戏曲进校园作文

【简介】感谢网友“TillVåning”参与投稿，以下是小编为大家准备的戏曲进校园作文（共18篇），欢迎大家前来参阅。

篇1：戏曲进校园作文

今天，在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动，我们怀着兴奋的心情去观看了戏曲表演。

小时候，看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时，我总认为他们实在很老土，赶不上潮流，可今天我欣赏了戏曲后，我才被戏曲震撼了。其中，我最感兴趣的是川剧变脸《戏曲进校园》观后感《戏曲进校园》观后感。看了很长时间，经过仔细观察，我终于知道了变脸的“庐山真面目”。其实变脸人的衣服后面有一个机关，每次要变脸时，我都注意到变脸人的手会往背后伸。

还有使我高兴的一出戏，一个白胡子老爷爷，头上戴个有“翅膀”的帽子，这个节目快把我笑死了。老爷爷戏没有唱多少，但表演非常厉害。他头上的两个“小翅膀”很神，爷爷头晃晃它就一直在转。老爷爷走路，走着走着摔倒了，倒下时还一直在吹胡子，从中看出老爷爷的功底很深呀，表演完后，主持人说爷爷练了二十多年了，我都惊呆了，不愧为“台上一分钟，台下十年功”呐。

戏曲是我国传统艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家不懈努力，去延续这份辉煌。

篇2：戏曲进校园作文

星期二下午，我们学校里来了一群人，是剧团的人，他们是来给我们表演的，来表演戏曲的。有的同学说了：“让俺们看这戏曲干啥呀？我们看看有啥用啊？”尽管他们这样说，但大家还是想瞧瞧。这不，大家迫不及待、争先恐后地往操场上赶，想看一场精彩的表演。

主持人上场了，他叽里呱啦地说了一大通，但我一个字都没听进去，一直在想着这群戏曲艺人是怎样表演的。主持人大声说：第一个节目是“戏曲广播操”，台下的响起了热烈的掌声。只见一个个貌美如花的阿姨们伴着悦耳的音乐登上了舞台，她们都面带着动人的甜甜的微笑，个个动作做到了最好，台下响起了一阵阵的赞叹声和热烈的掌声。虽然这个体操是我们天天都要做的，但任何人都没有这几个阿姨做得好。这几位阿姨做完这套广西区广播体操后，台下又响起了一阵热烈的掌声和欢呼声。

“第二个节目是川剧表演――变脸。”主持人的话音刚落，台下的同学们都激动地站了起来，想看看这表演“变脸”的大师在哪里？看着看着，一位身穿红色和黑色大袍的人上了台，不用说这位就是表演变脸的大师啦。同学们都静静地坐在椅子上，等待着变脸大师的精彩表演。大师表演着威武标准的动作。“看变脸啦！”有一个同学尖叫道。我一看，真的，从红脸变成了蓝脸了，这让同学们赞叹不已。大师转了几圈，袍子一甩，又变了，蓝脸又变成黑脸了，看的我目瞪口呆，张着嘴巴半天合不上。黑变粉、粉变白……这也太神了，这位叔叔真的太棒了。

我觉得今天这个表演太精彩啦，你觉得呢？

篇3：戏曲进校园作文

今天，学校开展了“戏曲进校园，经典共传承”为主题的传统文化教育活动。

这次活动形式新颖，采取的是戏曲知识讲座与现场互动演出进行结合，令人印象深刻。我怀着激动的心情和同学们一起兴高采烈地去参加了这个活动。

通过主持人精彩的解说，我们了解了黄梅戏的起源、行当以及池州傩戏的起源、分类、寓意等有关戏曲传统文化知识和内涵。之后，主持人告诉我们，今天要表演的节目有黄梅戏《天仙配・满工对唱》和池州傩戏《舞伞钱》。

“当，当，当”，锣声响了，表演开始啦！黄梅戏剧院的艺术家们精彩演绎了传统黄梅戏《天仙配・满工对唱》。这一对扮成夫妻俩的演员跟着鼓声一边唱着，一边做着动作加以配合，现场的气氛非常活跃，掌声、唱戏声，声声入耳。表演完之后，黄梅戏艺术家又在现场教我们唱传统戏曲《天仙配》，让我们深切感受到戏曲魅力，体验到了优秀戏曲文化的博大精深。

最有趣的是池州傩戏《舞伞钱》，只见两名演员头系红巾，戴着两张笑嘻嘻的面具，其中一人手持一把上面系着许多布条的巨型伞，另外一人手持一枚巨型铜钱，上面还铸着八个字：一帆风顺，国泰民安。开始表演了，只见一名演员旋转着伞柄，伞上面的布条飞快地旋转着，似乎飞了起来，五彩缤纷的像一朵盛开的花。另一名演员挥舞着巨大的铜钱，他们在舞台上跳跃奔跑，充满了喜悦和幸福之情，持续了好长时间才停下来。顿时，台下响起阵阵喝彩声和掌声。

戏曲是我国传统艺术瑰宝，具有极高的艺术价值和教育价值，是非常珍贵的。需要我们大家不断努力，不断创新，去延续这份辉煌。

篇4：戏曲进校园作文

今天上午，我们学校举行了《戏曲进校园》观看。我们学校请了戏剧组的人们，早上的第一节课建好了舞台。

在第二节课开始，舞台的面积不是很大。但是唱戏的人很多。他们的服装不同，各式各样的，有包青天，等等。舞台的后面是一个很大很大的大屏幕。一共演了五场戏，每一场戏都很精彩虽然有唱的听不懂但是舞台旁边有字幕。大屏幕上的图片随唱的戏而变化着，图片上的人物，是以前的老照片，和演的一模一样，甚至连人物也都十分相似，在台下看根本看不出什么破绽。

我最喜欢听的是,穆桂英挂帅。也称花木兰，豫剧音乐剧《花木兰》由“新古典主义”戏剧家石磊担任导演和剧本创意，豫剧大师常香玉的女儿陈小香担任艺术指导，常派再传弟子连德志领衔主演，81岁高龄的豫剧大师王素君、唐派名家袁国营等著名豫剧表演艺术家甘当绿叶，河南豫剧院青年团优秀青年演员李多伟、杨历明、吕军帅等参加演出。

演出中，常派经典剧目《花木兰》中的15个唱段并未删改，而是采用了新的民族交响乐队，以朗诵《木兰辞》做串联，加入了伴唱、合唱、轮唱等现代音乐形式，但呈现的是原汁原味的常派唱腔。演员全部彩扮演出，保留全剧的戏剧性，舍弃过场戏，演出进度比传统豫剧更明快，很多戏迷不由自主地跟随乐曲哼唱起来。

谈到此次演出的创意，石磊表示，今年是国务院授予常香玉大师“人民艺术家”十周年，也是常香玉大师逝世十周年。常香玉创立的常派艺术深受广大戏迷观众喜欢，但许多学常派者在表演时不顾人物身份，不分戏剧环境，不论内心情感，一味地强调奔放和激越，丢掉了婉约和柔美，这是对刚柔相济的常派艺术的一种误解，常派需要“正本清源”。因此，在保留常派艺术流派特色的基础上寻求传统与现代的完美结合，恢复中国传统戏曲艺术中那种“以少胜多、以简代繁、以虚拟实”、“无中生有”的空灵质朴的独特艺术风格为宗旨，这就是用“新古典主义”演绎经典的目的所在。

中国艺术博大精深，我非常喜欢戏曲，我的奶奶是一个戏曲迷，只要一有戏他什么事情都可以放下，渐渐的我也被他带的爱听戏，爱听戏就像现在听音乐一样，虽然有的我听不懂，但是我慢慢的了解中国戏剧，学习戏剧。

篇5：戏曲进校园作文

戏曲课堂能充分调动孩子的艺术细胞，让他们更积极、活泼地发挥主动性，主动提出问题、思考问题。

“清早起来什么镜子照，梳一个油头什么花儿香……”一群小朋友踏着标准的踏步，小身子拧成“子午式”，大眼睛瞪得炯炯有神。在活泼明快的戏曲音乐下，北京回龙观育新学校京剧社团的孩子们用既规矩又稚嫩的嗓音，演唱京剧经典花旦戏《卖水》中的表花片段，为即将到来的“国戏杯”戏曲小票友大赛做准备。

当下，“戏曲进校园”活动正在全国各地的中小学校如火如荼地进行。将古老戏曲融入当代校园，是传承中华优秀传统文化的有益尝试。现在，很多家长重视孩子对中国古典文化的学习，而戏曲中不乏中华思想文化和名著经典，其表演手法也有助于人们体会古典名著中的故事情节和人物性格。从中小学戏曲教育入手，开设戏曲课堂，加强学校戏曲通识教育，一方面可以传承国粹，另一方面也能成为中小学特色教育建设的强大助力。

不少戏曲专业教师在刚踏进校园时，会面临孩子们提出的一个个问题，像“京剧是什么”“为什么唱戏时的声音那么奇怪”。这些问题反映出当今中小学生在成长环境中接触到戏曲的有限性，导致大部分学生对灿烂的戏曲文化一无所知。戏曲初进校园时，一些学校在政策扶持下，免费为学生聘请了专业戏曲教师、开设戏曲特长班。但受大大小小的辅导班、艺术班的冲击，戏曲在很多家长那里遭受冷遇。

导致戏曲被忽视的原因，主要是人们判定戏曲无法带来直接的效益，与其他艺术门类相比，戏曲在中小学考学、升学中不占优势。另外，大部分年轻家长自己没接触过戏曲，不知道引领孩子去学习。

事实上，戏曲并没有落伍、跟不上时代节奏，只是需要我们赋予其赖以生长的环境。作为一名中小学戏曲教师，笔者在教学中发现，戏曲对孩子们的吸引力远比人们想象得大。手、眼、身、法、步，每一个动作和声腔呼应――戏曲课堂能充分调动孩子的艺术细胞，让他们更积极、活泼地发挥主动性，主动提出问题、思考问题。

在中国这片深厚的土地上，无论时代如何变化，优秀的戏曲艺术都应当被传承。如果说戏曲能够让当代青少年增加对中国古典艺术的理解、提升人文素养，那么当代青少年对戏曲的学习、吸收和探索，则滋养了中国古典文化艺术的进一步发展

尚科学，远离愚昧，反对谬论。正如艾伯特。爱因斯坦所说的：探索真理比占有真理更可贵。让我们一起去寻找真理，探索科学的奥秘！

篇6：戏曲进校园作文

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩,出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，无论如何我都不会去看那些老掉牙的玩意。

俗话说:”要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。“不尝不知道，一尝吓一跳呀!今天的语文课;上，当我仔细欣赏了中国别具-格的戏曲时,我真是为之。

震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力，我真是井底之蛙呀!唉!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

在相当长的时间内，戏曲剧种以平均一年一个的速度在消失，观众老化分流,“戏迷““戏粉”锐减，戏曲衰落，前景堪忧。,中国戏曲孤独的守护者们一直坚忍不拔，孜孜以求，坚守定力，苦练内功，遏制流失，用心传承。当然，在西方文化剧烈冲击的背景下，我们在思考戏曲的存在与发展问题时，也有--种现象，即习惯于在继承与创新这对关系的讨论中本能地维护传承的价值。强调对戏曲本体的坚守，这是不错的，多年来正是这样的价值倾向保证了戏曲的存续。但是，对于一直在寻求更好发展的戏曲来说，另一对关系也同样重要，那就是戏曲传承与传播的关系。传承保证戏曲本体在发展过程中不走样，保持其内在的规定性，保证这个文化种子的基因不变异，保持其特殊的审美质量和精神。传播则是传承得以存在的阳光雨露。在戏曲行业走向复兴的初始阶段，我们特别需要关注传播的价值,捕捉传播的机遇，选准传播的途径，瞄准传播的优先群体。

我现在才感受到什么是”不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一-个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧呀!

篇7：戏曲进校园作文

盼望着，盼望着，观看表演的'时间终于越来越近了。我们兴奋地带着椅子来到操场指定位置坐下。只见主席台气派而又喜庆，红色的地毯，红色的背景墙，上面赫然印着“曲艺名家进校园”。

同学们翘首以盼，迟迟不见表演者到来，同学们窃窃私语，掩盖不了心中的激动和焦急。随着著名曲艺家姜昆和戴志诚及其他表演人员的有序到场，台下的观众的情绪也高涨起来。“同学，我校特地邀请了曲艺家名姜昆和戴志诚先生……”。主持人字正腔圆地说着开场白。

第一场是一胖一瘦的两位相声演员。伴着他们的自我介绍，台下的掌声也就响起来了。说起相声，大家都会想到德云社吧，想到郭德纲、郭麒麟，秦霄贤……但台上两位相声演员的表演也不比他们差。他们讨论的主要关于智商与反应速度，其中就有这么一个问题：树上有10只鸟系住了，拿枪打死一只还剩几只？同学们在下面踊跃地讨论，争先恐后地说着自己的答案，与周围的人争论。台上相演员把题目又说了一遍，并且边说边做着把鸟系在树上的动作，我们恍然大悟。

随后上场的是四个穿粉色大卦的，比我们年龄还小的稚气未脱的男孩，我们疑惑着，他们能给我们带来什么？他们以盐城方言为题，打着快板，讲着地地道道的盐城方言。坐在下的我们时时也情不自禁地跟着说，并开怀大笑。他们的表演让我们明白了无论走到哪里，都不要忘本，要记住自己是盐城人。俗话说：台上一分钟，台下十年功。这些小演员有如此精湛的表演，肯定花了不少功夫在吧，着实让人佩服。

著名快板演员，给我们带了一段绕口令串烧，因为坐得离舞远，虽然有时听得不太清楚，但始终可以感受到这快板演员表演技艺之高。紧接着的相声演员，又给我们带来了双簧表演。一个年纪较长的相声演员仅用几分钟的时间，背对着舞台画了一个简单的妆容，在他转身的瞬间，便赢得不少欢声笑语。他坐在凳子上，另一个演员躲在凳子后面，拿着话筒，前面的人听着后面人的指令做动作，有跳芭善舞的，有模仿西游记女儿国国王的，有唱串烧歌曲的……总之，大家笑得前俯后仰。

最后，我迎来了真正的重头戏，是由姜昆和戴志诚两位著名曲艺家为我们表演的相声，两人配合默契，台下忽而寂静无声，忽而笑声连连……真不愧是大师级别的！他们的表演很是精彩，赢得了所有人的掌声。

掌声不断，欢笑相随，节目接近了尾声。中华民族传统文化生生不息，在这样一场视听盛宴中，我们感受到了传统文化的巨大魅力。

篇8：戏曲进校园观后感

中国戏曲，对于年轻人的我们未必十分关注，但我对中国戏曲还是很关注的，从小受爷爷的影响，我对戏曲也有点兴趣了，在大学，没想到我可以选到这样的课，我根据我的爱好就选了，通过这个课程的学习我学到很多关于戏曲的知识，我通过查一些资料，自己写了一些对该课程的感悟。

中华文化，源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到现在的辉煌。戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。

戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。

篇9：戏曲进校园观后感

戏曲进校园作为国家文化复兴战略的组成部分，其意义在于通过创造戏曲与年轻人的交集，对戏曲事业的振兴和青少年精神培育两方面同时产生深刻影响，让青少年因亲近戏曲而变得高雅，让传统戏曲这一中华文化瑰宝得到延续。

当前，对中华文化的自信自觉开始强化，西方文化的影响仍然存在，两种文化的冲突正影响着成长中的孩子们。文化的寻根之旅不只存在于漂泊在外的华侨华裔后代，也广泛存在于国内校园的在校学生中。作为一个中国人，我们的年青一代应具有中国人独特的精神世界，具有千百年来积淀而成、日用而不觉的价值观。

戏曲作为集中体现中华传统文化的艺术形式，融合吸收了诗歌、音乐、舞蹈、美术、服饰、武术等艺术精华，可以很好展现中华美学风范。通过戏曲传艺、传神、传德，讲述中国道德故事，褒扬家国情怀、优秀品格、善良人性，引人向真、向善、向美，可以很好地传承中国精神。因而，戏曲进校园将为学生们架起文化上联通过去与未来的桥梁，让孩子们自觉地从中华民族优秀传统文化中汲取力量，从优秀传统文化中获得思想涵养和价值支持，进而带动整个社会向善向上。可以说，戏曲进校园为校园文化教育质量的提升和学生精神世界的塑造提供了无限可能。

最近两年来，全国范围的系列利好政策正助推戏曲繁荣，戏曲界应顺应变化，努力将多年传承积累的成果转化为全社会的价值资源，主动将传播作为阶段重点，在中小学普及戏曲常识，讲述戏曲所承载的.中国故事，科学引导孩子们看戏、听戏、学戏、唱戏、爱戏，培育更多年轻观众，涵养更多的戏曲人口，从根本上解决戏曲事业发展后继乏人这个瓶颈性问题。可以说，戏曲进校园政策为戏曲的传承与传播提供了面向未来的无限可能。

篇10：戏曲进校园观后感

9月12日，天等县城关小学举行xx秋季学期一年级新生“开笔礼”暨“戏曲进校园”活动。通过参加活动，我看到了精彩的戏曲表演，也对戏曲产生了浓厚的兴趣。

活动中，我感受到戏曲是我国传统艺术的瑰宝，需要有人去延续传承。其中，最让我感兴趣的是黄梅戏。据了解，黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一，也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种，一度被称为“怀腔”“皖剧”。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称，成为演绎、传播中国传统文化的重要手段。5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

活动结束后，学校要求每位同学制作一份有关戏曲内容的手抄报，我选择的就是以黄梅戏为主要内容的手抄报。我在网上寻找了有关戏曲的知识和图片，并把它们摘抄到手抄报上。制作手抄报让我对黄梅戏有了更深的了解。

篇11： 戏曲进校园心得体会

剧之所以被誉为是中国戏曲艺术的代表，还被称为是“国粹”，我想原因应该就在眼前的戏曲表演中。充满缤纷色泽的服装，浓重的中国气息，一位位迈着京剧步伐的演员们登场了。一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧气息纷撒至剧院的各个角落;一个迈步仿佛让人身临其境般的掉入了京剧的大殿;一个眼神让大家把吸引力纷纷投向了他们，在他们的身上真正看到了中国京剧的魅力，不是想象中的那么乏味，而是令人沉醉于此。同学们的目光紧盯着舞台上的演员们，没有摇头，没有做别的什么，只有注视，眼中充满着赞叹的神色，好美啊!原来京剧也可以演绎的这样脱俗富有虚实的色彩。

乌黑的环境中，皎洁的月光下，“咕咕……咕咕……”猫头鹰在啼叫着，是什么让它紧张起来了?是什么让黑暗的使者警惕着!啊，有一场打斗，悄无声息的来临了。武生伸出了他的手，勘探着前方的道路，紧皱着的眉头，表现着他的焦急与愤怒。依然伸了伸头，苦苦地寻睨着，他在哪里，我要杀的人躲在哪了!一蹦，愤怒的神色溢于言表。啊，拿命来!探着手，伸着头，咦，就在此时，旁边是个人!这不就是……我要抓的人吗?砰砰乓乓，开打了。演员们的扎实功底顿时显现了出来，恩，没有语言的修饰，只通过两名演员虚拟的表演各种武斗招式，把“伸手不见五指”的黑暗状态表现的淋漓尽致。《三岔口》登场了。

一招一式，行云流水，如长江之水滔滔不绝，不愧为“台上一分钟，台下十年功”纳。汗水的背后除了努力，便是坚持。演员们的唱、念、做、打没有一样不是信手捏来的。是的，在我们看来的十分普通的一个动作，他们为了做到精益求精，也无不让我们由衷的赞叹、敬佩。掌声犹如阵阵波涛，席卷了整个剧场，叫好声一浪高过一浪，我们为他们呐喊，为他们的精神而祝福，演员们脸上的`微笑，折现了他们内心的喜悦，沐浴在赞美声中，多年里来的艰苦锻炼也变得不值得一提了。

中华五千年的文明历史，艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家的不懈努力去延续这份辉煌。相信中国的京剧必会闪耀出他璀璨的光芒。

篇12：戏曲进校园观后感

黄梅戏是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成，并在安徽安庆地区发展起来的一种民间小戏。两百多年来，它继承了古代戏曲的优良传统，博采众长，吸收各艺术门类的精华，逐渐发展成为一种以抒情见长且通俗易懂的剧种。黄梅戏唱腔优美动听、韵味丰富，具有浓郁的乡土气息，深受各地人民群众的喜爱。 中国的地方戏曲品种繁多，每一个地方戏都是一个地域的文化精华，也是维系某一地域人民的精神纽带，特别是对那些背井离乡、漂泊在外的游子来说，家乡戏更是他们思乡的精神寄托，听一听家乡戏、哼一哼家乡的小曲，便可足以慰藉自己思乡的心灵。黄梅戏是安庆个家乡戏，也是慰藉游子离别愁绪的乡音，特别是其代表曲目《天仙配》，更是百听不厌，我曾经买过各种版本的《天仙配》卡带、CD、VCD等，当然其中最经典的还是严凤英版的《天仙配》了，可以说《天仙配》的故

事、唱词、唱腔，对于我来说早已烂熟于心了，只可惜自己的嗓子不行，不然的话肯定也会是一名黄梅戏的票友。 《天仙配》为安庆黄梅戏戏曲传统经典剧目。内容讲的是董永卖身葬父，玉帝的第七女(七仙女)深为同情，私自下凡，在槐树下与董结为夫妇。一百日后，玉帝派托塔天王和四大金刚逼迫七仙女返回天庭，夫妻在槐树下忍痛分别。

《天仙配》之所以成为黄梅戏经典，是因为其剧情、唱腔、唱词、演员表演等无一不是经过千锤百炼、精心打磨的，《天仙配》也是黄梅戏的传统曲目，解放前就已经在各黄梅戏帮演出，但真正成功还是解放后五十年代新中国文化团体对其进行改编版，同时也造就了严凤英、王少舫等著名黄梅戏演员，并在全国引起了轰动，最后该剧也被搬上大银幕，让全国人民都能够欣赏黄梅戏艺术精华。所以说，《天仙配》剧目在黄梅戏中的地位相当于九鼎之尊，在某种程度上，就成了黄梅戏的代名词。

艺术来源于生活且也高于生活，影片中的七仙女真实得犹如我们身边的身着古装的邻家大姐!她的身上没有半点仙家千金的架子!缝衣、补衣、织布、粗活、细活动手就来!她对贫穷卖身为奴的汉子——董永的一往情深，感动了多少古今中外的大众善良人心!严凤英优美的戏曲身段和动听的黄梅戏曲唱段，特别让人们喜爱和欣赏!那身段柔美无限!那唱腔委婉动人心弦!草原此时此刻虽然不会唱黄梅戏，但时而不由得跟着这动听的黄梅戏曲调、慢慢地轻轻低声和着哼唱??

《天仙配》的剧情非常简单，角色也不多，但故事情节却非常的讨巧，深受老百姓的喜好，戏词通俗易懂，达意深刻，故事情节悲喜交加，简洁却勾人心弦，非常的适合普通大众的品味。《天仙配》的剧情是历史上有关孝子董永的传说演变而来，孝道是中国传统文化的重要内容，历朝历代都重视孝道，董永“卖身葬父”的故事经过民间或野史不断的流传，最终就成了神话爱情故事，其本义也就是宣扬孝道、尽孝能够感动上天，给自己带来好运。五十年代经改编后的剧本，并没有放弃神话的因素，只是将主题升华，加入“玉皇大帝”、“财主”的反面角色，将整个剧情改编成包含“劳动人民追求幸福生活，与封建制度(统治势力)做斗争”寓意，既保留了传统的文化精华(“孝道”)，又贴近时代的特点(反封建)，满足时代进步文化的要求，所以该剧本在艺术性和思想性上达到了高度统一。

戏曲绝对是一种以音乐为主的艺术，戏曲中的音乐绝对是戏曲的灵魂，不同风格的戏曲音乐也就造就了中国不同的地方戏，黄梅戏被誉为“山野吹来的风”，可见其戏曲音乐风格乃是清新、自然，有浓郁的地方乡土气息。《天仙配》的戏曲音乐，不论从词或是曲来看，都是非常地朴实，就和家乡的百姓一样淳朴。《天仙配》的唱词，极其通俗，接近大白话，就算是没有一点文化的劳苦大众也能够理解，比方说其中背广为传唱的“树上的鸟儿成双对”唱段，很通俗地告诉大家，劳动人民的幸福就是夫唱夫随、夫妻恩爱、家庭和谐，体现在具体的表象上就是“你耕田来我织布”、“你挑水来我浇园”，很简单但又非常真实，不需要过多的华丽词藻、不要过多的典故来装饰。戏曲的唱腔也比较单一，没有过多的花哨、技巧，没有像京剧、昆曲那样有复杂的曲牌、套路，老百姓很容易就能理解其中包含的“喜、怒、哀、乐”的情绪，当然，黄梅戏这种音乐特点，也在某种程度上限制了其本身的发展，也就是说有些曲目，比方说武戏等，就不太适合黄梅戏来演绎。

篇13：戏曲进校园读后感

中国戏曲，历史悠久，种类繁多，是我国几千年民族历史文化的一种象征，它也是我国的民族风格特色之一。

今天我们学校就举行了一场关于戏曲的活动――戏曲进校园。我们激动万分，到了第二节下课，我们排着队有序的入了场。节目开始了，主持人首先介绍了戏曲，宣布现在开始。开始表演节目了，第一个节目是孙悟空借芭蕉扇。孙悟空真是武艺高强呀！剩下的节目更是五花八门！其中，让我最感兴趣的是最后的戏曲基本功展示，空翻，铁铺翻等。

看完这些戏曲，我很佩服他们。俗话说：”台上一分钟,台下十年功"，他们之所以演得这么好，可都是平时练的呀！

篇14：戏曲进校园读后感

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、。今天上午，我们学校进行了戏曲进校园的活动，河南不光有食物的特色：烩面。我们河南也有很有象征的豫剧。

以前我认为戏曲都是一些老掉牙的东西，动作很慢，说话很慢，没有一点节奏感，跟不上现在的潮流，但是，你认真看一看，认真听一听你就会发现，戏曲其实挺有趣的。

首先是花木兰征途，同学们很激动，人山人海，整个校园都洋溢着戏曲的气息，花木兰后面插着一把剑，手里拿着马鞭，并说着：“谁说女子不如男？”从头到脚五颜六色，好看极了……花木兰唱完之后，还叫了几个同学来学习唱戏，同学们都唱的津津有味，下面的观众也不由自主的唱起来。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

篇15：戏曲进校园读后感

星期五，这是一个阳光明媚的上午。在今天我们学校开展了20xx年二七区传统文化进校园系列活动。全校师生聚集在操场上，来看好听又精彩的戏曲。

主持人给我们介绍了豫剧：在河南豫剧又称河南梆子河南高调。还有许多戏曲如：京剧、越剧、黄梅戏、

接下来都演了：《花木兰征途》、《见皇姑》、《痛说革命家史》、《辕门外三声炮》。我最喜欢的是《花木兰征途》和《见皇姑》。

《花木兰征途》主要讲了：木兰替父从军，在途中遇到了刘忠，开始谈论起来。谈论中我最喜欢花木兰说的一句话：刘大哥讲那话理太偏，谁说女子不如男。

还有就是《见皇姑》，讲了包丞相定附马爷的罪。皇姑来见包丞相，来要附马爷，包丞相说，附马爷犯了欺君之罪，体现了包丞相的铁面无私。

这次，长辈们千里迢迢来我们学校表演戏剧，让我们了解传统艺术文化？不仅传承经典，还给我们带来了欢乐。

篇16：戏曲进校园读后感

培养学生戏曲素养，推动戏曲遗产保护

为了传承中华传统文化，丰富学生的精神文化生活，20xx年5月24日“戏曲进校园”来到中牟县大学路小学，为广大师生带来了一场精彩的戏曲艺术盛宴。

主持人首先给全体师生介绍了戏曲的板式：慢板、二八板，流水板，飞板，乐队老师现场演奏，同学们认真聆听。戏曲联唱引起了

孩子们的极大兴趣，《卷席筒》小仓娃扮相滑稽，表情丰富；《包青天》表演的老师，演技娴熟，技巧高超；《朝阳沟》的表演者扮相俊美，字正腔圆，五年级的小戏迷洪静怡也大胆登台为大家表演了w花木兰》选段，赢得台下阵阵掌声，主持人介绍完戏曲行当：生、旦、净、末、丑之后，孩子们也登上了舞台，跟着老师学习基础动作――耍花枪，一招一式有模有样，赢得了全体师生的赞扬，最后戏曲表演w穆桂英下山》将此次活动推向高潮。

本次“戏曲进校园”活动，让广大师生接受了传统文化熏陶，让大家了解了戏曲，关注了戏曲，培养了学生高雅情趣和美学素养，有力地推动了戏曲文化发展。

篇17：戏曲进校园读后感

小时候，常看见一些爷爷奶奶在随身带着的小电视看京剧。里面的人身着怪异，画着一个难看的大花脸，有的胡子老长了，拖在地上，说话的声音也怪模怪样，咿咿呀呀的真难听。长大了，也觉得京剧没有动画片，电视剧好看。直到戏曲进校园这个活动开展后，我对戏曲才有了一个新的认识。

今天上午早读时看见一辆车子进来原来是要搭建舞台，因为今天上午将要开展戏曲进校园的活动。之后体育老师组织学生下楼参加活动，坐好后主持人向我们介绍今天要演的是河南的豫剧。

其中我最喜欢的就是花木兰这部戏曲她身穿蓝色衣着，戴着头饰，拿着马鞭，身旁挂着一把剑，那威风凛凛的样子，把花木兰演的栩栩如生再加上旁边的伴奏更能显出花木兰的威风，内容大概讲的是：男的在外面打仗，而女子在家里缝缝补补，种地干活等事情。如果没有女子的话，男人吃什么，用什么？所以说女子也可以和男人相提并论。这个戏里我印象最深句子的是：刘大哥讲那话理太偏，谁说女子不如男。

这次活动不仅让我学到关于戏剧的知识，还给我们带来了快乐。

篇18：戏曲进校园读后感

今天我们上了一节很有意思的课――戏曲进京剧。通过这节课，我了解了许多跟京剧有关的知识。

京剧，源于1790年，距今已有两百多年的历史了，是世界古老的戏剧艺术之中的一个。京剧有行当:生旦净丑。也不通门功课:唱念做打。了解了这些知识并且掌握的是每一位京剧演员必须会的一门功课。京剧不仅只在中国流行，也深受外国使者的喜爱，有一些外国友人因为热爱中国的京剧,不远千里而来，学了中国的传统文化。在足球比赛中，许多观众都运用京剧脸谱的形式,把自己的脸涂成喜爱的是队颜色。

俗话说:“要知道梨子的味道，最好亲尝一尝;因为不尝不知道一尝下一跳呢？”今天的语文课，当我仔细欣赏了中国友人别具格的戏曲时，我真为之震撼。

京剧是中国古老的文化，我为中国有这样的文代而骄傲和自豪。