水墨画的鉴定
【简介】感谢网友“robinhpf”参与投稿，今天小编在这给大家整理了水墨画的鉴定（共12篇），我们一起来阅读吧!
篇1：水墨画的鉴定
水墨画的鉴定
水墨画的鉴定香港唐寅的水墨画拍卖，上海唐寅的水墨画鉴定，上海唐寅的水墨画征集唐寅的水墨花鸟画基本上是以水墨提炼形象，墨韵明净、生趣盎然。其著名的还有《雨竹图》，画面以二组浓叶为主枝，后出淡叶，再出叶数笔以相呼应，叶均向下急趋，一派雨打竹叶之势。 唐寅书法源自赵孟\\一体，风格丰润灵活，俊逸秀拔，几为画名所掩。其代表作《落花诗册》。 画面布局严谨整饬，造型真实生动，山势雄峻，石质坚峭，皴法斧劈，笔法劲健，墨色淋漓。代表作品有《王鏊出山图》、《沛台实景图》、《行春桥图》、《关山行旅图》等。晚年画风已脱出周臣的风范，自立门户。此时细笔山水居多，作品有《山路松风图》、《春山伴侣图》、《落霞孤鹜图》、《西洲话旧图》、《幽人燕坐图》等。从这些画的风格看，画风构图简洁清朗，用笔多为细劲中锋，犹如游丝描，纤而不弱，力而有韵，具有刚柔相济之美。
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今天看来，自80年代初才在中国艺术界初始的当代化思潮，对今天乃至未来的视觉艺术走向所产生的影响都是深远、不可回避的`。这不仅表现在油画、雕塑领域的变革，在传统的中国画领域，也同样兴起了对水墨当代化的探索思潮，并且呈现了后继有序的局面。
中国当代艺术在80年代短暂地进入艺术殿堂(中国美术馆)之后迅速转入地下，又在90年代商业化的不断冲撞和发掘中，日渐回归主流艺术世界。之所以在这个名为“水墨新世界”的水墨作品专场中提及于此，是因为我们看到，水墨这一媒材的语言变革，正是伴随着这一思潮同时进行的。相关的论述在此前的大量水墨文献和评论文章中存在，在此不再赘述。但从整体来讲，在今天所有从事新水墨创作的艺术家身上，几乎都呈现了出了一个特点：深深地受到85美术新潮以来流入中国的后现代艺术理论的涤荡，一方面坚守着中国水墨造型语言的特点，另一方面又受到新艺术思潮的浸染，他们主观上希望将非水墨造型传统的语言方式带入当下的水墨画创作中，挑战业经程式化和功利化的中国传统语言体系，并在相当长的时间内践行此艺术理想。
如同贡布里希所说的，没有艺术作品，有的只是艺术家。在我们惊喜于看到如此丰富和富有希望的新水墨作品的时候，其实真正有意思的，是对这些思想独立、信念坚定的艺术家的艺术世界的理解。我们看到，从50、60年代生人的一批最早致力于新水墨变革的艺术家，如谷文达、杨诘苍、朱伟，到新生的80、90后一代，如徐华翎、潘汶讯、徐加存，富有鲜明的个人化风格的艺术家层出不穷，如同架上绘画永远不会死亡一样，同样水墨语言不仅没有被放弃，反而越来越呈现出了蓬勃的生命，不论这种变革的意识是否源于对水墨语言拓展的自觉，事实上的结果是，他们的艺术实践丰富了水墨这一传统艺术语言的表现力，拓展了水墨语言的表现维度，走出了传统水墨形制和范式的框架，使得水墨作品日渐呈现了与过去所有历史阶段存在的中国画截然不同的面貌和气质，在急遽变革的时代，这种维持更近于非同寻常地坚守，也使我们渐渐相信，水墨画在当代仍有新生的迹象。
篇2：水墨画作文
我喜欢绘画，因为这样我就可以把自己心中的幻想活灵活现地展现出来。我精通多种绘画：水粉画、铅笔画、蜡笔画……等等。有一种绘画，有着中国的浓墨淡彩；有着高雅、高贵的情操；有着高难、精细的技术凝结……这就是有浓浓墨香的、历史悠久的——水墨画！
我喜欢绘画，更喜欢水墨画。我爱它的原因是因为，它带着中国毛笔的香味，有轻轻宣纸的衬托，和那水波荡漾的颜料水彩！我爱它，就好像爱着自己的祖国，那种高雅的情操！
我6岁就开始学水墨画，那时的我还不懂得水墨画所蕴含的古香墨色，我只知道，水墨画是自己祖国的宝贝，我字写得难看，没法学书法，所以我就把自己所有的精力都花费在学习水墨画上了。从刚入门的一点一画，直到初级的上色勾画，一直到我现在学习的水墨水墨画，越来越进步了；勾画的线条不再像以前那样像条蛇似的弯弯曲曲了，已经直起来，像铅笔一样；画像的边缘轮廓已经不再像初学一样断断续续了，变得十分有力，好像黑色的钢筋一般；染色时也不会失手，因水分太多而涨开，画幅变得十分细腻，绘画效果比之前可漂亮多了！因此，我常为自己的作品感到骄傲与自豪。提笔，下笔，葡萄、鲤鱼、芒果、荔枝、灯笼……这种美不是用“靓丽”两个字就可以形容的。
水墨画，就是以中国的方式来绘画，这种水墨相间的美，兴奋而又可爱，因为是毛笔，所以画起来不拘小节，大方、大气。我们中国人就是如此，大方，好客。我们的心灵也和水墨画的颜色和样子相同，高雅而不低俗。这，不就是我们中国人的化身吗？不愧是拥有百年历史的中国“奇珍异宝”啊，还是这么有中国人的气息！
现在啊，我与水墨画结下了不解之缘。我爱水墨画，我懂得了在水墨画中感受生活的美，体会做人的品格要像水墨画一样高雅。水墨画的象征我永远铭记在心——中华民族不屈不挠的精神！
你们学过中国发明的一项技能或乐器吗？你爱过它吗？我是一个纯正的中国人，我爱我的祖国，也爱我们祖国的水墨画！当然，我并非只喜欢水墨画。
篇3：水墨画作文
清新的笔墨，清丽的色彩，时不时拂动我的心弦。每当我看见墙上挂着的几幅中国画，心中就会涌起有些心酸却充满快乐的学画之路。
“你看好了，学习工笔画最重要的就是画好线条。”此时，王老师拿着笔，轻轻一带，轻松得没有一点儿多余的动作，一条细而流畅的线便跃然纸上。虽然仅仅是一条线，却让我感受到无穷的美感，它柔弱得像一条柳枝，轻盈得仿佛要在风中飞起来；它娇美得似少女婀娜的身姿……的确，仅仅一条线就能让人浮想联翩，这也正是国画的魅力所在。我拿起笔，学着老师，略显笨拙地画起来，幼小的脸上充满了认真和执着，这让我至今想起都不禁感动。一条线画好，也许称不上什么漂亮，却足以让我快乐一阵子。
我勤奋练习着，却不知什么时候没有了当初的那份热情。我画得更漂亮、更优秀了，画中却没有了灵魂，变得毫无生气。当我再次欣赏国画，才明白我不是为画而画，而是因为喜欢而画，如果已经不再热爱，画画又有什么意义？
此后，我带着那份快乐去学习国画，家里那几幅画正是我多年来的成果。看，那只雄鸡正高昂着头颅，好像一位胜利者俯视着芸芸众生，那高高翘起的尾巴，好像一位凯旋的战士，宣誓着自己对祖国的热爱……
这是我热爱的国画，正是这一幅幅美丽的画，对它的追求和热爱，伴我走过了多年。
篇4：水墨画作文
今天，我到洪老师的家里去学习水墨画，他给我的题目是：画麒麟。
走进洪老师的书房，一股书香味儿扑面而来，笔、墨、纸、砚样样俱全，我一下子就来劲了，铺开纸跃跃欲试。洪老师先让我把昨天在家里画的麒麟拿出来给他看。他看了一会儿，就说：“这只麒麟的下面加一朵云会更好，背景要用淡墨晕染一下，云的外框用淡墨勾一下。”我按照洪老师的指点先改这幅画，接着就进入了今天的主题。
洪老师先给我讲解，他说：“麒麟是一种象征吉祥的神兽，身体像鹿，头上有角，尾巴像牛，全身有鳞甲。麒麟一般用来比喻优异出众的人才。”他让我模仿的两只麒麟陈列在泉州文庙，是人们用来祈求它保佑士子读书夺取功名顺利如愿的。
听了洪老师的一番话，我对麒麟有了一个清晰的轮廓。我开始画画了。
我用洪老师给我的炭笔先画了一只麒麟的外形，再在它的左上方画了一个太阳，太阳周围加了一些云朵。接着又画了第二只麒麟，在右上方画上月亮。我猜这应该是一雄一雌，正好一对。轮廓画出来后，就要上墨了，我蘸了蘸墨，画了他们的鳞甲，然后画尾巴，再画飘飘的云彩。
快到中午了，我来不及上色，洪老师让我下周再继续。
回到家里，妈妈告诉我，洪老师已经在微信群里发了我画画的'视频，奶奶和妈妈都夸我画得不错。其实洪老师在我画画时就夸我像个小画家。长辈们夸我，其实是在鼓励我，我学画画只是刚起步，路还很长，我希望我有恒心，有毅力坚持下去，越画越好。
篇5：水墨画作文
水墨画，听起来很容易理解，就是用水和墨经过调配所画出的画，称为水墨画，也叫国画。
虽看这水墨画容易理解，画起来就不容易了。在水墨画中，以特有的原料——墨，为主要原料加入清水便可作画，而墨的分类就是以加入清水的多少而衡量的，如：浓墨，淡墨，干墨，湿墨，焦墨等。中国水墨画的特点也逐渐突出：水墨画虽近处写实远处抽象，但色彩微妙意境丰富。画画最重要的是工具，那水墨画的工具是什么呢？就是有名的文房四宝中的笔墨纸三宝。毛笔以它的笔锋可以分为长锋，中锋和短锋笔。毛笔的笔锋不同，画出的韵味也是不一样的。长锋笔可以画出婀娜多姿的线条，如：齐腰的长发，嫩绿的垂柳，涓涓的细流，连绵不断的山峦等等；短锋和中锋笔落纸则凝重厚实，可以画出俊美的马匹，繁琐的叶子纹路和树纹等等。笔的材质也很关键。毛笔上的毛较硬称为硬毫，硬毫主要由黄鼠狼，貂，鼠，马，兔毛制成，笔性刚健，含水量弱，适合画线条。
毛笔上的毛较软称为软毫，软毫主要用羊毛和鸟毛制成，笔性柔软，含水量强，适合作大面积的渲染。兼毫笔笔性则是刚柔合并，由羊毛和兔毛制成。墨，也是很关键的。墨可以分为两种：油烟墨和松烟墨。油烟墨黑而有光泽，宜画山水；松烟墨黑而无光，宜画羽毛和毛发。纸的选择是必不可少的。宣纸，因产地古属宣州才得此名。宣纸分为熟宣纸，生宣纸和半生熟宣纸。熟宣纸是用巩水加工过的，水墨不容易渗透；生宣纸反之就是没有被巩水加工过的，渗水性强；而半生熟宣纸易掌握，是画水墨画的最佳选纸。水墨画，是中国画的灵魂所在。它，像一个名片，介绍着中国，代表着中国；它，像一条小溪，最终会变成大海，被更多的人所接受并学习，成为整个世界的经典！
篇6：水墨画作文
这是我画的第三幅水墨画了，今天画的是熊猫。我在画画时，不小心把熊猫的身子画成了扁鸡蛋，呀！这可怎么办呢？多亏有老师的提醒，我在小熊猫的脖子上加了一条彩色的围巾。哈哈，使我的画更漂亮了，也更加与众不同了。
今天画画时还有一件有趣的事情呢，我往后一退，坐在了小水桶上，幸好水桶里的水不多，衣服没有湿，不然我可就惨了。
这是我今天画的熊猫。
篇7：水墨画作文
在我的记忆中，最美的地方不是有着“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”的黄山，也不是被苏轼所称赞的“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”的西湖，更不是有着万里长城的北京，而是我的故乡——河曲。
清晨，随着一声公鸡鸣叫，农民开始了一天的劳作，远处的山坡因为云雾的遮挡而若隐若现给人一种神秘的感觉。不一会儿，太阳出来了，强烈的阳光将云雾驱散。所有的一切都因为太阳的照射而变得清晰起来，广阔的大地伴着几声清脆的鸟鸣，一切都显得生机勃勃。孩子们都纷纷来到了小溪边捉鱼。湖水清澈见底，就像面未经打磨的镜子一样。而其他孩子则在地上摔跤，翻跟头，玩得不亦乐乎。而这所有的一切仅仅是这幅画卷的开始。
到了中午，农民伯伯完成了农活回到家中，孩子们则互相告别，匆匆地回到家中。美味的饭菜早已做好，那香味早已传到很远很远的地方。人们觉得这时的太阳是最毒的，而植物却不这样认为，它们拼命地伸着自己枝叶，希望得到更多的阳光。
下午，落日的余辉照在刚从田地里回来的农民身上，树木也因为光线的变化而变幻自己的颜色。孩子们则刚从外面玩回来，一切都是那么和谐、安宁。只见烟囱又一缕炊烟升起，那又是妇女们在做一家的晚饭吧。看到这里这幅美丽的水墨画就这样结束了。
那山那水，那故乡的一切我永远不会忘记。
篇8：一幅水墨画作文
童年是一幅水墨画。童年是欢声笑语的春天。童年是你追我赶的游戏。
放学后，我惊奇的发现，我的语文书不见了。我翻遍书包也没有找到它，到后来睡觉的时候，躺在床上思前想后，估计可能书是放在学校了。
第二天，我一大早就去了学校。我翻遍了座位和教室也没有找到语文书。上语文课之前，我只能苦苦乞求同桌，让我与他同看一本语文书。我的同桌是一个比较内向的人。他最后经不住我的死缠烂打，瞪了我一眼之后，无奈地把语文书移了过来，让我和他一起看。
下课时，我们一起做作业。同桌的语文书掉到了地上，我急忙弯腰帮他捡起来。我捡起语文书时，发现书里写着“陈祺睿”。原来，我苦苦乞求和他共读的语文书，是我的。
我想，他会不会是恶作剧才拿走我的书呢？转念又一想，如果他故意藏书，那他同意借我语文一起看干嘛呢？
我把语文书拿在手里，问他：“这是谁的书？”他很肯定地说：“我的。”我就把名字翻给他看，他惊讶得吞吞吐吐地说：“这，这个。其实，那么，我的书呢？”
我们俩异口同声，哈哈大笑。
从此，我们成为了好朋友。
童年，我还有很多的快乐，藏在捉迷藏的游戏里。
记得有一次，捉迷藏游戏很有意思，很好笑。有一位从来没有当过“猫”的玩伴，终于当了一次猫，可以像名侦探柯?{一样了。我和其他同学，分散在学校的各个角落。一个藏在教室的门后；一个藏在操场的灌木从里；我也躲进了灌木丛；还有一位，跑得快，我也不知道他藏那里了。上课铃响了，我们纷纷就位。可是，还有一位同学，却一直没有回位，这事急得我们到处去找他。
最后一位进教室的同学说，有人在男厕所睡着了，还流着梦口水呢。我们相视而笑。班主任在全班批评我们说，以后不准在学校玩捉迷藏。
童年是诗情画意的快乐成长，童年是跑来跑去的欢笑。
篇9：一幅水墨画作文
今天大扫除的时候，我从角落里找出来一些颜料和许多不同粗细的自来水笔，看着这些可爱的小家伙，不禁想到曾经与它们相伴的时光，不忍心丢掉，就来画一幅水墨画吧！
我先把硬纸撕成不同的山的形状，做成作画用的模具，然后在画纸上开始创作。我拿出一小块海绵，蘸一些黑色颜料。将模具摆好位置，先涂近处的山。出师大捷，纸面上转眼就出现了一座座连绵的山峰。接着用海绵蘸少许水，再蘸黑色颜料，用模具涂较远处的山。一不小心，水蘸多了，两次涂的颜色搅和在一起。唉！山峰变成了杂草丛生的草地。我像泄了气的皮球。妈妈走了过来，微笑着摸了摸我的头，“怎么啦？我们的小画家遇到拦路虎啦？”我不服气，这点小困难休想打败我！
我打起十二分精神重新开始。吸取了上次的教训，这次我格外小心。第一层依然很顺利，我小心翼翼地涂着第二层山，心也跟着提到了嗓子眼儿，谢天谢地，在我的万般谨慎下，成功了！接着涂第三层山……就这样多涂几层，一层比一层颜色浅，让人感觉山是层层叠叠的，而且每座山的样子都不同。看着高低起伏、连绵不断的山峰，不禁想起了苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同……”
画完山，再画水。水，我是用色彩的渐变来表现的。因为水的部分比较多，所以我用的是大号画笔。边缘用黑色直接画就可以了，颜色稍浅一点的地方就加一点儿水，水越多颜色越浅，中间留白。流水潺潺，碧波漾漾，山峰如眉，难怪会有“水是眼波横，山是眉峰聚”这样的佳句！
我又用细笔在天空中画了几只自由飞翔的鸟儿，在水中画了一艘老旧的小船，船上有一位身穿蓑衣、头戴斗笠的渔夫正在悠闲地钓鱼，这不禁让我想起了“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”这两句诗，妈妈赞赏地说：“这两处地方是这幅画的点睛之笔。”
看着眼前的山山水水，仿佛自己就是那个悠闲自在的`渔翁，正独享这好山好水中的美丽与宁静。
篇10：水墨画作文
水墨画是中国的一种历史文物，更是象征着中华民族的文化和发展。为了感受这文化气息，我参加了水墨画兴趣班。
每天早上10点我都准时到达教室，只见桌子上摆满了画画的工具，有毛笔、水墨、白色的宣纸，全部都摆放得整整齐齐的，这浓浓的书香气息迎面扑来，顿时让我感到很清净、舒心。老师说：“画画之前先把毛笔喝饱水，画的时候要注意用笔的力度和速度，要画出浓、淡、干、丝的层次感，这样画出来的画才好看。”刚开始连拿毛笔都不会的我感到十分懊恼，后来经过老师耐心的教导，再加上不停的练习，我感觉好像找到了一点感觉，后来就越画越顺、越画越好看。作为初学者的我画了很多幅画，有：丹顶鹤、兔子、荷花、树木、石头……这些全都受到了老师的表扬。我把所画的画拿给妈妈看，妈妈都赞美我画得漂亮又生动。我感到非常开心且自豪！
通过这次兴趣班，不仅让我学会了画水墨画和发掘了我的画画天赋，还从中让我感受到了一份坚持，永不放弃的精神及对画画的喜爱。
篇11：水墨画作文
在我家大屋的墙壁上，挂着一幅水墨国画。它约有1米见方。这是那年我在锡九艺校学画画时，老校长为了鼓励我，亲笔给我画的，我至今都非常喜欢它。
水墨画的画面非常优美。在清晨温柔的阳光照耀下，密密麻麻的绿色紫藤叶中，夹杂着少数被阳光染黄的叶子。树叶们还轻轻上扬，飘飘欲仙，像是有一阵微风将它们吹起来了。那弯弯曲曲缠绕在一起的藤蔓将一串串叶子串联起来。那藤蔓不仅仅将叶子们串起来，上面还挂着一串串淡紫色的紫藤花。那紫藤花在绿叶中若隐若现，像是一个个害羞的小姑娘。我想它们一定很香吧！因为怕虫子来吃它们，所以才让叶子将香味挡住的！紫藤花像是一串串葡萄，从上到下、从大到小的挂在主枝干上。近处的花朵清晰可见，远处的花朵模糊不清，朦朦胧胧的。
在紫藤花的下面飞着四只小麻雀。它们张着棕色的翅膀，像一阵风似的追逐嬉戏。麻雀们的形态各不相同：落在稍后面的那只麻雀，嘴巴张得大大的，好像在喊前面的小鸟：“等等我们！等等我们！休息一下吧，实在太累了！” 最前面的那一只正展翅高飞，已经遨游在蓝天上了，嘴里好像在喊着什么。可能是听到后面的叫声，正在回答：“赶不上我了吧！哈哈，我才是真正的飞翔冠军！”另外的一只，眼睛盯着上面的紫藤花。好像是飞到这里，被紫藤花的芳香陶醉了，再也飞不动了！而最后面的那一只，展开双翅瞪着飞在最前面的那只麻雀，一副不服气的样子。它似乎没有听到前面的叫喊，一直在独自等待！也许正在等待着其他的鸟儿们吧。 它是不是在想：后面的怎么这么慢呀！还走不走了！真急死我了！要不是怕你们掉队迷路，能让他当冠军吗？
我想这几只小麻雀一定是经过了长途跋涉，来到了这一片紫藤花丛，看到这心旷神怡的美景，忘记了一路的疲劳，又恢复了原先的活力。
今天，我又细细的欣赏了一遍这幅画，觉得老校长在画上题的诗句真有道理：春风归林木，迟日复山川。这句诗与这幅画珠联璧合，诗中有画，画中有诗，融为一体，诠释着春的意境：春天来了，万物复苏！春天的太阳照耀着大地，使山川大地都恢复了春的颜色，一派生机盎然。
我喜欢这青春的色调！
篇12：怎么学习水墨画
一、学习前辈画家总结的水墨山水画的基本技法，从流传下来的作品中去学习，其中包括树的画法，山石的画法，云水的画法，以及点景的画法，另外，正确的用笔方法和用墨方法以及构图规律同样是重要的。
二、深入大自然，去“师造化”。造化就是大千世界，就是以真山真水为师进行写生，搜集素材，体验大自然的千变万化，运用熟练的笔墨规律，去表现，去歌颂江山的美。
如何引导孩子学水墨画
一、水墨画教学游戏化。
教学游戏化，是谋求把枯燥的笔墨知识溶于有趣的游戏当中，使笔墨教学具有游戏般的形式与趣味，追求游戏的境界，在游戏中积淀一个人的素质，淡化目的，强化手段，重过程，轻结果。
二、提倡写生。
为了能更好地学习水墨画，让他们在生活中观察，积累资料，投身于大自然的怀抱，从中寻找美，发现美，创造美。大千世界是千变万化的，没有一种图 象是永恒不变的，只有让幼儿亲自去观察事物，掌握其对象的主要特征，才能对它们有一个较完整、生动、形象的了解，把平时观察的印象储存起来，为美术创造活 动积累素材。
三、多种形式的水墨画教学。
营造一个让幼儿感受水墨画的氛围。课堂上让孩子用各种感官，听、看、身体感受水墨中的景和物。利用多媒体来进行图文并茂的教学，音乐和美术灵活 的结合，都能起到事半功倍的效果。如画水墨游戏《花和树》时，可让幼儿用身体模仿古老盘曲的树、飘拂的杨柳和笔挺的树，感受树的形态。而在教画情绪、画声 音可和水墨中的点、线、块、面相联系。
