、探究的学习。在教学中，教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，应通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，提高他们的`审美情操，鼓励学生开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
例如在讲授色彩知识时，可以让学生在观察、比较中，培养学生的色彩感知。不同的色彩能使人产生不同的情绪感受，或热情奔放、或冷酷忧郁、或轻松宁静、或温馨激动。引导孩子去感知色彩的世界，不是灌输蓝蓝的天、红红的花、绿绿的树等概念化、模式化的色彩知识。如果这样，长此下去，就会失去对色彩的敏感和独见，画面的色彩会变得公式化，显得死板，缺乏生气。而孩子的生活是丰富多彩的，引导孩子用色彩来表现自己的生活和对周围人、事、物的看法和愿望。应让孩子通过认真的观察、比较，结合自己的感受多画自己对生活中色彩的那种感觉和喜好，不要画概念化色彩，让孩子随心所欲的多涂抹“好看的”、“有趣的”、“有意味的”画面色彩，在不经意的涂抹中流露出他对美好生活的向往。
另外，重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等方法，进行自主学习与合作交流，鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。如三年级《会走的小人》和二年级《会转的玩具》教学时，前者在讲授本课重点对称形状的制作方法时，就引导学生自主探究，用老师发的纸自己动手折一折、剪一剪，研究对称形状的折剪方法，小组互相交流，形成公识。这样能调动学生的学习主动性，有利于学生更好的掌握知识，突破难点。后者在完成会转的玩具作品后，让学生与小伙伴、好朋友相互展示作品，表达自己的想法培养学生的交际能力，锻炼学生的口头表达能力，加强美术与其他学科的联系，增强学生各方面的能力。
三、启发想象，培养学生的创新精神。
美术课程应特别重视对学生个性与创新的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。
没有发散就无所谓创新。在美术活动中，教师应运用最有效的方法去引发学生的创造兴趣，使学生全身心地投入活动中，积极地开发创新思维。教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业基本上以临摹或简单的绘画技法为主。他们所画的房子就是一个三角形屋顶加上一个长方形，再加上一个田字形窗户。树画得像蘑菇，甚至连太阳的位置都差不多，缺乏想象力，存在思维上的定势。当让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”、“太难了”、“还是照书本上画吧”。如果不打破这些定势，思维就不会活跃，久而久之就丧失了创新意识。所以在教学中，每节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多的去设想，看谁想的多，最有独到之处。
例如，一年级《奇妙的撕纸添画》一课的教学，由于本课意在重点培养学生的创新思维和想象能力，所以在教学中我先随手撕了一个形状，让学生认真观察，看看谁的小眼睛最灵，说说想到了什么？结果学生的回答使我惊奇万分，有的说像落下来的树叶，有的说像座小山挖了个山洞，有的说倒过来就像太阳沿着山坡在下山，有的说像骆驼的头……。在学生的思维充分活跃起来时，我让学生自己来制作完成，学生兴趣高涨，积极性很强，不一会儿，许多有新意的作品就跃然纸上了。不少学生还不停地向同学介绍自己的作品，可以看出学生对自己的作品充满了喜悦之情。
又如五年级《石头说话》一课，通过让学生欣赏课本上的作品，先打开学生的想象之门，再启发学生根据石头的外形、材料、肌理进行联想，发散学生的思维，这样学生的作品内容就丰富多了。
四、追求发展，促使评价方式的改变。
评价欣赏是美术活动的最后环节，往往被忽视，其实精彩的评价欣赏，也能调动学习的主动性。教师可采用集体评价，自由欣赏，自我评价欣赏等形式，让学生充分感受成功的喜悦。在活动中，我注重引导学生运用各种形式，学习欣赏，在欣赏中学会评价，如教学生从色彩的运用，布局的合理性，内容的创作等不同侧面来欣赏评价。不仅增强了学生的口语表达能力，提高了学生的绘画水平，使学生对美术活动的兴趣更浓，想象力和创造力也更加丰富！
首先考虑评价的多角度多方面。教师要相信每一位学生都有闪光点与过人之处，只是有的是我们没发现或只从一个角度去观察而已，教师要善于发现学生作品中的每一个闪光点，加以肯定、鼓励、激发学生的学习兴趣，让每一个学生充满信心，努力学习。
其次要注意评价方式要多样化。不仅限于语言的肯定、赞美，也可以用一个眼神，一个小小的动作来表示。所以给学生的鼓励不仅限于物质上的，精神上的肯定和奖赏也是有力的。
评价的方式不单单是教师对学生进行评价，更应该重视学生的自我评价。不论是在学生的创作过程中，还是面对学生的美术作品，教师对他们的创作都要给予及时的表扬与鼓励，让学生都能感受到获得成功的快乐，使学生更富有创作勇气和热情。要让学生说出自己的创作意图。所以在评价学生的美术作品时，要讲究方式，要站在学生的视点上去认识了解他们的作品，让他们更好地进行创造。
总之，随着新课改深入开展，美术这门学科不但要教会学生知识，还要让他们学会发现美、欣赏美、创造美，培养他们的审美能力，树立正确的审美观。改变原有的教学形式，运用各种有效的方法帮助学生学习，去主动的学习，相信自己，学好本领，让美术绽放出更美丽的光彩。
篇5：浅谈美术在教学中的作用
浅谈美术在教学中的作用
【摘 要】：美术是指运用一定的特质材料和造型手段，塑出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。也就是说，美术教学中要以具体的、可视的形象传达知识、表达情感。那么，通过美术教学来提高学生创新精神和实践能力，就必须从美术的基本特征来把所握。
【关键词】： 美术 创新精神和实践能力 基本特征
随着人类社会的发展，美术在社会中作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切。除了绘画、雕塑这些观赏性的艺术本身属于纯美术外，生活中许多方面都与美术有关。美术课程秘担负的任务是培养学生对造型艺术美的感受，评价能力和创造美的兴趣和能力，这是其它任何学科都无法替代的。通过美术课程学习能提高学生的创新精神和实践能力，那么，如何通过美术教学来提高学生的创新精神和实践能力呢?当然，这也是每位美术教师所探求的目标与归宿，下面就此问题，我个人观点如下：美术是指运用一定的特质材料和造型手段，塑出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。也就是说，美术教学中要以具体的、可视的形象传达知识、表达情感。那么，通过美术教学来提高学生创新精神和实践能力，就必须从美术的基本特征来把所握。
第一、从形象的直观性和凝固性是美术区别于其他艺术的主要特征来把握。绘画、雕塑、工艺美术和建筑的形象都具有一定的形状和色调，看得见、摸得着，因而是直观的。美术是通过表现客观对象最动人的一瞬间来反映客观世界和表达作者主观感受的。这种形象是凝固的、静止的。它们的动态感是通过欣赏者的联想与想像而产生的幻觉。
第二、从形象的审美性与情感性的统一来把握美术教学，在教学过程中以美感人，以情育人，寓教于乐。一切艺术源于生活，而高于生活，它是现实美与自然美的集中、概括与反映。美术作品中活生生的艺术形象，通过课程讲解，视觉感官迅速传达到人的大脑，作用于人的心灵，引起感情的共鸣，或愉悦、或喜爱、或轻柔、或奋发、或追求、或憎恶、或怜爱、或强烈、或庄重、或疯狂，使诱发的感情流露，溢于言表。一旦教学讲解到此教师必须抓住时机，引导激发学生的创作欲望，适当以讨论或试图练习的方法让其发挥，以提高学生创新精神和动手能力。
第三、以美术与实用结合的特征把握学生思想动向。比如城市雕塑、园林建筑是现代化城市建设布局不可缺少的部分，绘画和雕塑是建筑的重要组成部分，工艺美术和建筑艺术更是实用、经济、艺术三结合的'实体，它们的设计、制作、工具材料都受到实用的经济价值的制约。
第四、把握好美术的社会性与民族性。不同时代的美术反映着不同时代的精神面貌，为不同时代的精神文明建设服务。社会主义时代的美术，是为建设社会主义精神文明服务的，同时，中华民族有自己悠久的美术传统，由此而产生的审美观也着鲜明的民族特征。比如，赏析中国古代艺术与中国现代艺术是社会性的不同，而中国画与西方油画则是民族审美观的不同。通过社会性、民族性的联系使学生产生一种渴望对比的心理，从而达到实践能力的培养。在美术欣赏教学中，以美术作品的社会性与民族性贯穿教学，才能真正达到了解作品的目的。除了以上四个特征来把握之外，还须加强欣赏课的教学课程，使学生在欣赏中明事理，辩真伪，以其在生活中找到自己的人生坐标，真正提高创造精神和实践能力。造型艺术作品是经过美术家对自然形态的美进行提炼、加工、改造而创造出来的。它去掉了自然美中不够纯粹的缺点，去掉了社会中分散粗糙和偶然性缺点，使分散得以集中与概括，使庞杂的得以净化与提炼，使隐蔽的得以显现与发扬，因而美术作品的艺术美比社会生活和自然的美更集中，更纯粹，更典型。那么，通过对这些作品欣赏教学，使学生一目了然地得到最鲜明、最生动、最集中的体现。因此，与欣赏社会生活美和自然美相比较，欣赏艺术作品的美是审美教育中最有力的手段。
优秀的造型艺术作品把认识作用、教育作用和审美作用融为一体。教学中赏析这样的作品，既能提高学生对客观世界的理解，增长知识，又能在审美享受中受到陶冶，得到教育。比如欣赏著名革命历史画《开国大典》，它艺术地再现和热情地歌颂了具有伟大历史意义的中国革命胜利的光辉节日——开国大典，作者以宏大的气势，庄严的构图，灿烂辉煌的色彩和大胆的艺术处理，表现风和日丽的革命节日的喜庆景象，使人仿佛亲自经历了这次庆典，同赏节日的欢乐，这样优美的艺术，又怎能不令人深深地陶醉在美感享受之中呢?
综上所述，只要正确地认识美术教学的用，就能帮助学生走出迷团，提高学习兴趣和学习效率。
篇6：计算机辅助教学在美术教学中的应用
计算机辅助教学在美术教学中的应用
现代化的社会需要现代化的人才，现代化的人才需要现代化的教育，而电化教育是实现教育现代化的重要途径，是深化教育改革，提高教育质量的重要手段。
学生课业负责重的实质，反映的是教育思想、教学艺术、教学规律和育人观念的问题，是区分“应试教育”与素质教育的重要标志。随着“减负”工作的不断深入，为摆脱“应试教育”忽视能力和心理素质的培养，学生课业负责过重，挫伤学习的主动性、积极性和创造性的局面。我校从本校实际出发，以《电化教育减轻学生过重课业负责》课题的研究作为改革的从突破口，全面实施贯彻于各科教学之中，如何在美术学科中充分运用电化教育手段，开发CAI软件进行教学，切实“减负”，促进学生全面素质的提高，实现教学效果最优化，笔者做了如下尝试，收到了良好的效果。具体操作如下：
一、PowerPoint辅助教学增强美术教学的情境感
没有好学的情感，就不会有学习的动力，“凡世中事业，无不源于情”。而列宁说:“没有人的情感，就从来没有，也不可能有对真理的追求。”大量事实表明，情感积极时，人的精神振奋，情绪高涨，注意率高，思维活跃。而情感消极时，注意率低，思维受阻，记忆力低，对学习感到腻烦压倦。
好学的情感可以来自需要，也可由一次一次高涨的情绪强化发展而来。传统的绘画教学，“语言+静止图片+演示+练习”，课堂教学情感成分少，课堂气氛沉闷。学生总是在消极被动的情绪下，目睹枯燥无味的简单重复，而采用了PowerPoint辅助教学，为学生酿造了良好的学习氛围，将声音、图像、文字集于一体，使视、听一体化的现代化教育手段，以其生动、活泼的`形象及悦目动听的声音吸引学生的注意，激发了学生积极的学习情绪，使学生的各种感觉器官都参与感知活动，变被动接受信息为主动接受信息。如在教学《大轮船》(沿海版第四册)一课时，由于学生直接见到大轮船的机会不多，对大轮船形象模糊。于是笔者运用了PowerPoint辅助教学。插入音乐，揭示课题：立体紫红色的课题从屏幕中心由小到大，随着优美、深远、动听的萨克斯独奏曲推出”大轮船“三个字的课题。此设计效果给学生耳目一新的感觉，同时催人振奋。接着画面在蓝色海洋的背景下，迅速展示出各种不同外形的大轮船。那如楼房一般的客轮，架起各种不同起重机的货轮，以及色彩艳丽的彩旗，还有那生动的解说词，深深地吸引学生的注意力，学生随即产生了一种强烈的表现欲望。在此亢奋情绪的反应下，学生愉快地拿起画笔，主动地参与到“大轮船”的绘画中。
乌申斯基说“儿童是形式声音，色彩和感觉来思维的”。学生一边观察、一边听录音，能使学生在学习过程中更能入情入景，有助于思维的培养。形式的新颖，
[1] [2] [3]
篇7：信息技术在美术教学中的巧用
信息技术在美术教学中的巧用
如何让信息技术在美术课堂中得到更合理、更有效的'运用.本文作者在教学中进行了探索实践,在此与读者共享.
作 者：杨粮称 作者单位：衡水学院美术与艺术设计系,河北衡水,053000 刊 名：考试周刊 英文刊名：KAOSHI ZHOUKAN 年，卷(期)： “”(18) 分类号：G43 关键词：美术教学 信息技术 运用篇8：浅谈成功学在美术教学中的运用
浅谈成功学在美术教学中的运用
常熟市中学 谢艳月摘要：美国教育（－上网第一站xfhttp教育网）家霍华德.加德纳提出的智力多元论，改变了以往单一的认为文化成绩差就是智力底下的旧观念。三年前，我带了一个美术班，这个班的学生进校时文化成绩的平均分比普通高中班文化成绩低43分。这些学生中对于美术有的只是一张白纸，大多数仅一知半解。通过三年的学习，高考时，这个美术班的学生本科进线率却达到了95.1%。因此，我认为：只要注意因材施教，给学生创造一个自主发展的空间，使他们的个性得到充分的张扬，每个学生将都会是学习的成功者。
关键词：成功学 美术教学
成功学是现代社会的一个新名词，曾经在二十世纪九十年代后期不断地被运用在管理、营销等各个领域。如何将成功学应用在美术高考班的教学中，来提高教学质量？在教学实践中我通过给学生营造成功环境、增强自信；倡导自由、体验成功；发展个性、成就自我等尝试，通过三年的努力取得了可喜的成绩。在美术班学生当初进校时文化成绩的平均分比普通高中班文化成绩低43分的情况下，通过师生的互相配合，共同努力，高考时本科进线率达到了95.1%，比普通班高出了27%。下面是我在美术教学中运用成功学的几点心得。
一、营造成功氛围，增强自信
成功始于自信。健康向上的精神状态是支撑人类生活的基石，如果我们在教学中能够多注意调节好学生学习时的心理，尊重、关心、理解和信任每一个学生，时时处处给他们营造一个成功的氛围，让他们信心十足的.去学习，那就会达到事半功倍的效果。
美术高考属于艺术类考试，因为文化课的考分要求比非艺术类学校低，所以有不少文化考分不太理想的学生就选择了美术的学习。三年前我和另一位美术教师开始带的美术高考班就属于这种情况。这个班的学生，绝大多数是从农村来的，进这个班之前，只知道自己的考分比别人低，只要学美术就可以进重点中学，至于美术到底是怎么回事，那就不得而知了。甚至到高二下学期，有位学生回家画画时，还被他母亲指责不用功读书。
因为文化课比其他班差，又是学画画的，给人一种“不务正业”的感觉。一开始，这个班学生的自尊心就受到了很大的打击，他们被称为“糊涂班”。他们觉得，其他班的学生看不起他们，个别文化课老师也看不起他们，甚至连校工都看不起他们。有的学生开始后悔进了美术班，而学生的这种消极情绪直接影响了我们的美术教学。
要带这样一个功底薄、自尊心又受到伤害的美术班，凭心而论，我没有什么绝对成功的把握，但我知道要提高他们专业成绩，首先要树立他们的自信。所以我就来了个现身说法，我对学生说：我也来自农村，当初也是误入美术班，开始看着别人的画，自己只有羡慕的份。但一年半之后，我就保持了全班第一，直到大学毕业。当然 ，第一并不重要，重要的是要走好自己所选择的路，尽力而为，即使失败了，也
[1] [2] [3]
篇9：计算机辅助教学在美术教学中的应用
计算机辅助教学在美术教学中的应用
现代化的社会需要现代化的人才，现代化的人才需要现代化的教育，而电化教育是实现教育现代化的重要途径，是深化教育改革，提高教育质量的重要手段。 学生课业负责重的实质，反映的是教育思想、教学艺术、教学规律和育人观念的问题，是区分“应试教育”与素质教育的重要标志。随着“减负”工作的不断深入，为摆脱“应试教育”忽视能力和心理素质的培养，学生课业负责过重，挫伤学习的主动性、积极性和创造性的局面。我校从本校实际出发，以《电化教育减轻学生过重课业负责》课题的研究作为改革的从突破口，全面实施贯彻于各科教学之中，如何在美术学科中充分运用电化教育手段，开发CAI软件进行教学，切实“减负”，促进学生全面素质的提高，实现教学效果最优化，笔者做了如下尝试，收到了良好的效果。具体操作如下： 一、PowerPoint辅助教学增强美术教学的情境感 没有好学的情感，就不会有学习的动力，“凡世中事业，无不源于情”。而列宁说:“没有人的情感，就从来没有，也不可能有对真理的追求。”大量事实表明，情感积极时，人的精神振奋，情绪高涨，注意率高，思维活跃。而情感消极时，注意率低，思维受阻，记忆力低，对学习感到腻烦压倦。 好学的情感可以来自需要，也可由一次一次高涨的情绪强化发展而来。传统的绘画教学，“语言+静止图片+演示+练习”，课堂教学情感成分少，课堂气氛沉闷。学生总是在消极被动的情绪下，目睹枯燥无味的简单重复，而采用了PowerPoint辅助教学，为学生酿造了良好的学习氛围，将声音、图像、文字集于一体，使视、听一体化的现代化教育手段，以其生动、活泼的形象及悦目动听的声音吸引学生的注意，激发了学生积极的学习情绪，使学生的各种感觉器官都参与感知活动，变被动接受信息为主动接受信息。如在教学《大轮船》(沿海版第四册)一课时，由于学生直接见到大轮船的机会不多，对大轮船形象模糊。于是笔者运用了PowerPoint辅助教学。插入音乐，揭示课题：立体紫红色的课题从屏幕中心由小到大，随着优美、深远、动听的萨克斯独奏曲推出”大轮船“三个字的课题。此设计效果给学生耳目一新的感觉，同时催人振奋。接着画面在蓝色海洋的背景下，迅速展示出各种不同外形的大轮船。那如楼房一般的客轮，架起各种不同起重机的货轮，以及色彩艳丽的彩旗，还有那生动的解说词，深深地吸引学生的注意力，学生随即产生了一种强烈的表现欲望。在此亢奋情绪的反应下，学生愉快地拿起画笔，主动地参与到“大轮船”的绘画中。 乌申斯基说“儿童是形式声音，色彩和感觉来思维的”。学生一边观察、一边听录音，能使学生在学习过程中更能入情入景，有助于思维的培养。形式的新颖，计算机的神秘，设计的独特，加上激人之情，启人之智的音乐、较好地调节了学生的情绪，使他们的信心十足，跃跃欲试，轻松愉快释疑克难。人的好奇心和事物本身的趣味性都能激发积极探索的情绪，这一情绪得到强化必将产生探究学习的情感，产生学习的动力，削减阻力，避免产生厌学情绪。 二、CAI软件的运用，调动学生的内在动力 俄罗斯教育家托尔斯泰说“成功的教育需要的不是强制，而是激发生的兴趣”。可见诱发和培养学生的学习兴趣是教学得以成功的重要条件，在教学中适当运用电教媒体以它生动、直观、形象新颖的，强烈地吸引学生的好奇心，对学生来说，是十分重要的，这是乐学和表层。从内部诱发学生的动机，强化学生的主体意识，激起求知欲望，并充分调动不随意注意，促使学生主动积极地学习这是乐学的深层。如何调动学生的内在动力呢? 绘画的种类众多，风格各异，题材广泛，描写对象丰富多彩，很难真实地表现它，在绘画教学中，传统的美术教学往往要花大量的时间精力讲解知识、技能，而往往并不完全都被学生理解和掌握。而有了多媒体电脑，无论从知识技能的传授还是从别出心裁而有创意的课程设计，都收到事半功倍的效果。 如上《春天》(色彩)这一课时，怎样使学生在室内讲清春天的感觉呢?于是采用了电脑技术，色彩与多功能键的作用很好地再现了春风吹，鸟儿归，种子发芽，阳光照耀，细雨绵绵，满山遍野的各类花卉争奇斗妍等情景，在配乐讲解下，使学生方便，快捷而又形象生动地看到了春天，感觉到了无以伦比的大自然的美。 又如教学《花卉》(中国画)一课，按备课思路，利用电脑设计了一个CAI软件，制作成动画的过程，充分展示荷叶和荷花墨色的干、湿、浓淡的变化及画面处理进行定镜显示，连贯运作，强化学生的视觉感受，调动学生的内动力，加速了知识技能的掌握。缩短了演示时间，扩充了练习的空间，减轻了学生的课余负担。 三、CAI软件的引入，改进了欣赏教学 实施美术欣赏素质化教育，在教学观念和方法上寻求突破点已成为当务之急。欣赏课教学单一，缺乏艺术情趣，其效果必然会大打折扣，审美教育势必沦为说教，欣赏美术作品的感知过程依赖视觉形式进行，电教媒体在一定程度上与艺术有相通之处，在视觉形式上其点、形、色、线信息强度和画面吸引力比课本图片要强许多倍。能营造良好的教学环境和艺术氛围，使常规教育手段富于变化，教学组织形式相对集中，突破常规教学手段，发挥电教媒体在欣赏课教学中的优势，在一定程度上增加了教学的情感因素，激发学生从学习兴趣提高教学效率。如课例《中国古代优秀绘画作品》(沿海版第八册)，根据教材内容选择印制精良的'范图，通过扫描仪扫入制成CAI软件，除教材的范图外，还增补了徐渭的《黄甲图》，范宽的《溪山行旅图》，吴昌硕的《神仙福寿图》等著名历史佳作。结合教学在电脑上逐一显示教学范围，用鼠标在File菜单中选择open进入存储范图的文件，并逐步打开每幅教学范图，用满屏、局部、移动等形式操作。 通过open文件，把中国古代优秀绘画进行山水、花鸟、人物的分类，并置于显示屏上，比较异同，使学生获得对中国古代绘画艺术风格的直观认识。 为深刻揭示中国画的笔墨情趣的妙处，笔者采用了色彩变更操作来实验，如将《溪山行旅图》的色调变为偏绿，偏蓝或偏红，其作品就会体现出不同的艺术效果。 由于CAI软件的引入，大大改变了欣赏课的教学结构，学生通过感知、联想、情感、思维等一系列的心理活动，在审美的熏陶过程中，受到了强烈的情感体验，充分领略到中国古代绘画的艺术形式美，并为之震撼。主体和客体达到了神交境地，学生在欣赏的过程中，潜移默化地受到爱民族、爱祖国的思想教育。 教育家吕淑湘说:“教学，教学，就是教学生的自己学。”为充分利用40分钟课堂教学时间，减轻学生的课业负担，培养生从“知识型”转变为“智慧型”，从偏重传授知识，转变为重在开发学生的智力因素，培养非智力因素，通过计算机辅助教学，减少常见的知识、技能、讲解、演示篇幅，加大关键要害处的讲授力度。提高知识的传播密度，从而使学生积极参与到获取知识的过程中，达到优化美术课堂教学的目的。
