散文张晓风《孤意与深情》
【简介】感谢网友“迦蓝”参与投稿，下面是小编整理的散文张晓风《孤意与深情》（共7篇），希望对大家有所帮助。
篇1：张晓风散文《孤意与深情》
张晓风散文《孤意与深情》
我和俞大纲老师的认识是颇为戏剧性的，那是八年以前，我去听他演讲，活动是季曼瑰老师办的，地点在中国话剧欣赏委员会，地方小，到会的人也少，大家听完了也就零零落落地散去了。
但对我而言，那是个截然不同的晚上，也不管夜深了，我走上台去找他，连自我介绍都省了，就留在李老师那套破旧的椅子上继续向他请教。
俞老师是一个谈起话来就没有时间观念的人，我们愈谈愈晚，后来他忽然问了一句：
“你在什么学校?”
“东吴--”
“东吴有一个人，”他很起劲地说，“你去找她谈谈，她叫张晓风。”
我一下愣住了，原来俞老师竟知道我而器重我，这么大年纪的人也会留心当代文学，我当时的心情简直兴奋得要轰然一声烧起来，可惜我不是那种深藏不露的人，我立刻就忍不住告诉他我就是张晓风。
然后他告诉我他喜欢的我的散文集《地毯的那一端》，认为深得中国文学中的阴柔之美，我其实对自己早期的作品很羞于启齿，由于年轻和浮浅，我把许多好东西写得糟极了，但被俞老师在这种情形下无心地盛赞一番，仍使我窃喜不己。接着又谈了一些话，他忽然说：
“白先勇你认识吗?”
“认识。”那时候他刚好约我在他的晨钟出版社出书。
“他的《游园惊梦》里有一点小错，”他很认真的说，“吹腔，不等于昆曲，下回告诉他改过来。”
我真的惊讶于他的细腻。
后来，我就和其他年轻人一样，理直气壮的穿过怡太旅行社业务部而直趋他的办公室里聊起天来。
“办公室”设在馆前街，天晓得俞老师用什么时间办“正务”，总之那间属于怡太旅行社的办公室，时而是戏剧研究所的教室，时而又似乎是振兴国剧委员地的兔费会议厅，有时是某个杂志的顾问室……总之，印象是满屋子全是人，有的人来晚了，到外面再搬张椅子将自己塞挤进来，有的人有事便径自先行离去，前前后后，川流不息，仿佛开着流水席，反正任何人都可以在这里做学术上的或艺术上的打尖。
也许是缘于我的自入，我自己虽也多次从这类当面的和电话聊天中得到许多好处，但我却不赞成俞老师如此无日无夜的来者不拒。我固执的认为，不留下文字，其他都是不可信赖的，即使是嫡传弟子，复述自己言论的时候也难免有失实之处，这话不好直说，我只能间接催老师。
“老师，您的平剧剧本应该抽点时间整理出来发表。”
“我也是这样想呀!”他无奈地叹了口气，“我每次一想到发表，就觉得到处都是缺点，几乎想整个重新写过--可是，心里不免又想，唉，既然要花那么多功夫，不如干脆写一本新的……”
“好啊，那就写一个新的!”
“可是，想想旧的还没有修整好，何必又弄新的?”
唉，这真是可怕的循环。我常想，世间一流的人才往往由于求全心切反而没有写下什么，大概执着笔的，多半是二流以下的角色。
老师去世后，我忍不住有几分生气，世间有些胡乱出版的人是“造孽”，但惜墨如金，竟至不立文字则对晚辈而言近乎“残忍”，对“造孽”的人历史还有办法，不多久，他们的油墨污染便成陈迹，但不勤事写作的人连历史也对他们无可奈何。倒是一本《戏剧纵横谈》在编辑的半逼半催下以写随笔心情反而写出来了，算是不幸中的小幸。
有一天和尉素秋先生淡起，她也和我持一样的看法，她说：“唉，每天看讣闻都有一些朋友是带着满肚子学问死的--可惜了。”
老师在世时，我和他虽每有会意深契之处，但也有不少时候，老师坚持他的看法，我则坚持我的。如果老师今日复生，我第一件急于和他辩驳的事便是坚持他至少要写二部书，一部是关于戏剧理论，另一部则应该至少包括十个平剧剧本，他不应该只做我们这一代的老师，他应该做以后很多代年轻人的.老师……
可是老师已不在了，深夜里我打电话和谁争论去呢?
对于我的戏剧演出，老师的意见也甚多，不论是“灯光”、“表演”、“舞台设计”、“舞蹈”他都“有意见”，事实上俞老师是个连对自己都“有意见”的人，他的可爱正在他的“有意见”。他的意见有的我同意，有的我不同意，但无论如何，我十分感动于每次演戏他必然来看的关切，而且还让怡太旅行社为我们的演出特别赞助一个广告。
老师说对说错表情都极强烈，认为正确时，他会一叠声地说：“对--对--对--对--……”
每一个对字都说得清晰、缓慢、悠长，而且几乎等节拍，认为不正确时，他会嘿嘿而笑，摇头，说：“完全不对，完全不对……”
令我惊讶的是老师完全不赞同比较文学，记得我第一次试着和他谈谈一位学者所写的关于元杂剧的悲剧观，他立刻拒绝了，并且说：
“晓风，你要知道，中国和西洋是完全不同的，完全不同的，一点相同的都没有!”
“好，”我不服气，“就算比出来的结果是'一无可比'，也是一种比较研究啊!”
可是老师不为所动，他仍坚持中国的戏就是中国的戏，没有比较的必要，也没有比较的可能。
“举例而言，”好多次以后我仍不死心，“莎士比亚和中国的悲剧里在最严肃最正经的时候，却常常冒出一段科浑--而且，常常还是黄色的，这不是十分相似的吗?”
“那是因为观众都是新兴的小市民的缘故。”
奇怪，老师肯承认它们相似，但他仍反对比较文学。后来，我发觉俞老师和其他年轻人在各方面的看法也每有不同，到头来各人还是保持了各人的看法，而师生，也仍然是师生。
篇2：散文张晓风《孤意与深情》
我和俞大纲老师的认识是颇为戏剧性的，那是八年以前，我去听他演讲，活动是李曼瑰老师办的，地点在中国话剧欣赏委员会，地方小，到会的人也少，大家听完了也就零零落落地散去了。
但对我而言，那是个截然不同的晚上，也不管夜深了，我走上台去找他，连自我介绍都省了，就留在李老师那套破旧的椅子上继续向他请教。
俞老师是一个谈起话来就没有时间观念的人，我们愈谈愈晚，后来他忽然问了一句：“你在什么学校?”
“东吴——”
“东吴有一个人，”他很起劲地说，“你去找她谈谈，她叫张晓风。”
我一下愣住了，原来俞老师竟知道我而器重我，这么大年纪的人也会留心当代文学，我当时的心情简直兴奋得要轰然一声烧起来，可惜我不是那种深藏不露的人，我立刻就忍不住告诉他我就是张晓风。
然后他告诉我他喜欢的我的散文集《地毯的那一端》，认为深得中国文学中的阴柔之美，我其实对自己早期的作品很羞于启齿，由于年轻和浮浅，我把许多好东西写得糟极了，但被俞老师在这种情形下无心地盛赞一番，仍使我窃喜不己。接着又谈了一些话，他忽然说：“白先勇你认识吗?”
“认识。”那时候他刚好约我在他的晨钟出版社出书。
“他的《游园惊梦》里有一点小错，”他很认真的说，“吹腔，不等于昆曲，下回告诉他改过来。”
我真的惊讶于他的细腻。
后来，我就和其他年轻人一样，理直气壮的穿过怡太旅行社业务部而直趋他的办公室里聊起天来。
“办公室”设在馆前街，天晓得俞老师用什么时间办“正务”，总之那间属于怡太旅行社的办公室，时而是戏剧研究所的教室，时而又似乎是振兴国剧委员地的兔费会议厅，有时是某个杂志的顾问室……总之，印象是满屋子全是人，有的.人来晚了，到外面再搬张椅子将自己塞挤进来，有的人有事便径自先行离去，前前后后，川流不息，仿佛开着流水席，反正任何人都可以在这里做学术上的或艺术上的打尖。
也许是缘于我的自入，我自己虽也多次从这类当面的和电话聊天中得到许多好处，但我却不赞成俞老师如此无日无夜的来者不拒。我固执的认为，不留下文字，其他都是不可信赖的，即使是嫡传弟子，复述自己言论的时候也难免有失实之处，这话不好直说，我只能间接催老师。
“老师，您的平剧剧本应该抽点时间整理出来发表。”
“我也是这样想呀!”他无奈地叹了口气，“我每次一想到发表，就觉得到处都是缺点，几乎想整个重新写过——可是，心里不免又想，唉，既然要花那么多功夫，不如干脆写一本新的…”
“好啊，那就写一个新的!”
“可是，想想旧的还没有修整好，何必又弄新的?”
唉，这真是可怕的循环。我常想，世间一流的人才往往由于求全心切反而没有写下什么，大概执着笔的，多半是二流以下的角色。
老师去世后，我忍不住有几分生气，世间有些胡乱出版的人是“造孽”，但惜墨如金，竟至不立文字则对晚辈而言近乎“残忍”，对“造孽”的人历史还有办法，不多久，他们的油墨污染便成陈迹，但不勤事写作的人连历史也对他们无可奈何。倒是一本《戏剧纵横谈》在编辑的半逼半催下以写随笔心情反而写出来了，算是不幸中的小幸。
有一天和尉素秋先生淡起，她也和我持一样的看法，她说：“唉，每天看讣闻都有一些朋友是带着满肚子学问死的——可惜了。”
老师在世时，我和他虽每有会意深契之处，但也有不少时候，老师坚持他的看法，我则坚持我的。如果老师今日复生，我第一件急于和他辩驳的事便是坚持他至少要写二部书，一部是关于戏剧理论，另一部则应该至少包括十个平剧剧本，他不应该只做我们这一代的老师，他应该做以后很多代年轻人的老师…
可是老师已不在了，深夜里我打电话和谁争论去呢?
对于我的戏剧演出，老师的意见也甚多，不论是“灯光”、“表演”、“舞台设计”、“舞蹈”他都“有意见”，事实上俞老师是个连对自己都“有意见”的人，他的可爱正在他的“有意见”。他的意见有的我同意，有的我不同意，但无论如何，我十分感动于每次演戏他必然来看的关切，而且还让怡太旅行社为我们的演出特别赞助一个广告。
老师说对说错表情都极强烈，认为正确时，他会一叠声地说：“对——抖抖抖抖抖—抖抖抖…”
每一个对字都说得清晰、缓慢、悠长，而且几乎等节拍，认为不正确时，他会嘿嘿而笑，摇头，说：“完全不对，完全不对…”
令我惊讶的是老师完全不赞同比较文学，记得我第一次试着和他谈谈一位学者所写的关于元杂剧的悲剧观，他立刻拒绝了，并且说：“晓风，你要知道，中国和西洋是完全不同的，完全不同的，一点相同的都没有!”
“好，”我不服气，“就算比出来的结果是‘一无可比’，也是一种比较研究啊!”
可是老师不为所动，他仍坚持中国的戏就是中国的戏，没有比较的必要，也没有比较的可能。
“举例而言，”好多次以后我仍不死心，“莎士比亚和中国的悲剧里在最严肃最正经的时候，却常常冒出一段科浑——而且，常常还是黄色的，这不是十分相似的吗?”
“那是因为观众都是新兴的小市民的缘故。”
奇怪，老师肯承认它们相似，但他仍反对比较文学。后来，我发觉俞老师和其他年轻人在各方面的看法也每有不同，到头来各人还是保持了各人的看法，而师生，也仍然是师生。
有一阵，报上猛骂一个人，简直像打落水狗，我打电话请教他的意见，其实说“请教”是太严肃了些，俞老师自己反正只是和人聊天(他真的聊一辈子天，很有深度而又很活泼的天)，他绝口不提那人的“人”，却盛赞那人的文章，说：“自有白话文以来，能把旧的诗词套用得那么好，能把固有的东西用得那么高明，此人当数第一!”
“是‘才子之笔’对吗?”
“对，抖抖抖。”
他又赞美他取譬喻取得婉委贴切。放下电话，我感到什么很温暖的东西，我并不赞成老师说他是白话文的第一高手，但我喜欢他那种论事从宽的胸襟。
我又提到一个骂那人的人。
“我告诉你，”他忽然说，“大凡骂人的人，自己已经就受了影响了，骂人的人就是受影响最深的人。”
我几乎被这种怪论吓了一跳，一时之间也分辨不出自己同不同意这种看法，但细细推想，也不是毫无道理。俞老师凡事愿意退一步想，所以海阔天空竟成为很自然的事了。
最后一次见老师是在国军文艺中心，那晚演上本《白蛇传》，休息的时候才看到老师和师母原来也来了。
师母穿一件枣红色的曳地长裙，衬着银发发亮，师母一向清丽绝俗，那晚看起来比平常更为出尘。
不知为什么，我觉得老师脸色不好。
“救风尘写了没?”我趁机上前去催问老师。
老师曾告诉我他极喜欢元杂剧《救风尘》，很想将之改编为平剧。其实这话说了也有好几年了。“
“大家都说《救风尘》是喜剧，”他曾感叹地说，“实在是悲剧啊!”
几乎每隔一段时间，我总要提醒俞老师一次“救风尘”的事，我自己极喜欢那个戏。
“唉——难啊——”
俞老师的脸色真的很不好。
“从前有位赵先生给我打谱——打谱太重要了，后来赵先生死了，现在要写，难啊，平剧——”
我心里不禁悲伤起来，作词的人失去了谱曲的人固然悲痛，但作词的人自己也不是永恒的啊!
“这戏写得好，”他把话题拉回《白蛇传》，“是田汉写的。后来的《海瑞罢官》也是他写的——就是给批斗了的那一本。”
“明天我不来了!”老师又说。
“明天下半本比较好啊!”
“这戏看了太多遍了。”老师说话中透露出显然的疲倦。
我不再说什么。
后来，就在报上看到老师的死。老师患先天性心脏肥大症多年，原来也就是随时可以撒手的，前不久他甚至在计程车上突然失去记忆，不知道回家的路。如果从这些方面来看，老师的心脏病突发倒是我们所可能预期的最幸福的死了。
悲伤的是留下来的，师母，和一切承受过他关切和期望的年轻人，我们有多长的一段路要走啊!
老师生前喜欢提及明代的一位女伶楚生，说她“孤意在眉，深情在睫”，“孤意”和“深情”原是矛盾的，却又很微妙地是一个艺术家必要的一种矛盾。
老师死后我忽然觉得老师自己也是一个有其“孤意”有其“深情”的人，他执着于一个绵邈温馨的中国，他的孤意是一个中国读书人对传统的悲痛的拥姿，而他的深情，使他容纳接受每一股昂扬冲激的生命，因而使自己更其波澜壮阔，浩瀚森森…
【作者】
张晓风，中国台湾著名散文名家。毕业于台湾东吴大学，并曾执教于该校及香港浸会学院，现任台湾阳明医学院教授。作为亲民党候选人当选台湾地区第八届“立法委员”(不分区“立委”)。
篇3：张晓风：孤意与深情
张晓风：孤意与深情
我和俞大纲老师的认识是颇为戏剧性的，那是八年以前，我去听他演讲，活动是李曼瑰老师办的，地点在中国话剧欣赏委员会，地方小，到会的人也少，大家听完了也就零零落落地散去了。
但对我而言，那是个截然不同的晚上，也不管夜深了，我走上台去找他，连自我介绍都省了，就留在李老师那套破旧的椅子上继续向他请教。
俞老师是一个谈起话来就没有时间观念的人，我们愈谈愈晚，后来他忽然问了一句：
“你在什么学校？”
“东吴――”
“东吴有一个人，”他很起劲地说，“你去找她谈谈，她叫张晓风。”
我一下愣住了，原来俞老师竟知道我而器重我，这么大年纪的人也会留心当代文学，我当时的心情简直兴奋得要轰然一声烧起来，可惜我不是那种深藏不露的人，我立刻就忍不住告诉他我就是张晓风。
然后他告诉我他喜欢的我的散文集《地毯的那一端》，认为深得中国文学中的阴柔之美，我其实对自己早期的作品很羞于启齿，由于年轻和浮浅，我把许多好东西写得糟极了，但被俞老师在这种情形下无心地盛赞一番，仍使我窃喜不己。接着又谈了一些话，他忽然说：
“白先勇你认识吗？”
“认识。”那时候他刚好约我在他的晨钟出版社出书。
“他的《游园惊梦》里有一点小错，”他很认真的说，“吹腔，不等于昆曲，下回告诉他改过来。”
我真的惊讶于他的细腻。
后来，我就和其他年轻人一样，理直气壮的穿过怡太旅行社业务部而直趋他的办公室里聊起天来。
“办公室”设在馆前街，天晓得俞老师用什么时间办“正务”，总之那间属于怡太旅行社的办公室，时而是戏剧研究所的教室，时而又似乎是振兴国剧委员地的兔费会议厅，有时是某个杂志的顾问室……总之，印象是满屋子全是人，有的人来晚了，到外面再搬张椅子将自己塞挤进来，有的人有事便径自先行离去，前前后后，川流不息，仿佛开着流水席，反正任何人都可以在这里做学术上的或艺术上的打尖。
也许是缘于我的自入，我自己虽也多次从这类当面的和电话聊天中得到许多好处，但我却不赞成俞老师如此无日无夜的来者不拒。我固执的认为，不留下文字，其他都是不可信赖的，即使是嫡传弟子，复述自己言论的时候也难免有失实之处，这话不好直说，我只能间接催老师。
“老师，您的平剧剧本应该抽点时间整理出来发表。”
“我也是这样想呀！”他无奈地叹了口气，“我每次一想到发表，就觉得到处都是缺点，几乎想整个重新写过――可是，心里不免又想，唉，既然要花那么多功夫，不如干脆写一本新的……”
“好啊，那就写一个新的！”
“可是，想想旧的还没有修整好，何必又弄新的？”
唉，这真是可怕的循环。我常想，世间一流的人才往往由于求全心切反而没有写下什么，大概执着笔的，多半是二流以下的角色。
老师去世后，我忍不住有几分生气，世间有些胡乱出版的人是“造孽”，但惜墨如金，竟至不立文字则对晚辈而言近乎“残忍”，对“造孽”的人历史还有办法，不多久，他们的油墨污染便成陈迹，但不勤事写作的人连历史也对他们无可奈何。倒是一本《戏剧纵横谈》在编辑的半逼半催下以写随笔心情反而写出来了，算是不幸中的小幸。
有一天和尉素秋先生淡起，她也和我持一样的看法，她说：“唉，每天看讣闻都有一些朋友是带着满肚子学问死的――可惜了。”
老师在世时，我和他虽每有会意深契之处，但也有不少时候，老师坚持他的看法，我则坚持我的。如果老师今日复生，我第一件急于和他辩驳的事便是坚持他至少要写二部书，一部是关于戏剧理论，另一部则应该至少包括十个平剧剧本，他不应该只做我们这一代的老师，他应该做以后很多代年轻人的老师……
可是老师已不在了，深夜里我打电话和谁争论去呢？
对于我的戏剧演出，老师的意见也甚多，不论是“灯光”、“表演”、“舞台设计”、“舞蹈”他都“有意见”，事实上俞老师是个连对自己都“有意见”的人，他的可爱正在他的“有意见”。他的意见有的我同意，有的我不同意，但无论如何，我十分感动于每次演戏他必然来看的关切，而且还让怡太旅行社为我们的演出特别赞助一个广告。
老师说对说错表情都极强烈，认为正确时，他会一叠声地说：“对――对――对――对――……”
每一个对字都说得清晰、缓慢、悠长，而且几乎等节拍，认为不正确时，他会嘿嘿而笑，摇头，说：“完全不对，完全不对……”
令我惊讶的是老师完全不赞同比较文学，记得我第一次试着和他谈谈一位学者所写的关于元杂剧的悲剧观，他立刻拒绝了，并且说：
“晓风，你要知道，中国和西洋是完全不同的，完全不同的，一点相同的都没有！”
“好，”我不服气，“就算比出来的结果是‘一无可比’，也是一种比较研究啊！”
可是老师不为所动，他仍坚持中国的戏就是中国的戏，没有比较的必要，也没有比较的可能。
“举例而言，”好多次以后我仍不死心，“莎士比亚和中国的悲剧里在最严肃最正经的时候，却常常冒出一段科浑――而且，常常还是黄色的，这不是十分相似的吗？”
“那是因为观众都是新兴的小市民的缘故。”
奇怪，老师肯承认它们相似，但他仍反对比较文学。后来，我发觉俞老师和其他年轻人在各方面的看法也每有不同，到头来各人还是保持了各人的看法，而师生，也仍然是师生。
有一阵，报上猛骂一个人，简直像打落水狗，我打电话请教他的意见，其实说“请教”是太严肃了些，俞老师自己反正只是和人聊天（他真的聊一辈子天，很有深度而又很活泼的天），他绝口不提那人的“人”，却盛赞那人的文章，说：
“自有白话文以来，能把旧的诗词套用得那么好，能把固有的东西用得那么高明，此人当数第一！”
“是‘才子之笔’对吗？”
“对，对，对。”
他又赞美他取譬喻取得婉委贴切。放下电话，我感到什么很温暖的东西，我并不赞成老师说他是白话文的第一高手，但我喜欢他那种论事从宽的胸襟。
我又提到一个骂那人的人。
“我告诉你，”他忽然说，“大凡骂人的人，自己已经就受了影响了，骂人的人就是受影响最深的人。”
我几乎被这种怪论吓了一跳，一时之间也分辨不出自己同不同意这种看法，但细细推想，也不是毫无道理。俞老师凡事愿意退一步想，所以海阔天空竟成为很自然的事了。
最后一次见老师是在国军文艺中心，那晚演上本《白蛇传》，休息的时候才看到老师和师母原来也来了。
师母穿一件枣红色的曳地长裙，衬着银发发亮，师母一向清丽绝俗，那晚看起来比平常更为出尘。
不知为什么，我觉得老师脸色不好。
“救风尘写了没？”我趁机上前去催问老师。
老师曾告诉我他极喜欢元杂剧《救风尘》，很想将之改编为平剧。其实这话说了也有好几年了。”
“大家都说《救风尘》是喜剧，”他曾感叹地说，“实在是悲剧啊！”
几乎每隔一段时间，我总要提醒俞老师一次“救风尘”的事，我自己极喜欢那个戏。
“唉――难啊――”
俞老师的脸色真的很不好。
“从前有位赵先生给我打谱――打谱太重要了，后来赵先生死了，现在要写，难啊，平剧――”
我心里不禁悲伤起来，作词的人失去了谱曲的人固然悲痛，但作词的人自己也不是永恒的啊！
“这戏写得好，”他把话题拉回《白蛇传》，“是田汉写的。后来的《海瑞罢官》也是他写的――就是给批斗了的那一本。”
“明天我不来了！”老师又说。
“明天下半本比较好啊！”
“这戏看了太多遍了。”老师说话中透露出显然的疲倦。
我不再说什么。
后来，就在报()上看到老师的死。老师患先天性心脏肥大症多年，原来也就是随时可以撒手的，前不久他甚至在计程车上突然失去记忆，不知道回家的路。如果从这些方面来看，老师的心脏病突发倒是我们所可能预期的最幸福的死了。
悲伤的是留下来的，师母，和一切承受过他关切和期望的年轻人，我们有多长的一段路要走啊！
老师生前喜欢提及明代的一位女伶楚生，说她“孤意在眉，深情在睫”，“孤意”和“深情”原是矛盾的，却又很微妙地是一个艺术家必要的一种矛盾。
老师死后我忽然觉得老师自己也是一个有其“孤意”有其“深情”的人，他执着于一个绵邈温馨的中国，他的孤意是一个中国读书人对传统的悲痛的拥姿，而他的深情，使他容纳接受每一股昂扬冲激的生命，因而使自己更其波澜壮阔，浩瀚森森……
篇4：我的深情与无情散文
我的深情与无情散文
我，外表亲和、平易近人、不拘小节。我很容易与人成为朋友，却难以成为好朋友。我热情却无情。我不惧离别或者说我只怕过两次。与你在一起时，我是倾注了全部热情的，我说过的我喜欢你，亲爱的我好爱你等等。那些都是真的。但是当离别到来，亲爱的，我真的没有不舍，离别后也绝少有思念。
我不止如此对你，我亲爱的，我对自己亦是如此。我如何对你，就会如何对待自己。我可以放下我的爱情，当我了解到他真的不需要我，我放下爱，放下恨，放下隐匿的不甘与虚荣。没有不舍。这是我的无情，但这一切都出自对他的尊重与接纳，这便是我的深情。我是个适合孤独的人，这是上天的惩罚，也是奖励。
我适合无留恋的告别，我同样能以无限的热情去拥抱重新相遇的你。曾经我惊骇于我的无情，我刻意去改变过。在一段被珍惜的.关系中，我感恩，无以为报，可我真的可以没有你。我强迫自己哭泣，告诉妈妈我想她，其实我只是伪装自己安慰她，这就是我无情中的深情。我刻意做过很多类似的事，可我却真的拥有自由的心。你可以说我冷漠，因为确实如此，可是，你不能否认我的真诚。这样的我，是真的我，无限的深情与无情的结合体。
我是个适合流浪的人，因为我无限的洒脱与热情。我决定遵从我的心，或许我难以有至交好友，但是我早写下，知己只能是自己，所以不为孤独而自怜。如果我的存在有什么使命的话，我认为应该就是成为淡淡的微笑。成为所有与我相遇的人记忆中淡淡的微笑。我不渴求自己难忘，因为我知道过度的深情便是一把刀，我想成为淡淡的香，而非深深的伤。我爱着很多人，可我也不爱任何人。
篇5：耐住寂寞与孤独人的一生才会赢散文
多年来，我一直最棘手的一件事就是耐不住寂寞，忍不住孤独。面对世俗，束之高阁而无可奈何，其实，能够忍耐就是一种能耐，能够成就一番事业需要耐得住寂寞，人只是大干世界里的一粒尘埃，倘若在世间的纷争变化中不能以静制动，耐住寂寞，坚守人生的方向，那么终将被寂寞吞噬而一事无成。因为在寂寞时，人才有空闲沉思，在寂寞中自我剖析，在寂寞中思过，在寂寞中默默奋斗，在焦躁中保持冷静，在等待与徘徊的深思中求证自我，在喧嚣中突围，在诱惑前自律。只有耐住寂寞才能平静自己躁动不安的心，才能漫漫修剪自己的欲望而不被俗物所累。
人贡献社会的方式多种多样，只要你在自己擅长的领域做出了成就，也就是对社会做出了贡献。最遗憾的是，很多人都明白这个道理却依然跟着凑热闹。可以断言，只有在心灵上获得了宁静，才能使人专心去做一件事，去做成一件事；急躁会使人失去理智，寂寞会使人产生一种平和和无上的`心境，从而看淡人生得与失，淡泊名利，宁静以致远；找到自己的人生位置，握住自己快乐的钥匙去开启幸福的大门。
多少次呀！多少次！我渴望独受一盏灯，甘受一份寂寞，专心读几本书，专注做几件事，可一晃人到中年才发觉一事无成，究其原因，关键还是没能耐住寂寞，守住孤独啊！那本该属于自己应寂寞地想点事，孤独地做点事的时光，就在陪领导吃饭，陪朋友唱歌当中灰飞烟灭而一去不返，其实，在我的内心深处是多么想坚守这份淡泊和宁静，可就在回头的那一瞬间，顿感放手是多么的艰难，想要挣脱这个已筑牢的笼子又是一件多么不容易的事情啊！早已习惯的热闹喧嚣、觥筹交错，怎能承受这份冷落和清幽。如今，片刻的孤独都会令人感到被世界遗忘的恐惧，总是怕自己跟不上时代的潮流......总是生怕被别人淡忘，手机一刻不带都顿感心里郁闷啊？
想想古今中外那些“耐住寂寞、守住孤独”的成功人士，我真是无地自容！祖冲之研究圆周率,要经过无数次枯燥繁复的计算,经受漫长的寂寞才获得成就。爱迪生研究灯泡,爱因斯坦研究相对论,还有哥白尼等人的研究,都曾经遭受很多的嘲笑,甚至付出生命的代价,在他们那个年代,他们是孤独寂寞的,但他们被后人尊成“大师”。还有我们身边那些平平淡淡的“守住清贫、耐住寂寞”默默无闻地为国家为社会作出贡献的人们，哪一个没有付出那份孤独寂寞呢！道理很显然，可我们往往是明知山有虎而偏向虎山行，在当今这个高速发展、物欲横流的社会里，面对灯红酒绿、纸醉金迷的诱惑，有多少人可以做到忍受孤独寂寞呢？特别是面对名利的诱惑，有几个人能做到，安心于自己的“冷板凳”，“宠辱不惊，闲看庭前花开花落，去留无意，漫随天外云卷云舒”，一笑泯得失，看淡人生苦乐呢？
人的一生非常短暂，能做的事，非常有限。不少人，往往耐不住寂寞，时常被潮流所裹挟，看别人怎么着，也马上跟着模仿。一辈子几乎所有热闹都要参加，任何时髦的事都不放过，可是到了暮年你会发现：这辈子其实一事无成！
每个人出身的环境、天生资质都不一样，不可能在每个领域都擅长。所以，一个门里挤，其实是作践自己。可以想象一下：一个看了杀鸡都头晕的文弱书生，看了几本武侠书却要统领千军万马去攻城拔寨，能成功吗？从政也是如此，连周围几个同事的关系都搞得一塌糊涂，听到一点飞短流长都坐卧不宁，却想当市长、省长，能行吗？同样，连“贵上极则反贱，贱下极则反贵；贵出如粪土，贱取如珠玉；水则资车，旱则资舟”这样的基本经济学原理都不懂，却幻想着纵横商海，不赔得精光才怪！记得新闻界的一位前辈，学养深厚，领悟力惊人，文章更写得别具一格。如果精研学术，一定会有所成。可人到中年，却选择了仕途。记得他去世前有位朋友去探视他，老人一脸懊丧：“后面这走错了路！我是个书生，性子又腼腆，其实很不适合搞行政，工作做得很累，还有很多同志不满意。如果我一直做学问，兴许会给后人多留点东西……”
人的一生，个人定位很重要。选准了方向，就需要耐得住寂寞，百折不回。其实，人贡献社会的方式多种多样，只要你在自己擅长的领域做出了成就，也就是对社会做出了贡献。最遗憾的是，很多人都明白这个道理却依然跟着凑热闹，到头来又都发出同样的感慨。
诚然，成功的人生和独行有着千丝万缕的关系，起码要有排除烦躁之情的毅力，排除干扰的决心和行动，有耐得住寂寞的耐性，自己静下心来脚踏实地、认认真真地做事，既不被寂寞所吞噬，也能在寂寞中顿悟，吃尽人生五味杂陈，得意淡然，失意坦然。世界是千变万化的，但人不可能随着世界的变化而变化，否则就会被尘世的变化拖垮。所以人生本应淡泊，“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”。“淡泊、宁静”，这是一种理想的境界。不以物喜，不以己悲，拥有的是一份雅士的淡定。可谓，“古来圣贤多寂寞”耐得住寂寞是人生的一种精神境界，是一种自信与从容淡定，也是一种坦然与坚守的气质。
篇6：让我的思念与你深情拥抱散文
让我的思念与你深情拥抱散文
清透心骨的思念带走我所有的心事和悲伤，只留下的电话里温馨的关怀便把回忆扑满。
——题记
想你，静听一首歌的时间，念你，却是一个天涯的距离。充斥的感情在心中涌动，是谁看到了我转身的思念。清软的思念，放在我温暖的心里，让我的文字和着灵魂湿润而柔绵。
清清软软的思念哟，深透了心骨，占满了心房，我却只能用文字来自我清欢。天涯各执，怎奈我美好的情思，均化作飘散的花香，飘过心海，香彻心魂。哪天当心真的.倦了累了，我想我会停下来让心灵寻一份自然，给自己寻一方净土。品一盏茶茗，听一曲琴音，就是一段悠实的光阴；吟一首小诗，念一段过往，就是一抹丰满的情怀。天空未留下痕迹，可是鸟儿已经飞过啊。自己奋斗的人生经历已是无悔，你看孤独的生活依然在继续。无所谓开端，也无所谓终结，只希望在时光深处，感叹岁月依然不为我们的意愿而如此静好。亲，今天我说我想要个拥抱，寻找与心爱的人深情相拥的久违感觉，什么也不说，什么也不做，就只是静静地拥抱，久久不要分开。因为思念的滋味太过痛苦。
月下灯火无限，我却只能独剪那一片清影里的阑珊。千江水有千江月，我在一瓢里更有所念。今夜，借潋滟的月华再次把文字敲醒，串连起生命里每一个跳跃的字符，卷一帘东风一点点拉长日子，徐徐碾过尘世的喧嚣，唯独这份思念，这份爱，是我生命中的鎏金暖玉，晶莹、温润又情深款款。老天你何时能落一颗叫“希望”的种子，方便让我守望这一片饱满生根的土地，一帘烟雨后，满山满树翡翠色的葱绿。亲，没有你在身边的日子，我尽力好好照顾自己，保护好自己，在一个人的世界里带着些许的好心情，怀揣一颗清彻透亮的心，依然固我地在尘世中等你——只是为了珍藏重逢的喜悦，直至地老天荒。
昨日还在《致青春》中与青春再期相遇，她承诺明天依然等我。我微笑着将青春之手握住，青春告诉我，青春的魅力是在善良与纯洁、宽容与理解、贴心与信任、妥协与原谅、思念与激动、不舍与期待中修炼出来的，我尽心打造着一切，渐渐地浮显出我独特的人格魅力。我努力地适应着命运的安排，但抬首是春，俯首是秋，多少春秋尽消，时光荏苒。我用微笑适应着孤独，细数曾经的感动，无奈最后，泪还是随着微笑流出眼眶，多少次在梦里挂着泪用微笑串起思念与你深情拥抱。
亲，电话再真诚，话语再宽慰，也不足以应付不能拥抱你的遥远。拥抱，真得这么遥不可及吗？但，不管怎样，我还是想从背后深情抱着你，轻轻地从身后环住你的腰，把脸柔柔地靠在你的后背，静静地，无需语言，只是用心灵在对话，倾听彼此内心的声音……此时此刻，我愿意把我的身心统统都交给你，因为在这拥抱里，有着太多太多的思念与倾诉。亲，请相信我，我会用我的双臂，在你看到我的第一眼时拥你入怀。亲，好想好想你，好想好想累的时候能抱抱你……
篇7：让我们在爱与喜欢的边缘深情相守散文
在一个不经意的夏天里，我们在时间的流水线上不期而遇，你飘然而过的那一刻，我被你灿烂的笑容感动了。从此，心中纵生出无限的遐想……
时光流逝，岁月匆匆，转眼间秋天来了，我们不约而同地进入到一个如诗般美妙的季节里去了……
就在这个容易令人动情的季节里，我默默地喜欢着你。喜欢你那份开心爽朗的性格，喜欢你甜美悦耳的笑声，喜欢你写下的每一句动人的话语，喜欢你娇姿撩人的身影……
也许，这就是前世的约定，今生与你相逢相识……
然而，万般的喜悦，终挡不住这般的无奈，你我的相逢竟不在刚刚成熟的年龄。就这样硬生生地生出了相见恨晚却心灵相通的情愫。我恨君生迟，君恨我生早。从此，惹出千般烦恼万般愁……
也许世上有许多命定的情缘，无论是现实还是网络，没有谁会逃过命定的情伤……
在茫茫人海中，命运已注定我们没有了朝朝暮暮的相伴，没有了生生世世的永远。不会有执子之手的浪漫，不会有与子偕老的誓言，不会成为朝夕相处同床共枕的连理。有的`只是如痴如迷的心潮澎湃，只有我恨君生迟，君恨我生早的哀怨……
诚然，哀如此，怨也如此，终是挽不回命定的情伤。面临情感与道德，我们进不能，退又不舍，所有的心痛与无奈，占据了我们的心，在若远若近的距离里，在情感与理智的较量中，在爱与喜欢的边缘上，让我们将心痛沉淀，微笑着，彼此欣赏，彼此倾慕，让彼此的关注渗入彼此心灵的最深处，不再放纵我们的感情，只在网络中做一生一世的知己……
舍掉爱，让我们只做点缀彼此夜空的星星。纵使我始终不是你夜空中最亮的那颗，但是我会守着一份永恒，给你夜夜清辉。我会以我的睿智，我的灵性，穿过生活的喧嚣，走进你的心灵。用一种彼此都能会意的语言，与你进行心灵的长谈……
当你遇到不顺心的事情，我愿当你忠实的倾听者，我用善解人意的平和，安抚你的烦躁。当我遭遇逆境时，只求你全力陪我度过难关，把所有的开心带给我。我的快乐就是你的快乐，你的微笑就是我的微笑。就让我们这样惺惺相惜，心心相印地，陪伴在彼此的生命里……
在逢年过节时，让我们依靠网络捎去彼此的问候与祝福，让彼此知道对方深情的牵挂。我的悲伤中有你的忧愁，你的心酸中有我的惆怅，你的泪光中有我的爱怜，我的落寞中有你的抚慰……
