给低年级音乐元素教学插上飞翔的翅膀

【简介】感谢网友“顾Fanny”参与投稿，以下是小编整理了给低年级音乐元素教学插上飞翔的翅膀（共12篇），希望你喜欢，也可以帮助到您，欢迎分享！

篇1：给低年级音乐元素教学插上飞翔的翅膀

“飞翔的翅膀”

音乐元素，指构成音乐艺术的最基本的成分，分解为音高、音色、节奏、力度、和声等。掌握音乐元素，就是培养学生对音乐元素敏锐的感知，激发他们对诸音乐元素的不同结构的构成、运动变化产生浓厚的兴趣， 帮助他们了解这些运动变化对于表现人们的思想，抒发感情的独特功能作用，从而使学生能获得与音乐作品情绪相一致的'内心体验。

对低年级的孩子而言，音乐元素的学习显得单调、枯燥，但我们可以引导学生参与音乐游戏、奏乐、律动、舞蹈等音乐实践活动，在活动中让学生掌握音乐元素。

一、在游戏中认识高音

在一年级教学中，为开发学生对音的高、中、低得理解，我在高音区演奏时，要求学生起立并做双手上举的动作，在中音区时就要求学生双手放在腰上，在低音区时，要求学生双手做下垂的动作。这些简单的动作与乐音的配合巩固了学生对音高的认识。同时我还通过对音乐形象的生动描述，使学生理解和区分高、中、低三个音区的音乐特点。在高音区让学生描绘小鸟的形象，使学生感受到高音区的音色较清澈和明亮；再低音区让学生描绘大象、老牛、的形象，使学生感受到低音区的音色较厚实、沉重〉。另外，我还用不同的音区来弹奏《粉刷匠》这首儿歌。在中区弹奏时，学生们办成一个粉刷匠，洋洋自得的刷着漆;当我在高音区弹奏时，他们又蹦又跳有叫，欢快的象一只小鸟;我在低音区用非常慢的速度弹奏时，有些孩子居然趴在地上学老乌龟………学生

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篇2：给梦想插上翅膀飞翔作文

飞翔是人类的梦想，而鸟儿却以此为强。我也想拥有飞行的翅膀，凭着自己的力量去触摸蓝天白云，用自信、意念、智慧打造一双翅膀，飞向更高更远的宇宙。

一天我在窗户边，听着窗外伙伴们快乐的歌声，我按捺不住了，于是我向窗外看了看，便奋力飞向天空，我飞了起来，我惊呆了，但我却明白了；原来没有翅膀我也能飞翔。是的，没有了翅膀还可以飞翔，那么，在生活中我们没有了父母老师的庇护不一样也可以飞翔吗？

我是一个转校学生，偶尔来到一个新的环境，又由于我的性格内向所以我胆怯的把自己冷落在了一边，上课不敢举手，一般不予同学交流。这样使原本内向的我变得更加胆怯了。这时，被班主任老师发现了，主动与我促膝谈心说：“如果仅靠自己跑是飞不起来，只有和同学们一起飞起来，你才有生存的空间。不是你有了翅膀就能飞的。即使，给了你翅膀，你还是要去学会怎么飞，还要知道怎样才能越飞越好。这可能是人在某种想逃避现实的状态下所找的借口。”

老师的一席话，让我平日里渴望飞翔的欲望，一下子从心底升了起来。是呀！如果自己没有一颗想飞翔的心，就是给自己一对翅膀也不一定会飞翔呀！不得不相信奇迹，从此，奇迹出现了，我竟然不胆怯了，也能够和同学们一起扑腾着翅膀飞了起来，尽管在同学们看我是何等的笨拙，只那么一点点的高度，但从此我就有了飞翔的.可能。

以往，我原本认为是同学们的。嘲笑声，反倒成了我飞翔的动力。是的，我成功了。原来一向不敢举手的我现在可以自觉地举手发言了，心里想：这也是我转瞬之间展示自己的好机会呀！在老师和同学们的教导与帮助下，我就像海绵一样，吸收更多的知识，让自己强壮起来，让自己充实起来，为我的梦想插上腾飞的翅膀！

通过自己不懈地努力，我的付出总算没有白费，期中考试我考得了一个好点的名次，得到了老师和同学们的赞许。我兴高采烈地跑回家，给父母看我的成绩单，不料，他们只有一句淡淡的“不错”便了事，这确实令我很失望。而后，妈妈又说出这样一句话：“这离第一名还远着呢！”我默然无语。

每当我面对父母的渴望时，我总是欣慰的鼓舞着自己不要泄气；每当我面对一次次尝到困难的滋味时，我更是用信念支撑着自己迈向成功；每当我面对一次次在无聊的彷徨时，我则是用梦想指明人生的方向！

我要驾着梦想的帆船，驶向成功的彼岸和梦想一起飞翔；我要和同学一起，在浩瀚长空高傲地飞翔！

生活，因为有梦想而精彩；心灵，因为有梦想而不再彷徨；人生，因为有梦想才能插上翅膀飞翔！

篇3：给中职学困生插上飞翔的翅膀

给中职学困生插上飞翔的翅膀

随着我国经济的进一步发展,国家急需大批的高技能人才,中等职业学校肩负着为国家输送大批合格的高技能人才的重任.但是,目前中职学生普遍存在学习动机不足、学习热情不够、疲于应付,学习效果难以达到教学要求的问题,这样的学生被称为学习困难生(简称学困生).如何转化中职学困生,给中职学困生插上飞翔的翅膀,让学生全面发展、全体发展,是每位中职教师要思考的.迫切问题.笔者结合多年的教学实践,认为可以从以下几个方面开展工作.

作 者：李炜宁  作者单位：广西石化高级技工学校 刊 名：职业 英文刊名：OCCUPATION 年，卷(期)： “”(8) 分类号：G71 关键词： 

篇4：给音乐欣赏教学插上翅膀

不少人认为：现在的中小学音乐课，多数是以教学生唱歌为主。为此，有许多学生把音乐课简单地理解为“玩玩课”。如何扭转这样的局面呢？

马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。因此，要全面完成中小学音乐教育的任务，中小学音乐课就不能不重视音乐欣赏这一环节。音乐欣赏教学归根到底不是学生 “学到什么”或“了解到什么”，而重在学生“是否真正参与”以及“参与中是否获得了美感体验”。必须拓展课堂聆听开放度，也只有开放的课堂才能放飞学生思想，体现“以人为本”的教育。所以音乐教学应该是共同体验、发展、创造、表现和享受音乐美的过程。

音乐欣赏，其实也就是“第二度创造”。笔者认为音乐欣赏至少有三个方面的益处：

一、可以发展学生的音乐听觉能力、记忆能力和丰富的想象力

音乐本是一门极富创造性的艺术，音乐的非语义性、非模拟性及自然性是音乐欣赏中拓展感受内涵的基础。在欣赏作品时，当我看到很多学生和着那诙谐、活泼的音乐旋律，随心所欲地摇晃着脑袋、扭动着身体，一副顽皮、神气的样子，自己仿佛就是音乐中的小主人，吹着欢快的口哨，心爱的小狗在身边摇着尾巴蹦来跳去，我不禁为学生的音乐感受力所激动，更为音乐欣赏的魅力而折服。

二、有助于弘扬民族音乐艺术，激发学生的爱国主义热情和民族自豪感

在欣赏《义勇军进行曲》时，我给学生讲述了人民音乐家聂耳的故事，寓教于乐，学生既增长了知识，又激发了他们珍惜今天幸福生活、热爱伟大祖国、建设伟大祖国的豪情壮志。又如民族器乐曲《百鸟朝凤》是我国民乐中的瑰宝，学生通过欣赏，可以引起自己对民族音乐的兴趣。

三、可以使学生接触古今中外、风格各异的经典之作

许许多多的音乐作品是经过锤炼、考验的艺术生命力较强的精品。学生欣赏后，可以开扩其音乐视野，提高他们的音乐鉴赏力和高尚的道德情操。

那么，如何在唱歌课教学中，让学生展开“音乐欣赏”的翅膀，提升音乐课堂的魅力呢？

1、简介背景是“音乐欣赏”的前提。

音乐教材中的一些歌曲常有特殊的创作背景，有些歌曲还具有创作的故事或创作花絮。

如果在学唱歌曲前把它们简要地介绍给学生，必能激发学生学习的兴趣，引起学生情感上的共鸣，一步一步把学生的思维引向“音乐欣赏”的空间里。例如在教《卖报歌》时，可以把聂耳当年在上海认识了一个叫“小毛头”的报童，了解到他的生活十分艰难后，写下这首歌的经历讲给学生听。通过介绍，让学生体会到报童无依无靠、吃不饱、穿不暖的滋味，想象一下报童忍着饥饿和内心痛苦，在凄风苦雨中奔跑叫卖的情景，从而在学生心田里埋下了对报童无比同情之感，为接下来学唱时展开“音乐欣赏”作好了先导与准备。

2、歌词教学是“音乐欣赏”的基础

歌词是经过艺术加工的文学语言，是构成音乐形象的“物质”基础。基础教育阶段的音乐课本里所选歌曲的歌词大都鲜明生动，是内容美、声韵美、节奏美和意境美的统一。有表情地朗诵歌词，细致地分析、体会歌词、吟诵歌词，可以使学生在文字的引导下，进入想象的空间。在此基础之上再来学唱歌曲，学生就会把文字描写的形象与音乐描写的形象结合起来理解，展开“音乐欣赏”的翅膀。教材中有的歌词内容丰富、形象生动，既叙事，又抒情，具有很强的感染力。教学时，通过对歌词有感情地朗读，学生了解了音乐歌词的生动故事和背景，脑海中会出现一幅生动感人的画面，从而引起学生感情上的共鸣，做到“未成曲调先有情”。然后引导学生对歌词进行分析，理解每段歌词演唱时不同的感情处理。教学实践证明，由于重视歌词教学，打开了学生“音乐欣赏”的大门。

3、课本插图是“音乐欣赏”的桥梁

音乐课本中的插图，是最直观的教具。它把歌曲的主要内容通过视觉形象地表现了出来，符合学生对形象事物乐于接受、容易理解的认识特点。因此，教学中应充分发挥课本插图的作用，一定要把插图很好地运用起来。教学过程中，要让学生边唱边看彩色插图。在彩图的视觉作用下，随着美妙的旋律，学生的思维就会很快进入神秘的夜空，插上“音乐欣赏”的翅膀。重视观看彩色插图，可以起到推波助澜的作用，促使学生的音乐思维形象化，帮助学生感受优美、广阔的音乐情景音调，从而把学生带入那美丽的图画。

4、舞蹈表演是“音乐欣赏”的展现

自古以来，舞蹈与音乐就是一对有机的结合体，是形体美与音乐美的交融。

舞蹈是唱歌时感情的升华。如果音乐教学中能做到根据歌曲的内容创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生的“音乐欣赏力”。演唱时，随着歌曲的节奏与旋律，学生们在老师的指导下编成舞蹈，自唱自跳，不仅激发了学生兴趣，活跃了课堂气氛，而且舞和曲结合紧密、妥贴，展现了一幅音乐的生动画面，有助于学生“音乐欣赏”的进一步展开。

赞科夫说过：“教学法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的精神需要，这种教学法就能发挥高度有效的作用。”所以，上好音乐课不仅仅是方法和手段的问题，而且还是一个培养学生音乐想象力的问题，是提高学生“音乐欣赏”的问题。

篇5：花生壳给个人网站插上飞翔的翅膀

小成已有四年的网龄了，也可谓是经验丰富的大网虫，他已经不满足于日常的浏览网页、收发电子邮件和交友聊天等，近期自学了网页制作技术，利用Windows系统自带的IIS服务器组建了自己的第一个个人网站。高兴之余，烦恼也愁上眉梢，小成是拨号上网用户，公网IP地址是动态变化的，如何让网友访问我的网站呢？好友小胖得知此事后，推荐使用最新版本的动态域名解析工具DD花生壳.0，利用它提供的动态域名解析(DD)功能，给你的个人网站插上飞翔的翅膀，让互联网中的所有朋友都能访问。

花生壳.0是网域科技公司推出的最动态域名解析客户端工具，与先前的.0、.0版本相比，应用更加简便，除了提供动态域名解析功能外，还将域名管理、IP工具等功能集成在客户端，这样用户就不需要手工登录花生壳 (www.oray.net

注册花生护照

申请免费域名的第一步就是注册花生护照。熟悉花生壳.0和.0版本的用户都知道，要想注册花生护照，必须要使用Web浏览器(如IE)登录到花生壳 才行。花生壳.0的推出彻底改变这一局面，所有的操作在客户端就能完成。

从这里下载花生壳.0客户端工具，安装后运行，弹出类似于即时通信工具(IM)界面风格的登录窗口。点击窗口中的“注册花生护照”链接后，进入到Web接口方式的注册向导窗口中，同意用户协议后，开始填写花生护照基本资料，在“花生护照”栏中输入你要使用的用户名，然后两次输入护照密码，然后点击“下一步”按钮，接着还要设置密码保护，最后点击“下一步”按钮后，就完成了花生护照的注册。

提示：完成了花生护照的注册后，为方便用户以后使用，还建议点击“完整资料”链接，选择合适的护照类型，以及填写详细的个人资料。

申请免费域名

完成了花生护照的注册后，下面小成就为自己的个人网站申请一个免费域名。

使用刚才申请的花生护照进行登录，然后在花生壳.0窗口中切换到“域名管理”标签页，右键点击“免费域名”项目，选择“申请免费域名”选项后，就进入到Web接口方式域名申请向导窗口中，

首先在“免费域名查询”框中查看自己要申请的免费域名是否被注册，如果没有，点击“现在注册”链接，接着点击“进入花生壳管理”链接，下面小成还要激活该免费域名的花生壳服务。

在“花生壳管理”窗口中，点击域名右侧的“激活花生壳服务”链接，同意用户协议后，进入到“填写站点属性”窗口，因为该免费域名用于对小成个人网站的访问，因此在“站点分类”中选择“网站建设”选项，然后填写好“站点描述”和“更新信息”。因为小成是拨号上网，因此在“在线时间”栏中选择“不定时”单选项。小成是利用Windows系统自带的IIS服务器提供网站服务的，在“端口说明”栏选中“Web”选项，后面的“端口”栏中输入“80”，最后点击“完成”按钮，激活该免费域名的花生壳服务。

提示：除了可以在花生壳.0客户端中申请域名，还可以对已有的域名进行管理，如取消花生壳服务、修改站点属性、查看域名的解析状况和删除域名等。

端口映射

虽然以上小成已经申请了一个免费域名，IIS服务器也稳定运行着，但这时互联网中的用户还是无法访问他的个人网站。这是因为小成的个人网站位于内部局域网中，使用的是保留IP地址“9.68..8”，它是通过宽带路由器接入公网的，而花生壳.0只能将免费域名解析到小成的公网IP地址上，并不支持保留IP地址，因此必须进行端口映射。

下面小成以自己的TP-LINK宽带路由器为例，介绍如何进行IIS服务器的端口映射。在小成的电脑中，运行IE浏览器登录到宽带路由器管理界面。然后依次展开“转发规则→虚拟服务器”项目，接着在右侧的框体中进行端口映射配置。小成选择其中一个空闲的ID项目，在“服务端口”栏中输入IIS服务器的服务端口号“80”，然后在“IP地址”栏中输入个人网站的内网IP地址“9.68..8”，“协议”选择“ALL”选项，还要记得勾选后面的“启用”项目，最后点击“保存”按钮即可完成IIS服务器的端口映射。

提示：如果你的电脑没有通过宽带路由器，而是直接拨号上网，这时就没必要进行以上的端口映射操作，只要保证电脑中开放了80端口即可。

完成了以上几步操作后，小成只要保证花生壳.0客户端程序正常登录，互联网中的其他用户就可以使用以上申请的域名来访问小成的个人网站，并且小成还可以在客户端完成域名的管理和维护操作，无需手工登录到花生壳 ，这是先前的.0或.0版本花生壳程序所做不到的，这样以来小成就彻底摆脱了动态IP地址给个人网站造成的麻烦，是不是很方便，有兴趣的朋友不妨试试吧！

篇6：给孩子们插上自由飞翔的翅膀论文

给孩子们插上自由飞翔的翅膀论文

10月份，在山东省小学语文远程研修的学习中，我观看了山东省潍坊市中新双语学校李蓓蓓老师执教的小学语文苏教版五年级上册第二单元中《装满昆虫的衣袋》第一课时，感触很深。这是一篇记叙文，主要记叙了著名昆虫学家法布尔从小就对昆虫非常入迷的故事。第一部分，介绍了法布尔小时候的生活环境。第二部分，通过两件事来生动地说明了法布尔从小对昆虫的入迷程度。一件事是他独自寻找“纺织娘”，忘记了回家；另一件事是八九岁时去放鸭子，他却花了大量时间观察昆虫并把捉到的虫子装在了衣袋里，父母的责骂也没有改变他对昆虫的迷恋。第三部分写了正是这种对昆虫的着迷，把法布尔引进了科学的殿堂。这节课中李老师自始至终贯穿着教给孩子学习的方法，学习效果很好。反思我自己的教学，虽然我注重了孩子的自主学习，但是缺少了教给孩子学习的方法，孩子的学习效果不是很好。观看了李老师这节课，真是如梦方醒。下面就李老师的这节课在“教给孩子学习的方法”方面谈谈我粗浅的几点看法。

在“激发兴趣，导入新课”部分，孩子们齐读课题后，李老师接着问：“看到这个课题，你有哪些疑问呢？想知道些什么？”在这里李老师教给大家，读书要带着问题去读、带着思考去读，这样才能更好地读书。在孩子们提出自己的问题后，李老师说：“如果我们细细地去读读课文，这些问题就都会解决掉的。”在这里李老师教给大家，有了疑问，有了思考，只要“细细地”去读课文，就会找到答案。李老师在这里不仅教给了孩子们学习的方法（到课文中找答案），还教给了孩子们学习的态度（细细地读），真好！

在“初读课文，整体感知”部分，李老师开始让同学们自由读课文，同时说出了读书的要求，其中一条要求是：“将难读的句子多读几遍。”我想在这里李老师告诉大家，碰到难读的句子不要怕，不要发愁，只要多读几遍就会读好的。想到这里我不禁想起了两句话：“只要功夫深，铁杵磨成针。”“世上无难事，只怕有心人。”李老师同样在这里教给了大家学习的态度，只要下功夫，难读的句子会读好的。我想这种学习的态度也会潜移默化地影响孩子们更好地做其他事情，碰到困难不要怕，只要坚持不懈地去做就会把事情做好。在理解词语时，李老师几次提示大家“联系上下文”，这里李老师教给大家对于词语不能孤立地理解，要联系上下文结合语言环境才能理解词语在课文中的意思。在整体感知课文内容时，李老师问大家：“请你快速浏览课文，看看文中的小法布尔给你留下了什么印象？你能从文中找个词来说一说吗？”我想李老师在这里是要教给大家怎样去读书：首先抓住课文中的关键词来提取人物最重要的'信息。在这一课里就是抓住法布尔“着迷、迷恋、痴迷”来整体感知法布尔对昆虫的痴迷程度很深。结果孩子们一下子就把“迷恋”、“痴迷”两个词语找了出来，这样根据这两个词语就能很容易地感知到法布尔对昆虫的迷恋程度。反思我自己的教学，在让孩子们说文中的人物给你留下了怎样的印象时，只是让孩子们自由地说，孩子们说的效果不是很好，至于怎样才能抓住人物给自己留下的印象，却没有教给孩子抓住关键词这一方法。看到这里时我茅塞顿开，原来教给孩子读书方法，既可以让孩子们的学习变得很简单轻松，又可以取得事半功倍的效果。

在“精读课文，学习方法”部分，李老师引导孩子们体会法布尔对昆虫的着迷，提出了学习要求：“默读课文的2、3自然段，找一找哪些词句让你感受到了法布尔对昆虫的着迷，并画一画，简要地写出你的感受。”在孩子们汇报交流的过程中，李老师指导孩子们怎样写对于所画句子的感受。孩子们交流后，李老师进行了学习方法的总结提炼：“放下书，同学们，回想一下，刚刚咱们学习第一件事情的时候，用了哪种阅读方法呀？”然后孩子们将刚才的学习过程总结了出来：抓住关键词句，写下自己的感受。这样孩子们学会了怎样体会课文中人物的情感，并且为孩子们自己学习第二件事乃至其它的文章打下了良好的基础，效果事半功倍。反思我自己的教学，在引导孩子们体会人物情感的时候，只是问孩子们：“你对课文中哪些句子或段落感受最深？请你读给大家听听吧。”这样教学没有教给孩子读书的方法――画出重要的词句，在旁边写下感受。写感受可以帮助孩子更深入地扎实地理解课文，而我却没有想到这一点。看到这里，我想今后我一定要学习运用这种教学方法，让孩子们更好地去读书。李老师在指导孩子们有感情地朗读时，教给孩子换位朗读：“只要将自己想象成法布尔，你就会读得有感情了。”在这里李老师教给了大家怎样才能读出感情。再反思我自己的教学，只是问孩子们：“你觉得这里应该怎么读？”没有把这种很好的换位读书方法总结提炼出来教给大家，可能有的孩子能够自发地不自觉地用换位读书的方法读好，但是也可能大多数孩子想不到用这种读书方法去读，效果往往不好。看到这里我又茅塞顿开：要随时教给孩子们读书的方法，效果真的是事半功倍。

李老师的这节课，自始至终贯穿着教给孩子学习的方法，给我的启示很多。是啊，语文学习不是简单地教内容，更重要的是要教给孩子学习的方法。这真的是先“授人以渔”，“打鱼”的人才能自己会打鱼啊！将来孩子们会去读更多的书，我们哪能教得过来呢？所以教语文就是教方法，其它体裁的文章，比如写景的、议论文、诗词等都一样，在教学过程中都可以教给孩子学习的方法，只有让孩子们学会了自己读书的方法，他们才能自己在读书的王国里自由地“遨游”。教给孩子们读书的方法吧，给孩子们插上自由飞翔的“翅膀”吧，让孩子们在读书的广阔天空中自由地“飞翔”！

篇7：让孩子插上音乐的翅膀音乐教学反思

让孩子插上音乐的翅膀音乐教学反思

一、创设有趣情境，激发学生的学习兴趣。

兴趣是最好的老师。在音乐教学中要培养学生的兴趣，学生有了兴趣才会喜爱音乐，乐于学习音乐。因此，在教学中，教师要创设良好的情境，使音乐教学灵活多样，生动活泼，从而激发学生的兴趣。儿童喜欢新奇、幻想，童话便以它独特的功能把儿童带入超越时空的境界，展开想象的翅膀对儿童具有很大的魅力。看，一个个活泼可爱的小动物仿佛就在他们身边。他们扮演乌龟爬行来体会四分音符节奏，扮演小兔蹦跳体会八分音符节奏，模仿小鸟飞体会附点二分音符节奏。在进行二部和声音练习时，一种求知的欲望便在他们心灵里萌发出来。这样，在教授这些内时，教师和儿童一齐沉浸在童话世界里，使学生在音乐教学中产生了浓厚兴趣，同时也充分发挥了他们的主体作用。

二、营造良好氛围，激发学生的创新意识。

让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美，从而激发学生的创新意识。

三、积极引导探索，培养学生的创新精神。

好奇心是创造的前奏，也是创造性原动力。因而培养学生的好奇心，保护学生的好奇心，并引导好，使之成为创新思维的源泉是教师在教学中必须认真完成好的“课题”。根据音乐是又物体振动产生声音并在空气中传递的这个原理。我先放了“人是如何发声的”录像片，在顺着这一原理，帮助学生培养出“锣鼓、笛、琴是如何发音”的好奇心；接着，对学生的好奇心进行积极引导，让学生根锯“吹、拉、弹、奏”等到不同使用方法去尝试制作几种小乐趣。不久，有的学生带来了“柳叶笛、土吉它、竹梆子”等乐器十余种，也有的学生图省事不动闹筋，随意找来一些破瓶罐作为“打击乐器”充数。对此，我不但没有批评，而是很耐心的指导他们加以改造。使之能够打击出多种不同的声音。这一举动，不但很好的保护了学生的好奇心，还为学生的下一次创新实践提供了参与的动力，初步形成了创新精神。

四、“激活”学生的想象力，为学生的创造思维插上助飞的羽翼。

想象是学生异常活跃、大胆的思维活动。是人们在创造活动中独立建构新形象的过程，音乐作为一种以时间上的流动音响为物质手段来槊造的艺术形式，无论在时间、空间及物质形态上都有广阔的想象余地。想象作为创新的基础，必须在课堂教学中充分发挥。每当上新课之时，我都给一定的时间让学生作三种“奇想”。一是让学生想象这手歌曲的创作背景及作者的内心情感；二是想象这首歌曲用什么乐趣伴奏更理想；三是想象改变曲调、唱法或者更换歌词会同样动听吗？再三次奇想中，要求学生做到“异中求同”，即方法、形式不拘一格，但要求给人有“美”的感受。这种开放式的想象，实际上就是让学生去实践、去创新。久而久之就形成了一定的创新意识。如在“锣鼓、风琴、梆子、二胡”等乐趣伴奏；还有的同学采用不同的节奏、旋律及音色来演奏。课堂上不但妙趣横生，而且在这种大胆的想象、实践中培养出了学生的创造力。

五、让学生积极动手实践，培养创造能力。

据研究证明，手的活动对培养学生的`自信心，无畏精神和坚定到底的意志品质都有帮助。苏霍姆林斯苍认为：“儿童的创造力在他们的手指上。”这充分说明动手实践是创造力培养的关键。传统的音乐教学多是动口不动手，这就是限制学生创新能力发展的一个重要原因。因而，要培养学生的创造力，就必须让学生养成动手又动口的好习惯。在教学中，为了让学生手有足够的活动空间，要尽可能地让学生站立起来学习。并引导他们根据对歌曲的认识，用手打节拍；根据自己对歌取得想象理解用手表达情感；有时，还要制作一些乐器给歌曲配乐、配节奏。这些动手的活动，都不失为培养学生创新能力的有效途径。值得一提的是：十个手指演奏乐器的过程就是一个创造美，完善美的过程，无论是管乐器、弦乐器、还是打击乐器都离不开双手的实践训练。即使是同一首曲子，也可以因为手的指法，手指移动快慢不同而产生不同的效果，学生在训练 中就尝到了创造的乐趣。

总之，在音乐教学中培养学生创新精神，是提高学生音乐素质的重点，是时代的需要。二十一世纪的学生必须有勇于实践、敢于创新的精神。教师在教学时要遵循教学规律，不断钻研教材，充分利用教材内容，指导学生自行探索，灵活应用所学的音乐知识，真切感受到主动参与教学的乐趣，发挥他们在教学中的主体作用，才能收到良好的教学效果，使音乐课真正焕发出生命的活力。

篇8：让孩子插上音乐的翅膀教学反思

传统小学音乐教育以教师为中心，以教材为教学半径，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生常常处于被动地位，创新的意识和热情受到极大的抑制。

那么如何在音乐教学中培养学生的创新精神使他们成为学习的主人呢？现将我在教学实践中的一些做法简介如下：

一、创设有趣情境，激发学生的学习兴趣。

兴趣是最好的老师。在音乐教学中要培养学生的兴趣，学生有了兴趣才会喜爱音乐，乐于学习音乐。因此，在教学中，教师要创设良好的情境，使音乐教学灵活多样，生动活泼，从而激发学生的兴趣。儿童喜欢新奇、幻想，童话便以它独特的功能把儿童带入超越时空的境界，展开想象的翅膀对儿童具有很大的魅力。看，一个个活泼可爱的小动物仿佛就在他们身边。他们扮演乌龟爬行来体会四分音符节奏，扮演小兔蹦跳体会八分音符节奏，模仿小鸟飞体会附点二分音符节奏。在进行二部和声音练习时，便让一半小朋友扮演大青蛙，一半小朋友扮演小青蛙。小青蛙唱的高，大青蛙唱得低，大青蛙叫一声，小青蛙应一声，然后大小青蛙一起唱。这样儿童很快掌握了二部合唱，音也唱得准。当他们听到大青蛙和小青蛙一起叫的声音是这样和谐好听，一种求知的欲望便在他们心灵里萌发出来。这样，在教授这些内时，教师和儿童一齐沉浸在童话世界里，使学生在音乐教学中产生了浓厚兴趣，同时也充分发挥了他们的主体作用。

二、营造良好氛围，激发学生的创新意识。

让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美，从而激发学生的创新意识。

三、积极引导探索，培养学生的创新精神。

好奇心是创造的前奏，也是创造性原动力。因而培养学生的好奇心，保护学生的好奇心，并引导好，使之成为创新思维的源泉是教师在教学中必须认真完成好的“课题”。根据音乐是又物体振动产生声音并在空气中传递的这个原理。我先放了“人是如何发声的”录像片，在顺着这一原理，帮助学生培养出“锣鼓、笛、琴是如何发音”的好奇心；接着，对学生的好奇心进行积极引导，让学生根锯“吹、拉、弹、奏”等到不同使用方法去尝试制作几种小乐趣。不久，有的学生带来了“柳叶笛、土吉它、竹梆子”等乐器十余种，也有的学生图省事不动闹筋，随意找来一些破瓶罐作为“打击乐器”充数。对此，我不但没有批评，而是很耐心的指导他们加以改造。使之能够打击出多种不同的声音。这一举动，不但很好的保护了学生的好奇心，还为学生的下一次创新实践提供了参与的动力，初步形成了创新精神。

四、“激活”学生的想象力，为学生的创造思维插上助飞的羽翼。

想象是学生异常活跃、大胆的思维活动。是人们在创造活动中独立建构新形象的过程，音乐作为一种以时间上的流动音响为物质手段来槊造的艺术形式，无论在时间、空间及物质形态上都有广阔的想象余地。想象作为创新的基础，必须在课堂教学中充分发挥。每当上新课之时，我都给一定的时间让学生作三种“奇想”。一是让学生想象这手歌曲的创作背景及作者的.内心情感；二是想象这首歌曲用什么乐趣伴奏更理想；三是想象改变曲调、唱法或者更换歌词会同样动听吗？再三次奇想中，要求学生做到“异中求同”，即方法、形式不拘一格，但要求给人有“美”的感受。这种开放式的想象，实际上就是让学生去实践、去创新。久而久之就形成了一定的创新意识。如在“锣鼓、风琴、梆子、二胡”等乐趣伴奏；还有的同学采用不同的节奏、旋律及音色来演奏。课堂上不但妙趣横生，而且在这种大胆的想象、实践中培养出了学生的创造力。

五、让学生积极动手实践，培养创造能力。

据研究证明，手的活动对培养学生的自信心，无畏精神和坚定到底的意志品质都有帮助。苏霍姆林斯苍认为：“儿童的创造力在他们的手指上。”这充分说明动手实践是创造力培养的关键。传统的音乐教学多是动口不动手，这就是限制学生创新能力发展的一个重要原因。因而，要培养学生的创造力，就必须让学生养成动手又动口的好习惯。在教学中，为了让学生手有足够的活动空间，要尽可能地让学生站立起来学习。并引导他们根据对歌曲的认识，用手打节拍；根据自己对歌取得想象理解用手表达情感；有时，还要制作一些乐器给歌曲配乐、配节奏。这些动手的活动，都不失为培养学生创新能力的有效途径。值得一提的是：十个手指演奏乐器的过程就是一个创造美，完善美的过程，无论是管乐器、弦乐器、还是打击乐器都离不开双手的实践训练。即使是同一首曲子，也可以因为手的指法，手指移动快慢不同而产生不同的效果，学生在训练中就尝到了创造的乐趣。

总之，在音乐教学中培养学生创新精神，是提高学生音乐素质的重点，是时代的需要。二十一世纪的学生必须有勇于实践、敢于创新的精神。教师在教学时要遵循教学规律，不断钻研教材，充分利用教材内容，指导学生自行探索，灵活应用所学的音乐知识，真切感受到主动参与教学的乐趣，发挥他们在教学中的主体作用，才能收到良好的教学效果，使音乐课真正焕发出生命的活力。

篇9：《给科学插上艺术的翅膀》教学设计

《给科学插上艺术的翅膀》最新教学设计模板

教学目标

1.初步了解艺术与科学完美结合的美。

2.观察与分析，培养学生综合探索的能力。

3.感受科学与艺术对生活的影响。

教学过程:

一、乐曲导入

1.猜一猜这段乐曲是怎样演奏出来的？是吹的？拉的？弹的？还是敲的？

2.艺术呀，有很多种表现形式，今天我们就来学习科学与艺术的联系，揭示课题板书课题，生齐读课题。

二、目标展示

三、探究新知

（一）、探寻传统工艺品与科学的联系

1.播放视频，揭开乐器的面纱。（曾侯已墓编钟）

2.结合课前收集的资料，谈谈你对曾侯已墓编钟的.理解。

3.透过曾侯已墓编钟，试述传统工艺品与科学的联系。

4.结合教材说说唐三彩的科学性。

5.欣赏其他工艺品，说说艺术给科学带来了什么？

（二）、探寻绘画作品与科学的联系

1.欣赏修拉的《大碗岛的星期天下午》，说说这幅画里的科学现象。

2.欣赏拉斐尔的《雅典学院》，说说这幅画里的科学现象。

（三）、艺术的眼光看科学

欣赏科技发展下的图片，体会科技带来的美。

四、艺术实践活动

分组观察、分析、讨论电脑绘画艺术、壁纸艺术、桥梁建筑艺术、砖石艺术作品中的艺术美与科学性。

五、课堂小结

六、布置作业

篇10：《给艺术插上科学的翅膀》教学反思

《给艺术插上科学的翅膀》教学反思

我们都知道，美术活动大致分为创作和欣赏两类，以学生学习活动方式划分了四个学习领域，在以往的教学中，我们比较熟悉的是造型表现课，而综合探索课在教育教学中更能培养学生的综合素质和探究精神，因为综合探索课，是融了造型表现，设计应用和欣赏评述三个美术学习领域为一体，并与其他学科相综合与现实社会相联系的一个学习领域，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，发挥美术教育在素质教育中的作用，这也是我们美术老师应具有的教学理念。在本课教学中我注重了两个问题：

第一，是注重各学科间知识的横向联系与研。

第二，是在注重本学科知识的纵向延伸与提升中引导学生主动发现、探究和生成新知。

今天《给艺术插上科学的翅膀》一课我是这样设计的：课前布置孩子们通过互联网资源查阅有关艺术与科学完美结合的事例，我们得知孩子们最感兴趣的是电脑绘画、室内的装饰、首饰设计以及桥梁建筑，自然博物馆、车模等。教学伊始，依据这个年龄段学生对知识的获取量和好奇性，首先将学生带入神秘的宇宙，借助科技手段——天文望远镜观赏造型奇特具的宇宙星云，开阔学生的视野，拓展想象的.空间，激发学生的探究欲望，引领孩子们借助科学的手段感受艺术的美。

有了开篇的热身和思维的灵动，接着回归现实（教材中选取）从建筑与绘画作品中认识和感受多元文化同样蕴含着艺术与科学的完美

结合，而且是用艺术的形式表现了科学。

此时学生的思维活跃，触及领域繁多，交流汇集水到渠成，我在想、我要说……，学生主动探索一触即发。个性学会倾听、交流，体验探究的面面观；合作中愉悦、生成，感受科学与艺术的完美结合，激发美术学习的兴趣。

最后小测验——反馈中提升和浓缩了本课知识的精髓； 知识的拓展——开阔学生的视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成就感。

篇11：小学音乐教学论文：让音乐课堂插上快乐的翅膀

小学音乐教学论文：让音乐课堂插上快乐的翅膀

小学音乐教学论文：让音乐课堂插上快乐的翅膀

江苏 南通 ●卜晓静

冼星海曾说过：“音乐，是人生最大的快乐。”《乐记》也说“凡音之起，由人心生也。”为此我们可以说：音乐是使人心情舒畅、轻松快乐的最佳途径。所以，乐（yue）即是乐（le）。

音乐学习本身就是一种简单快乐的事情，学习的过程应是愉快顺畅的，我们面对的是一群天真活泼的孩子，带给孩子音乐知识的同时更应该带给孩子快乐，让孩子们乐（le）在乐（yue）中！

下面以《娃哈哈》这节课中的若干教学设计为案例，谈谈自己是如何让孩子在音乐课上享受艺术的快乐的。

快乐一：在动作游戏中感受音乐

【例1】：玩一玩，感受音乐的强弱

在老师的带领下随《娃哈哈》的音乐，学生边拍手边走进音乐课堂。感受音乐的强弱。

1. 说一说，发现强弱

师：小朋友，刚才我们是怎样跟着音乐拍手的？（拍手强，点手心弱）

2. 做一做，表示强弱

（1）尝试用不同的动作来表示强和弱。

（2）变节奏表示强弱（强拍跺脚，弱拍拍两次手）。

3. 唱一唱，表现强弱

复习歌曲《娃哈哈》（边唱边拍强弱节奏）

音乐游戏是以发展儿童音乐能力为主的一种游戏，对于活泼好动的一年级孩子来说，学习音乐的最好的方式就是“游戏”。音乐游戏变枯燥的知识传授和抽象的音乐符号为富有情绪的活动，既符合音乐艺术的运动特性，又满足了他们好动好玩的特点。在伴随音乐进行活动的过程中，学到一定的音乐知识。本课一开始我就带领孩子们在《娃哈哈》欢快、活泼的歌声中用拍手游戏进入课堂，让课堂伊始就沉浸在快乐的氛围中。从仔细聆听感受强弱――大胆创新表示强弱――创编节奏表现强弱，由易到难对学生逐渐提出更深层次的要求。以体验表现强弱为切入口，将听、唱、动等活动有机地结合起来，将听觉感知、动觉感知、视觉感知结合在一起，让孩子们在游戏中聆听，在游戏中发现，在游戏中表现。这种方式让老师教得轻松，学生学得快乐有效，并使音乐课堂充满了生命的活力。

快乐二：在舞蹈创编中表现音乐

【例2】：动一动，学习新疆舞

（1）简介新疆。

（2）师表演新疆舞（老师表演的同时，学生仔细观察新疆舞的代表性动作）。

（3）学习新疆舞的动作。

①手腕的动作。师：手腕的动作丰富多变，有绕手腕，推手腕，翻掌等。②头部动作。师：动脖子，注意是左右移动脖子，叫移颈。③肩部动作。师：你们观察得真仔细，这个动作叫做耸肩，上下动。维吾尔族舞蹈中擅长的就是运用头、肩和手腕的动作，再加上昂首挺胸的姿态，以及眼神的运用，使得新疆舞风格独特。④学习新疆舞的脚部动作：踏踮步，生观察脚部动作。师：除了头、肩、手的动作，新疆舞也不能忘了脚部的动作，接下来我们学习舞蹈中的一种步伐，叫踏踮步。仔细看，老师是怎样做的。师：注意右脚在前，左脚在后，右脚抬起踏下，膝盖弯曲，接着左脚脚尖踮起来，将膝盖立直。注意脚部动作的连贯弹性和膝盖的颤动。⑤学生模仿，老师指导。⑥将手部和脚部动作配合练习。

（4）创编舞蹈（出示4-6个代表动作的图片，请学生自由选择组合，为歌曲《娃哈哈》进行舞蹈创编）。

（5）舞蹈展示，互相评价。

《课标》中指出“音乐艺术的审美体验和文化认知，是在生动、多样的音乐实践活动中，通过学生的亲身参与生成和实现的。”这一环节是课堂教学中的核心部分，能使音乐教学在学生的快乐体验中得到升华。我把它分为两个小环节①模仿。②创编。在这一片段中，首先利用教师的自身特长，为学生表演一段新疆舞，教师的参与，师生互动，使学生的热情高涨，兴趣盎然。通过教师直观的表演，学生经过仔细观察，说出新疆舞的典型动作，再通过模仿来掌握新疆舞的基本脚步和手位。中国科学院心理学研究所张梅玲教授说得好：“再完美的'模仿毕竟是模仿，有缺陷的创造毕竟是创造，要创造不能一次求完善，但毕竟是在前进中发展。”在此基础上老师再加以提炼和总结出4――6个代表动作用图片表示，鼓励学生大胆地选择，组合这些动作为歌曲进行舞蹈创编。让学生自己去创作舞蹈，再表演出来，展示给大家，孩子们会真正感受到音乐的魅力，激发更大的创作兴趣。每个孩子在创作中都有其独特的方式，且不在意孩子们的创作是否优美，动作是否到位，是否恰当，只要他们在创作中能够大胆探索就足够了。本段教学从传统的讲授式、单向传授式转变到启发、讨论和开放式的教学模式上来，培养学生参与表演、独立思考、想象创新的能力，强调了师生间互动、互学、互助的过程。孩子们在创造中体验音乐带给他们的无穷乐趣，感受因创作成功而带来的喜悦。

快乐三：在视频解读中欣赏舞蹈

【例3】：看一看，了解新疆舞

（1）欣赏视频。师：新疆自古被称作歌舞之乡，维吾尔族的民间歌舞种类也有很多，有刀郎舞、盘子舞、手鼓舞等等，接下来我们就来欣赏几个舞蹈片段，从舞蹈的动作，道具等你猜猜，它是哪个舞蹈呢？

（2）简介新疆舞蹈。

（3）表现《娃哈哈》。（在音乐中结束音乐课，带领学生在音乐声中走出教室）当然，只让孩子简单的玩玩跳跳是不够的，还需要满足孩子们的眼睛，让他们学会去欣赏美。只有学会欣赏美，才能更好地创造美。新疆维吾尔族是一个能歌善舞的美丽民族，其舞蹈种类多种多样，在教学中选择了具有代表性的刀郎舞、盘子舞、手鼓舞三种舞蹈给孩子欣赏，利用多媒体的直观教学，让舞台、灯光、道具、服装、音乐、舞蹈的综合效果，刺激着学生的视觉、听觉等多种感官，引起学生的音乐审美意识并激发学生的学习兴趣。学生在优美的舞姿和欢快的音乐中感受到新疆舞具有音乐欢快、舞姿美的特点，以及舞蹈中所蕴涵的民族特色和民族精神，同时开阔了学生的视野，拓展学生的音乐文化范畴，让学生获取有关新疆舞的更多知识，把课堂延伸到更广阔的创新空间。从和谐快乐的课堂氛围到生动多样的“游戏化”技能训练，这一切不仅让孩子喜欢音乐课，也让师生能够融为一体共同享受音乐的快乐。我们的音乐教学就应该在品味快乐中唱，享受快乐中演，欣赏快乐中舞。让我们为音乐课堂插上快乐的翅膀，带领着孩子们去寻找快乐，创造快乐，享受快乐。

（南通师范第一附属小学）

篇12：巧用多媒体，给语文教学插上腾飞的翅膀

多媒体教学具有形象性、直观性、多样性、新颖性、趣味性、丰富性等特点，它能激发学生的学习兴趣，使他们变被动学习为主动学习，给语文教学插上腾飞的翅膀。

化静为动，激发兴趣：传统教学中，学生面向静态呆板的课本和板书，难免枯燥乏味。计算机多媒体教学完全克服了这一缺陷，能够出创设一个生动有趣的教学情境：静止的文本可以按指定的轨迹运动，静态的图像可以像动画一样播放，色彩可以变化，速度可以控制。这样化静为动，化无声为有声，大大激发了学生的学习兴趣，提高了学生的学习积极性。

创设情境，感染学生 ：通过运用多媒体播放一段与课文意境有关的音乐或图像，将学生迅速带入课文所创设的情境中。学生感知到了美，就能读书有味，读书入情，读书悟理。事实证明此种做法可收到事半功倍的效果。

变难为易，提高效率：计算机多媒体能模拟仿真，化抽象为形象，将学生带进形象、生动、色彩缤纷的教学情境之中，使学生感官接受刺激，发展思维能力，加深对事物的理解，大大减轻了学生认识的难度，变难为易。

寓教于乐，培养情趣 ：计算机多媒体技术的特点是图、文、声、像并茂，能向学生提供形式多样、功能各异的的感性材料。形象生动的画面，标准逼真的情境朗读，悦耳动听的音乐背景，能把学生带入一个有着丰富美学信息的学习情境中去，让学生在这里耳濡目染，主动探索美，发现美，感受美。

增大容量，长课短讲 ：多媒体可以节省大量的时间：板书无需再写，轻轻一点即可完成，问题也无需重复两遍三遍，已经摆在大屏幕上了，而且借助于直观的形象，有些内容无需长篇大论，学生已了然在胸。如此下来时间节约不少，课的容量自然加大，长课短讲成为可能。