传统文化与现代平面设计的融合

【简介】感谢网友“美孚新村下春樹”参与投稿，以下是小编帮大家整理的传统文化与现代平面设计的融合（共9篇），欢迎大家分享。

篇1：传统文化与现代平面设计的融合

摘 要：传统文化是我国的宝贵财富，它形式多样、内涵丰富、历史悠久的。文章初步分析了传统文化于现代设计的相结合，在形态、寓意及精神方面加以借鉴。以北京申奥标志设计为例，论证了传统文化与现代设计息息相关，是现代设计得以发展的土壤和灵感。

关键词：借鉴;传统文化;融合

一 传统文化是取之不尽，用之不竭的创作源泉

中国传统文化近年来出现了前所未有地生机，使中国传统文化在现代生活中凸显出来。融入了现代气息的传统文化既不是对中国传统图案纯粹的模仿、简单的挪用，也不是完全拘泥、沉迷于传统设计理念中，是从内在本质上为现代生活中有机的一部分。

设计要表现设计者之意、理、思想、情趣，这样才是真正的有生命的设计，我国传统文化博大精深，仅一人之力不可能全盘兼顾，只能立足一点，兼顾其他，对于民族文化的继续应立足于透过其形式把握其精神，民族传统艺术丰富多彩，汉族和各少数民族共同创造了灿烂的民族艺术和中国文化，各少数民族文化是中华民族文化的重要组成部分，且个性鲜明，千姿百态，对于设计者来说，是取之不尽，用之不竭的创作源泉。

篇2：传统文化与现代平面设计的融合

某些具有象征意义的传统图形来表达某种意趣、情感和思想;或是把传统图形元素进行变化、重组和出新，使其既有传统图形的形状和神韵，又有现代设计的意味。或是将传统的设计手法渗透于现代设计的图形之中，体现出某个民族的精神和理念。民族文化作为一个民族的本土文化，在与外来文化进行碰撞的融合过程中所产生的整合现象，是现代平面设计的一个非常重要的方面。

在现代设计中传统的、民族的元素，应该也必须融入流行的、时尚的理念，才能符合时代的要求。当然，“现代”一定带有“流行”的因数在内。所谓时尚，一般指当时的风尚，当时的流行样式。在某些人眼里，流行的、时尚的都是过眼云烟，没有历史的、传统的东西耐看、厚重，经不起时间的检验。在流行与时尚中，传统的审美意念和传统的设计元素也一直在起着非常大的作用。两者结合一起，给人以民族化的感觉。以现代设计的观念衡量传统和时尚，两者并没有冲突，结果必然是相得益彰;传统通过时尚得以继续流传，时尚通过注入传统而增添文化感和厚重感，增强其生命周期的可延续性。

三 现代设计引入传统文化

设计在不同的国家形成了不同的风格和特征，这是对各国文化的一种反映，一种诠释，中国虽然设计还没有形成一种民族风格，但是中国文化对设计的影响是不容忽视的。我国是一个统一的多民族国家，56个民族在长期生产生活实践中创造了丰富多彩的文化遗产，是中华民族智慧的结晶，是连接民族情感的纽带和维系国家统一的基础。近年来，这些中国特有的审美精神被再度挖掘，成为了激发现代平面设计创作灵感的不竭源泉。同时，许多传统的视觉元素也是现代设计中被赋予了新的生命和价值。面对中国的和平发展，平面设计也在不断地得到改善和发展，同时传统文化也在渐渐融入到国际设计地风格中。

北京奥运会的申奥标志------“中国印。舞动的北京”，可以说是现代识别中的一个经典之作。设计将中国特色、北京特点和奥林匹克运动元素巧妙结合。该作品整个外形是一个“中国结”的形状。中国结是中国传统民间工艺品，有“四环贯彻、一切通明”之称，“结”取“连绵不断”之意。借用奥运五环色组成的五角星相互环扣，象征着世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪。五星则形似一个打太极拳的人形，代表着中国传统体育文化的精髓。在这个标志中，运用中国书法中所特有的“笔不到而意到”的写意法，从而使得整体形象更加形云流水，和谐生动，充满运动感，同时也表达出了奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。还有象征着“舞动的北京”的“中国印”。“中国印。舞动的北京”以印章作为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙地幻化成为一个向前奔跑、舞动着迎接胜利地运动人形。它似印非印，似“京”非“京”，潇洒飘逸，充满张力，认得造型同时形似现代“京”字地神韵，蕴含着浓重地中国韵味。将中国的传统元素与现代地国际设计风格相结合，将二者有机融合，创造出一种鲜活灵动的艺术感。中国印传递的是一种中国文化，是文化的'浓缩和中国艺术的精髓，是一个以小见大的东西。这正式集中表现了我们中华民族特色。

四 传统文化的“思维方式”是传承的关键

中国现代设计不同于国外。国外的现代设计完全是随着工业革命的发展和科学技术的进步发展起来的。我国建国60年以来走过了西方发达国家2才走完的道路。而现代设计思想在中国的形成则是从改革开放以后大量西方现代思想的涌入开始的。一时间，身处现代设计思想荒漠的中国设计师们可以说是“饥不择食”，将各种理念全盘消化吸收，这其中难免出现“消化不良”的症状。

多数现代设计师，仅仅是从历朝历代的残卷画册中，这里提取一个符号，那里截取一段线条，东拼西凑，就自以为是完成了一项了不起的“传统设计”。但是，事实上他并没有真正深入了解学习传统文化，只知其然，不知其所以然。就像学外语只记得几个单词而不懂语法一样，说出来也让人不知所云。中国传统造物思想不仅仅是“中国红”和“祥云”。设计应该从精神财富中体会到什么，吸收些什么。应该努力将设计中的“中国符号”变为设计的“中国神韵”，而不是用大红大紫的颜色和层层叠加的祥云来疲惫大众的眼睛。

参考文献

[1]王受之.世界平面设计史[M]. 北京 ： 中国青年出版社 ，

[2]陈瑞林. 中国现代艺术设计史.湖南科技出版社，

[3]张君.中国古代图徽与现代标志设计，

篇3：浅谈中国传统文化与现代平面设计

浅谈中国传统文化与现代平面设计

文/贺 雯

摘 要：中华历史文化源远流长，在现代平面设计中，应将民族文化与世界的设计语言相结合。

关键词：中华文化；现代平面设计；国际化

二十一世纪是各种文化交流与碰撞的多元时代。现代平面设计学科也出现了互相渗透、融合的发展势头。面对国际化的冲击，盲目“从西”无疑是舍本逐末，毫无个性。中华民族历史源远流长，传统文化博大精深，它足以使中国人、海外华人引以荣耀和自豪，它是中华民族的重要凝聚力。中华文明上下五千年，形成了源远流长的文化和知识，有着深厚的文化底蕴，传统文化元素也包罗万象。平面设计也有十分悠久的历史。古代的钱币设计、典当行的招牌“当”字、酒肆酒旗、茶庄的茶旗都可以说是平面设计的雏形。现代平面设计理念必须根植于传统文化的基础之上，建立在中国人审美情趣的基础之上。因此，我们的现代设计必须融入传统文化艺术元素，设计者应在理解的基础上取其形，以形达意，从而以意传神，用中国传统文化精粹，以现代国际化的语言来表达，使民族的文化精神和世界的设计语言共同融汇成现代设计艺术的主流。因此，如何更好地实现传统文化与现代平面设计的有机结合，如何设计好一件平面设计作品，是时代赋予当代中国设计者们的课题。就此，我浅谈几点拙见。

一、对传统符号、图形进行再创造

对传统符号、图形的继承应着眼于再造，将传统图形的深厚内涵和完美形式与现代设计理念结合起来，达到“古为今用”“形神兼备”,赋予传统文化新的内涵。

中国银行图标（如图一），创造者采用了中国古代铜钱与“中”字为基本框架，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为主，给人以简约、大气、易识别的感觉，意义独特，展现了中国传统文化的意蕴。而中国农业银行标志的设计者同样是对古钱币图形进行了二次创造，它的基本形也为圆形（图二），由中国古钱和麦穗构成。古钱代表货币、银行；麦穗代表农业，古钱、麦穗构成了农业银行图标的主要元素。整个图案外形为外圆内方的设计，象征中国农业银行作为国有商业银行经营的规范化。麦穗中间构成一个“田”字，阴纹又明显地形成半形，直截了当地表达出农业银行的.特征。麦穗芒刺指向上方，使外圆开口，给人以突破感，象征中国农业银行经济不断向前发展。银行图标底色为绿色，绿色的心理特性是：自然、新鲜、平静、安逸、有保障、有安全感、信任、可靠、公平、理智、理想、纯朴，让人联想到自然、生命、成长；绿色是生命的本原色，象征生机、发展、永恒、稳健，表示农业银行诚信高效，寓意农业银行事业蓬勃发展。

二、传统吉祥图案与现代审美观念的结合

吉祥纹样用于现代艺术设计中是对传统文化有意识的继承。设计者如将传统纹样蕴含的吉祥观念运用到现代艺术设计中，这种设计理念会给人们传达对美好事物的向往，并体现民族特色。如北京申奥标志（图三）是一幅中国传统手工艺品图案（“同心结”或“中国结”），它是由国际平面设计大师陈绍华设计，它采用了奥林匹克五环标志的典型颜色。其中的图案为具有动感姿态的人在打太极拳，其柔美和谐的动作线条既展现了中国传统功夫的博大精深，又继承了中国传统文化以和为贵的精髓。

三、中国书法与现代平面设计的结合

书法是中国传统文化的精粹，它把汉字的艺术性推到了一个极高的境界，因此，中国书法又被称为东方的瑰宝。汉字从甲骨文、金文发展到大篆、小篆、汉隶、楷书、草书、行书等字体。书者可通过线条的变化传达不同的形态情感和气势，而字体的丰瘦枯润、巨细收纵与变化无穷表现的正是书法的绝妙之处，领悟书法的这些，将会为现代平面设计注入新的灵感与活力。在平面设计中加入书法元素，将会使设计作品更富中国传统文化内涵。如北京奥运会会徽——“舞动的北京”（图四），它是一种形象，展现着中国历代汉字所呈现出的思想与气韵；它是一种表情，传递着华夏文明所独具的人文精神和优雅品质。它借助中国书法之灵感，将北京的“京”字演化为舞动的人像，在挥毫间体现“新奥运”的新理念。手书“北京2008”,借汉字形态之神韵，将中国人对奥林匹克的浓情厚仪浓缩于简洁的笔画之中。

文化本身是一个动态的概念，是一个历史的发展过程，因此，文化既具有地域特征和民族特征，又具有时代特征。中国传统文化随着时间的推移、历史的变迁形成了中国特有的文化体系，这一体系体现了中华民族特有的艺术精神，它是中国现代平面设计者要继承运用、开拓创新的坚实基础和独特法宝。

（作者单位 湖南省衡南县教师进修学校）

篇4：现代产品设计与传统文化的融合

现代产品设计与传统文化的融合

现代产品设计应注重融合中国传统文化元素.传统文化元素融入现代设计的.方式有:传统文化以形式化的方式与现代产品设计融合,传统文化元素以符号化的方式与现代设计融合,传统文化以意韵化的方式与现代设计融合.

作 者：王珏  作者单位：华南农业大学工程学院,广东,广州,449050 刊 名：黄冈师范学院学报 英文刊名：JOURNAL OF HUANGGANG NORMAL UNIVERSITY 年，卷(期)： 29(5) 分类号：G04 关键词：产品设计   传统文化   融合  

篇5：中国传统文化与平面设计

中国传统文化与平面设计

摘要：本文主要从平面设计中的招贴广告和标志设计两个方向。来来探讨我国平面设计中如何融入中国传统艺术的精髓，在全球化的影响下，在中国现代设计中充满了受西方影响的视觉语言。“国际化”视觉符号的泛滥与“本文化”视觉语言“失语”现象非常突出。当设计失去了民族个性时，不仅达到“世界水平”的目标无法实现，实际上也正在迈向衰败的道路。真正的“中国设计”应该是发现一种几根至于我们民族的本土又对整个当代设计有意义的东西。

关键词：中国传统文化 现代平面设计 中国设计

一、平面设计中的传统文化

中国是世界四大文明古都之一，中国的传统文化是世界文化的重要组成部分他以悠久的历史、丰富多样的形式和辉煌的成就在世界舞台上占据着重要的地位。当代中国设计应当传承中国传统文化，是人们更多地发现中国设计之美和传统文化之类。在当今艺术文化较为活跃、对外合作与交流也较为频繁的时期，中国的传统文化元素，既显示出独特的历史特征和民族气质，又流露出当代精神与世界性的亲和力，并对当代中国设计产生了深远的影响。

1、中国元素在平面设计中的运用

中华文明上下五千年，形成了源远流长的文化知识，传统文化元素自然也包很广，如中国书法、篆刻印章、京剧脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣、凤眼、彩陶、中国瓷器、紫砂壶、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉子、金元宝、如意、八卦等。而在我国有着这么深厚的文化背景下，设计师从中获取的设计源泉也是取之不竭用之不尽的。从近几年的设计界中国风应用趋势来看，已经从最初的疯狂趋向了冷静，说明国内的设计人员进行了理智思考，让着中国风的东西更多的出现在世界范围内。

2、传统文化对平面设计的影响

北京理想设计公司的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统文化造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于“似与不似”之间的写意手法.恰到好处地传递出传统民间工艺品的“中国结”和“运动员”两个意象。图案如行云流水，和谐生动，充满运动感，象征世界人民团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪：表达奥林匹克更快、更高更强的精神。一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。但我相信，在这种世界规模的文化交流和竞争中，凡是我们民族特有的长处，决不会丧失，只会发扬光大，且有助于发展真正的“中国设计”。

二、平面设计与中国传统文化的结合

(1)从图像及绘画艺术上挖掘。中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各种具有典型内涵的`图形和纹饰。画家们在创作过程中追求自然中的情趣美，将文学艺术中更深层次的美、意境的表现融入到绘画创作中去，使绘画作品显示出更深的内涵和更悠远的意境，因此，平面设计与中国的传统绘画艺术必将产生新的火花。

(2)对传统工艺美术的挖掘。中国五千年文明的发展从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜。中国传统工艺美术是中华民族优秀的文化遗产，其独特的艺术构造、丰富的表现形式、鲜明的民族特色，反映了生活的直接性以及艺术风格的多样性，对现代平面设计产生了重要的影响。

(3)对中华民族文化的挖掘。发扬民族文化是我国当代设计艺术走向世界的根本途径。在学习外来文化的同时，我们的设计艺术工作者应以继承为根本，超越为导向，努力从民族文化遗产中激发灵感，生升华传统资源，是我国的平面设计作品能够更好的体现出中华民族的源远流长的文化传统和艺术特色。

总之，现代平面设计发展至今，西方所谓的“以人为本”的设计理念已不能为现代平面设计提供沃土，当代平面设计师已经开始从中国传统书画艺术的形式美的角度去寻找可用的平面设计元素。相对于外国设计师来说，中国设计师似乎更愿意从书画艺术所蕴藏的中国文化的深层次意义中去探寻一些设计元素和灵感，去表现纯正的本土文化特色。放开世界，现在已是网络时代，地球也已变成一个村，我们设计作品通过各种现代化的手段广泛而迅速地传播，我们的文化交流也就显得非常的频繁和有效。只有立足当代。深挖我们的优秀传统文化，我们的设计之路才会越走越宽，才会在国际上占有一席之地。

参考文献:

[1]张骏.传统文化对现代平面设计的影响[J].装饰，,1:第111-112页

[2]张曼娟.平面设计与传统文化的导入[J].内蒙古艺术，

[3]陈蓉.传统文化在现代平面设计中的作用》[J].太原科技，2006

[4]赖兴才.试论中国画精神在平面设计中的化用[J].美术大观.2007,3:第96-97页

[5]徐复观.中国艺术精神[M].桂林：广西师范大学出版社，2007.

[6]羽格文化设计传播工作室.传统.现代.延伸[J].广告大观，5月

[7]刘坤.现代平面设计中传统吉祥文化研究II[M].合肥：合肥工业大学，2007

篇6：浅谈中国传统文化与平面设计

浅谈中国传统文化与平面设计

【论文摘要】本文主要讲了中国传统文化在平面设计中的应用和结合，为平面设计和艺术者提供参考意见。

【论文关键词】中国传统文化平面设计 应用和结合

一、设计方面的中国传统文化

中国是世界文明古国之一，博大精深的中国文化形式、符号在世代传承中不断演化、再生。而文化的精髓也源远流长，不断得到继承和升华。

(一)传统吉祥符号

中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶。传承与发扬它，把其精神元素融人现代企业形象设计之中，必定会使企业形象设计更具文化性与社会性。中国几千年传统吉祥图案及纹样经逐步挖掘、变化和改造成为中国企业形象标志，有方胜、云纹、如意纹、回纹、水纹、太极八卦、中国结等。这些纹样内涵丰富、意义深远。中国联通的标志，就是由一种回环贯通的中国传统吉祥图案“盘长”(即中国结)演变而来的。取其“源远流长，生生不息”之意。迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意信息社会中联通公司的通信事业井然有序，信达畅通。将这种吉祥寓意与现代信息时代的理念巧妙结合，使传统文化有了延续性，巧妙而不牵强，使我们的现代设计少了一些商业气，更多了一些文化气息和亲和力，在传达中达成了传统与现代的对话，设计作品与大众心理的对话。

(二)神韵的传承

对传统文化的传承，更深层次的是在于神韵、内涵的传承。中国有50的文化，具有独特的审美哲学和审美情趣，这些文化随着具体事物通过视觉表现出来，如：国画、书法、易经、禅学、五行八卦等等。民间有剪纸、泥塑、木版年画等。在神韵传承中，设计师不直接引用符号而是将传统文化的表达形式、意蕴、审美方式等综合之后，再形成独特的设计方法，达到与传统“神似”的目的。香港著名设计师靳球强之所以走向成功，源于他有一流的设计意识和头脑，以及在对中国文化精髓如古钱币、水墨文化、书法、儒家文化、民间文化等的深刻理解，加之早年受到的现代设计的影响，使他的设计作品传达出厚重的文化底蕴。他的设计将传统和现代融会贯通，神形俱佳。

(三)中国传统审美

中国传统艺术的审美方式中强调精神的追求和意境的表现。意境包含生活形象的客观反

映和艺术家情感理想的主观创造两个方面。艺术家通过有形物质世界的表现来追求大千世界

的神韵。“境由心造”，在绘画、雕塑、建筑等各个方面都能够体现出艺术家创作过程中所强调的意境美和心理上的和谐美。在艺术创作过程中，意境的美表现在人的创作和审美体验当中。唐代的王昌龄在《诗格》中就提出：诗有三境，即物境、情境和意境。意境作为美学和心理学的范畴与思维关系密切。人们崇尚意境之美，李泽厚在《“意境”杂谈》中说： “意境”是“意”“情”“理”与“境”“形”“神”的统一，是客观景物与主观情趣的统一。形与神是创造意境的前提。形指可视的形象，意境的产生依赖于形象，对于形象之外的联想也要依据可视的形象来刺激。神指艺术精神的更高境界，艺术品的.传神之写照能够更好地表现出意境之美。形与神的统一始终是艺术家追求的目标。中国绘画艺术尤其重视意境美的表现，这是由中国传统思维形式决定的。中国自古以来注重表现自然美，表现人与天地万物的和谐，“天人合一”的思想在人们的头脑中根深蒂固。

二、传统文化在现代平面设计艺术中的应用

(一)构图方式

中国人向来追求中、全、和。所谓“中”，即不偏不倚，恰到好处。儒学表现的正是这种中正平和的大家气度，它深深植根于中国文化的优秀传统。儒家思想为古代设计提供了设计的宗旨，阴阳五行思想为设计定下了具体的模式，如在建筑设计上强调等级体现，布局上富有层次感和对称性，在色彩上以黄色为至高无上等。这种注重系统规划的观念深入人心，在构图方式上多有体现。中线是一个表现，中线指以一条中心线自上而下贯穿整张画面的构图方式。在中国现代图形设计中，运用中线进行排版的作品大量可见，这与德国多运用上升的斜线进行排版的构图方式形成别有意味的对照。这种构图折射出“万事求中”观念对设计师潜移默化的影响。对称也是一个表现，在西方古典美学中，“对称”被公认为美的一种因素。在中国民间美术的图案构成中以偶为美、两两相生的对称之美也是由来已久的，如年画、剪纸、风筝、脸谱等。

(二)表现方式

中规中矩的儒学与自由随意的道家导致了两种不同的中国古代工艺设计思想，两者对立补充，使得中国的设计思想有了完整的发展空间。正如等级森严、秩序井然的紫禁城与小桥流水、诗意盎然的江南园林能够和谐共生一样，道家清静无为的道德准则和封闭含蓄的文化特征形成了中国传统艺术总体上重意境、自然含蓄的特点，其朦朦胧胧、藏而不露、隐含寓意的艺术表现方式，为本土化图形设计注入了独特的精髓。

1.传统水墨方面

当代平面设计从中国传统绘画中汲取了丰富的营养，如工笔画的线条、版画的色调等，然而水墨画的随意笔触和虚实关系更为现代设计所普遍借鉴，它的不规则性和渗透性与商业设计的严谨性巧妙而又奇特地结合在一起，显示出一种非凡的视觉力量。毛笔是有生命力的，水与墨是有灵性的，中国水墨画的表现形式和工具材料特质，如墨、绢、宣纸等决定了水墨画创作有一种不可逆性，笔蘸着墨与纸接触，一笔下去，不容修改，只有在充分放松的自由状态下才能真正进行创作。

2.传统文字方面

在现代图形设计中，运用传统文字进行图形创意的平面设计十分常见，可以说是最具本土化特征的一种表现形式。汉字的独特魅力在于它象形的字型和巧妙的结构，汉字中蕴涵着视觉表现的无限可能。如清代吉祥文字“黄金万两”利用字体结构的相似重复，把四个字连成一个图形，是现代字体标志的成功范例。

(三)色彩表现

中国传统色彩一方面受统治阶级制约，如皇宫寺院用黄、红色调，王府官宦用红、青、蓝等色，民舍只能用黑、灰、白等色;另一方面则不受限制地在民间蓬勃发展，呈现出五彩缤纷的面貌。在当代平面设计作品中依旧能感受到色彩表现上的朴素与浓艳、大俗与大雅的独特个性。朴素指的是现代设计中随处可见的黑白对比和素调子。简化色彩既可舒缓视觉疲劳，更能体现设计作品的典雅情调。浓艳主要指色彩搭配的对比关系。我国传统艺术用色的基本准则为五色，即黑、白、赤、青、黄。这五种色彩并置，效果十分强烈，在我国传统艺术中，无论是民间美术中的年画，还是宫廷的建筑构件等，都常用五色对比。这种养目的色彩在传统食品的包装设计中最为常见。

放眼世界，现在已是网络时代，地球也已变成一个村，我们的设计作品通过各种现代化的手段广泛而迅速地传播，我们的文化交流也就显得非常的频繁和有效。只有立足当代，深挖我们的优秀传统文化，我们的设计之路才会越走越宽，才会在国际上占有一席之地。

参考文献：

[1]张曼娟.《平面设计与传统文化的导入》[J].《内蒙古艺术》，2006.

[2]陈蓉.《传统文化在现代平面设计中的作用》[J].《太原科技》， 2006.

[3]张骏.《传统文化在平面设计中》[J].《中国科技信息》， .

篇7：融合与继承--浅析传统文化与现代设计的关系

融合与继承--浅析传统文化与现代设计的关系

传统文化中的审美追求潜移默化地影响着现代设计思想,而现代设计思想反过来又影响着传统文化审美观念.在现代设计作品中,肯定某些积极因素,将会有助于发展中国现代设计.

作 者：杨晶晶 Yang Jingjing  作者单位：太原科技大学,山西,太原,030024 刊 名：山西高等学校社会科学学报 英文刊名：SOCIAL SCIENCES JOURNAL OF COLLEGES OF SHANXI 年，卷(期)： 18(5) 分类号：G05 关键词：现代设计   传统文化   融合   继承  

篇8：浅析中国传统文化与现代包装设计的重构与融合论文

浅析中国传统文化与现代包装设计的重构与融合论文

随着我国现代包装设计的发展，传统文化中所蕴含的自然、朴素以及自由等特点都被利用到设计中来，很好的促进了包装设计的发展。利用传统文化中的自然材料、造型以及色彩等元素，实现了现代包装的多元化发展，对包装设计的发展起到了很大的作用。

一、中国传统文化中的造型与现代包装设计的融合传统文化和艺术中形态各样的造型也与 包装设计有所融合，传统文化中独特的造型艺术给了人们良好的视觉享受，例如，传统的民间立体造型，在陶器以及瓷器等容器设计中的应用，都体现了容器饱满以及厚重的造型风格。朴素中却不失大气，这就是传统文化的造型风格，民间造型与现代包装设计的融合，实现了我国传统文化在包装艺术中的回归，促进了包装产品良好视觉形态的展现。例如，在酒鬼酒的酒瓶造型设计中，利用了拴麻绳以及土陶瓶设计，带给人一种粗犷和豪迈的感觉，不拘一格的同时却一点也不觉得粗俗。同时，酒瓶造型中的麻袋造型设计，正是对我国传统湘西文化的借鉴和利用。这些别具匠心的造型设计，都很好的利用了传统文化元素，让人们在现代都市社会中，也能找到一丝传统和民间的温暖，体现了我国传统文化的祥和气息，从而满足了现代都市人群的精神需求。

二、中国传统文化中的自然材料在现代包装设计中的应用劳动人民是最富有智慧的群体之一，他们在长期的劳动过程中，借助自己的智慧，充分利用了自然环境中的各种元素，开发出了很多天然材料，例如竹、木、草、藤以及茎叶等，还掌握了各种容器类物品的制作工艺，例如筐、盆、壶等。利用这些材料和工艺，表现出了传统文化中关于包装和容器方面的艺术形式，在注重材质的同时，也对物品的审美和功能都提出了很高的要求，通过传统文化中的这种艺术表现形式，实现了劳动人民生活与自然的统一和协调。例如，在我国传统文化中的，具有浓厚传统文化气息的粽子，就体现了传统文化在包装设计中的应用，将糯米主食用具有清香气息的芦叶包裹起来，形成三角形的样式，然后用彩线捆绑起来，就形成了一个个小巧玲珑、样式美观的粽子。粽子的包装就很明显的凸显出了传统文化中自然材料在食品包装中的应用。粽子在我国有着悠久的传统，直到现代社会，仍然深受群众的喜爱，不仅是因为它的味道，还应为它独特的'外形，以及包装材料在粽子蒸煮过程中发挥出的作用，由此可以看出自然材料给包装艺术带来的活力和生命力。随着现代社会的发展，传统的包装容器例如竹盒、竹筐等，逐渐退出了历史舞台，体现现代气息的塑料、铝铁以及复合材料等逐渐利用的多了起来。但是利用这些材料进行现代包装设计时，同样借助了传统文化中的自然材料包装理念。例如在进行一些节日礼品的包装过程中，尽量利用一些自然材料进行包装，或者将现代包装材料的外形打造成比较古朴和传统的形式，让人们在进行物品选购的时候，得到物质满足的同时，也从精神上得到了传统文化的慰藉。在这个过程中，就是利用了传统民间包装材料纯朴、自然、人情以及乡土味的特点，实现了现代包装设计对传统文化的传承，促进了现代包装设计的发展。同时，随着现代社会的发展，在包装设计中更加注重节能环保理念。

因此，一些传统文化中的自然材料又重新被包装设计者重视起来。随着人们生活水平以及消费理念的变化，消费者往往会对那些绿色产品、绿色包装等产品更具有兴趣，自然包装材料也会带给消费者很亲近很自然的感觉，这些也体现了传统文化在现代包装设计中的应用。

三、中国传统文化的色彩元素与现代包装设计的融合传统文化中的色彩元素丰富多彩、绚丽多姿。利用各种民间传统色彩元素进行包装设计，也能起到很好的效果。例如，我国传统的中国红色彩，体现的是传统文化艺术中红火热闹的整体氛围，人们对红色也会产生积极的吉祥和喜庆的象征心理。因此，将传统文化中的中国红色彩融合于包装设计中，可以让受众人群产生很好的共鸣。例如，在喜盈门酒的包装设计中，采用了大量的红色色彩设计，就是为了营造一个热闹和喜庆的氛围，迎合消费者的需要。不仅是喜宴酒，在很多现代食品包装中，都喜欢运用红色等暖色系包装设计，深受消费者的喜爱，这些都体现了包装设计中的传统文化色彩元素。民间艺术在现代社会中的应用也很广泛。随着我国现代包装设计的发展，传统文化中所蕴含的自然、朴素以及自由等特点都被利用到设计中来，很好的促进了包装设计的发展。利用传统文化中的自然材料、造型以及色彩等元素，实现了现代包装的多元化发展，对包装设计的发展起到了很大的作用，因此，需要进一步促进现代包装设计同传统文化的融合，促进包装设计的发展。

篇9：科学文化、传统文化与现代文化

科学文化、传统文化与现代文化

由于文化对于科学发展乃至对整个社会有着重大深远的影响,因此它应当作为科学思想发展历史的一个重要方面加以考察.通过对传统文化与现代文化关系的'简单比较,可以看出科学文化是以科学精神和人文精神为核心的现代文化,文化现代化是现代化建设的核心.

作 者：王洪奇 Wang Hongqi  作者单位：山西医科大学,山西,太原,030001 刊 名：山西高等学校社会科学学报 英文刊名：SOCIAL SCIENCES JOURNAL OF COLLEGES OF SHANXI 年，卷(期)：2005 17(7) 分类号：G04 关键词：传统文化   科学文化   现代文化   科学思想史