当代文坛评说

【简介】感谢网友“panfromspace”参与投稿，以下是小编精心整理的当代文坛评说（共11篇），供大家阅读参考。

篇1：当代文坛评说

当代文坛评说

[当代散文十大病]

家长里短太多，忧国忧民太少。

故弄玄虚的太多，货真价实的太少。

牢骚太多，针砭太少。

愤怒太多，见解太少。

业余的票友太多，出色的专家太少。

痞子太多，才子太少。

老师太多，大师太少。

有架子的太多，有学问的太少。

文抄公太多，文体家太少。

胡编的集子太多，单篇的杰作太少。

[当代小说戏剧十大病]

长篇小说太多，时间能搁长的太少。

短篇小说太多，不短命的太少。

小说流派太多，有独创风格的太少。

现代派太多，现代精神太少。

模仿外国名著的太多，写出中国名著的太少。

报告文学太多，不虚构的太少。

实验戏剧太多，实验成功的太少。

电视连续剧太多，值得连续看到底的太少。

得奖的太多，自己不提别人知道的太少。

获诺贝尔奖提名的谣言太多，文学史不得不提的太少。

[当代诗歌十大病]

写诗的'太多，读诗的太少。

青年诗人太多，坚持到老年的太少。

写出的诗太多，发表的地方太少。

草稿太多，定稿太少。

病句太多，妙句太少。

糟蹋汉语的太多，珍惜汉语的太少。

自恋的诗人太多，超越自恋的诗人太少。

出洋的诗人太多，坚守的诗人太少。

有口号的诗人太多，有理论的诗人太少。

庸才太多，天才太少。

摘自《齐人物论》，上海文艺出版社

篇2：文坛剪影

文坛剪影

我说顾城 诗人顾城是个极有争议的.人物,由于他在新西兰持斧杀妻,并以惨烈的方式结束自己的生命,而成为新闻人物.社会上众说纷纭,有人斥之为杀人犯,有人则为他惋惜.

作 者：孙静轩  作者单位： 刊 名：雪莲 英文刊名：XUELIAN 年，卷(期)： “”(4) 分类号： 关键词： 

篇3：张九龄文坛地位

张九龄文坛地位

文学史常有变故，有些人在此时被盛赞、被誉为翘楚，到了彼代便销声匿迹，比如张九龄。他经历初唐跨入盛唐，承上启下，树儒家典范、创山水纪行诗之新格局，开李杜风气，被推为一代文宗，如此伟业却随时间湮灭，唯有“海上生明月，天涯共此时”等名句为人所重。

张九龄(678-740)，字子寿，一名博物。张家落籍曲江(今广东韶关)，随着与当地人通婚，张家成为“土著姓”。在重视门籍的唐代，这样的出身非常不利于他的发展，虽然才华出众，但在与张说通籍后，他才得以逐渐步入“正途”。张九龄“七岁能文”，十三岁时，上书广州刺史的王方庆，王方庆夸奖他“此子必能致远”。张九龄又被称作张曲江、曲江公、始兴公、始兴伯、张文献公，他的传世文集为《张曲江集》。

二十岁时，张九龄考过了乡试，7，又进士及第。因其才华出众，受到负责考试的考功员外郎沈佺期的欣赏。7，张说被流放钦州，路过韶州时被张九龄文章所打动，“燕公过岭，一见文章，并深提拂，厚为礼敬”。7，张九龄考取中宗的才堪经帮科，授以秘书省校书郎。7，玄宗登基，开制科，张九龄考取道侔伊吕科，授以左拾遗。张九龄能两次通过制科考试，足见其真才实学。

在近三十年的仕宦生涯中，他以尚直守正、竭忠尽孝的“九龄风度”著称，为时人敬仰，也为他带来一次次波折。张九龄由于直谏宰相姚崇，劝其“远谄躁，进纯厚”，又指出地方吏治的不足而得罪姚崇，于7秋称病返家。回家后，他上书玄宗，请开凿大庾岭新路。朝廷下旨后，张九龄亲自翻山越岭去勘察，找出来最适宜的路径、提出避险修路的主张，恰逢农闲，周围的农民踊跃参与，道路按时修通。

7春，张九龄应诏返回京城复职，上书劝玄宗重郊祀之礼而被受到玄宗赏识，被授以从七品上的左补阙。他善于考查人才，参与吏部选拔的评定，办事公允，被提升为从六品上的礼部员外郎。7四月，任命为专门负责评定官员勋绩的司勋员外郎，次年被升为从五品下的散朝大夫。张说称赞他为“后出词人之冠”。

张说于79月出任宰相，722年，张九龄被转为中书舍人内供奉。724年，47岁的张九龄受封曲江县开国男，并进为中书舍人。张说可谓张九龄的伯乐、恩公，但张九龄对张说并非迎合谄媚，而仍是秉公办事、直谏规劝。725年，玄宗封禅泰山，张说负责安排，他利用这个机会大肆提拔亲信。张九龄在草拟诏书时，就发现了张说的这些不适当的举动，对其劝告，但张说不屑于听从，最终导致被弹劾。

随着张说罢相，张九龄也受到牵连，被外放冀州刺史。“九龄以母老在乡，而河北道里辽远，上疏固请换江南一州，望得数承母音耗，优制许之，改为洪州都督(治所在今南昌)。俄转桂州都督(治所在今桂林)，仍充岭南道按察使。上又以其弟九章、九皋为岭南道刺史，令岁时伏腊，皆得宁觐。”在任上时，张九龄处理了不少积压的案件，无论诉讼大小，经他判决都令人信服。

729年，张说复拜相位，次年病逝。张说死后，玄宗任命张九龄为秘书少监、集贤院学士、副知院事。733年，张九龄被任命为中书侍郎，“常密有陈奏，多见纳用。”本年，由于母亲病逝，张九龄奔丧南归。按照规矩，应守孝三年，但十二月，张九龄即被“夺哀”起复。被授以中书侍郎、同中书门下平章事。734年，任正三品中书令，兼修国史。735年被封为始兴县开国子，加金紫光禄大夫。玄宗说：“张九龄文章，自有唐名公皆弗如也。朕终身师之，不得其一二。此人真文场之元帅也。”

从担任中书令到被贬荆州，是张九龄仕途最辉煌、也是最艰险的一段。当阴险恶毒、毫无学识、善于谄媚的李林甫逐渐高升后，张九龄成了他的眼中钉。在朝政上，李林甫每每迎合玄宗，而张九龄耿言直谏，因此越来越不得玄宗欢心。737年，周子谅弹劾牛仙客，被当朝暴打(也有一说为决杀)，由于是张九龄推荐的周子谅，所以贬张九龄为荆州大都府长史。玄宗罢张九龄，重用李林甫是一个分水岭。“此后，尽管开元年号还持续了五年,但作为一个政治概念，开元之治却从这一年就已寿终正寝了。”

张九龄被逐出朝堂后，玄宗还是较为思念，经常以九龄风度来评判朝臣，“每用人，必曰：‘风度能若九龄否?’”739年张九龄被封为曲江县开国伯。740年，张九龄请假南归扫墓，五月七日病薨于曲江私宅。赠荆州大都督，谥曰文献。张九龄在相位时，主张杀了安禄山，玄宗不舍得。日后玄宗逃难四川时，常常痛哭流涕地怀念张九龄，作《怨仙曲》，“遣使韶州祭之”。德宗建中元年，追赠张九龄为司徒，评其为唐代开国以来上等宰臣。

张九龄的文坛宗主地位体现在两方面，一方面是他与当时文人结交广泛，多有提携。如王昌龄在秘书省时曾是其属下，他提拔王维为右拾遗、卢象为左补阙，在荆州时请孟浩然做幕宾。任中书令时，与裴耀卿往来密切。这些人也都是张九龄的诗友，有诗作往来。第二个方面是他对诗歌发展的贡献。他属于从初唐到盛唐诗风的过渡人物，他的诗作整体而言，承前启后。张九龄开创了感怀为主、兼吟山水的五古体。他的诗风一改沈宋诗歌的浮靡，充满高古情怀，“直通渊明”，朝隐的心态对王维的影响深远。胡震亨在《唐音癸签》赞日：“唐初承梁隋，陈子昂独开古雅之源，张子寿独开清澹之派。盛唐继孟浩然、王维、储光羲、常建、韦应物，本曲江之澹益以风神也;高适、岑参、李颀、孟云卿，本子昂之古雅而加以气骨也。”

拓展阅读：张九龄《望月怀远》

望月怀远⑴

海上生明月，天涯共此时⑵。

情人怨遥夜⑶，竟夕起相思⑷。

灭烛怜光满⑸，披衣觉露滋。

不堪盈手赠，还寝梦佳期⑹。

【注释】

⑴怀远：怀念远方的亲人。

⑵“海上”二句：辽阔无边的大海上升起一轮明月，使人想起了远在天涯海角的亲友，此时此刻也该是望着同一轮明月。谢庄《月赋》：“隔千里兮共明月”。

⑶情人：多情的人，指作者自己;一说指亲人。遥夜：长夜。怨遥夜：因离别而幽怨失眠，以至抱怨夜长。

⑷竟夕：终夜，通宵，即一整夜。《后汉书·第五伦传》：“吾子有疾，虽不省视而竟夕不眠。若是者，岂可谓无私乎?”

⑸怜：爱。滋：湿润。怜光满：爱惜满屋的月光。这里的灭烛怜光满，根据上下文，是个月明的时候，应该在农历十五左右。当一个人静静的在屋子里面享受月光，就有种“怜”的感觉，这只是一种发自内心的感受而已，读诗读人，应该理解当时诗人的心理才能读懂诗词。光满自然就是月光照射充盈的样子，“满”描写了一个状态，应该是月光直射到屋内。

⑹“不堪”二句：月华虽好但是不能相赠，不如回入梦乡觅取佳期。陆机《拟明月何皎皎》：“照之有余辉，揽之不盈手。”盈手：双手捧满之意。盈：满(指那种满荡荡的充盈的状态)。

【白话译文】

茫茫的海上升起一轮明月，此时你我都在天涯共相望。

有情之人都怨恨月夜漫长，整夜里不眠而把亲人怀想。

熄灭蜡烛怜爱这满屋月光，我披衣徘徊深感夜露寒凉。

不能把美好的月色捧给你，只望能够与你相见在梦乡。

【创作背景】

唐玄宗开元二十一年(733年)，张九龄在朝中任宰相。遭奸相李林甫诽谤排挤后，于开元二十四年(736)罢相。《望月怀远》这首诗应写于开元二十四年张九龄遭贬荆州长史以后，同《感遇十二首》应该属于同一时期的作品。

【赏析】

《望月怀远》是一首月夜怀念远人的诗，是作者在离乡时，望月而思念远方亲人而写的。起句“海上生明月”意境雄浑阔大，是千古佳句。它和谢灵运的.“池塘生春草”、“明月照积雪”，谢朓的“大江流日夜”以及作者自己的“孤鸿海上来”等名句一样，看起来平淡无奇，没有一个奇特的字眼，没有一分点染的色彩，脱口而出，却自然具有一种高华浑融的气象。这一句完全是景，点明题中的“望月”。第二句“天涯共此时”，即由景入情，转入“怀远”。前乎此的有谢庄《月赋》中的“隔千里兮共明月”，后乎此的有苏轼《水调歌头·明月几时有》词中的“但愿人长久，千里共婵娟”，都是写月的名句，其旨意也大抵相同，但由于各人以不同的表现方法，表现在不同的体裁中，谢庄是赋，苏轼是词，张九龄是诗，相体裁衣，各极其妙。这两句把诗题的情景，一起就全部收摄，却又毫不费力，仍是张九龄作古诗时浑成自然的风格。

从月出东斗直到月落乌啼，是一段很长的时间，诗中说是“竟夕”，亦即通宵。这通宵的月色对一般人来说，可以说是漠不相关的，而远隔天涯的亲人，因为对月相思而久不能寐，只觉得长夜漫漫，故而落出一个“怨”字。三四两句，就以怨字为中心，以“情人”与“相思”呼应，以“遥夜”与“竟夕”呼应，上承起首两句，一气呵成。这两句采用流水对，自然流畅，具有古诗气韵。

竟夕相思不能入睡，或许是怪屋里烛光太耀眼，于是灭烛，披衣步出门庭，光线还是那么明亮。这天涯共对的一轮明月竟是这样撩人心绪，使人见到它那姣好圆满的光华，更难以入睡。夜已深了，气候更凉一些了，露水也沾湿了身上的衣裳。这里的“滋”字不仅是润湿，而且含滋生不已的意思。“露滋”二字写尽了“遥夜”、“竟夕”的精神。“灭烛怜光满，披衣觉露滋”，两句细巧地写出了深夜对月不眠的实情实景。

相思不眠之际，没有什么可以相赠，只有满手的月光。诗人说：“这月光饱含我满腔的心意，可是又怎么赠送给你呢?还是睡罢!睡了也许能在梦中与你欢聚。”“不堪”两句，构思奇妙，意境幽清，没有深挚情感和切身体会，恐怕是写不出来的。这里诗人暗用晋陆机“照之有余辉，揽之不盈手”两句诗意，翻古为新，悠悠托出不尽情思。诗至此戛然而止，只觉余韵袅袅，令人回味不已。

篇4：认识文坛散文

认识文坛散文

这几日，妻儿不在家，一个人闲着没事偷着乐，像我这样写得通篇口语化毫无文采的人，竟然混进了作协，也不知作协班子的老爷们是怎么想的。

混进了作协，便有了“家”的头衔，便有了接触很多家们的机会，也便知道了许许多多家们的事。二十多年前，我曾经知道很多家们的事，那时正值青春年少，初生牛犊不怕虎，天天处心积虑想方设法接近那些作家们。记得那是1984年，刚参加工作不久的我，与其他几名文学爱好者组织成立了《处女地》文学社，时任市文学创作办公室主任的王兆新老师知道后，特意赶到我们的文学社，热情的给大家鼓劲，王老师是小小说作家和著名诗人，随便打开一本小小说集几乎都有他的大作，他待人和蔼，不拿架子，大家常常被他的妙语连珠惹得捧腹大笑，场面非常活跃，他还为文学社挥毫题词：愿《处女地》成为作家的摇篮。

我曾经写过一篇反映煤矿生活的短篇小说《寻才》，怀着惴惴不安的心情，寄给了时任北海舰队政治部领导的郭金炎先生，想请他看看我的习作。郭先生是知名作家，我与他并不相识，只是从他的简介中了解到的'，当时抱着泥牛入海的想法寄了出去，哪知半个月后一个大信封带着大海的气息来到我的面前，郭先生对我的稿件提出了宝贵的修改意见，鼓励我坚持写作，更让我感动的是把我的习作推荐给了省委机关报《大众日报》副刊，像郭先生这样的知名作家如此关心一位陌生的无名晚辈，真是令人感动！那几年，我曾与很多作家老师保持联系，《山东工人报》副刊编辑、作家有令峻先生，《新汶矿工报》总编、作家李从林先生……他们都对陌生的我，给予了莫大的无私的帮助，每想到这些，心里便热乎乎的，感觉到那时的文坛是人情味十足的地方，是催人奋进的源泉，对作家有一种近乎虔诚的崇拜。后来，因多种原因放弃了写作，但我一直没有忘记这些与我有恩的文坛贤士们，甚至感觉到很是对不住他们对我的关爱，辜负了他们对我的期望。

世事难料，鬼使神差，命运让我再一次拿起了笨拙的笔，并一发而不可收，正如师友阿滢先生说得那样，我又进入了创作喷发期。不过，我不敢妄称创作，只是学习写作而已。重新出现在文学江湖上，二十年的人生磨砺，让我从一个率真的青年步入不惑中年行列，一个人能够做到不惑，便多了一份稳重和成熟，少了一份幼稚和天真，我在观察着文坛，研究着文坛，认识着文坛，在这个巨大舞台上的人，都在尽情表演着自己的角色，有的作家没有忘掉自己的责任，写一部作品便是精品，以求能推动社会文明进步，为了出书宁可自掏腰包；有的作家写书，只要有钱可赚即可，不管质量优劣，自然挣得盆满钵满；有的作家才华可敬而人品可恶；有的作家只可观其书不可近其人，面对芸芸后辈高高在上；有的简直厚颜无耻，想让我扶持你吗？拿钱来！想请我给你审稿吗？银子奉上！有的作家文笔秀美清雅，灵魂却是肮脏不堪，靠自己的名气玩弄单纯的异性……这些现象二十年前的文坛是根本不敢想象的，相信有的作家看了这篇文字后会有反感，但又不能也否定不了这是当今文坛存在的事实，虽然只是几个老鼠屎，却已影响了文坛这锅大粥，毕竟白璧微瑕不如白璧无瑕更让人赏心悦目。

在一次朋友聚会时，曾有位作家谆谆告诫：如今的文坛是个是非之地，要远离文坛，不要靠得太近，与其在这个圈子里左支右绌，不如把精力放在创作上。是的，作家朋友的话是诚恳的，何必在这个怪圈子里自寻烦恼呢？就让那些家们自个玩去吧！

篇5：论文坛变迁作文

论文坛变迁作文

若把文学全球比成森林，那麼当文学森林中为商业服务而生的树超出整片森林的一半时，他人见到的将是一片沒有一切使用价值的乱木丛。

——题记

中国文坛进到二十一世纪至今，许多作者遗失人格尊严，丧失随意和理想化来创作，这类创作上的急于求成和心浮气躁使中国文坛逐渐迈向商业化的，也使文坛失去其自身的历史人文风采。原以为全部中华史上能够称之为真实的文坛莫不是唐宋元明清、抗战时期及其解放后的百花争艳，百家争鸣阶段了。

Part1理性的'文坛

唐诗宋词宋词元曲明清小说是所有中国古代历史中文学类的精华，诗有李杜，词有苏辛，曲有马致远、张养浩，小说txt有曹雪芹、罗贯中。他们的著作迄今仍是一颗惊艳的真珠，光华得以遮盖以前全部的时期，充足具有了宣传策划和发扬中国古典风格出色文化艺术的正确引导功效。她们的美在于真实，在于寓情于景：高兴时有却看媳妇愁在哪儿，漫卷圣贤喜欲狂，忧愁时有感时花溅泪，恨别鸟惊心，思念时有肠断白苹洲，贬官时有居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君。每一种感情都是有一种經典的诗文相称，如同愁闷时有酒相陪。她们的融合，因此让文人墨客已不孤独，让文坛已不平平淡淡。

Part2革命的文坛

革命有二种方式。一种是拿枪杆的，另一种是拿笔杆的。

这是一个动荡不安的时代。八年抗战又三年内战，战争如同一串串的烟花爆竹在全国上下爆发了。悠长的抗争让中华文化千疮百孔、惶惑茫然，军民斗志骤减。好像是清上空的一个霹雳，宁静中的一声呐喊，慷慨激昂的章节竞相诸见报端唤起了迷途中的中国人，偏向了光辉的所属。因此抗争越来越激烈，精神适用也更加强有力。鲁迅先生、李大钊等爱国名人将进取之心化为笔杆改革，文学界也一开始肩负更厚实的历史改革《布尔什维主义的获胜》、《我们中国人确实失去自信心了没有？》等具有鼓励性的文章内容使文坛的深层骤增，文坛也因而变成中华文化的精神支撑。

Part3对外开放的文坛

文革、毫无疑问令文坛低沉得好似死水一般。因此当这道枷锁消除后，伴随着毛泽东百花争艳，百家争鸣战略方针的落实，文坛总算拥有活力。

舞台剧《茶楼》、历史剧《蔡文姬》、经典小说《青春之歌》也是这一环节的优异代表着。她们的问世意味着文坛的又一次释放，也丰富多彩了文坛的內容。

这种文学家的创作自始至终肩负着积极主动的责任感，以最真正社会现实为基本，再进一步推进主题风格，因而这种著作集中体现了那时候的社会现状，使阅读者可以真切体会时期的脉率。

殊不知，现如今的文坛却逐渐迈向衰退了。弥漫着文学销售市场的著作变成了说白了青春疼痛小说集，网络小说等分毫沒有文学使用价值的读物。这种作者以一种冷淡的心态描述着平平淡淡枯燥、乃至是随意拼接的小故事，从这当中看不见人物的内心深处、人物对日常生活的真实体会，更没法感受到大家时期的脉率，一个时期的精神。因此，我们可以称作废弃物。

文学森林的使用价值取决于它能为阅读者出示内心的co2，假若文学失去这一作用，那麼它终究会被时代湮没。

篇6：历代文坛四大家有哪些

初唐文坛四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。

初唐四大书法家：欧阳洵、褚遂良、虞世南、薛稷。

唐代文章四友：杜审言、崔融、李峤、苏味道。

楷书四大家：唐代颜真卿、柳公权、欧阳洵、元代赵孟頫

宋代书法四大家：蔡襄、黄庭坚、米芾、苏东坡。

北宋文坛四大家：王安石、欧阳修、苏东坡、黄庭坚。

苏门四学士：黄庭坚、张耒、晃无咎、秦观。

南宋诗坛四大家：杨万里、陆游、范成大、尤袤。

元曲四大家：关汉卿、马致远、郑光祖、白朴。

明代江南四大才子：唐伯虎、祝枝山、文征明、周文宾。

篇7：评说社会公德作文

生，在大街上乱发、乱贴小广告，原本整洁美丽的城市面貌被弄得乱七八糟，使广告成了现在的“牛皮癣”。

去年，我乘汽车去南丹参加剑桥英语考试，到了车站后，我下了车，用手挡住了刺眼的阳光，这时，一个满头白发的老大爷吸引了我的眼球：不高的个子，硬朗的身板。他手里拿着一把小铁锹和一个小水桶，正一丝不苟地清除早已打住站牌的小广告：大小不同、“美丽”的小广告在小铲子上一上一下地舞动着，乖乖向铲子投降，一块跟着一块掉进了小水桶里。这时，我们年轻的领考老师走了过去，弯着腰，对老大爷说：“老大爷，你干这一次能拿多少钱啊？”老大爷大量了一遍老师，摇摇头说：“唉——现在的年轻人啊，脑袋里怎么光想着钱啊！”他的话透露出了些不满，“这人呀，或者就有点儿公德心，一个人的公德意识可是社会文明的体现啊，别说远了，就说我们这里的体育馆，眼看着要开幕了，那时一定会有许多的外地人来这里参观，总不能让他们笑话我们南丹人没教养吧？你说是不是这个理儿？”老大爷说完，便拿起小铲子和装满广告的小水桶远去了。

望着那渐渐远去的身影，老人的形象在我心中高大了许多，他那布满汗水的额头和朴素的话语将永远印在我心间。是的，人活着，就应该“讲公德、守规则”，这样才能使我们的家园更加美好、和谐。

篇8：评说网络诗歌

评说网络诗歌

网络诗歌的产生，一批新的诗人和新的写手升上了中国艺术的视野。乘着新的时代氛围和更加年轻的内心，他们依照先天的性格，无声地撤出了殉道者的战壕，进入了更加广阔的诗歌地带。

他们，悄悄地蹲在网络诗歌的围观者之中，幸运地吸纳了当代巨量涌入中国的艺术信息；他们，举止更加真实，表情更加自然，储存更加广泛，口气更加多样；他们，阵容更加庞大，与网络诗歌精干的小分队相比，曾使人们对其写作质量倍感扫兴，但我最初就为他们那常人的神态和骨骼的宽度而动容。

他们中最优秀的写手在降低了诗歌视野的同时，则抬高了诗歌。在脱下曾经写朦胧诗歌的征袍之后，开辟了东西方、古今各类文化更加广阔的战场。

非主流的力量，在享受着抵抗者自豪的同时，它必须正视周身遭受到的苦涩之感和生存上的窘迫。网络诗歌的命运，从它诞生的第一天开始，其实就已经注定。它，并不是一个好玩的婴儿。它青紫色的胎记，甚至对于每一个渴望正常生存的人类，都带来一种望而生畏的恐惧，尽管网络诗歌的诞生已经把诗歌不愉快的命运给抛弃。

抒情，这一汪诗歌胚胎最基本的羊水，目前忽然浸泡了大实验边缘的网络诗歌。发自内心的抒情，往往产生于历史大悲大喜之后。排遣内心沉重的愿望的骤然产生，使感情材料向诗人和写手们发出了特有的流畅节奏，并迫使四处试写临摹“大师”者开始正视自己真实的存在。

这是历史在纠正诗歌。在朦胧诗瓦解了一种整体抒情之后，网络抒情诗则一度曾成为笑柄。内心大幅度地跌宕起伏的伤感滋味，诗人和写手们很久没有经历了。

历史事件的独特磁力，牵引了诗歌的视线。人文主义的脖颈，在苍凉中微微挺起，并对抽象做作的`唯美主义产生了一种忽视。一尾无声的人文光彩，整体地照耀了先锋而无味的中国现代诗坛。突发的悲壮，使诗歌的质感悄然增加。虽然宏观上的新浪潮网络诗歌并未涌起，但中国现代诗歌的重量，却在悄然上升。网络诗歌的力度，也在病弱的中国现代诗歌中出现了雄性的气息。

忧伤、斑斓、轻灵的网络抒情诗人和网络诗歌写手，让我在心中给你注释掌声。终于又有了新的人，给我点燃已越来越高的兴奋以启动的根据。我格外看重超越我敏感与智慧的网络诗歌写手。你，突然跃起，囊括前朝，即使你是一个、两个、三个，我也把致敬的目光向你追逐。

人们没有看到优秀的网络诗歌作品，并不意味着它没有产生。即使是它没有产生，也并不意味着它没有意图。再退一步说，如果它没有留下意图，也并不意味着它没有得到某种必备的内在滋养与提醒。

网络诗歌，这一片刚升起的云朵，正不倦地飘浮在人类的天空。

网络诗歌，从来就不存在真正意义上的斗争。它平静的内核中，只有揭示与比较。它，只是悄悄涌现在自愿者的心中。它以一种呆傻症的举止，混迹于精明计算的人群。

网络诗歌，在这星球的每一个角落里都发出作者们的心声。

网络诗歌，这个疯子中的疯子，在全世界的范围内拒绝了一切合作之手。它一旦走进人群，就再也不想从人群中出来。它用一个固执写作者的低伏姿态，应和着天堂那遥远的歌声。

在这一股非主流的网络诗歌里，从未间断地延续了它的整个时空。

在这网络诗歌里，无数从命于心灵的文学青年，以微量的金钱和充足的灵魂，无名无利、无休无止地维持了一个艺术运动所需要的足够亢奋和陶醉。活着的人类，一生都难以再次君临它如此巨大的呓语。网络诗歌，可能成为依恋于灵魂温度者永远不再的蜜月。

网络诗歌的出现，是兴奋。

网络诗歌的热闹，更是兴奋。

篇9：评说社会公德作文

又上《教育学》了，连续三堂课，真佩服老师的口才与满肚子宝，竟能生动形象的把课上的同学们听的津津有味，尽管这么炎热燥人的天气！

今天主要讲“德育”，听到老师举的无数个例子，深感中国德育危机！！！最典型的例子就是中国和日本的孩子一起参加夏令营发生的决然相反的态度和意志，充分体现了整个中国不管大人还是孩子都应该深思反省！不仅仅要引起教育界的重视，更应该引起全民的关注！在旧中国，鲁迅为了唤醒国民，他选择了弃医从文；而现在，随着生活水平的提高，国民的素质却逐日下降！社会公德更令人担忧！

走到大街上，一排排路灯成了道路的一大门面，然而，你在抬头仔细看看，一路上不是看到灯柱摇摇晃晃，就是灯泡成了个大花脸，不是被杂碎了，就是被盗走了；这就不说了，在厦门，一到夏天，道路两旁的芒果树都结满了大大小小的青黄不接的果实，可不到两天，你再走过来瞧瞧，果实被摘了，那摘了就算了，它还的受皮肉之苦，树枝被折断了，叶子撒了满地，更可怜的是还没成熟的芒果丢的到处都是，本来是想绿化环境，给广大市民创造一个舒服的环境，但是看到这种情形，能不心痛吗？！也不能把责任全部推卸给本地市民，新闻据报道，很大一部分是外地打工仔的所为，由于在家乡很少吃到芒果，而且多摘点还能拿到市场卖，一举两的，看那表情也没一点羞耻之心，反而觉的挺光荣的，哎——真没话说，社会公德都被踩到地上了，现在还的动用了城管专门来对此采取必要的治理措施！！听了就觉的可笑，不过这恰恰就发生在我们身边！

社会公德是整个社会共同建立起来的，是每个人最起码的道德底线，虽然它不受法律的约束，但是它能够反映一个公民，甚至一个国家的国民素质！每个人都有责任来维护和提升我们的精神家园！因此，培养社会责任心，更需全民共同参与！

篇10：名家评说《钢铁是怎样炼成的》

一部经典名著，可以因为什么而被人记住?是跌宕起伏的情节?还是闪耀其中的哲理思辨?抑或是无可抑止的激情洋溢?作为在特定时期激励了几代社会主义世界的经典名著《钢铁是怎样炼成的》，吸引人的或许就是所谓的“革命理想主义”

首先这部作品的作者本人就是很有一番传奇经历的,因此书中保尔的的故事可以看作作者丰富的人生历程的艺术再加工.也正因为根植于代残酷而真实的保卫苏维埃政权的历史氛围,再加上作者的炽热的感情,使得这部作品并没有沦为不少“革命英雄主义的”假大空的窠臼之中.而是真切的表达出了在那个时代,人们情不自禁的流露出的,对于革命由衷地期盼和希望.

保尔从一个工人的儿子,成长为一名出色的苏维埃战士.当然经历了不少的'曲折.包括和青梅竹马的恋人冬妮娅分手.我想,作者是不屑于主角为了所谓的爱情去干扰到革命事业的.这并不是他不近人情.作为一名老红军.也作为书中保尔的原形,奥斯特洛夫斯无疑对革命的事业报有更为纯洁的感情. 这可能不为现今的“小资”们所理解,他们在意的更多是自己小圈子里的风花雪月,当然,时代在变化,这也没什么说不过去的.但是请听,在风雨激荡的1920年代,对抗白军的艰苦岁月,孕育出是后人如今只能缅怀的独特情怀,你可以不理解,但是,请不要怀疑他曾经存在过.正如今天生活在改革开放环境下的中国人,也无法否认艰苦的国内战争的历史.

正是这一点,在不同的时期,使得《钢铁是怎样炼成的》有着不同的吸引人的特征和其意义。在苏维埃的时代，或许青少年们会把保尔当作榜样，励志成为他那样的坚强人物。作为英雄的保尔，作为偶像的保尔，在那个时代无疑是无数革命战士闪光的代表。可在现今的后苏维埃时代，全球化，意识形态多元化的背景中，这种保尔英雄的气质明显有被消解的可能。现在，我觉得最好还是抛弃各种偏见以及解构，把保尔的故事当成一个小人物，怎样发现了信仰，坚定了信仰，从而为信仰而战斗的光辉历程。至于着信仰本身，倒还是次要的。一个能够照亮一个人生命历程的信仰，无论如何对于在乎他的人而言是神圣的。现今的我们，自然无需在去追求保尔式的英雄主义，但感受一下某种曾经存在的，现在却已经消失的东西，或许会有自己的收获。

论文字，老兵奥斯特洛夫斯基病中写下的《钢铁是怎样炼成的》当然和托尔斯泰普希金等人相比稍逊一筹。可其中精神的特质却毫无疑问都最符合艺术的本质：源于生活，超越生活。因此，去读这本书吧，它会给你一些启迪.....

篇11：名家评说《钢铁是怎样炼成的》

《钢铁是怎样炼成的》只是个契机，它触动了我们心弦上的强音，我们需要这种金属与金属间的触动。

张海迪(作家，全国政协委员)：新拍的《钢铁是怎样炼成的》里边，安德烈这个演员真是选到我心里去了。我不喜欢这个丽达，作为乌克兰共青团委书记，她在感情上发生这样的转变是不可理解的，也是让人无法接受的。小时候看《钢铁是怎样炼成的》，就特别喜欢丽达，不喜欢冬妮娅。有一次要把长头发剪短，我就跟理发师说：“剪个丽达式的短发!”剧本的改编我还是满意的，我和编剧梁晓声、周大新等都是朋友，这一代人应该能够比较准确地掌握原著的精神。

陈燕(报纸编辑)：对新拍摄的《钢铁是怎样炼成的》，最重要的感觉就是由俄罗斯人来做编剧是正确的，确实不应该让梁晓声来做。他的语句抒情性太强，免不了会空洞，而俄罗斯的语言是非常正宗的，只有俄罗斯人才能真正运用地道的本民族语言，在剧中体现(/wenxue/)俄罗斯的思维习惯和语言习惯。片头的柯察金形象和片尾的音乐以及美术也都是很不错的。

有一个不太好的感觉就是这个戏把保尔·柯察金“明星化”了，变成一个完美的“底层人”，实际上，生活在社会底层的人毕竟是有他的不完整性的，不可能那么有声有色，戏中的处理有点概念化了。男主角的表演方式有西方明星模式的影响，没能挖掘出底层人物复杂的内心构架和精神世界，现在这个样子过于光彩夺目，过于深沉了，我想应该拍得“土”而有内在的毅力，好过现在的太“洋”、太偶像化，理想化的方法贬低了英雄。当然这个片子还是有艺术感染力的。