《银河补习班》优秀影评精选
【简介】感谢网友“Gungnir”参与投稿，以下是小编为大家准备的《银河补习班》优秀影评精选（共14篇），希望对大家有帮助。
篇1：《银河补习班》优秀影评精选
《银河补习班》观后感
《银河补习班》未播先火，经过一段时间的宣传，效果可以说是杠杠的。特别是让大家记住了导演加演员组合的邓超。邓超作为演员又是导演，为此部剧可以说是付出极大。如今，《银河补习班》就在昨日已经开始热映，从之前票房来看，估计是人满为患了。但是，不知道看过这部电影的观众对此有何看法呢!最主要的是有何感想，就像每一篇作文一样，我们可以谈谈对它的后感如何!
首先，我们对《银河补习班》是一个怎样的概论，至少说出在自己心中的概论是咋样的。就目前来看，《银河补习班》从头至尾都是围绕在父子情当中，将父亲默默付出的一面直接明朗化，让大家认识到父亲对儿子，对女儿的爱是一点都不少的，只是父亲的表达方式不一样。
我们中国从远古时期开始，就非常的注重孝道。在古代孝敬父母和长辈这是毋庸置疑的，常言道“父母之命媒妁之言”，一切的一切都由父母替其安排妥当，我们做子女的只要遵从便可。对于这样的方式相较于现在的子女来说，肯定是接受不了的。因为时代在更替，社会的风情在变换，对待事物和处事方式更加不同，老一辈的思想已经正在慢慢的弱化。但是，有一点却不会变，那就是一个父亲对子女的爱。
“父爱如山”这一句话广为流传，直至今日依然刻板在语文书上，作为教导孩子的一则语录。父爱确实如山，一个家庭必须要有一个父亲和一个母亲来作为支撑，缺一不可。但是父亲与母亲不同，母亲作为一个女人。女人不管是在情绪还是在处事方面都比男人心细，对待孩子都是以柔克刚。而父亲则不同，以暴制暴的方式相信会出现在绝大多数家庭，而且父亲本身就给人一种严厉感。所以，在对待孩子方面都是不苟言和，各种的情绪都是藏在心中。
其次，父亲与儿子的相处模式相对来说要复杂些，就比如日常的出街，父亲带着儿子出街那肯定是能有多快就走多快，走完之后就回家。也许，等父亲回到家之后儿子还在街头哭着找爸爸!当然了，父亲带着儿子出街这个画面还是美好的，一个成熟的大男人和一个乳臭未干的小男人组合在一起，想想都觉得很搞笑，但是呢特别的温馨，正是因为这样的组合让原本的家庭充满乐趣。
不管在何时何地，父亲对孩子的爱是永远不会变的，变的只是时间而已。随着时间的变迁，已经长大的孩子慢慢的变成了有担当的男子汉，而如今陪伴着自己长大的父亲却在日益渐老。回想起过去，给自己最多快乐的依然是老父亲。虽然，那时候的父亲很严厉但真的是为了自己好。
而今，是我们该回报的时候了，将能抛去的包袱丢掉，陪陪家里的老父亲。另外，再通过《银河补习班》这部电影，我们所看到的爸爸一直在努力付出，只为了能够让儿子更好，便什么都值得了!
2019《银河补习班》观看心得
邓超过去的确拍过很不好看的电影，比如《恶棍天使》《分手大师》，那时很多人质疑他的执导能力，也包括我。真的，尤其是看过《恶棍天使》后，我真的不想再看邓超执导的电影，一个演员还是好好演戏吧，毕竟演技还是过硬的。
但听说邓超的新作《银河补习班》讲的是父子故事，忍不住去看了一下，结果被感动了，这部新作确实是邓超执导电影以来最好看的一部。有不足吗?当然有，比如剪辑可以再明快一些，一些细节处理可以再加工，所谓的“经典台词”可以再接地气一下，怀旧歌曲别用那么直接……总体来说，《银河补习班》值得一看，尤其是对父亲和孩子而言，电影里温馨、励志、感动时刻确实可以促进现实中的父子关系。
简言之，邓超的执导水平是有明显进步的，我觉得应该鼓励。至于邓超的演技方面，划重点：真的很在线，不愧于演过《烈日灼心》的演技咖。
接下来说说所谓的影评人，为什么会“看不上”《银河补习班》?其实，有一小部分影评人的“职能”就是专批电影的，他们看电影只会看到不足的地方，然后放大。比如，电影里都是漏洞，都是不合理的地方，完全没有可取之处，没必要一看。
这些影评人有些地方批评得没问题，但更多时候是夸大其词了。我觉得影评人不该只看到不足，还应看到积极的地方。影评人的存在是促进电影发展，而不是专门负责批判电影。反正，我个人认为《银河补习班》没那么不堪，积极大于不足，在当下国产电影行列里，绝对属于值得一看的电影。
2019《银河补习班》观看有感
近期，邓超指导的第三部电影《银河补习班》上映，上映当天，冲上了日票房榜首的位置，首日票房取得6000万元的好成绩。
截止7月23日，累计票房4亿，其中，7月20日的日票房约一亿元，可谓大获成功。邓超之前指导了《分手大师》、《恶棍天使》两部电影，结果却不尽人意。作为演员，邓超出演了《烈日灼心》、《影》等多部优秀作品，演技一直为人称赞。作为导演，邓超却一直在及格线徘徊，《分手大师》和《恶棍天使》均遭遇口碑崩盘。
当然，从哪里跌倒从哪里爬起，才是一个好男人的作为。邓超重振旗鼓，携亲情电影《银河补习班》归来，取得票房口碑双丰收的可喜成绩，终于为自己的导演身份正名。
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此部片子为什么能够帮助邓超打一个漂亮的翻身仗呢，在我看来，无外乎这三点。
首先，《银河补习班》请来多位优秀演员加盟，也是票房的另一保障。任素汐将在片中饰演邓超的前妻，白宇饰演邓超的儿子，此外还有其他优秀的演员。电影赋予每个角色不同的情感，演员演绎出角色的悲欢离合，他们的倾情演出为本片增色不少。另外此片主打的是温情走向，相比于邓超前两部恶搞喜剧题材，
温情题材更受市场的欢迎，易引起观众的共鸣。其次，片中讲的是教育理念，这很对中国父母的胃口。
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说了这么多，我们具体走进这部影片看一看讲述了什么故事。马皓文【邓超】因为一次意外事故而入狱，他也因此遗憾的错过了儿子七年的成长时光。
出狱以后，儿子面临学业问题，尽管在学校看来，儿子是一个学渣，不是什么可塑之才。但马皓文从未放弃过儿子，鼓励孩子找到心中的梦想并为之努力。马皓文和校长求情，打算用一个月的时间将马飞的学业提高，证明他不是不可救药的学生，故事由此展开……
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影片感人之处是父子情的主题，父亲马皓文和天下所有的父亲一般，心心念念的都是自己的儿子。他自知缺席儿子的成长，所以加倍的对儿子好，他不想在世人的眼中自己的儿子是个学渣，他坚信儿子是一个可造之材，他用自己的理念成就着儿子。作为资深工程师，他在考试前一个月对儿子进行放养式教育，他带着儿子去野外上课，在外旅游。影片中还有一个情节是，马飞在入选航天员时，父亲不远千里的来看望他，并告诉他自己可以翻案的好消息，儿子却听了领导的话，希望父亲放弃案子不要出现负面新闻给自己带来麻烦……
这就是父亲和儿子的不同吧，父亲可以为了儿子牺牲自己的一切，儿子却不能总是为父亲考虑。我们蹒跚学步，咿呀学语的时候，父母从来都是不厌其烦的一遍一遍指导。当他们老了，跟不上时代的脚步时，可能只是请教我们一些很简单的问题，比如“伢儿哟，这视频我怎么看不到你的脸欧”。我们就会心生烦躁，这么简单的一件事情教了几遍怎么就是学不会呢，他/她怎么这么笨呢。
中国的父亲似山，他们的感情是隐忍，不轻易外露的。他们为了妻儿在外辛苦打拼，回家看着妻儿，所有的疲惫就会一扫而光。《银河补习班》里给我们呈现的就是这样一位父亲，即使自己这么多年来一直想要的愿望都是想要把案子给翻了，抹去人生污点。但是为了儿子的前途，他选择了牺牲自己，这样的爱无疑是非常伟大的，这也引起了好多观众的共鸣，在影院流泪。当然一部影片不可能全是煽情的存在，也是有笑点存在的。
小编记得上次流泪还是看《比悲伤更悲伤的故事》，整个人哭到不能自己，心情也是沉痛了很多天，也不能听到电影主题曲，一听，反应又来了，整个人又要哭出来。
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当然《银河补习班》的问题和《比悲伤更悲伤的故事》面临的问题一样，两极分化现象特别严重。
影片温情脉脉的父子情和跨越30年制作的宏达制作是值得肯定的，其次运用了大量上世纪90年代的金曲，勾起了观众的怀旧情怀，煽情效果起到了。
而最大的争议，则是对马皓文这个人设的怀疑，以及对片中他所持有的教育理念的冲击。
影评人“二十二岛主”评价：马皓文这个人物从头到尾都散发出一种洗脑组织的气质。这无关乎邓超的表演，而是在剧本和人物设计阶段就出现的问题。他教育儿子时一直想，可以让儿子干地球上所有的事，不负所望，儿子成为了‘太空战狼’刘培强的接班人，但却差点自私地为了自己的梦想牺牲爸爸的愿望，这种教育真的算是成功的吗?
当然，马皓文这个人设，确实有一些夸大的成分，但是一千个读者就有一千个哈姆雷特，至于这部电影具体到底怎么样，各位观众感兴趣可以去看一看。
2019《银河补习班》观看体会
从《银河补习班》开始宣传起，很多观众就已经对这部片有着期待了。
已经身为人父的邓超在搞教育题材方面的电影时，究竟会怎么处理，成了大家的关注点之一。
这部电影最近几天也开始点映了，而后在网络之上出现了各种各样的评论。
声音很多，隐约有着两极分化的趋势，让《银河补习班》的制作团队有些担忧。
毕竟现在的电影市场，口碑的影响越来越重要了。
很多已经走影院的观众在观看了这部电影之后，多会浑身起鸡皮疙瘩。
不是因为剧情有多煽情，仅仅是那些教育的场景，与自己从小的经历有着太多的相似与雷同了。
看完电影之后，他们的眼眶里泪水在打转，情绪久久都得不到平复。
影片中的那个孩子，与大多数人的教育经历类似。这是《银河补习班》编剧兼导演之一的俞白眉的能力展现，也是这部影片真正触动人心的地方。
影片之中的父亲教育孩子的场景，在其中不断的穿插，让众人不知不觉的就被带入了影片的情景中。
这样的代入感，是写作能力优秀的必须，也是让邓超能发挥的基础。
也是因为这个缘故，在电影精心制作的基础上，口碑隐约的走向了两极化。
毕竟，观众从小的受教育经历，很少可以尽善尽美，更有让人根本不想回忆的地方。
所以，在电影《银河补习班》之中，马文浩的教育方式也受到了观众的质疑，说这样的方式完全是在误人子弟。
当然了，如果这部分观众联想一下《三傻大闹宝莱坞》，就知道邓超这影片在向哪部电影致敬了。
只是，他将场面绘制得太大了，要讲的道理也太多了，与阿米尔汗的单个道理讲通透的方法截然不同。
所以，观众们在这里丢掉了对电影的认同，觉得鸡汤喝得太多，有些堵着嗓子眼了。
虽然说从另外个角度上看，至少从理论上来说马文浩的教育方式没有问题，但是理论距离实践从来都有一段距离。
也就是说，这样的教育方式要达到目的太难了，因为实在有些太过理想化了。
这是电影之中存在的缺点，与前面我们说的感情拿捏上的优点，在电影之中形成了颇为鲜明的对比。
这样的优缺点对垒的情况下，评论的两极化是必然的。
况且，《银河补习班》的诸多场景里，观众已经司空见惯的邓超式鸡汤与金句密布，对观众刚刚酝酿好的情绪给冲得七七八八，也是导致很多观众不给高分评价的缘故。
然后嘛，虽说这部剧是有致敬阿米尔汗反思教育方式的意思，但两部电影的细节雷同上，还是让人颇为尴尬。
最后总结一下吧。
结合电影本身的教育反思意义，以及电影在煽情上的成功，邓超这部《银河补习班》还是值得去影院看一看。
就算觉得不好看，也能想起些父母教育自己的不容易嘛。
2019《银河补习班》观看感悟
周末，万象汇，馋食“椒爱“，餐后出门，突遇雷暴，大雨倾盆，归家受阻，只得折返。正逢“金逸影城“将映《银河补习班》，遂购票观之。本以文艺片视之，未料感染力爆棚，行文以记矣。深思四点，其未必导演初衷，乃本人之感受:
线路一:颠覆教育的导向
本片话题涉及孩子的成长，探讨学校的教育。以传统的应试、管教、批评、填鸭，与现代的激发、交流、引导、理解，碰撞、比较出方式的优劣。体现出教育应该因人而异、因材施教，用不同的教育观，对不同的孩子，产生不同的影响。
影片中重复出现一句台词，马浩文对儿子说：这是我第一次当父亲，我在学习做父亲。影片并未对“到底什么样的教育才是好的“下定论。但它试着提出了问题，并以自认为更好的方式去解决。一起学习、一起摸索做个好父亲。很多事情，可能要在很多年后，你才能真正了解这种方式的对或错，但人生又是无法试错，也无法回头。我们只能学着做到更好。跟孩子做朋友，去真实分享你的困惑与感受，与他一起感受这个世界。尊重他的选择，不应该只是死记硬背，更应该是获得知识的方法和独立思考的能力，要勇敢面对这个世界，做自己喜欢的事情。如的台词所言:真正的人生难题，不会像考卷那样，会自动跳出ABCD四个选项，有且只有一种标准答案。而是会有EFGHIJK的岔路，甚至能开出XYZ的脑洞。
教育改革势在必行，采取什么样的方式，触动什么样的神经，是该顶层设计解决困惑和症结的时候了。
线路二:诠释父子情深
满满的父子情，贯穿影片始终，使得影片在感情表达上非常充沛。既有戏剧性的情节又有动人的煽情时刻。父爱无声却又浩瀚无边的，马皓文的付出亦是如此。他不但没钱而且资本尽失，但只要是孩子需要的，他会拼了命去争取。足球做的地球仪、飞机模型、门上的身高刻度表、卖血赚来的586电脑、桌上两盘不一样的馒头、掩面毛巾而又不能表现出的泪水，每一个你细节，都爱意汹涌...父子两人在温暖与泪水中一起成长。
线路三:年代的带入感
影片从1990年在我国主办的第11届亚洲运动会讲起，直至12月载人航天到太空。历经92年亚洲杯、香港回归，大洪水、哥哥去世等满是回忆的时间节点。并以《亚洲雄风》《渴望》《走四方》《好大一棵树》《快乐老家》《英雄本色》等耳熟能详的歌曲去唤醒年代记忆。对于70后、80后很有带入感，容易产生共鸣，容易让我们回忆起曾经历过的点点滴滴。
线路四:励志拼搏的故事
“人生就像射箭，梦想就像箭靶子。连箭靶子都找不到，每天拉弓又有什么意义?“”
这同时也一个励志的故事。除了鼓励我们要追求自己的梦想之外，还向我们传递了一种面对人生与挫折要懂得坚强的勇气。影片最后主人公马飞正是因为看到“永不认输”“永远不要停止思考“的励志名言，才激发了他勇于拼搏的斗志，从而取得了最终的成功。
总结:这是一部值得观赏的温情片、励志片，尤其是适合忙于应试的儿子和忙于事业的父亲共同感受的影片，也是今年为止我认为最好看的影片，希望大家不要错过。
篇2：《银河补习班》影评精选
在老一辈的价值观念中，学习就是改变自身命运最大的可能。我们可能出身卑微，可能心怀梦想却一事无成;我们可能仰望星空，追逐流星却面临现实;我们可能无力奔跑，可能总想放弃却仍要奔跑……
因为我们从小到大，所被灌输的价值观念就是不甘人后，要出人头地，要做人中龙凤，这是每一个做父母的在面临残酷现实下，都不得不向孩子一再强调的，即便有一些父母总是会和自己的孩子说：“孩子，学习并不是最重要的…”，但是再这句话的后面总是会紧跟着另外一句话“但是不好好学习却是万万不能的。”
很少会有父母会和自己的孩子直接说明你的学习究竟是为了什么?而邓超的这部新作《银河补习班》说要探讨的就是“孩子，你究竟是为了什么而学习?”
关于探讨教育的电影近些年几乎可以说数不胜数、层出不穷，如果把《银河补习班》与这些电影作比较的话，完全可以说是老生常谈，没有新意。
而且在探讨教育、成长和残酷现实的电影题材上，显然同属亚洲文化圈的印度、韩国以及日本要比我们走的更长、更远。《银河补习班》过于激进的价值理念和主题思想放在现实来看，也过于超前。
结合我国的基本国情来看，要实现每一个孩子都能得到个性化教育，都能拥有一个像电影中那样懂得包容、懂得学做一个父亲的父亲，在目前的我国显然是不大可能的。
即便是放到许多年以后，我国目前的教育现状想要达到电影中的高度，也是近乎不可能实现的，放到世界其他国家，即便是欧美发达国家，教育也不可能完全实现个性自主，不重视卷面成绩。
那么问题来了，《银河补习班》这部电影放在当下来看，又有什么意义呢?
在我看来，电影值得深思的是：孩子，你究竟为了什么而学习?
在电影开场前半部分，当时隔七年，被关入监狱的建筑工程师父亲再度见到自己孩子时，曾经那个哭嚷不要离开父亲的孩童已然变成了那个被学校教导主任拉到操场看台之上当众羞辱并宣布开除的所谓“坏学生”。
他对未来充满了迷茫，老师和母亲一味地斥责，让他丧失了努力学习的信心和勇气。
当父亲问他，你将来想要干什么的时候，孩子不假思索地把老师和母亲老生常谈的调子完完整整的又重复念了一遍给父亲，“我想要考清华北大……”父亲这时说的一句话成为后面一个多小时剧情所要寻找的，“考清华北大，考大学只是你实现人生梦想的过程而绝非是目的，你真正的梦想是什么?”孩子沉默不言，始终找不到答案。
影片中的这个孩子又何尝不是那个在家长和老师督促下拼命学习却不知自己人生理想的你我?
被强迫着拼命学习，却不知道自己究竟是在为了什么而学习，就像影片中的一个场景几个女学生为了知名影星张国荣的死而哭哭啼啼，却不能够倾注同样的感情到学习之中，因为这时的她们在哀痛于一个生命停止前进脚步的同时，显然不知道自己究竟要成为怎样的一个人?要去选择怎样的人生道路?要去往何方?
影片另一个与教育紧密关联的主题思考，是教育的目的是什么?
寒窗苦读十余载，当作为人生第一次大考的高考结束，整栋教学楼所飘扬的不是对知识的向往，不是对未来学业深造的探讨，而是漫天飘零的书本与试卷碎片，这又何尝不是教育的无奈与悲哀。
我国从建国之初，文盲率近乎三分之二到如今九年义务教育的完全普及，并进一步向更高层次的高等教育义务发展，这样的巨大成就在作为世界人口占全世界第一的中国看来是十分不易，也是值得骄傲的。
但是在义务教育闪耀的光环之下，在高考严重升学压力之下，是唯分数论和唯成绩论的严重宣扬和无数学子缺失自身兴趣，只知拼命学习的畸形成长。
让我们回到教育的源头来看，无论是古希腊时期的亚里士多德，还是春秋时期的孔子，他们所提倡的教育更加注重的不是对书面知识的死记硬背，而是对知识的运用。
老师对学生教育更多的是为了启发学生去学习，去热爱和尊重知识，并且通过教育来实现学生自身技能的提升，即所谓的“因材施教，循循善诱”。
而到了今天，一切却反了过来，学校注重对学生的书面知识掌握，却很少教导学生如何学以致用，如何在学习中学会面对现实。
在电影中用两个简单而生动的事例，对如何教育，怎样教育提出了自己的看法。
曾经作为老教导主任掌上明珠和心中骄傲的养子，从小到大在身为老师的父亲教育之下，努力学习成为了全省状元，并且考上了一个好大学，同时也成为了父亲心中的骄傲。
但是，在大学的一次考试中，他的成绩十分不理想，为此他很想和父亲好好谈一谈，却被拒之门外，最终选择了轻生，从此变成了一个疯疯癫癫的精神病人。
在父亲马皓文的坚持和鼓励之下，儿子马飞逐渐从一个不善于独立思考、厌学逃课的孩子逐渐成长为一个能够独立思考、解决问题的小勇士。
而这样的改变帮助他在百年不遇的洪灾之中，在四面封闭、水位渐高的屋子里用废旧的门板制出了木筏。更使得他在多年以后的太空之中面对着九死一生的险境依然能够从容不迫地走出勇敢的一步，去拯救自己和他人。
虽然在电影上映之初就深受恶评与非议，但这依旧无法磨灭这部电影在现实探讨和成长主题上所做出的巨大贡献。中国电影从世纪伊始的几部充满中国特色，展现“中国意境”的电影在西方深受赞誉和好评之后，就始终没有找到正确的突破和发展方向。
直到近几年来，一批兼具现实主义和喜剧氛围的新作品以及融合当下时代主题的诚意之作诞生，才让人们看到了中国电影逐渐摆脱过去盲目跟风，失去独有特色的电影制作尴尬时代。
去年的《我不是药神》和今年的《流浪地球》更是分别在现实题材和科幻题材上迈出了中国电影的重要一步。
诚然，如果平心而论，这些作品与西方成熟的商业模式电影作品依旧存在着一定的差距，但是多一些包容，多一些理解，我们会看到这些新时代的电影作品身上的闪光之处和进步性是十年以前的中国电影作品所无法企及的。
我很能理解人们对《银河补习班》的评价，诸如什么用力过猛、过分煽情、主题混淆、台词冷场以及故事的老生常谈。
这些问题在电影中确实存在，也确实在一定程度上使得电影降低了其本身所想要探讨的现实问题，更像是一出荒诞不经的喜剧寓言。而电影本身在人物塑造上的硬伤也确实造成了电影剧情衔接上的弊病，这一点上最明显应该是对爸爸马皓文这个人物的描摹。
电影中，父亲马皓文一入场就自带“洗脑魔性”，如果只是在小部分的剧情中出现这一点倒也无伤大雅，但是坏就坏在电影为了过分表现邓超所饰演的人物主角光环，居然避重就轻地用了较大的篇幅多次让邓超口若悬河地像一个教育改革家般的发言。
这就把电影本来想要探讨的成长和教育主题变成了对英雄父亲的塑造。
其次电影虽然在时代背景上虽然做了较大的功课，但是在故事情节上却并没有达到同样的精雕细琢，像什么儿子不做作业看看课本最后考个年级前十，期末考试前能不管不顾跑去看航展在现实情况中，估计再开明的父母也干不出这种事情。
老师与学校本应该是教育的另一个重要组成部分，在这部电影中却完完全全成为了经典二元对立模式中的反派角色。
以阎主任为首的传统理念捍卫者加上手下爪牙般的保安，密闭枯燥的学校环境，这哪是什么学校啊!分明是电影中的另外一个监狱。
除此之外，电影还有许许多多的问题，在这里就不一一累述了。
相比印度这些年拍的《三傻大闹宝莱坞》、《地球上的星星》、《嗝嗝老师》等等，摆在眼前的这部《银河补习班》在无数问题的累积之下，确是显得黯然失色。但是电影相较于这些电影也并非毫无可取之处，多一丝包容，就能多看到一些电影身上的闪光点。
电影虽然对教育主题本身的表达与刻画效果显得很鸡肋，但是在马皓文人生遭遇和父子最后和好如初这条故事支线上的情节刻画却尤为生动。
作为桥梁总工程师的马皓文亲眼目睹了大桥的坍塌，明知其中并不是自己的过错，却替整个设计院的人背了黑锅，最后锒铛入狱、遭遇离婚，并与亲爱的儿子分离。
最后出狱后，他遭遇的却是昔日同事的冷眼旁观、侮辱诽谤，辛辛苦苦的去准备申诉，去找法院，得到的却是一次又一次的推三阻四。这样的情节在现实之中，也常常可以听闻，它把人情世故、辛酸苦辣的人生经历以及小人物间的勾心斗角表现的淋漓尽致。
在这条故事线上堪称神来之笔的，莫过于当两鬓斑白的马皓文在案件终于柳暗花明的时候，兴致冲冲的来航天基地准备亲口告知儿子马飞这个好消息，却被马飞劝住放弃申诉。
因为马飞的领导和他讲，如果一旦入选航天员之列，那么他过往的出身经历等等都会被挖出，而父亲马皓文的执意申诉很明显将会成为他人生前途的“阻碍”。马皓文这时说的几句话，成为了这部电影最令人动情的地方。
马皓文说，“多么可笑啊，我原以为我的教育是成功的，现在才发现，我的教育是失败的……”
一条原本并不是电影重点的故事线，在这一刻成为了电影最具现实的情节点，因为它不仅仅只是在探讨教育，探讨成长，更重要的是它在向观众们发问：一个一生都背负着污点难以向前的小人物，他的利益与名誉和儿子的远大前程究竟哪一个更重要?
在身为父亲的马皓文看来，他的一生大半时间都奉献给了自己的儿子马飞，而最后却无法在象征着自身名誉的案件申诉中获得马飞的支持与理解。
他一直在教导自己的儿子成长为一个有所担当的人，却最终发现儿子成了一个精致的利己主义者。这一个情节如果往深层次进行思考会发现其中蕴含着很多深入人心的现实问题探讨。
不管怎么说，《银河补习班》作为这两个月国产片的一部饱含野心的作品，虽然可能最后不能够取得与去年同时段上映的《我不是药神》同样的票房与口碑，但是在某种意义上而言，它依旧不失为国产片的一次进步与飞跃。
篇3：《银河补习班》影评精选
这样的一部电影，静悄悄的在暑假档上映了，虽然宣传不多，但是却无法阻挡它成为黑马，这部电影就是——《银河补习班》，由邓超、俞白眉执导的作品!
影片题材选取与现实主义的真实剧情，内容主题围绕“父与子”，但是却不局限于亲情的视角。不论是社会问题还是人文情感，都把握的桥当好处，显然而知，这部影片有备而来。剧情故事主要讲述，在浩瀚的太空，宇航员意外失去联系，在生命的困境之中，回忆起来，自己那了不起的爸爸!
邓超饰演的爸爸，因为在单位背黑锅然后入狱，然后妻子选择离婚离开，只剩下儿子与马皓文相依为命，但是马小文在同学之间，也受尽白眼。但是马小文一直有个梦想，就是成为宇航员。没有人相信他，只有爸爸陪伴着自己，在追逐梦想的道路上，战胜重重困难。
一对父子，跨越漫长的时光，在爱的洗礼之下，用陪伴呵护着孩子的成长。父亲守护的不仅仅是孩子的梦想，更是守护的是对孩子的爱。所以，很多人都喜欢这个充满泪水、汗水与温暖的故事。
在不同的电影里面，去挑战跨度很大的角色，是一件富有挑战的事情，但是邓超喜欢这样的挑战，而多年的表演经验，让他出演马皓文这样的父亲，也游刃有余。大概是因为，邓超自己也为人父亲，所以懂得如何与孩子相处，怎么呵护孩子的梦。而邓超的表演，也获得了外界的好评。
四年之后，邓超与俞白眉第三次合作，这一次，没有选择从前的喜剧风格，而且选择了原创故事。一个充满爱的故事，关于一个父亲，一个儿子的故事!这一次转型，对于邓超来说，也收获颇多，不论是表演上还是导演上，都有很不一样的体会。
《银河补习班》成为了今年暑期档的一股清流，这部电影也成为了小爆款。
“献给父亲，送给孩子。”朴实无华的宣传语，是打动人心最简单的方式。关于教育问题，关于体制问题，还有关于梦想与爱，在这里，都可以找到!多年以后，马小文在成为了宇航员，在太空里，想起了自己的父亲马皓文!
虽然人物身上，有很多扭曲的元素，但是却让我们在平凡的生活里，看到一位父亲，不平凡的爱!
篇4：《银河补习班》影评精选
邓超和俞白眉终于放下了他们对于喜剧电影的执着，联合导演了看似充满诚意的《银河补习班》。但所谓的诚意，并不能掩盖他们在这部电影中导演技法的薄弱以及表达思想上的矛盾。
影片讨论了两个命题——教育与父子关系。并高举着反应试教育的大旗，试图在这样的过程中讲述一段不一样的父子情。但是影片所呈现出来的故事，还有导演技法都没有达到这类题材的应有水准。
剧本方面，整个故事更像是邓超和俞白眉两人想象中父子关系与对抗应试教育的“理想国”。影片中将教导主任这个角色强行描绘为“妖魔化的反派”，仿佛击败了他就击败了所谓的应试教育。
但这样的故事，无论是放在剧本的写法中，还是投射在现实生活中，都无法让观众信服。
这样的设定使得邓超和教导主任的交锋，产生不了思想上更有深度的碰撞与讨论。单纯的去抨击应试教育，单单只放大应试教育的弊端，其实并不公平。因为对于很多孩子来说，高考可能是人生中唯一一次完全公平竞争的机会。
这部影片想表达的教育理念，是想说考试只不过是人生的一次经历，它不能左右你今后的命运——这样的思想本没有错，但是影片并没有真正和考试“决裂”。
影片中邓超饰演的父亲与教导主任的赌约，是让他的儿子马飞从倒数第一考入年级前十，如果失败马飞就必须离开这所学校。这个赌约就是影片所表达的教育理念与传统教学方式的开战，之后邓超一直教导儿子结果并不重要，在学习过程中获得的方法和经历才是最重要的。
但是在分数揭晓的时候，邓超和儿子马飞依旧难掩对成绩没有达标的失望，而影片之前在极力描写父子与众不同的学习过程，所以这样的表达存在着一些自我矛盾。
这个段落作为影片的高潮部分，邓超和俞白眉为其安排了两场重头戏。
第一场就是评定马飞的“零分作文”，既然要让马飞把作文读出来，那么这个段落应该是给司职编剧的俞白眉大秀文采的时刻，但是俞白眉并没有写出一段堪称经典的台词——更何况如今初中生的满分作文水平已经极高了，可这段台词显然不足以撑起来这样一个想要“打脸”传统教育的场面。
第二个段落则是邓超重新解读撒纸雨仪式的发言。这段戏份看似非常热血与鸡汤，但是仔细想来，这里的设计也是导演的一厢情愿。
作为发言人的邓超只是站在自己“理想国”的角度上去重新解读，他说如果这些考得好的孩子真的喜欢学习，那怎么会在第一时间就撕毁所有的课本呢?
乍一听很有道理，但仔细一想，这句话不也是一种“诡辩”吗?他的说法一下子否定了那些真心爱学习的人，其实撒纸雨不过是一种青春的仪式，并不能代表所谓的应试教育留下的“伤痕”。
教导主任房间的状元照，看似是用来讽刺应试教育，但这些状元是用自己的努力换来的这一切，他们只不过是战胜了应试教育，在应有的规则里成为了赢家，无可厚非。
如这个段落的毒鸡汤比比皆是，这也是这部影片被观众们诟病最多的地方。每一次父子出现了各种“危机”，他们都是坐下来谈谈，通过鸡汤解决问题——然而，电影艺术不同于那些鸡汤文章，观众们需要的是在故事上找到答案。
洪水中马飞利用父亲传授给他的综合知识完成自救，也是导演这一观点的又一力证，但可惜这个段落还是有些过于理想主义化，观众们很难认同一个初一的孩子，能完成这样“贝爷”级别的自救方式。
这个段落也被划分到了“毒鸡汤”中，过于理想主义化的表达方式让这部影片很难得到绝大多数观众们的认同，在观影的过程中也无法感同身受，对于影片中所传递的思想情感更是难以发自内心的全部接纳。
值得一提的是，影片中邓超利用物理原理找烟囱爆破点，给马飞上了一堂生动的物理课，这段戏无疑是影片的亮点——因为所谓的反应试教育，其实就是反对那些高分低能的死板教学方式。
如果影片能一直按照这段戏的方式去写每一段故事，无疑会让本片艺术水准提升一个档次。
毕竟，电影中的好故事是拍出来的，不是说出来的。
如今中国影迷们的观影素质越来越高，《银河补习班》在镜头的调度与运用上，并不能满足全部观众的需求，很难找到一个特别值得铭记的镜头。
配乐方面，如果说贾樟柯在流行歌曲的使用上是大师级别的，韩寒在流行歌曲的运用上是讨巧的，那么《银河补习班》中对于流行歌曲的运用就是一次反面的例子。
在每一个年代的结点中，电影都要放一段流行歌曲，这样的手法用一次两次观众是还有新鲜感的，四次五次连续使用难免让大家产生厌烦感。
表演方面，整部影片更像是邓超的一场独角戏。
我们能在电影中看出邓超在这次表演的无比投入，他对人物的塑造可谓收放自如，但是其他角色过于功能化与脸谱化的设定，导致最后没有一个人能和邓超形成有效的对手戏，到最后显得邓超有些孤木难支。
其实邓超的角色在电影中还是埋下了一条很好的暗线，他当年因为替工厂背了黑锅入狱，出狱之后他虽然没有大张旗鼓的说当年是受了怎样的冤屈，但是他一直没有放弃为自己平反。他所做的一切，其实都是在告诉我们：人最重要的是尊严。
但是电影中一直没有表现邓超在这一观点上对儿子的教育，在结尾处他的儿子马飞没有理解父亲这一点，当邓超说出了他自己的教育都是错的时候，我们以为影片还会有另外一次大的转变——可惜影片最后邓超为儿子做了妥协，在生离死别的重逢后，父子再一次相遇，这样的隔阂与矛盾就简单的被化解了，这个点上的处理实在是让人惋惜。
一部关于父亲的电影，是能直击观众心底的，是两父子之间灵魂的交流，是两父子之间互相的不解与羁绊;是儿子不想成为父亲，但是发现他血液中属于父亲的属性无法丢掉;是父亲想让儿子成为他心中的那个人但是发现子不类父，可又不经意间瞥见儿子身上有自己年少的样子……然而，《银河补习班》中缺少这样父与子之间的灵魂对话。
诚然《银河补习班》有很多不足的地方，但是对于题材上的大胆选择还是值得鼓励的，也许邓超和俞白眉离真正的好导演还有段距离，但我们可以确定的是，两人走的方向是对的。
篇5：《银河补习班》影评精选
《银河补习班》的公映，的确给人耳目一新的一震之感。可以说，它涉入到中国电影中很少涉及过的题材，那就是礼赞父亲。
父亲在中国电影中，一直是一个盲点与空缺。
当然，你可能不承认，但事实上就是这样。
中国文学里向来有礼赞母亲的习惯，但父亲这一角色一直是缺损的。我们从电影片名里就可以看出，中国电影里有很多关于“母亲”“妈妈”相关的片名，但你找一个有关“父亲”或者叫“爸爸”相关的电影片名，可能就会发觉是凤毛麟角。
上世纪八十年代，我们从日本引进了由山口百惠主演的《血疑》，由此在中国掀起了“寻找父亲”的一个热潮。上海的报纸上还专门开辟了“寻找父亲”的专栏。
而当时的中国影视作品中，父亲还是一个猥琐、无能、可怜的代名词。一个典型的标志就是根据铁凝小说《没有钮扣的红衬衫》改编的电影《红衣少女》里的父亲就是一个受制于母亲、在家里没有地位、庸庸碌碌的父亲。
但实际上，铁凝的父亲却是一个学有专攻、事业有成也很关爱子女的父亲，但中国文化中，很难把父亲表现出正气凛然、顶天立地的一种类型。背叛父亲，在很大程度上，成为我们的艺术作品中的习惯性选项。
从历史而言，鲁迅曾经总结过，中国的父亲分成“嫖父”与“怜父”两种。“嫖父”的典型代表，我们可以从王朔的作品《我是你爸爸》里看到他的本小说里写到，父亲在与儿子谈话时，当电视屏幕上出现了穿的衣服很少现身说法。小说里写道，当电视屏幕上出现健美操运动员的时候，父亲立刻两眼被电视画面吸引住了。“怜父”的代表，可谓在中国文学里有着源远流长的脉系。我们熟知的朱自清的《背影》就表现了一个“怜父”的经典形象。而罗中立的油画同样可以看成是“怜父”的一种标志性脸谱。
而实际上，在美国电影甚至在印度电影中，我们都可以看到，父亲是电影里的一个频密出现的光彩照人的正面形象。
美国电影《大鱼》就塑造了一个带有美国文化特征的父亲形象，这个父亲不完美，他好讲大话，言而无实，但是他总是不断去开拓新的境界，打开新的创造空间，正可谓是美国精神的一种写照。
印度电影《摔跤吧，爸爸》更是一曲父亲的颂歌，让人热泪盈眶。
而相比之下，中国电影一直在父亲缺阵的情况下，显示出对父亲塑造的忽视，或者可以称着对父亲形象再现的主观意愿缺失。
《银河补习班》终于把父亲放在电影的第一主角位置，竭尽全力地呈现出父亲对孩子的精神塑造的影响力与雕塑力。
而相对而言，影片里的母亲其貌不扬，用父亲的话讲，相貌也不算周正，属于一种“鞋拔子脸”类型(电影里父亲的指桑骂槐语，我理解成是对母亲形象的一种暗示与讥讽)。她势利，低俗，飞扬跋扈，浓缩了世俗社会里一个女人的全部共性特点，在对儿子的教育上，她放弃了自己的所有职责，连基本的母爱都没有正常地给予儿子。忍辱负重式的旧有中国文学与电影中的母亲定性，在她的身上找不到一星半点的影子。
影片里父亲在儿子的精神塑造上，大致体现在以下几个方面：一是要相信自己。电影里的儿子一直不被学校看好，甚至母亲也受此影响，对儿子被认为是“缺根弦”“笨蛋”的定性推波助澜，只有父亲认定儿子是最优秀的，他告诉儿子：只要相信自己，好运就会来了。这个简单的理念，给儿子以不断前行的勇气。其实这个理念并不复杂，但来自于最亲近的人与最亲爱的人的鼓励与支持，却是一个人能够应对生活中的厄运与困难的最强大的力量。在最近放映的《狮子王》中，老狮王对辛巴的鼓励之语也是“你要记住你是谁”，其实潜台词也是让儿子有自信。
二是要不认输。这是父亲写给儿子的一张纸条上的留言，之后一直成为儿子的座右铭。这张纸条后来在太空中，成为支撑儿子排除艰难的一项精神路标。
三是要独立思考。当父亲带着儿子去看航空展回来的时候，遭遇特大洪水，父子失散，这时候，父亲对儿子的耳提面命的教导成了儿子战胜困难的实用指南：“动动你的脑子，你能出来”，“用你的独立思考的习惯和面对生活的勇气”去应对突如其来的险情。而这个教导，在最终的太空拯救中也发挥了重要的作用。
实际上，影片中的父亲面临着一个困境，他给予儿子以正能量的教诲的时候，他自己却不得不背负着一个巨大的罪名，这个罪名，使他在生活中步履维艰，妻子背叛，同事鄙视，路人相轻。他凭借着什么可以给儿子以正能量的鼓励?所以，他一直在为自己造成的过失申辩，寻找真正的大桥垮塌的原因。他不仅是在为自己正名，同时，也为自己的价值观证明。但当儿子出于自己的荣誉劝父亲不要再纠结于多少年前的过失的时候，父亲在这时候幡然醒悟，在儿子面前承认自己的教育是失败的，他说了一段话：“每一个人都有自己的桥，把自己的桥修好，这是世界上最大的事。”他的意思是说，他在教育儿子的时候，也不应该忽略掉把自己的事做好。电影实际上在这里跳出了片中占据主体地位的一个教育儿子的核心主题，而是强调了父亲更是在这一过程中寻找着自己的价值的实现，实际上，父亲一直辛勤努力，意图改善自己的命运，寻找当年过失的真相，他一直在“修”属于自己的这一座桥，而电影之所以仅仅看到了父亲的教育儿子的一面，是因为电影的视角是儿子的，而从父亲的视角看来，教育儿子只不过是他人生的一个子项而已。因此，我们可以看出，电影在最后一段中父亲遭遇到儿子的反制，实际上是电影编导给予了父亲以一种更为深刻的定位，那就是父亲的人生努力中，占据更为主要地位的是他一直为自己正名，给予自己一个证明，是“修”着自己的桥，不断完善着自己的人生，这样的父亲就超越了一个通常意义上为儿子而活着的父亲的形象，使得电影里的父亲形象达到更为立体、更为丰满也更为完整的境地。
可以看出，电影通过这样的一个“补注”，体现出电影里的父亲在支撑起另一个生命精神力道的时候，从来没有放弃对自我的修整与完善。父亲不仅仅是电影里“为儿子而生”的客体的存在，更是一个注重于自我生命价值实现的主体亮相。这样儿子与父亲才有了平行的平等价值，正如父亲说了一句：“我是第一次学做父亲”，儿子最后凯旋而归的时候，对应地说了一句：“我也是第一次学当儿子”，可见，他们在各自的时空里，都有着他们对等的平行的生命角色担当。
如果我们跳开故事本身，我们可以看到，电影还有更为深刻的意图。我们可以说，影片里的父亲正是一个时代的象征。从某种意义上讲，父亲身上更承载着一个社会的精神指向，而之前我们的文学与影视作品里对父亲的鄙视，恰恰来自于我们社会思潮中对父亲这一背后角色的唾弃。而《银河补习班》则回归到正视父亲身上加载着的社会赋予的使命担当与价值映射，这样，父亲在电影里便具有了一个社会与时代喻体的指向意义。父亲设计的大桥垮塌，喻示着父亲陷入过人生的低谷，背负着精神垮塌的责任，遭到万人唾弃，但实际揭开的真相，却是歪嘴和尚念错了经：父亲的图纸是没有错的，是他的徒弟擅自修改了结构，导致了大桥倒塌。电影里对父亲的象征意义可谓是不言自明的。
再看看电影里引用的流行歌曲，并非是卿卿我我的靡靡之音，而是那些代表着一个时代精神走向的歌曲，如《亚洲雄风》《走四方》《好大一棵树》《快乐老家》，这些音响加诸在电影里，配合着父亲身上的时代走向的映射，合成了电影里的以父亲为核心的象征体系，从这个意义上讲，这部电影写的是父亲，更写的是一个时代。为父亲正名，也是让时代的光影得到了正视。
因此，《银河补习班》是第一部让我们看到了父亲身上的伟大的力量与正能量的电影，这是这部电影的勇气与真诚的地方。当所有的国家的电影中，都通过父亲的形象展现出国家的意志的时候，中国电影终于在《银河补习班》里细腻地再现出父亲这个身份与国家意志密不可分的精神内核，意味着中国电影终于回归了它的真诚，也合拍上了世界电影的主旋。从这个意义上讲，《银河补习班》在中国电影史上注定有着它的划时代的不可磨灭的意义。
篇6：《银河补习班》影评精选
看了最近很火的《银河补习班》，朋友感慨，邓超如果不自己导演，好好做演员的话，还是帅的。
当然，《银河补习班》里，他也是导演之一。好吧，让我们忘记他曾经的《分手大师》和《恶棍天使》，好好欣赏这部催泪的《银河补习班》，毕竟，每个人都要成长。
有人说，《银河补习班》跟《流浪地球》，甚至是《当幸福来敲门》，都有点像，都是父与子，都是父亲给孩子鼓励，告诉他，你一点也不笨，你是最棒的，不要让任何人影响你，要做自己。这样的鸡汤似乎有点俗气，可这何尝不是我们当初“最初的梦想”呢?或许不是这些台词和剧情俗套，而是我们在不知不觉中丢失了最初的本真。
《银河补习班》中，父亲马皓文因为被陷害而坐牢，他说自己是一个非常骄傲的人，于是他出狱后的所有人生，都在努力为洗刷自己的冤屈，证明自己的清白而努力。电影中有很多讽刺的情节和台词，比如教导主任把马文拉出教室批评他，背景音是整个班的学生朗读《千里马》，千里马常有而伯乐不常有;比如1992时电视里放着中国得了世界杯季军的新闻，当时主持人的解说词是，中国足球将离冠军越来越近，电影院里的大家发出了不屑的笑声，有人低语，谁能想到是越来越远了;比如马皓文为了申诉，开各种证明，来来回回跑了几十趟，却仍被“董局”拒绝，无奈有无助的样子.........
对啊，我们都是多么的渺小，面对强权，申诉无门，面对不公，无力改变，面对那些明知是黑暗与腐败的人事，被告知不要出头，出头了也不会改变，只会被针对........
可是那又如何呢?比起整日怨怼，比起怨天尤人，比起变得愤怒和不屑，我们更愿意相信，相信心中的光，相信这个世界会变好。这或许就是电影的力量，源于生活却又高于生活的艺术，能给我们继续去面对黑暗生活的勇气，是良药，是及时雨。
这部献给父亲，送给孩子的电影，值得有梦想，有期望，有远方也有苟且的人去看。
篇7：《银河补习班》优秀观后感影评精选
进入科幻年的暑期档，充满了变幻，只有《银河补习班》一直都在变幻中保持着一种特殊的存在状态。因为和其他国产电影相比，这是一部让大人小孩都能产生“暑假感”的电影。所谓“暑假感”，就是要有夏天的记忆，有亲子之间的互动，大人和小孩一起成长，因为在这个时间段，我们都要上一堂关于陪伴的课程。
马氏父子的故事，似乎在很多青春小说里都见过，天才儿子和他的苦爹。然而，俞白眉与邓超从中提炼出一种极其昂扬的正能量，这种正能量来自于父亲带着孩子一起重获新生的过程。
作为同样第一次当父母的人，观看《银河补习班》时几乎全程都在点头。马皓文对儿子马飞的教育方式其实非常符合我们80后家长的观念：以身作则，比晓之以理动之以情重要得多。
想象一下在九十年代中期那个高速发展经济的时代，年轻父母的育儿观念能达到马皓文的高度是多么的不容易。80后父母在平稳的经济发展里逐渐成长为主人翁后，才有足够的底(物)气(质)跟孩子说“你将来应该选择让你快乐的职业”，而马皓文所处的是一个全民重度“望子成龙望女成凤”的时代。
所以当马皓文一脸轻松地跟马飞说“以后你做什么都甭告诉我”时，我真心觉得这爹真是时代的异类。可是，他却开始熬夜写申s书，儿子在他影响下，捧起英语课本来。
偶像的力量是强大的。而父亲一直都是儿子的偶像，即便他在世人眼中是骗子。所以马皓文不用像前妻说那么多废话道理(我这么辛苦都是为了你)，只需要做给儿子看，就能起到立竿见影的效果。
近到写一篇感受真实放飞自我的作文，常规到养成独立思考的习惯，马皓文都用一种体验派的方式，带儿子马飞直面学业的挑战，将所有的难题都量化，比如把课本叠一块按厘米算难度，比如在大考前带他去感受山川河谷，最牛的一次，通过扩音器指挥他在洪水中自救。
所有这些经历，在儿子马飞成长的岁月里，比满分试卷更值得他吹一辈子，也在短时间里让他的性格、世界观都得到了塑造与建设。天才就是这么来的，而不是天生的。
马飞之于马皓文，也有着重塑内心的力量。马飞永远用崇拜的眼神看着马皓文，乐于分享一切自己感兴趣的信息给他，用行动让父亲感受到儿子对他的相信。
一切都基于相信。父亲相信孩子不是笨蛋而是下一个霍金。孩子相信父亲不是骗子坏蛋而是一个倒霉蛋，这种相信，让他们互相支撑着在艰难的人生里走到各自的未来。
少年马飞哭着对马皓文说：“爸爸，太难了，我还是去卖煎饼吧!”马皓文高喊“我不能输!”遍体鳞伤的父子俩没有互相安慰讲道理，只是一次次倒下后再度爬起，第二天没事人一样继续迎接挑战。
如果马皓文没有缺席马飞小学的那段时光，马飞得有多优秀。然而，没有那段破碎时光，这对父子俩不一定能有这种用“相信”构筑的情感坚石，帮助他们重塑人生。
父子俩用行为影响对方的方式，与母子的互动方式形成鲜明对比。马飞被母亲揪着训斥时，马皓文指责前妻当众斥责儿子的不妥。马飞妈妈的做法恰恰是大多数中**亲的育儿初衷：我是为你好才说这么多，你为什么就不听我的呢?
因为我不相信你!
《银河补习班》的课真的不错，大人和小孩都应该补上这堂关于相信的课，少讲道理多动脑。
《银河补习班》观看心得
丑小鸭为什么会变成白天鹅?因为它本来就是一支天鹅啊!他父亲是天鹅，母亲也是天鹅，它当然也是一只天鹅。
马飞是弱智吗?当然不是。他或许学龄前发育有点晚，或许刚上初中有厌学情绪……但是，相信一个智力水平低下的人可以通过某种教育，而达到全县第一的水平，有这样的认知的人，一定是智力水平低下。
他的父亲是超高水平的工程师，可以给他提供知识和智慧的启蒙;他的母亲是商人，可以给他提供上最好学校的机会;就连他后爹都无条件给予他支持，甚至不惜为他打架……
加上遗传基因的加持，他最后获得好成绩有什么好大惊小怪的?
现实生活中初一初二不学习，初三学一年考上省重点高中的例子也不是没有，虽然很少见，但也算不上非常稀奇。
只是，大多数孩子都没有这么好条件，一直丑陋的鸭子，最好的结果就是变成一只漂亮的鸭子，无论如何也变不成天鹅。家长和孩子共同努力的结果，也不过就是让孩子不要偏离自己的上限太远而已。
不过有一个好消息，人类的智力水平总是正态分布的，会向中心回归，高智商的父母，孩子大概率会比父母差;低智商的父母，孩子大概率会比父母强。
所以也不要太灰心，爱因斯坦的父母也不过是普通人，最多比普通人稍强一点。
还有一个好消息，人类的财富水平总是指数分布的，父母越有钱，或者说父母给孩子花和留的钱越多，孩子更加有钱的几率就越大。
相比让孩子上“银河补习班”，还不如多赚点钱靠谱。从结果看马飞的父亲是对的，但其实马飞的母亲走的路可能更有效。
篇8：《银河补习班》优秀观后感影评精选
上映前后的最具有戏剧性的电影口碑口水战，直接影响了很多观众对邓超、俞白眉新电影《银河补习班》的印象。
在上海电影节期间，《银河补习班》引发一波业内好评，有人将其媲美《我不是药神》第二;而在本周四首映日前后，《银河补习班》却遭遇了来自一些“影评人大咖”和豆瓣电影的差评，豆瓣分数也从6.5降至了6.3。因此导致本片在大约40%左右的高排片水平下，周四周五两天平均仅录得6000多万单日票房，排片也在周五被拉低到了35%左右。
这像一块石头，压在片方心头。
笔者在周五下午看了这部电影，现场使用场景法卡了整部电影的结构，给出明确的答案，认为对这部电影的评价，被人为拉低了。不出意外的话，经过两天观众观影感受的口碑发酵，将会出现报复性逆袭。
话音未落，在周六晚十点钟之前，这部电影录得了9700万左右的单日票房，上映三日加上预售，已经累计了3.24亿总票房成绩。转日上升趋势更加明显，截稿前已经超越4亿。
今天这篇小文，突然有种冲动把它写成网红体，从名字到内容，都换一种玩法。
被冠以“烂片”的《银河补习班》到底是怎么了?为什么会评论两极分化?为什么这部影片在豆瓣低评分下，可以不惧压力顽强逆袭?让我们以“影评家”的网红心态，来一番对照和戏谑，从中辩明到底如何去判断一部电影，如何避免自己的判断和电影市场根本运作规律的根本抵触的惯性错误，作为一个“专业人士”频繁被自己的判断结果打脸的根本原因是什么?为什么我们会给文艺片随意打出满分高分，却常常会给一部有诚意的商业电影创作大泼冷水，然后最终把自己搞得非常狼狈呢?
为了避免误判，采取谨慎方式，在影片口碑初步发酵之后，选择发表这篇小文，抛砖引玉，文责自负。
1、说这部电影是一部关于教育思想争论的电影会误导观众
它不是，不是，不是!它没有那么大的责任。它只是一部非常正常的优质电影。只不过，它选择的故事背景，无法回避的涉及到了主要人物之一的高中生活而已。豆粉和杠精们言过其实，以偏概全了。
有观点说：(电影)的中心话题是焦虑的父母和素质教育应试教育哪个好，盼着因材施教的情节出现，“这种剧情说是谈教育，结果都快变成反智的读书无用论了”。“应试教育下学不明白，出去游山玩水就玩明白了”。“片名带补习班，但对‘学习’这件事展现极为草率，不管是应试教育还是素质教育都没写清楚。”
也有观点说：“高举素质教育大旗的邓爸，如何以身作则、带头示范、开辟了一条邓爸教育路线，用行动吊打应试教育”。认为这很荒谬。
豆瓣差评文章，都不约而同提到影片反映的是教育思想的争论，影片思想主题和对教育理念的展现是不正确和有毒的。
大量的关于影片表达的不正确、想当然、以偏概全的定位评价，很有可能会影响暑期档学生家长的选择。家长们担心入坑，误导对孩子的教育。这实在是一场天大的误会。
谁说影片表达的是两种教育思想的争论?谁说影片表达的是反智主义和读书无用论?在这种毫无道理的思维模式下，演化成一场以细节推翻整体设置的闹剧。
真正客观理解这部影片核心设计是什么，是不会得出这样的结论的。
这部戏整体看有两个核心点，一个核心点是关于父子亲情，一个不同寻常的父亲如何影响儿子的选择，让儿子在一次突发灾难性航天事故中，最终找到解决问题的勇气和办法;另一个核心点是主题所蕴含的独立思考、敢于坚持自我的人生态度，和当下中国的转型时代对人才的需求相呼应，形成影片思想接地气的特征。
教育问题，只是这部电影主要人物无法回避的戏剧任务路径之一，只是人物阶段性戏剧任务的故事背景而已。关于教育问题的戏剧冲突，是服务于上述主体核心设置的。如果不会看这个根本点，那些“影评家思维”能够看到的只有那些细节涉及到的和个体狭隘经验值无法完全吻合的硬槽点，完全是抓住了芝麻，丢掉了西瓜。把一部电影整体的主梗丢弃到爪哇国去了。要知道，一部丢失了人物命运前提设置，纯粹讨论教育问题的电影模式，才真正是电影故事的“反智模式”。
按照前述观点代表的思维逻辑，但凡故事突出的“不一样不寻常的”背景设置，我们都可以大肆吐槽一番。
《七宗罪》因为类型片规律，强调了“完美犯罪”桥段，就会被吐槽为站在罪犯角度教别人如何犯罪，而影片讲的完全不是这个。
《一条叫旺达的鱼》中，旺达也会成为堕落女性的代表，而不是一个怀有正常爱情梦想的女人，所经历的一切犯罪喜剧的必要背景，也会被评论为反社会和歌颂犯罪。
而爱情电影《西雅图夜未眠》，按照这种逻辑解释，也可以说是一出“骑驴找马”的爱情游戏，是亵渎爱情，把电影正常的前提设置极端负面评价化了。
而电影名作《辛德勒的名单》，怎么可以歌颂一个唯利是图发战争财的商人兼色鬼呢?
《廊桥遗梦》怎么可以宣扬婚内出轨呢?《阿凡达》如此说来，是纯粹的不折不扣的“反人类”影片!
这种思维逻辑，拿阎主任的台词来说，简直是荒谬绝伦，非常可怕。
不能拿简单的直男思维和某种约定俗成的社会约定和道德约定来杀死戏剧的灵魂和故事的生活隐喻生命体征。在这一点上，观众比我们更成熟、更理性和更宽容。
整体看一下《银河补习班》的设置，了解电影故事结构的专业电影人会获得和以观众体验为基础的市场评价相一致答案。
这部电影的主人公设计是父子档CP，开端设置了两个代入点。一个是儿子的太空遇险，一个是父亲在高光的人生时刻遭难了，和儿子成长教育最关键的时刻缺席了。铺垫部分的兴趣带入做的是稳的和高效的。
整个故事结构形成了特殊父子关系对抗价值链，而不是文章所说的讨论教育问题。讨论教育问题的小说确实有，是80年代刘索拉的先锋小说《你别无选择》，那篇小说笔者在文艺报曾经发表过文学评论，并且和著名评论家雷达先生有一场不失大雅的小争论。这部片子不是的，这部片子是讲父子情的。
整个故事是围绕这个价值链有序推进，十分精彩的。因此，第一幕的价值判断点，在于父子关系经历疏离之后的第一次修复，大约在21场戏的相对标准位置。当男孩怨恨地对父亲进行发泄的时候，是第一次收获情感波动的地方。笔者的电影课程反复强调了，情绪情感波动，连续性和波动力度的大小，和正确的电影核心设计，和主梗的进展质量密切相关。这些做的不好，产生情绪情感波动是很难的。第二幕的低点，则是考试结果公布，人物没有实现对赌协议，面临无学可上被开除的局面，来到了故事最低点。而最终的戏剧高潮，在经历考试成绩的逆转之后，开辟了故事第三段旅程。虽然整个故事超时27分钟，但对于最后的戏剧高潮解决太空事故，起到了积累升级作用，收获了影片有质量的高潮结局部分。
这些整体分析关照，是用“教育思想争论说”无法解释和无法看到的。
一些评论者认为邓超饰演的马皓文对儿子的教育是最大的槽点，认为爸爸对儿子的教育只靠嘴炮就实现了。这是很主观的评价。笔者自己也经历过对孩子的教育，其实在一对现实中的亲子关系而言，对一个心智和学习能力正常的孩子而言，最重要的不是家长直接辅导他的功课，而是解决他/她的心结，让他/她能够自主学习，发挥出正常水平就足够了。更不要说作为电影故事以塑造人物的戏剧冲突场景方法来合理解决这个问题了。
这部电影设置的父亲关系失衡点，就是父亲由于被陷害，在儿子面前失去了“英雄形象”，由于家庭变故，让一个处于典型逆反阶段的孩子面临严重的“十字路口”效应。讲的不是学习方法，而是内心的紊乱失衡，是克服逆反，弥补父亲错过的对孩子“关键陪伴”。
作为一个工程师的孩子，在一个中等城市小地方的所谓名校里，要取得年级前十名的成绩，并不是了不起的、天方夜谭的吐槽重点。而影片给出的戏剧主梗价值链，恰恰重心在于对父亲失去崇拜产生严重心理问题和逆反心理的学生身上，父亲的形象能否在他心里重新建立起来，才是戏剧矛盾表达的重点。况且，我们看到了父亲对于儿子的尊重和诱导，激励和暗示，不仅是有效的，而且是令人动容的。墨西哥导演有一部奥斯卡外语片获奖影片，叫做《非常父女档》，这部影片的和核心线路设计有异曲同工之妙，那部影片取得了10亿墨西哥比索的优异成绩，在笔者看来，还不如这一部格局大。
所以说以展现父亲如何做到比老师还厉害，用系统教育方法培养出孩子，这不是让故事更好的有效主意，而是真正的烂梗烂点子和票房毒药。
忘记教育思想之争这几个字眼吧!
这只是一部再正常也不过的优秀院线电影，是久违的现实主义电影原创的一束鲜艳的花朵，是一部有人生启迪价值的可以上升到文学价值高度可圈点的作品。
观影心态正常了，考虑全面讲道理了，不以偏概全了，就不会先入为主影响没看过电影的观众，口碑将会获得更好的发酵环境。
2、会不会看结构，是判断一部电影质量的核心本领
笔者个人认为，影评家这个行当，是从旧体制过渡而来的。大学正青春，曾经，笔者的梦想也是当一名影评家。
中国电影市场形成，只有不到二十年的光景。在计划经济向市场经济过渡过程里，在封闭走向开放的撕裂性变化中，不要说影评家职业体系，就是整个电影市场也没有形成一个把握电影传播最大化的规律性理论根基和认识的大趋势。基础教育不对接，市场是向实践要方法，摸石头过河的模式在电影工业进化过程中，显得步履并不轻松。
所以影评家不会看故事结构很正常。不要说影评家，大导演、大老板、大公司也常会因为对故事结构缺少把握，要么和优质低成本好作品擦肩而过，事后追悔莫及;要么会频频作出误判，马失前蹄。
比如有观点认为：
“两个半小时的《银河补习班》，可以分为天上地下两条线，地下又分为父子两条线，儿子要被应试教育摧残到自我，爸爸背黑锅要伸冤。”
“结构也很明确，就是‘破’与‘立’，破应试教育，立素质教育。”
“影片所选的，是直接锁定烂片一条路——儿子不仅顺利参加考试，还考进了年级前十名!”
第二个观点不反驳了，抬杠了，这不是一部讨论素质教育的影片，而是结构初始点儿子在太空遭遇突发灾难，父亲对儿子的一直以来的陪伴和激励让儿子有勇气有智慧解决戏剧高潮。这个戏剧梗和素质教育一毛钱关系也没有，硬说有就有点杠精了。
第一个和第三个观点有代表性。
笔者不太了解作者关于电影结构的知识是从哪里学到的，但明显的错误是，把一个严密的戏剧结构拆成了两个，儿子和父亲，怀着各自的动机各行其是。如果剧本设计真的是像这位作者说的一样，那真的就要出大问题了。
可惜，大结构判断是生命线，失之毫厘，谬之千里。
这是一个不多见的完整戏剧结构，以太空遇险为大门框设计，以父子家庭亲情关系的天然内在联系，构成稳定的双男主互为推动结构，无论谁在行动，无论是现在进行时，还是回忆，无论是天上还是地下，都非常有序和稳定地指向戏剧高潮的解决。
正因为如此，创作者才会在“抗洪的大喇叭”桥段，为儿子冲击戏剧高潮做了第一次铺垫，而且冒险加戏，制造了一个超长的“父子争论”为核心戏眼的第三幕，也是为了让儿子冲击戏剧高潮的时候，更加合理，让之后情感高潮，父子只需要在飞船降落场对视一下，就轻松实现了。
笔者非常理解那位作者的言之凿凿。可有的时候，对戏剧一般结构原则或其变体方式的理解失误，真的会耽误大事的。例如按照这部电影正常流程，如果相信这样一位剧本顾问的话而对优质戏剧结构产生动摇，成功也许就此擦肩而过了。这不是危言耸听，用错了人是大问题。
《寻龙诀》的改编，也是被一大把影评人诟病的，他们毫无列外无情嘲笑了影片结构的“散、乱”。确实包含回忆结构的故事，是不好处理的。但《寻龙诀》是个例外。《寻龙诀》的主梗是“胡八一的心结”，以“金盆洗手”之后在纽约浑噩度日梦见盗墓中古尸变成了丁思甜为最强开场。
第一段回忆结构是为了说服雪莉，同意前往和王凯旋汇合而自然引入;第二段回忆结构，是胡八一和王凯旋发生激烈争执之后，“你忘了小丁是怎么死的吗?”引发的，非常舒服合理。而第三段回忆结构，则是和《银河补习班》极其相似，是男主冲击高潮之前一刻，从最后回忆部分直接汲取力量，开始行动。《寻龙诀》处理也非常棒，发现丁思甜的像章是反的，阴阳两隔，意识到自己被幻象控制了，该放下了，顺利解决了戏剧高潮。好了，逆结构变正结构了。
前段我们遇到的评价问题，包含《最好的我们》。小成本，现实回忆结构交织，女主动机清晰，就是要寻找一个答案，在故事结尾她找到了答案，所以只需要让男主准时出现，戏剧高潮就成立了。因为按照青春爱情片逻辑，观众的预期从开始被你挑逗起来，要看的就是这一幕。往前想，《后来的我们》，一开始也给一些人判断上带来困惑，但也是整体看没有因为时空交错带来结构性矛盾。
类似的情形，其实在《无问西东》刚出来的时候，大家也是有点蒙圈的，觉得这什么呀，生拉硬套为了清华校庆整这么一部包含了几个小故事的片子出来。而笔者也是在上映初期，很早给予肯定的。因为它比较完美采用了技术难度很大的“思想主脊椎”结构方法，而且实现了整体戏剧结构三幕波动效应，非常坚决和纯熟准确。之前我们自己的《北京爱情故事》也是如此，直接对比，答案不难得到。
样本法电影，全世界看，著名的作品有《撞车》，余音绕梁，含义深邃;《真爱至上》甚至采用三幕法容纳了大约10个小故事。非常棒!
突然想到，假如真的按照一些影评家的观点，这部电影就是讨论教育问题的，至少也需要采用样本法，只有一个完整故事是无法实现的。
关于第三个观点，是很常见的只管拆墙不管重建的做法。戏是需要合理桥段的，学生利用一切时间奋发努力复习功课，不具有戏剧性是可以省略脑补的，观众懂。
某篇文章作者给出的两种可能性：一个是校方直接宣布马飞退学，大哥，故事没有转折点，后续没法接啊!一个是马皓文大手一挥，咱不考了，自己优秀不需要证明。大哥咱不说笑话哈，编剧是技术活，不会自寻死路。按照作者的建议，才真的会成为烂片梗。
3、 怼怼更健康
模仿网红体，意见表达是自由的。影评大神们经常是怼天怼地，百无禁忌，潇洒自如，不接受反驳。不妨今天借来反用娱乐一下。怼回来也可以的。
“邓超、俞白眉这个组合在国产电影界简直是噩梦般的存在，是‘黄金劝退组合’。”
不带这么说的，不服拉出来溜溜?!
笔者怎么记得，在某年暑期，唯一和好莱坞大片《变形金刚4》能够抗衡的国产电影，就是《分手大师》。记得很清楚，当时有个来旅游的东北大妈在电影放映中打电话：“我正在看大师分手呢!”变形金刚是80后家长儿时记忆。笔者记得他们带着父母和儿女来电影院看《变形金刚4》的盛况，印象很深刻。《分手大师》一点也不软，像个爷们。这一幕和“噩梦般存在”的说法，怎么那么违和呢?
话说邓超是为数不多的票房超100亿的几个电影人之一，话说俞白眉的商业喜剧电影的场景形态能力，也同样不可小觑。票房好绝不会是浪得虚名、空穴来风，绝对是能力强的表现。这靠怼人吹牛绝对做不到，必须一层层作出真东西来。原来以为，俞白眉的弱项是创造喜剧人物性格方面，这次梁超的表现抢眼，还真给他写出来了。
万一这次“劝退组合”一不留神再次创造出高票房，笔者懂，他们还可以接着骂观众素质低不争气的。
万世师表，自我为中心，换汤不换药，万岁万万岁。
关于巧合，一部戏怎么可能赶上那么多事?
戏剧的一般原则里，还真有这个词。喜剧就更是对巧合包容度大。
巧合在这部电影里，难道不是还远远没超过《阿甘正传》吗?《阿甘正传》才叫做世纪性世界性的巧合频发，所有美国人民的国家大事都被阿甘遇到了，阿甘在其中表现还很精彩很骨干，受到总统接见。
所以我们说这部电影像《阿甘正传》要多一些，大男主出事的年代和小男主的成长年代，正好契合了几件大事，用的不错，令人记忆深刻。
怎么，只有好莱坞可以用，我们不能用对吗?谁规定的?
不觉得阿甘和马飞很像吗?只不过阿甘是绝对故事主人公，而马飞是联合男主;阿甘遇到的问题是轻微残疾受人歧视，而马飞遇到的问题是青春期严重逆反，也被人借缝下蛆;阿甘女友并没有给阿甘神药，而只是告诉他“阿甘快跑!”同理，马皓文也没有帮助马飞辅导功课，只是告诉他“你可以的”，并且身体力行做出榜样。阿甘的故事主题是生活就像巧克力，你永远不知道下一块是什么味道;而《银河补习班》的主题是，你可以成为自己想要成为的人。
正是，我们还真的就很可能成为自己想要成为的那种人。
关于火炬手、586、作文争议胜出
火炬手是选择单位骨干参加，马皓文那时候还没出事，作为单位主要年轻工程师之一，是完全可能的;至于说怎么可能组织那么随意，临跑还在等马皓文，注意这是小城市和基层单位承办的火炬传递，理论上可能的。更重要的是，这场戏是必要的铺垫戏之一，爸爸在孩子心目中形象从建立到瞬间毁灭，这个功能是清晰可辨的，还埋了“疯子”前传的梗，已经不易。
586价格如果是攒机，大约一万左右可以了。铺垫角度已经交代马皓文可以利用自己的工程师身份挣到钱了，虽然说800块觉得多了点，但和小老板承包的工程量比较，也是合理的。那个时候为了解决关键问题，最早的那批老板也肯花钱的，一顿饭上千上万，也不是问题。卖惨去工地卖血，只不过是桥段，“笨了些”，有效的。
作文的节点很重要。通常第二幕低点出现之后，需要合理转折，彼时恰逢教育改革呼声较高，比现在还高，权威人物采取那样的方式处理问题，也是有现实依据的。如果光念作文没有意思，利用在场人物，做一下情景客串，也在情理之中。
细节控是好的，但一定要先大后小，先看大结构和主梗是否强劲，先看路径设计和人物塑造，大的没问题再说小的。千万不能本末倒置。哪部电影都可以吐槽一阵的，例如《速度与激情7》，汽车都可以穿三座大楼逃逸而安然无恙;最后戏剧高潮居然要飞车挂手雷炸黑鹰。你啥时候见观众不乐意来着?大的东西成立，小的尽力追求好，没好的追求有效适用就可以。只要不是很离谱，不值得抓住不放，大肆吐槽炫技。
关于阎主任脸谱化问题
阎主任可能有这个槽点，但功能明确。
这部戏主要是父子CP戏，戏剧冲突基本方向是向内的;但这不代表不需要外部压力来进行重组。如果说学校是外部压力，考试是事件节点戏，那么怎么可以想象没有戏剧意义的反派呢?
阎主任有没可能成为戏剧意义的反派呢?有可能。阎主任作为基层重点中学的教育主任，可能一辈子把“挂在墙上的照片”、重点大学升学率看作是自己的唯一荣耀，比生命还重要。这里有责任感，也会走向反面。过犹不及，加上性格里有刚愎一面，成为戏剧意义的反派，合理性很充沛。
只不过笔者认同这个人物塑造上，一些细节的伏笔揭晓从设置到呼应还不够充分;马皓文在取得了反转胜算之后，当众戳阎主任心窝子揭底的那场戏，也值得商榷，对主要人物性格塑造是否会有伤害?
关于超长部分评价
有观点认为，影片最后20分钟全面崩坏。
之前笔者有同样担心，看后却不同意这个观点。
第一超时不是罪，就看是否必要和能否撑得住。其实我也非常赞同，没有特殊理由，千万不要超时。
超时会带来两个明显影响，第一观众忍耐度有时间极限，通常大家认为是2个小时;第二超时的电影，会比较浪费柜台周转效率，院线排片原则是，能要高票房不要低票房，能要短不要长。
但超时也是最好的考验。也许笔者的比喻不大恰当，《辛德勒名单》和《阿凡达》都是2个半小时左右，然而很棒，后者还是世界电影票房皇冠之作。况且很有意思，这两部电影都拥有合适的推进场景数量，大约都在40场戏左右。
《银河补习班》也大致如此，场景密度并没有因为超时而变得特别多特别碎。
而且最关键的冲击戏剧高潮的伏笔，出现了两次。第一次受到质疑的伏笔出现在大洪水被困的马飞身上，马皓文用大喇叭激励了马飞。第二次则出现在最后的超时戏里面，就是马皓文和马飞产生了严重的思想争论对立。这一点简直和《摔跤吧!爸爸》使用的桥段一样有效。马皓文告诉马飞，你心中的那座桥不能塌。好了够了，积蓄完成了。高潮戏出来，水到渠成了。
一般我们遇到的问题，是场景变化写不足，比如你只能写30场戏，容纳不下戏剧变化全部曲线。《银河补习班》没这个问题，创造力爆棚，有感而发，一发不可收拾。
4、为什么不能依赖豆瓣分数偷懒做市场判断?
豆瓣电影的基本特性，是文艺青年聚集，影评爱好者常驻，以言辞激烈，观点独特为吸引眼球的技术入门资格。
贝拉·巴拉兹说，电影艺术是大众艺术。电影的良性循环，要靠观众一张票一张票来捧。不论我们有多么不愿意，不论我们有多大的热情来当裁判员，无论我们对自己的无师自通的或渊源深厚的专业经验有多自信有多自恋，都无法改变电影工业被资本投入和回收行为左右的基本规律。这个规律已经运行了100多年，证明观众才能决定你的电影艺术性和市场价值的关系，而且一直运行很平稳，没有出现与人类基本道德相违背的紊乱现象。比如今年，中国电影在运行增长之后，明显出现停滞，好作品少是主因。
豆瓣的基本运行特征，决定了它的文艺范和直男思维化，这些年黑粉、水军已经乘虚而入，成为一块有争议的鱼龙混杂的土壤和孳生地。豆瓣越发不能代表数量庞大的普通观众，评分机制与市场机制顶牛失灵的发生几率越发频繁。
豆瓣拯救不了中国电影，当然中国电影市场也没法让豆瓣归化。时不利兮骓不逝，虞兮虞兮奈若何?在这个时间节点上，气场不合是个实际情况。
说句有用的，若作专业的电影市场价值判断，可能需要和豆瓣保持一定距离，保持一份冷静和保有一项客观有效的分析方法和技能。
影评家思维和豆瓣思维异曲同工天然融合。
5、影片弱点刍议
影片超时算一个。能在120分钟之内解决问题是最佳选择，这一点上，场景链条紧固提升是有空间的。
片名容易遭黑。《银河补习班》名字含义深刻，但在字面意思上容易直白浅表理解化。加上儿子父亲两次向空中打手电的细节，作为伏笔设计质量不高，呼应感弱，很容易让没看过电影的人在误导之下，误认为这部电影是讲“应试教育和素质教育”的。
其实就整部电影结构双人物双线系统组合配置而言，《银河补习班》是饱含深意的。因为主体事件是太空遇险，而儿子在遇险刺激下，在太空调动回忆，完成一次内心成长，则是银河补习班的深意所在。开头父亲的缺席和情感高潮父亲的出现完成闭合，工整。
但很遗憾，这一点，需要在被影片感动之后，经历一两天沉淀，才能体会到的。也许这就是当局者迷。他们对内容太熟悉之后，很难预估到这个问题。
最后一句话是，你要有普通观众心态，你要尊重自己的情绪情感反应。在笔者的课程里，情绪情感反应的强度和故事结构的完成度人物的塑造、主梗主题的吸引力有完全的匹配值的。假如你真被感动到了，还非常强烈，它并不是一般意义上的同情心同理心，而是移情级别的感动，你看到了自己的影子，那你就要坚定选择相信自己!
你可以的!
2019《银河补习班》观看体会
昨天，我带儿子一起去电影院观看了《银河补习班》。起初，我猜测这是部科幻题材电影才去的。但是观看后，才知道，这部电影对于父与子的关系、教育方式的探讨、成功的定义等有着深刻的诠释。可以这样评价，他对我的人生观和对处理父子关系、重新审视子女教育是有积极的正向影响的。
电影背景从上世纪90年代开始，一直描述到现在。主人翁马皓文是一名桥梁设计师，因设计了一座大桥而走上人生巅峰，但又因大桥垮塌，从巅峰到入狱7年，错过了儿子马飞成长的7年。没有父爱的陪伴，儿子已然成为学渣和坏学生。出狱后，马皓文面临人生的屈辱，忍辱负重，肩负起对儿子的教育，与传统教育方式产生了巨大的冲突，但最终获得成功，引起观众的强烈反应和深刻反思。我捉取其中的几个片段，谈谈我的感悟。
“爸爸，像你一样，永远不认输。”家庭关系中，父与子的关系是最重要的关系之一。父亲马皓文在儿子的“见证下”从人生巅峰跌落低谷，作为父亲是极不称职的，从传统家庭教育角度，父亲应当在各个方面给儿子做表率，但事实完全相反。充斥着迷茫，儿子马飞相信了父亲提出的“从不同的路比赛谁先回家”的谎言，跟随母亲和继父度过了7年童年时光，这段时光是灰暗的。但伴随着马皓文出狱，经历种.种困难曲折，重新点燃了儿子马飞学习的希望，虽然很纠结，但马飞的人生渐渐有了色彩，这是积极的。反观父与子的关系，父亲给予儿子的“表率”不是事业上的成功或者经济上的发达，而是面对生活，那种决不认输的精神。那张儿子写给爸爸的不认输的纸条，就是马皓文与马飞父与子关系的体现和精神传承的载体。
“怎么写好作文?就是真实地去感受这个世界。遇到问题，你的脑袋要一直想。”换言之，对现实的我们而言，“怎么写好人生，就是真实的去感受这个世界。遇到问题，我们要一直想和做。”在马皓文父子在参观航展结束的归途中，遭遇特大暴雨和洪水，在生死离别的时刻，马皓文引导儿子马飞要用脑袋一直想，并且积极做，帮助马飞脱离了生命危险。期末考试中，语文作文的0分，满分和最终平均分也许是把剧情推向高潮的点，但真实的、真挚的还在于这个作文是真实的去感受这个世界的结果。我在写观后感的同时，我的儿子也在写同样的观后感，他与我交流需要写多少字，我说按照你看了电影后真实的感受去描述和想象，不在于要多少字，也许你会写的停不下来，说明你真实的感受了，也许你无从下笔，说明你还不够用心。人生，酸甜苦辣，有的波澜壮阔，有的平淡无奇，但，马皓文的人生在大起大落后，坚韧、真实。我们的追求不能太物质和功利，也许精神的东西更可贵。
“人生就像射箭，梦想就像箭靶子，如果连箭靶子也找不到的话，你每天拉弓有什么意义?”“学习不应该是终身的事吗?你自己的事，别问我。”人生有目标，才有进取的动力，有的目标可能是一辈子的。短时的挫折不代表一生的失败。马皓文坐牢，他坐牢的7年是失败的，但也蕴藏着他对生活、对儿子坚韧的感情。出狱后，面对生活的窘迫，他没有退缩;面对儿子的教育，他没有放弃。言传身教大过指手画脚。也正是马皓文在出狱后，对儿子教育的坚持不懈，才造就了儿子的成功，这样看来，马皓文的一生算是有价值的，马飞也是成功的。人生路上，我们何必在乎他人的看法，纠结于窘迫的现实，但你必须要有你的目标，并为之持之以恒的去努力。
最后，《银河补习班》献给父亲，送给孩子;“我是一个骄傲的人，我有我的骄傲。每个人心中都有一座桥，修好自己的桥，才是自己这辈子最重要的事!”送给所有人!
篇9：《银河补习班》精选观后感影评
邓超+俞白眉的组合属实奥利给，都快顶上包贝尔+岳云鹏了，这组合都不是1+1<2了，应该1+1<1了。看出来邓超走的是莱昂纳多迪卡普里奥的老路，演啥都用力过猛，可惜又没有别人收放自如，邓超还是只适合在演员列表里面出现，其实邓超在这部片子里面表演还是及格，这小高老师和白宇可真是地狱级别的灾难演技，我真的宁愿小高老师是个不会说话的哑巴老师，在复印室里面那一段戏真的尬得我头皮发麻，我觉得自己仿佛在看土味挖掘机的微博。再说这白宇，本来之前光看照片还挺喜欢他有胡子的造型的，结果看了这演技就知道了为什么一个班子出来，朱一龙混的比你好几倍的原因了，要么就是面瘫脸，要么就是做作的挤眉弄眼，我寻思这演技还不如儿童时期和初中时期的自己，真的是人比人气死人嗷，或许这就是航空英雄应该有的表情管理把
回到电影中来，真的是最美的画面都给了预告片，本来看预告觉得还挺有意思的，结果全片也没啥几个亮眼镜头了，特效也是属实不太行，也说不上五毛特效，给个八毛把。这种双线叙事电影，如果能在两个时间段的转场镜头上多下功夫的话，将特别加分，可导演几乎全是硬切，搞得还不如就线性叙事，老老实实把故事讲好，全片的美术都特别平庸，就连最后撕卷子那个场面，都不能好好拍拍，多机位升格拍拍这个所有考生最喜欢的环节吗，当初预告片吸引我的原因就是这个片段，本来以为能看到大家压力的释放，结果只看到一个疯子在天女散花里面翩翩起舞，还设计个这么离谱的剧情，疯子还得是教导主任的儿子。全片唯一在线的，可能就是配乐，几次煽情配合做的还不错，旁边的小妹妹妆都要哭花了，这也是这部片子唯一剩下的，一些廉价的感动
全片学校方都是特别脸谱化的存在，甚至把学校塑造成反派的一方，男主带着儿子对抗体制，对抗应试教育。不知道这部电影放映完，多少小孩儿又可以在家和爹妈名正言顺的犟嘴“电影里面的男主可以不做作业”“妈妈，下周期末考试，我想逃课出去看展”，这不是抨击应试教育，这是在教育大家无视学校的规章制度。不尊重老师，逃课，夜不归寝，不完成作业，迟到，这一切从电影里面演出来都是那么理所应当，原来真的是读万卷书不如行万里路，那以后要考试之前半个月，都去旅游一圈，回来就是年级前十，真好。而且最后那篇作文，本应该是全片的点睛之笔，我也很期待能有怎么样的内容，结果属实是天马行空，如果作文只需要想象力就能满分，那么我们应该已经人均韩寒郭敬明了，毕竟新概念作文大赛就比比想象力嘛，如果真的教委的资深老师们能给这种作文打满分，那么这些老师的教师资格证我怀疑是买的。其他配角来说也是形象不太丰满，全部都是脸谱化的角色，其实大头可以作为应该不错的暗线串联全场，但是这剧情设计的是真的离谱，最后吃个面突然就反转了是把。还有对付父子情的刻画也是虎头蛇尾，搞不清楚编剧到底是想讲个啥，对于儿子长大后的刻画也是不够清晰明了，反正就是伟光正的宇航员，我牛逼我伟大，我父亲心里那座放不下的桥，也因为我去太空转了一圈放下了。
再说台词，有点让我看韩寒第一部电影《后会无期》的感觉，有时候莫名其妙就开始尬几句经典语录，我建议电影主创团队全快手关注一下：你的寒王，看看别人说经典语录的时候，多么的自然和切合情景。还有就是小高老师的台词能力，毕竟和任素汐老师一个剧组，能不能学学啊，虽然第一个镜头才出来的时候确实有种清纯的美感，但是真的是张口醉。还有这白宇，原来被选上宇航员，表达激动说话是个样子的，也许太激动以至于把演技都激动没了把。
说实话，这片子应该叫战狼三：地心引力，拍成一部太空科幻片，挺好的，正好今年是咱硬科幻元年，冲就完事了嗷，吴京联手白宇，对抗太空垃圾，我寻思这样可能更有卖点
篇10：《银河补习班》精选观后感影评
在这个充满意外的暑期档，《银河补习班》俨然成为最大的种子和“救市”之作。《银河补习班》的点映和宣发路径，跟去年暑期档的最大赢家《我不是药神》非常相似。在上映前两个月，《银河补习班》就在父亲节当日举行了超前点映，在正式上映前，也在全国多个城市展开连续多日的点映。提前且如此大规模的电影，体现了主创者对电影质量的信心，他们希望经由好口碑的积累在正式公映后迎来爆发。
《银河补习班》海报。原本定档7月26日，后提档至7月18日
但也不必讳言，一开始看到导演栏“邓超、俞白眉”的名字，很多人是不抱太大信任的，毕竟俩人共同执导的《分手大师》《恶棍天使》之尴尬令人心有余悸。《银河补习班》能否让观众对导演邓超刮目相看?
宏大的梦：马飞的航天理想
如果简单概括，《银河补习班》是一部讲述教育与父爱的电影。但具体来看，它的时间线挺漫长，从1990年跨度到，也包含了三条清晰的叙事主线。在下文的具体分析中会整合每一条叙事线索，涉及非常严重的剧透，请谨慎阅读。
电影的第一条叙事主线：20，马飞(白宇 饰)是国内最年轻的宇航员，跟随着载人航天飞船到天空执行任务，但飞船被不明飞行物击中，与地面失去联系。飞船处于危险之中，宇航员很可能回不去了。生命最大的绝境中，马飞回忆起自己那个最了不起的爸爸。
成年后的马飞，成为一名宇航员
飞船最后肯定会回去的。在戏剧创作中，主人公身陷危险处境，想要凸显的是主人公化险为夷的主角光环。而《银河补习班》也颇为聪明地将此与中国的航天事业、家国情怀、大国崛起等联系在一起，让电影具备了献礼片的气质。
那么，马飞是如何化险为夷的?
在危急时刻，他想起了父亲马皓文(邓超 饰)曾经对他的教育，“不要认输”“一直想”，以及在的那次特大洪灾中，他怎么在父亲的鼓励下逃生的经历。不同的时空，父亲的教诲一样有效，马飞化解了飞船的危机。
马飞的太空救援
需要一提的是，电影在处理马飞的天空自救这一桥段时非常潦草、没头没尾。一会儿在那边渲染生离死别，结果马飞出舱处理过程却显得非常easy。
既然马皓文对马飞的影响如此之大——宇航员到太空只能随身携带一样物件，马飞带走的也是马皓文送给他的用足球做的地球仪;那为何飞船出发之际，马飞的家属席是空的?马皓文为何没有亲自到场为孩子送行?
少儿马飞手中拿的这个足球款地球仪，是他与父亲之间最重要的“信物”
因为马飞觉得马皓文的“黑历史”会影响自己的光明前程。这就进入故事的第二条重要主线，父亲马皓文的“黑历史”。
残酷的现实：马皓文蒙难史
与其说是“黑历史”，毋宁说蒙难史。
韦唯熟悉的《亚洲雄风》响起，1990年北京亚运会前夕，火炬传递运动在东沛市(电影中虚构的城市)进行。马皓文作为东沛大桥的建筑工程师，也成为一名火炬手，他将拿着火炬跑过东沛大桥。但就在电视直播、万众瞩目的情形下，还未通车的东沛大桥轰然坍塌。
马皓文曾是一名功成名就的工程师
马皓文替整个设计院背了黑锅，锒铛入狱。妻子馨予(任素汐 饰)与他离婚，少年马飞也被同龄人欺凌。等他减刑提前出狱时，已经是了。出狱后，马皓文遭到昔日朋友、同事的耻笑、非议和侮辱，而他辛辛苦苦找寻资料、写申诉信、找法院，却申诉无门。
马皓文申诉无门
这是电影最犀利的一部分，很隐晦地包含了对现实的种.种批评：人心的世故、算计、冷漠、残酷;傲慢、僵化的行政机关对小人物权益的轻视和忽略，对他们的诉求习惯性地“踢皮球”……电影中渲染的理想主义或许虚无缥缈，但马皓文面对的这些真实的困境，却会令观众心有戚戚：为何一个普通人想活得坦然而有尊严，会这么难?
马皓文坚持了20多年，案件终于有柳暗花明一刻。当马皓文第一次特地来到马飞的基地并告知他这个消息时，令马皓文寒心而未料到的是，马飞劝他放弃申诉。因为马飞的领导(吴京 饰)告诉他，宇航员会成为焦点人物，他的出身经历等都会被挖出，而马皓文的过去会成为马飞的某种“阻碍”。
马皓文对马飞说，他原以为自己对马飞的教育是成功的，现在才发现，他失败了。他未曾料到儿子也会为了自己的前途和利益，如此轻视他20多年的坚持——恢复他清白的名誉。他为此受过的苦难和煎熬，马飞并非不知道。
这一线索虽不是电影的重点——很多观众可能也在眼泪中忽略了，但在笔者看来，它是整部电影最华彩的 篇章，是这部电影正能量、煽情的外壳下，暗含的一个坚硬的核，你如果咬到它，你就会被刺痛。
它甚至解构整部电影的教育理想主义：充斥在成人世界里或精致或粗糙的利己主义者是怎么培养出来的?为何马皓文坚持的素质教育也无法避免马飞沦为自私者?难道宏大的事业重要，一个普通人的权益就可以忽略?
这些都指向更深层次的问题，点到为止，全靠心领神会。
理想的教育：银河补习班
马皓文是如何将马飞培养成一个宇航员的?这是电影的核心叙事线索，花费的时间最多，最浓墨重彩，也是电影片名的由来，所谓的“银河补习班”，就是马皓文对马飞的补习。
马飞小时候就被老师认为，脑子里缺根弦。马皓文入狱后，马飞遭遇欺凌，妈妈和后爸忙于生意将他送到寄宿学校，马飞更成了脱缰的野马。他的成绩班里倒数第一，上课看金庸的小说，常常旷课，被教导处阎主任(李建义 饰)开除。
马飞被开除时，正是马皓文出狱之日。在前妻恳求阎主任无果后，马皓文当着众多师生的面，跟阎主任打一个赌，阎主任说如果马飞期末考班级前10名就不开除他，马皓文说：不是班级前10，而是年级前10。
这一刻非常燃，也构成了电影最大的悬念：马皓文真的能让班级倒数第一的马飞进入年级前10吗?
阎主任代表的是老一辈教育人，曾经历苦难岁月，通过教育改变了命运，他们信奉的是应试教育那一套，分数至上，高考定终生。所以阎主任的教育“武器库”里就那么几样：更多的作业+棍棒+激发羞耻感。他看不上坏学生，视马飞为眼中钉。
马皓文对教育的理解，与阎主任截然相反。虽然那是19，但马皓文的教育方式远远超前于那个时代，哪怕今日看来，仍旧超前。
它首先是鼓励式教育。不是激发孩子的耻感(像马飞妈妈说的“这孩子就这样了，没救了”)，而是由衷地相信孩子是个天才。马皓文告诉马飞，“你是地球上最聪明的孩子”，他说这句话的时候不是敷衍，而是眼里含光，充满信任和坚定，让马飞建立起自信。哪怕打赌后马飞第一次考试是班级倒数第五，马皓文都夸儿子很棒，跟原来的倒数第一比有进步了。
马皓文一直告诉马飞，“你是地球上最聪明的孩子”
它是一种以孩子兴趣为主导，充分张扬孩子自主性的教育。马皓文并未怎么督促马飞学习，当马飞问他，是睡觉还是看书时，他让马飞自己做决定。学校布置过多的作业，他也由着马飞爱完成不完成，在马皓文看来，孩子对学习的兴趣是最重要的，在他们学习能力最强的阶段，每天过重的学习负荷，会让他们失去对学习的兴趣，产生疲乏感。
就像高考结束时，高三学生疯狂撕书，纸片像雪花一样落下，阎主任认为这是孩子们的一种释放，马皓文则质问道：如果高三的学习让他们迫不及待地撕书，他们对学习是真的热爱吗?他们对学习还有热情吗?
当马皓文问马飞学习目标是什么时，马飞说“上清华北大”，马皓文说不对啊，这是过程，并不是目标，以后想要做什么才是那个答案。接着马皓文就说出了“金句”，“人生就像射箭，梦想就像箭靶子，如果连箭靶子也找不到的话，你每天拉弓有什么意义?”
马皓文理解的学习目的，不是为了一时的高考，孩子的兴趣与目标才是学习的终点。因此哪怕期末考马上到了，他还是带着孩子“逃课”(请假被阎主任拒绝)半个月去看航天展。班主任小高(王西 饰)说期末考试是马飞人生中最重要的时刻，马皓文说：不，没有什么最重要的时刻。他一生中最重要的时刻，应该是均匀地散布在他的每一天每一分每一秒。
期末考试，马飞真的进入了年级前10，他对航天的热爱，也促成了他的航天梦。
瑕疵
显然，在教育观念的分歧上，电影站在马皓文的立场上。马皓文与阎主任的几次辩论，都是阎主任败下阵来。电影也过度放大了阎主任的“不可理喻”，“神化”了马皓文对马飞教育的可行性。
换句话说，电影对应试教育与素质教育的讨论，是简化的;其在对素质教育的倡导上，也过于理想主义了。一个最简单的现实是：绝大多数平民父母，没有马皓文的思想和见地，他们疲于奔命，不像马皓文能够在1990年代末给孩子买得起近万元的586电脑,有时间带孩子来一场说走就走的半个月旅行;而大多数孩子也资质平凡，不可能像马飞那样不怎么学习、不复习还能在一学期内从班级倒一进入年级前10。在教育资源分配不均的情况下，应试教育仍旧是普通家庭的最优选择，你得先考出去，才有更多的自由选择。
与此同时，电影对做作业、考试等的理解也非常狭隘，马皓文拿蒸馒头来对比复习看似有道理，实际略扯淡。反复蒸的馒头的确不好吃，但对于多数学习能力不强的孩子来说，的确得通过反复的预习、复习和作业加强，提升对知识的理解。虽然马皓文一直要马飞学的是思想和方法，而不只是知识，但知识是思想和方法的前提，最基本的知识都掌握不牢靠，基础不扎实，谈何进一步的思想和方法?
导演太过于想当然，决定了《银河补习班》对现实的影响力量非常有限。它将当下诸多教育问题，单纯理解于教育观念分歧，丝毫没有触及到教育背后复杂的国情，牵扯到城乡二元、教育资源分配不均、教育的文化区隔、阶层流动困难等因素。反倒有这样一种嫌疑，将带有社会问题性质的教育问题，推到了家长身上，成了家长的个人观念问题。
任何一个被裹挟到教育竞赛中的家长深有体会，多的是身不由己的时刻。就像电影中马皓文的前妻叫嚷的，“马飞不是你的实验品”。没有几个家长敢拿孩子的未来做实验。
教育的本质问题，不是相信不相信孩子那么简单
观念层面也影响了叙事层面。电影中的每一个角色，大多非常平面，他们一条线走到底，没有什么人性的犹疑。像马皓文就是笃定他对马飞的教育会成功，但联想到他被冤枉、被损害的处境，他也未曾担心马飞长大后面对的是怎样的一个世界。人物的平面化，服务的是叙事起承转合上每一个转折、每一份感动都能打到观众，在强大配乐的烘托下，电影某些桥段的确是催人泪下，非常好哭，但哭完了也就完了。
《银河补习班》本可以更好的。三条线索如若相互影响，而不是彼此独立，它是可以成为抵达现实问题的力作的。前文说到，第二条线索是电影最华彩的 篇章，正是因为导演让三条线索相互作用，“残酷的现实”在拆解“宏大的梦”“理想的教育”，成年马飞的自私打了马皓文脸，让我们窥见影响教育/现实某种更强大的力量。虽然导演这样处理，也许只是单纯的先抑后扬，让父子俩感情上有一个升华而已。
胜在真诚
即便如此，《银河补习班》仍是迄今邓超、俞白眉合作执导的最好的一部电影。它有诸多瑕疵，却也有一个可贵的优点：认真/真诚。
对待电影、拍摄电影的态度，很认真。电影的时间跨度很长，对1990年代的许多重大历史节点都有所反映，比如1990年北京亚运会、1992年亚洲足球杯、年香港回归、19大洪灾，历史场景还原得不错。导演聪明地通过1990年代几首耳熟能详的歌曲串起整个故事，比如韦唯的《亚洲雄风》、毛阿敏的《渴望》、韩磊的《走四方》、刘欢的《弯弯的月亮》、陈明的《快乐老家》、张国荣的《当年情》等，怀旧气息很浓。
电影对教育问题的反思，虽然稚嫩，但也非常真诚。这部分带有邓超、俞白眉各自的成长经验，以及时下他们作为父亲教育孩子的经验。也因此，电影带有邓超的“阶层局限性”。记得以前他说过，不给孩子上补习班，要让孩子有个开心的童年云云。这个观念对于邓超这一阶层的人来说，当然没有错了，但如果把它当做一个理念推广到所有人的时候，就会流露出幼稚的一面。
而真诚，更体现在电影中的父子情上。电影虽以教育反思为“骨”，却以父子情为“肉”;电影的一个宣传语是，“献给父亲，送给孩子”，电影同样带有两个导演身为儿子/父亲的感情，饱含他们对各自父亲和孩子的爱。父子情充盈了电影中的绝大多数细节，真切、细腻、动人、催泪。
应该承认，作为演员的邓超比作为综艺MC的邓超有魅力多了，综艺消耗了很多人对于演员邓超的认知。这部电影立得住，一个根本原因在于邓超令人信服地演绎了伟大的父亲马皓文，演绎出他对儿子无条件的“信”与“爱”。马皓文的许多台词是很鸡汤，也很空的，但邓超的肢体、表情、眼神包括台词功底，让这些略空大的东西落地了，马皓文真是这么“信”的，一切都是自然而然的。
邓超拍摄特写镜头时的花絮照，眼神很有感染力
编剧在马皓文身上也浓缩了太多戏剧性强的情节，比如卖血、为了保护儿子被小混混殴打、洪灾里对孩子撕心裂肺地寻找等，每一点都非常催泪。马皓文曾对马飞说，“桥会塌，但爸爸不会塌”，他默默承受着命运给予他的一切不公与打压，然后在孩子面前呈现出作为一个父亲所该拥有的最美好的品质：勇敢、自信、睿智、不认输。
洪灾中，马皓文与儿子失散这一桥段，是很多观众掏纸巾的时刻
就笔者个人而言，我会给《银河补习班》70分。这是一部有明显缺陷的电影，无论是航天线的潦草处理、略带假大空的刻意迎合，马皓文与小高老师情感线的冗余、完全可以剔除，还是对阎主任的夸张化刻画、对教育问题的思考过于幼稚。但我们也应该看到，在这个并不平静的暑期档，像《银河补习班》这一制作体量的电影能够顺利上映，本就多么难得。它在“取巧”，但它也是在“均衡”：邓超和俞白眉会是投资者最喜欢的那一类导演，因为他们“安全”，还能盈利。
做一个“观念中庸者”，生产出市场上严重匮乏的商业类型大片，不是什么丢脸的事，相反，它对于中国电影市场来说非常重要——就像现在暑期档，就得指望着《银河补习班》“救档”。影评人的理想抱负，不要寄望于让一部电影替自己实现。何况，如果细细琢磨马皓文蒙冤线，结合成年马飞对父亲的“背叛”，你依旧能感受到关于现实的诸多复杂况味。
《银河补习班》不是那一类最好的现实主义作品，但它属于现实主义。
篇11：《银河补习班》精选观后感影评
“献给父亲，送给孩子。”
《银河补习班》的宣传语是如此的朴实无华，让我在观影之前小看了其内容的超高饱和，及其思想的先进态度。
表面上，电影讲的是父子间的情感牵绊，儿子与父亲的故事，忽近忽远、成长别离，亲情催人泪下;
中途一度进入《老师好》模式，穷凶极恶的老师，善良受辱的老师，没有好学生，只有坏老师;
幕间休息是几段祖国大好河山的风景MV，90年代大事件回顾，金曲串烧;
接着有太空戏，很专业的念白和极度紧张的救援，有点爱国，还有点科幻。结尾处是掌声雷动，加油助威，伴随有很强的民族性;
最后你发现，这部电影骨子里，藏着一颗压抑不住的战狼魂。
亮灯前，银幕上出现了这行字：献给父亲，送给孩子。
哪个父亲?谁是孩子?
???
有人辩解，题跑的太远是因为他想说的多。
我认为不是。或者说，是本身一个可以被发挥的教育情景和父子成长故事，被过度发挥，演绎成为了一种姿态高昂的自我传销。
父与子的故事在电影里并不少见，往往还是很受欢迎的正面题材。像《阿郎的故事》，《长江七号》，《当幸福在敲门》等等，他们都有个共同情节：受惨。
这类影片讲述为生活压迫，艰辛却乐观的父子俩，是如何相互感动、共同成长的。吸引人的东西绝对不是他们受的苦有多苦，他们面对的“坏人”有多恶，他们的口号多么响亮，他们的成功有多么地举世瞩目。
换句话说，父子的情感或许需要被外界的磨难衬托，但那些终究也只是个外因。让父子俩感动到我们的，是经历过这些以后，他们的改变，为彼此做过什么，怎么去做的，为什么能做到。
成功，未必是当宇航员，当英雄。
失败，也未必是英雄没当好，桥塌了。
所以见得，《银河补习班》这个故事的开端，就是有问题的。他的关注点并不在于如何教育孩子，当个好爸爸，一起渡难关，获取好生活。
相反的，电影一开始就站在了脱离大众的高位。
从始至终，都是在讲邓超这个好爸爸，是怎么(用一张嘴)，做好爸爸的。被赋予了主角光环的好爸爸邓超，在电影里无所不能，即便工作失败，也是落魄英雄，能被平反。即便没钱，也能靠本事找饭碗，从天而降那种。从学校到社会，任凭一张巧嘴是出尽了风头，还不会翻车。最后，培养的儿子是宇航员，航天英雄，遇事不怕事，拥有一颗战狼心。
做梦呐?
是，电影本来就是个造梦机，造的是导演的梦，这样也没法反驳。不过，打从情节失真的这一刻起，这部电影就很难获得观众的尊重了。
因为他压根儿就没把观众放在眼里，这是一部只顾自我高潮的失态作品。
拿邓超饰演的马皓文不断教育儿子的方式来说，他告诉儿子要“一直想，一直想”，就能成功。
什么叫“一直想”?
您哪怕说一句：不要放弃梦想，我觉得都可以。偏不，非要搞出一副高深莫测的模样。观众也可以动动脑子，真的只要“一直想”就可以了吗?
“一直想”能干嘛?
一天看0.1厘米厚的教材书，到考试那天轻松拿下。那么一天看10厘米不是更快，一天看10米不是更突飞猛进，有这本事当然不必读书，嘴皮子功夫谁不会。
真这么一直想啊一直想，不用回归大自然，谁都可以走火入魔。这样的鼓励和教导方式根本无法被拿来摆上台面炫耀，这样的教育根本就是空中楼阁，连讲大道理都算不上，充其量，算是说大话。
更不可理喻的地方是，你可以明显的感觉到，影片对于这种台词的信心满满。天灾人祸都不怕了，吃点苦算什么?被冤枉算什么?咱们只要一、直、想，就能成功啊!
表面上，电影是在探讨应试教育的错误，鼓励青少年多方面发展。实际上，电影情节一直处于一个超现实的理想状态，既不告诉你是怎么做的，也不让你知道这是为什么。给你讲的道理，其实也没啥道理。
作为导演的邓超，追求的是一个无缺点的完美父亲形象，他不在乎这个形象是如何建立以及有没有可能建立，而是简单粗暴的，就是要成为他。
影片创造的则是一个超现实的教育方式，尽管这种教育本身就萌芽于虚幻当中。
我认为，邓超在《银河补习班》中出现的问题，已经不在讨不讨论应试教育这个话题本身，而是他企图脱离实际、抛弃生活，去触碰超出电影范畴以外的自我标榜，以达到成效甚微的艺术满足：他幻想自己是超人，是儿子的英雄，家长的榜样，教师的追求。
更有甚之，他要让你觉得，他就是他的电影。
哦，这倒也没错。
看的出，邓超作为父亲，心中对孩子有爱，想通过电影表达成为好父亲的愿望，亦或是希望孩子被教育成功的愿望。所以我说他虽卖烂梗、忽悠人、耍鸡贼，但特别真诚啊。
金曲人生，他的歌单很土，却意味深重——生怕你听不懂，传播的是时代的召唤，大潮流下的细微情感，这难道不是在哪个年代都流行?
行。
全世界最会讲道理的爸爸和最神童的儿子，在电影里制造苦难，打击恶的，宣扬自我。最艰难是，还要时刻顾及喜感。拼拼凑凑的春晚梗，前两年的网络俗段和拿现成的老金句：借了个第一次当爸爸、第一次做儿子的梗，草率结尾。
您是第一次当爸爸，但总不是第一回当导演了吧。头脑简单的痴人说梦，还想来几回?
这一切，都非常的魔性。所以我全篇都不敢说这是什么鸡汤，电影里暗藏着的卖血式教育，一点一滴可都是毒啊。
以上，对于《银河补习班》，观感真是七上八下，五味杂陈。“高光时刻”有点《飞驰人生》韩寒附体的意思，傲娇救援那里气势又不输《流浪地球》般豪勇，最后为祖国加油，全民族的骄傲，《战狼》上身。这得算是全中国的儿子啊……我有点理解开头那句宣传语的意味了。
就这点看，我挺震撼的。
篇12：《银河补习班》精选观后感影评
这部电影之前的宣传力度其实是不小的，很多公号都在此前放出了推荐的软文。
但不知是由于对最近电影档期各种神奇变幻的担心，还是对作品本身的底气不足，在上映前一周如此大规模的点映和优惠的票价(猫眼价格仅十几元)，让原本不在计划内的本人选择走进了电影院。
不想打击主创人员的努力，毕竟十几元的价格，对比前期上映的《老师好》，同样的画质，两倍的时长，却只有一半的价格，实在是有些不忍心下手。
然而我不得不说，开场十分钟左右，就有想走的冲动。
太熟悉的俞白眉式的浮夸搞笑桥段，让我误以为穿越到了欢乐喜剧人。
想着预告片里超哥苦逼的表情和严肃认真的表演，我认为我不应该草率的一棍子打死，也许影片的深刻主题和深远意义还在后面，我期待着超哥的突破。
电影结束，好吧，我错了。
我明白这是主创人员辛勤努力的结晶，我明白这是超哥寄予厚望的作品。
但是，ANYWAY，作品说话。
电影叫银河补习班，讲述一个宇航员和他的爸爸的故事，感人的父子情，同时反思应试教育，倡导梦想，倡导努力，倡导不服输，是一个催人向上，满满正能量的故事。
电影包含了很多元素，剧情的设置也有很多矛盾和反转，看上去很丰富，表达方式上，通过音乐寻求时代共鸣，宣发情感，通过大量的人物对话宣讲理念，看上去很有煽动性，喜剧台词的设置，也有很多讨巧的小细节，让观众一笑，然而这么多热闹的情节背后，我看完是没有被打动的。
问题到底出在哪儿?我认为，这是一场王婆卖瓜，自卖自夸式的自嗨式营销。
还是底气不足导致的。
影片采用的还是吆喝式的手法，想让观众感动，想让观众认同电影的理念并深入思考和讨论，于是拼命的吆喝，通过各种手段，对观众进行粗暴的洗脑式灌输。
父亲对儿子的教育理念，完全存在于他的台词里，反复反复再反复，然而对着女老师，又啪啪打脸，说反复的学习就和不停的热包子一样。这个包子理论真的可以说是很奇葩，我明白主创的意思是希望孩子不要熬夜学习，保证休息，但这和努力多复习完全是两码事，对于学习能力有差异的学生，通过不断的复习巩固，这知识就变味了?不再新鲜了?所幸，这个理论没有重复出现。
这个儿子其实也没有很调皮，看了一本笑傲江湖，就要被开除学籍。结果父亲和教导主任打了个赌，要考上年级前十，就成功说服教导主任，留校察看了。
看到这里，我以为应该会从父亲如何辅导功课展开了，这个儿子真是差的没一门行的。结果父亲指着课本来了句，每天看0.1厘米，然后说了几句似是而非的道理，就完事儿了。剩下的还是儿子每天挑灯夜读，父亲带着儿子到处玩，满足儿子各种需求包括买电脑，总之父亲完全没有参与任何具体辅导。
当然，在这个过程中，经历了重重困难和考验，每次父亲总会鼓励儿子，你是全世界最棒的，你是最聪明的孩子，一针针的打着鸡血，让儿子觉得I can I do。
李建义扮演的阎主任，不幸的成为了反面教材。这个人物，让我想到《老师好》里的苗砚秋。《老师好》里的苗老师，为了学生献出一切，却也有偏执霸道的一面，有着对学生恨铁不成钢的情感宣泄，这样的老师，很真实，很有年代感。本片里的阎主任，为了让他成为应试教育的代表，脸谱化的人物处理和不合理的人设，导致人物前后矛盾。从人物的言语中，我们看出这位主任也是一切为了学生好，也许他的教育理念有问题，但在那个年代的出发点是正常的，而电影非要给他加上沽名钓誉的标签。后期又突兀的出现疯了的儿子，在阎主任终于忍不住潸然泪下的时候，我以为后面会有幡然悔悟和改变态度的情节。结果仍旧为了荣誉逼迫儿子放弃考飞行员，电影对这个人物可谓是相当的不宽容。但这种人设的崩塌又是站不住脚的，不符合人之常情的，在所有人都沉浸在正能量的情绪渲染里的时候，对于这个角色的处理，让人不免觉得有一点冷血无情。
好了，反过来说说父亲这边，当年一声不响，黑锅背的莫名其妙，导致妻离子散，出狱后一贫如洗。带着儿子找工作，随便吹了个牛，在高空随便画了个点，在众人的一片赞叹声中轻松赚到八百块钱，实现再就业。这个工头也很有意思，前面对父亲一顿羞辱，结果父亲来帮他搞定问题，也不验证，就觉得父亲很牛掰，好歹也要等这个验收结果成功了再给钱吧，在淘宝上碰到这样的买家，所有的卖家都要偷笑了。
父亲平反的过程，在终于有了希望的时候，又被儿子劝求放弃，上级认为这会影响他的前程，天哪，这是什么神逻辑!都什么年代了，而且父亲已经开始平反了啊。然后父亲失望的来了句：原来我的教育是完全失败的。确实，您一直认为您的儿子是全世界最聪明的孩子，聪明到要和您断绝父子关系了呢。这里的转折简直是不知道说什么了。
在儿子平安落地以后，父子相见，这里的台词又开始无脑式煽情。儿子对父亲说：我第一次学习当儿子(请注意，这前面父亲也对儿子说过，我第一次当父亲)。合着离婚前，父亲和儿子没有相处过一样。
最后父亲对儿子说的一句话，是呼应开头，想在紧张和煽情的气氛过后，来一点搞笑，但是主创似乎没有考虑到场合。儿子在太空中经历了生死的考验，父亲来一句，这样的魔术我还想再看一遍。我的天!您是想您儿子再遇一回难，这是太空，不是杂技表演!
好了，这部电影说到这儿，真是吐槽的有够多了。主创努力了，但是努力不代表一定会成功。确实有很多小细节看出来是精心设计的，但真的不合适，想做的太多，过犹不及。主创用做小品的套路去做了一部电影，本片从头到尾的很多小机灵，小包袱，都是喜剧小品惯用的套路，放到电影，真的不合适。欢乐喜剧人的小品，很多都是笑中带泪，再讲讲大道理，说明主创的思路，仍旧没有跳出小品的创作思路，走入电影的创作氛围中来。
这部电影，如果要成功，必须做减法，刨去那些哗众取宠的笑点和刻意渲染的桥段。
真情实感，始终才是最能打动人心的。
教育不是喊口号，素质教育，不是靠自嗨就可以实现的，还是需要通过扎实的努力和脚踏实地的态度，才能够取得成功。
篇13：《银河补习班》精选观后感影评
马皓文的教育是成功的吗?
前一阵子《银河补习班》曾经传出要改名的消息，虽然是谣传，但我当时确实想过如果给电影改个新名字，叫什么更合适。如果按照“三部曲”这样的思路来考虑，片名应该延续四个字。既然有《分手大师》《恶棍天使》“珠玉在前”，那这部还是叫《洗脑爸爸》最为贴切。
不过这个名字不好听，如果叫《洗脑爸爸》，那么宇航员“银河”遇险这一部分就展现不出来，关于“补习班”以及学生教育的话题也无法延展，更何况这样的片名也不可能过审，毕竟连愿望都不可以“伟大”的当下，“洗脑”这样的词是绝不能堂而皇之地作为片名出现的。
但“洗脑”这事不是我说的，是馨予说的。馨予是谁?马皓文的前妻、马飞的妈妈、孟叔叔的现任，由著名女演员任素汐饰演，可惜著名这事最近得缓一缓，前一阵子她被曝出“插足”的绯闻，只能暂避风头，不能借着电影提升曝光度了。
馨予带着小马飞去监狱里看马皓文，马皓文对小马飞开始了新一轮的洗脑攻势：“只要脑子一直想，一直想，你就可以干这个地球上所有的事情。”馨予哭笑不得地说：“马皓文你是什么洗脑组织吗?”这一句话逗笑了现场观众，也说出了大家的心声：
因为马皓文确实太像洗脑组织的了。不过这段戏只是影片的序曲，我还以为这种状态到后面会有所改观，但全片看下来会发现：嗯，马皓文是洗脑组织无疑。
这无关乎于邓超的表演，而是在人物设计和剧本打磨阶段就存在问题，即马皓文这个人物的说教性和真实性。我们会发现在两个半小时的电影当中，马皓文不断地以鸡汤/洗脑传播的方式，来教育自己的儿子，同时也是在麻痹自己一蹶不振的伤痛。
在现实生活中，我们真的很少看到这样的父亲，并不能因为我们身边没有，就认为电影中塑造的父亲特别伟大。相反地，他已经缺少了正常人的喜怒哀乐，做事近乎偏执，如果要给它加一个标签，那应该不是神话中的完美人物，就是精神病。
在我看来，马皓文只有两处场景是真实的，一处是进到家门后看到曾经为孩子画下的身高线，为错过孩子的成长而暗暗落泪;一处是唯一一次朝马飞发火，之后又悔恨地重重责打自己，只有这里让我看到了他身上的人情味，也看到了一个父亲应该有的样子。
最后马飞一直想，一直想，不仅能干地球上的所有事情，还干上了太空，成为了“太空战狼”刘培强的重点培养对象。这时我们却惊讶地发现，他失去了人情味，甚至为了自己的名誉差点牺牲父亲一生的夙愿，虽然结尾强行圆满，但我们还是会对马飞感到失望。
马皓文用近二十年的“洗脑”意识培育的这个孩子，确实越来越聪明，却人情淡薄，为了自己的梦想不顾他人的利益，我们在电影中看到马皓文不断地想办法启蒙马飞的思维，却甚少涉及他在为人处世上对孩子的教导，这样的教育称得上是成功的吗?我认为并不是。
也许这就是马皓文这个人物纠结的地方吧，他对于马飞的教育更像是一场战役，甚至是一场复仇式的战役，要向之前受过的所有不公、权威和不相信自己的人挑战，当他自己无力改变现状的时候，只能把希望寄托在儿子身上，可惜方式是最直白的洗脑式说教和鸡汤输出。
这是马皓文的战役，也是邓超、俞白眉的战役。
《银河补习班》能洗刷邓超、俞白眉的耻辱吗?
那么问题来了，成年马飞与马皓文之间的对立是编剧有意为之?还是在创作环节真的出现了漏洞?
影片确实有体现一种遗憾感，也用台词来为这种遗憾强行找回了弥补，即马皓文对儿子说的“这是我第一次当爸爸”和马飞对父亲说的“这是我第一次当儿子”。虽然这两句台词的原出处是《请回答1988》，但放在这部电影的语境当中，同样能赚到不少眼泪。
其实后面马飞自私的表现，完全是编剧俞白眉的画蛇添足，也是为了给电影制造最后一层矛盾冲突，尤其要刻意为父子关系蒙上一段坚冰期，最后再用温暖和解，从而达到推动情绪，极致煽情的效果，只是这一次确实有点用力过猛。
用力过猛的不仅是这一段，全片其实都有这种感觉。相信不止我一个人感觉到影片的情绪点设计太多、太密、太频繁了，频繁到可能还没从上一个所谓“泪点”走出来，下一个又接踵而至，那种感觉就像在对着观众说：哭!你怎么还不哭!快哭啊!
其实在当下，哭片远比笑片更能引发情绪共鸣，尤其是去年暑期档《我不是药神》的大爆，使得更多创作者相信能让观众哭，收益要比笑来的更高。但做悲剧绝对比喜剧难得多，要不生硬、不刻意、不堆砌，绝非易事，《银河补习班》恰恰就犯了生硬、刻意和堆砌的通病。
在电影中我们可以看到，除了马皓文、马飞和小高老师等少数几个角色之外，几乎全天下的人都在与这父子俩为敌，母亲和有钱的叔叔跑了、教导主任像太监一样死板阴阳怪气、最信任的下属背叛了自己、邻居们冲到家里破口大骂指指点点……
就连走在大街上，都会被没文化的人羞辱，在河边玩一会，也会被小混混殴打，被车撞、遇上洪水这些夸张的更不用提，这已经不是教育和父爱的事了，这是“马氏父子的悲情人生”，结尾了还得让父子俩反目，可以想想编剧是怀着怎样的“恶意”来构筑父子俩所处的大环境。
对了，唯一一个对他们好的小高老师，最后还成了马飞的后妈，这种极尽意淫式的表达，就不多提了，国内类型片总愿意做出类似的设计，再加上难以达成统一的叙事风格和繁杂的主题，《银河补习班》很像一个催泪故事拼盘。
把情绪做的这么满，憋着劲想让观众哭，很大程度上来源于邓超、俞白眉此次的创作心理。
前面说了，他们俩这次是把《银河补习班》当一场战役来打的，打的就是作为导演能不能在观众心中翻身。毕竟前面两部《分手大师》和《恶棍天使》已经被当成国产烂片的典范被世人嘲笑，能不能一雪前耻，就要看这次《银河补习班》的票房和口碑成绩。
尤其对于邓超来说，经过了《影》的历练之后，他在表演方面其实已经到了一个新的境界：我能让你们在电影里看到两个截然不同的邓超，甚至是邓超打邓超，这已经是许多演员难以企及的高度，接下来要做的就是向徐峥、黄渤等人看齐，拍出好的导演作品。
既然之前喜剧这条路走不通，那就做悲剧，于是就急功近利地犯下了前面说的几点大忌，但在俞白眉小剧场+欢乐喜剧人模式的框架下，虽然整体完成度尚可，但太多细节仍旧经不起推敲。
总的来说，《银河补习班》在创作初衷、用心程度和完成度上，要比《分手大师》、《恶棍天使》加在一起高出一个不止层级。电影本身值两颗星，我多给一颗星，也是出于对邓超、俞白眉这对组合的鼓励，至少这次还能看到他们的一些真诚和思考，并非玩票。
没有一条错路走下去，还能不断自我修正，就是拍出好电影的前提。
《银河补习班》如果夺冠值得骄傲吗?
除了主题混乱、强硬煽情、时长过长之外，《银河补习班》还有一个问题就是尴尬地营造所谓年代感。
30年的时代变迁，是《银河补习班》的又一大主题(看看这片子有多少个主题)，而体现时代变迁的最佳利器，竟然是流行歌曲。这种金曲串烧模式已经不新鲜了，很多类型电影都有用到，但《银河补习班》用的未免太多，甚至像一盘KTV怀旧金曲大杂烩。
这还是体现了导演在时间跨度长的作品中掌控力度不够，只能靠流行歌曲这种所谓的怀旧感来博取共情。歌曲以外就是旁白，通过长篇累牍的旁白推动叙事，也难怪一些朋友看完之后会说感觉是听了一整篇的学生作文，因为确实有着相近的质感。
至于汉斯•季默的配乐团队，就不多说了，可能邓超把自己当成了姜文，拿到久石让的配乐就反复用，但也不能在一部电影中这样反复地用，观众还没来得及出影厅就审美疲劳，得不偿失。
表演方面，窃以为电影里演的最好的一位——李建义(阎主任)，任素汐中规中矩，梁超和乔杉一样在这种场子里自由发挥就行，也许会有出奇的效果。邓超用力太猛，很明显他想复制徐峥的路线冲击影帝，不过只怕这次仍然不会顺遂。
虽然问题很多，但《银河补习班》应该还是会获得不错的票房成绩。
毕竟关于父爱、教育这两个命题，在之前的华语商业影片中确实甚少提及，如果没有《流浪地球》的先入为主，太空救援的内容可能也会成为令人眼前一亮的卖点。再加上强烈的煽情和锦鲤吴京，观众们应该还挺吃这一套。
看来这场战役，邓超、俞白眉的赢面很大。但仔细想想，并没有什么值得高兴的。
今年暑期档发生了很多事，如果一切按照原来轨道发展的话，此刻《少年的你》和《八佰》口碑应该已经大爆，怎么还会让《扫毒2》这种平庸之作狂揽10亿票房?而《银河补习班》应该也不会敢提档在18号上映。
可惜没办法，人算不如天算，天算不如“技术原因”算。所以即使《银河补习班》获得了超出预期的成绩，甚至能拯救暑期档的大盘，也没有任何可高兴的。电影市场本就应该百花齐鸣，用心打磨的电影也有权利和资格呈现在观众的面前。
但现在连亮相的机会都失去了，所以如果《银河补习班》打赢了这场仗，我们也不要忘记那些本该出现在大银幕上的身影。关于电影艺术的发展，我倒是蛮同意马皓文的教育模式：
让它自由生长，不要过多地限制它天马行空的创意，给它最适宜的环境和土壤，才能茁壮成长。
篇14：《银河补习班》观后感影评精选
父亲这个角色，在每个人心目中的地位很特殊，很远又很近，少不更事时，觉得父亲不解风情、不通情理，自己到不惑之年后，才发现父亲有多了不起。
《银河补习班》很坦诚的讲了一个有一点老旧的父子故事。但它融入了两位导演的个人经验。因为俩人也都是父亲，片中放置了很多他们自己对为人父、为人子女的困惑、迷惘及感悟，并把这一切，一股脑放进了故事里。
邓超坦言想做一个父子主题的电影很久了：“这是一部关于爱的电影，我俩当父亲后冥冥中的看法一拍即合，当爸爸的经历让我获得了很多能量，孩子们给我们一个重新学习的机会，让我们重新学习如何去爱”。导演俞白眉坦陈：“这部作品凝聚了自己的人生体验”
这个故事非常有意思的地方在于，故事的时间跨度。它从1990年的第11届亚洲运动会讲起。走过1992年亚洲杯，1997年香港回归，1998年洪水，2003年张国荣去世等等充满回忆的时间点。并且穿插了大量熟悉的道具、回忆中的歌曲(《走四方》、《快乐老家》)，以各种方式，去唤醒年代记忆。这一刻，讲述故事的他们其实并不是父亲的身份，而是儿子，因为这些都是俞白眉和邓超儿时的回忆。
在故事中，爸爸问儿子：人生的目标是什么，儿子说“上清华北大”，爸爸说不对啊，这是过程，并不是目标，以后想要做什么才是那个答案：
“人生就像射箭，梦想就像箭靶子，如果连箭靶子也找不到的话，你每天拉弓有什么意义?”
就因为有这样的父亲，儿子才能从一个“吊车尾”逆袭成为“学霸”，最终实现梦想，成为了一名航天员。
涉及成长，探讨的自然离不开家庭与学校，离不开社会。你的孩子为什么要上补习班，因为他(她)的成绩还不够好，因为为人父母的总是担心成绩不够好的孩子们，被浪潮汹涌的社会淘汰。然而，为什么许多孩子总是越补越差呢?难道是天生愚笨?
如何进行家庭教育，怎样面对孩子的成长，其实故事里提供了很多观点。比如孩子母亲代表的是更传统的管教——辱骂与批评，而邓超出演的父亲，则更现代，它代表了沟通、交流与理解。
不同的家庭教育观，自然会对孩子产生不同的影响。《银河补习班》中，最让我触动的语句，其实是邓超对儿子说：“这是我第一次当父亲，我在学习做父亲。”
是啊，我们都是第一次当父亲，第一次当母亲。会困惑，会茫然，会无措，但也会摸索，学习，成长，努力做个好父亲、好母亲。比如要跟孩子做朋友，去真实分享你的困惑与感受，与他一起感受这个世界，更要感受在冰冷的现实世界之外的梦想。尽量不要强迫他，命令他，而是和你孩子一起从现实中抬起头，仰望星空。去实现孩子心中的梦想。
这是一个关于教育的故事，更是一个关于爱的故事，在有限的镜头和对白无法触及的更深处，其实有更多的爱需要细细剖来。所以才有了这本和电影同名i的书。它以更加细腻动人的文字，让这份天底下最深沉最平凡的爱，得到了更完整的呈现。
可怜天下父母心。看一场电影，你可能会在煽情时刻忍不住抹眼泪。但如果你仅仅满足于煽情的故事，怀旧的场景，那么这部电影就算是白拍。这是关于我们每一个人成长的诗篇。千言万语，每一个镜头，只是为了让你真切地感受到，我们每一个人都同时是孩子，也同时是父母。
银河补习班》最新观后感影评5篇精选_观《银河补习班》有感
