水墨画作文
【简介】感谢网友“SayHello”参与投稿，今天小编在这给大家整理了水墨画作文（共17篇），我们一起来看看吧！
篇1：水墨画作文
我喜欢绘画，因为这样我就可以把自己心中的幻想活灵活现地展现出来。我精通多种绘画：水粉画、铅笔画、蜡笔画……等等。有一种绘画，有着中国的浓墨淡彩；有着高雅、高贵的情操；有着高难、精细的技术凝结……这就是有浓浓墨香的、历史悠久的——水墨画！
我喜欢绘画，更喜欢水墨画。我爱它的原因是因为，它带着中国毛笔的香味，有轻轻宣纸的衬托，和那水波荡漾的颜料水彩！我爱它，就好像爱着自己的祖国，那种高雅的情操！
我6岁就开始学水墨画，那时的我还不懂得水墨画所蕴含的古香墨色，我只知道，水墨画是自己祖国的宝贝，我字写得难看，没法学书法，所以我就把自己所有的精力都花费在学习水墨画上了。从刚入门的一点一画，直到初级的上色勾画，一直到我现在学习的水墨水墨画，越来越进步了；勾画的线条不再像以前那样像条蛇似的弯弯曲曲了，已经直起来，像铅笔一样；画像的边缘轮廓已经不再像初学一样断断续续了，变得十分有力，好像黑色的钢筋一般；染色时也不会失手，因水分太多而涨开，画幅变得十分细腻，绘画效果比之前可漂亮多了！因此，我常为自己的作品感到骄傲与自豪。提笔，下笔，葡萄、鲤鱼、芒果、荔枝、灯笼……这种美不是用“靓丽”两个字就可以形容的。
水墨画，就是以中国的方式来绘画，这种水墨相间的美，兴奋而又可爱，因为是毛笔，所以画起来不拘小节，大方、大气。我们中国人就是如此，大方，好客。我们的心灵也和水墨画的颜色和样子相同，高雅而不低俗。这，不就是我们中国人的化身吗？不愧是拥有百年历史的中国“奇珍异宝”啊，还是这么有中国人的气息！
现在啊，我与水墨画结下了不解之缘。我爱水墨画，我懂得了在水墨画中感受生活的美，体会做人的品格要像水墨画一样高雅。水墨画的象征我永远铭记在心——中华民族不屈不挠的精神！
你们学过中国发明的一项技能或乐器吗？你爱过它吗？我是一个纯正的中国人，我爱我的祖国，也爱我们祖国的水墨画！当然，我并非只喜欢水墨画。
篇2：水墨画作文
清新的笔墨，清丽的色彩，时不时拂动我的心弦。每当我看见墙上挂着的几幅中国画，心中就会涌起有些心酸却充满快乐的学画之路。
“你看好了，学习工笔画最重要的就是画好线条。”此时，王老师拿着笔，轻轻一带，轻松得没有一点儿多余的动作，一条细而流畅的线便跃然纸上。虽然仅仅是一条线，却让我感受到无穷的美感，它柔弱得像一条柳枝，轻盈得仿佛要在风中飞起来；它娇美得似少女婀娜的身姿……的确，仅仅一条线就能让人浮想联翩，这也正是国画的魅力所在。我拿起笔，学着老师，略显笨拙地画起来，幼小的脸上充满了认真和执着，这让我至今想起都不禁感动。一条线画好，也许称不上什么漂亮，却足以让我快乐一阵子。
我勤奋练习着，却不知什么时候没有了当初的那份热情。我画得更漂亮、更优秀了，画中却没有了灵魂，变得毫无生气。当我再次欣赏国画，才明白我不是为画而画，而是因为喜欢而画，如果已经不再热爱，画画又有什么意义？
此后，我带着那份快乐去学习国画，家里那几幅画正是我多年来的成果。看，那只雄鸡正高昂着头颅，好像一位胜利者俯视着芸芸众生，那高高翘起的尾巴，好像一位凯旋的战士，宣誓着自己对祖国的热爱……
这是我热爱的国画，正是这一幅幅美丽的画，对它的追求和热爱，伴我走过了多年。
篇3：水墨画作文
今天，我到洪老师的家里去学习水墨画，他给我的题目是：画麒麟。
走进洪老师的书房，一股书香味儿扑面而来，笔、墨、纸、砚样样俱全，我一下子就来劲了，铺开纸跃跃欲试。洪老师先让我把昨天在家里画的麒麟拿出来给他看。他看了一会儿，就说：“这只麒麟的下面加一朵云会更好，背景要用淡墨晕染一下，云的外框用淡墨勾一下。”我按照洪老师的指点先改这幅画，接着就进入了今天的主题。
洪老师先给我讲解，他说：“麒麟是一种象征吉祥的神兽，身体像鹿，头上有角，尾巴像牛，全身有鳞甲。麒麟一般用来比喻优异出众的人才。”他让我模仿的两只麒麟陈列在泉州文庙，是人们用来祈求它保佑士子读书夺取功名顺利如愿的。
听了洪老师的一番话，我对麒麟有了一个清晰的轮廓。我开始画画了。
我用洪老师给我的炭笔先画了一只麒麟的外形，再在它的左上方画了一个太阳，太阳周围加了一些云朵。接着又画了第二只麒麟，在右上方画上月亮。我猜这应该是一雄一雌，正好一对。轮廓画出来后，就要上墨了，我蘸了蘸墨，画了他们的鳞甲，然后画尾巴，再画飘飘的云彩。
快到中午了，我来不及上色，洪老师让我下周再继续。
回到家里，妈妈告诉我，洪老师已经在微信群里发了我画画的'视频，奶奶和妈妈都夸我画得不错。其实洪老师在我画画时就夸我像个小画家。长辈们夸我，其实是在鼓励我，我学画画只是刚起步，路还很长，我希望我有恒心，有毅力坚持下去，越画越好。
篇4：水墨画作文
水墨画，听起来很容易理解，就是用水和墨经过调配所画出的画，称为水墨画，也叫国画。
虽看这水墨画容易理解，画起来就不容易了。在水墨画中，以特有的原料——墨，为主要原料加入清水便可作画，而墨的分类就是以加入清水的多少而衡量的，如：浓墨，淡墨，干墨，湿墨，焦墨等。中国水墨画的特点也逐渐突出：水墨画虽近处写实远处抽象，但色彩微妙意境丰富。画画最重要的是工具，那水墨画的工具是什么呢？就是有名的文房四宝中的笔墨纸三宝。毛笔以它的笔锋可以分为长锋，中锋和短锋笔。毛笔的笔锋不同，画出的韵味也是不一样的。长锋笔可以画出婀娜多姿的线条，如：齐腰的长发，嫩绿的垂柳，涓涓的细流，连绵不断的山峦等等；短锋和中锋笔落纸则凝重厚实，可以画出俊美的马匹，繁琐的叶子纹路和树纹等等。笔的材质也很关键。毛笔上的毛较硬称为硬毫，硬毫主要由黄鼠狼，貂，鼠，马，兔毛制成，笔性刚健，含水量弱，适合画线条。
毛笔上的毛较软称为软毫，软毫主要用羊毛和鸟毛制成，笔性柔软，含水量强，适合作大面积的渲染。兼毫笔笔性则是刚柔合并，由羊毛和兔毛制成。墨，也是很关键的。墨可以分为两种：油烟墨和松烟墨。油烟墨黑而有光泽，宜画山水；松烟墨黑而无光，宜画羽毛和毛发。纸的选择是必不可少的。宣纸，因产地古属宣州才得此名。宣纸分为熟宣纸，生宣纸和半生熟宣纸。熟宣纸是用巩水加工过的，水墨不容易渗透；生宣纸反之就是没有被巩水加工过的，渗水性强；而半生熟宣纸易掌握，是画水墨画的最佳选纸。水墨画，是中国画的灵魂所在。它，像一个名片，介绍着中国，代表着中国；它，像一条小溪，最终会变成大海，被更多的人所接受并学习，成为整个世界的经典！
篇5：水墨画作文
这是我画的第三幅水墨画了，今天画的是熊猫。我在画画时，不小心把熊猫的身子画成了扁鸡蛋，呀！这可怎么办呢？多亏有老师的提醒，我在小熊猫的脖子上加了一条彩色的围巾。哈哈，使我的画更漂亮了，也更加与众不同了。
今天画画时还有一件有趣的事情呢，我往后一退，坐在了小水桶上，幸好水桶里的水不多，衣服没有湿，不然我可就惨了。
这是我今天画的熊猫。
篇6：水墨画作文
在我的记忆中，最美的地方不是有着“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”的黄山，也不是被苏轼所称赞的“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”的西湖，更不是有着万里长城的北京，而是我的故乡——河曲。
清晨，随着一声公鸡鸣叫，农民开始了一天的劳作，远处的山坡因为云雾的遮挡而若隐若现给人一种神秘的感觉。不一会儿，太阳出来了，强烈的阳光将云雾驱散。所有的一切都因为太阳的照射而变得清晰起来，广阔的大地伴着几声清脆的鸟鸣，一切都显得生机勃勃。孩子们都纷纷来到了小溪边捉鱼。湖水清澈见底，就像面未经打磨的镜子一样。而其他孩子则在地上摔跤，翻跟头，玩得不亦乐乎。而这所有的一切仅仅是这幅画卷的开始。
到了中午，农民伯伯完成了农活回到家中，孩子们则互相告别，匆匆地回到家中。美味的饭菜早已做好，那香味早已传到很远很远的地方。人们觉得这时的太阳是最毒的，而植物却不这样认为，它们拼命地伸着自己枝叶，希望得到更多的阳光。
下午，落日的余辉照在刚从田地里回来的农民身上，树木也因为光线的变化而变幻自己的颜色。孩子们则刚从外面玩回来，一切都是那么和谐、安宁。只见烟囱又一缕炊烟升起，那又是妇女们在做一家的晚饭吧。看到这里这幅美丽的水墨画就这样结束了。
那山那水，那故乡的一切我永远不会忘记。
篇7：一幅水墨画作文
童年是一幅水墨画。童年是欢声笑语的春天。童年是你追我赶的游戏。
放学后，我惊奇的发现，我的语文书不见了。我翻遍书包也没有找到它，到后来睡觉的时候，躺在床上思前想后，估计可能书是放在学校了。
第二天，我一大早就去了学校。我翻遍了座位和教室也没有找到语文书。上语文课之前，我只能苦苦乞求同桌，让我与他同看一本语文书。我的同桌是一个比较内向的人。他最后经不住我的死缠烂打，瞪了我一眼之后，无奈地把语文书移了过来，让我和他一起看。
下课时，我们一起做作业。同桌的语文书掉到了地上，我急忙弯腰帮他捡起来。我捡起语文书时，发现书里写着“陈祺睿”。原来，我苦苦乞求和他共读的语文书，是我的。
我想，他会不会是恶作剧才拿走我的书呢？转念又一想，如果他故意藏书，那他同意借我语文一起看干嘛呢？
我把语文书拿在手里，问他：“这是谁的书？”他很肯定地说：“我的。”我就把名字翻给他看，他惊讶得吞吞吐吐地说：“这，这个。其实，那么，我的书呢？”
我们俩异口同声，哈哈大笑。
从此，我们成为了好朋友。
童年，我还有很多的快乐，藏在捉迷藏的游戏里。
记得有一次，捉迷藏游戏很有意思，很好笑。有一位从来没有当过“猫”的玩伴，终于当了一次猫，可以像名侦探柯?{一样了。我和其他同学，分散在学校的各个角落。一个藏在教室的门后；一个藏在操场的灌木从里；我也躲进了灌木丛；还有一位，跑得快，我也不知道他藏那里了。上课铃响了，我们纷纷就位。可是，还有一位同学，却一直没有回位，这事急得我们到处去找他。
最后一位进教室的同学说，有人在男厕所睡着了，还流着梦口水呢。我们相视而笑。班主任在全班批评我们说，以后不准在学校玩捉迷藏。
童年是诗情画意的快乐成长，童年是跑来跑去的欢笑。
篇8：一幅水墨画作文
今天大扫除的时候，我从角落里找出来一些颜料和许多不同粗细的自来水笔，看着这些可爱的小家伙，不禁想到曾经与它们相伴的时光，不忍心丢掉，就来画一幅水墨画吧！
我先把硬纸撕成不同的山的形状，做成作画用的模具，然后在画纸上开始创作。我拿出一小块海绵，蘸一些黑色颜料。将模具摆好位置，先涂近处的山。出师大捷，纸面上转眼就出现了一座座连绵的山峰。接着用海绵蘸少许水，再蘸黑色颜料，用模具涂较远处的山。一不小心，水蘸多了，两次涂的颜色搅和在一起。唉！山峰变成了杂草丛生的草地。我像泄了气的皮球。妈妈走了过来，微笑着摸了摸我的头，“怎么啦？我们的小画家遇到拦路虎啦？”我不服气，这点小困难休想打败我！
我打起十二分精神重新开始。吸取了上次的教训，这次我格外小心。第一层依然很顺利，我小心翼翼地涂着第二层山，心也跟着提到了嗓子眼儿，谢天谢地，在我的万般谨慎下，成功了！接着涂第三层山……就这样多涂几层，一层比一层颜色浅，让人感觉山是层层叠叠的，而且每座山的样子都不同。看着高低起伏、连绵不断的山峰，不禁想起了苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同……”
画完山，再画水。水，我是用色彩的渐变来表现的。因为水的部分比较多，所以我用的是大号画笔。边缘用黑色直接画就可以了，颜色稍浅一点的地方就加一点儿水，水越多颜色越浅，中间留白。流水潺潺，碧波漾漾，山峰如眉，难怪会有“水是眼波横，山是眉峰聚”这样的佳句！
我又用细笔在天空中画了几只自由飞翔的鸟儿，在水中画了一艘老旧的小船，船上有一位身穿蓑衣、头戴斗笠的渔夫正在悠闲地钓鱼，这不禁让我想起了“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”这两句诗，妈妈赞赏地说：“这两处地方是这幅画的点睛之笔。”
看着眼前的山山水水，仿佛自己就是那个悠闲自在的`渔翁，正独享这好山好水中的美丽与宁静。
篇9：水墨画作文
水墨画是中国的一种历史文物，更是象征着中华民族的文化和发展。为了感受这文化气息，我参加了水墨画兴趣班。
每天早上10点我都准时到达教室，只见桌子上摆满了画画的工具，有毛笔、水墨、白色的宣纸，全部都摆放得整整齐齐的，这浓浓的书香气息迎面扑来，顿时让我感到很清净、舒心。老师说：“画画之前先把毛笔喝饱水，画的时候要注意用笔的力度和速度，要画出浓、淡、干、丝的层次感，这样画出来的画才好看。”刚开始连拿毛笔都不会的我感到十分懊恼，后来经过老师耐心的教导，再加上不停的练习，我感觉好像找到了一点感觉，后来就越画越顺、越画越好看。作为初学者的我画了很多幅画，有：丹顶鹤、兔子、荷花、树木、石头……这些全都受到了老师的表扬。我把所画的画拿给妈妈看，妈妈都赞美我画得漂亮又生动。我感到非常开心且自豪！
通过这次兴趣班，不仅让我学会了画水墨画和发掘了我的画画天赋，还从中让我感受到了一份坚持，永不放弃的精神及对画画的喜爱。
篇10：水墨画作文
在我家大屋的墙壁上，挂着一幅水墨国画。它约有1米见方。这是那年我在锡九艺校学画画时，老校长为了鼓励我，亲笔给我画的，我至今都非常喜欢它。
水墨画的画面非常优美。在清晨温柔的阳光照耀下，密密麻麻的绿色紫藤叶中，夹杂着少数被阳光染黄的叶子。树叶们还轻轻上扬，飘飘欲仙，像是有一阵微风将它们吹起来了。那弯弯曲曲缠绕在一起的藤蔓将一串串叶子串联起来。那藤蔓不仅仅将叶子们串起来，上面还挂着一串串淡紫色的紫藤花。那紫藤花在绿叶中若隐若现，像是一个个害羞的小姑娘。我想它们一定很香吧！因为怕虫子来吃它们，所以才让叶子将香味挡住的！紫藤花像是一串串葡萄，从上到下、从大到小的挂在主枝干上。近处的花朵清晰可见，远处的花朵模糊不清，朦朦胧胧的。
在紫藤花的下面飞着四只小麻雀。它们张着棕色的翅膀，像一阵风似的追逐嬉戏。麻雀们的形态各不相同：落在稍后面的那只麻雀，嘴巴张得大大的，好像在喊前面的小鸟：“等等我们！等等我们！休息一下吧，实在太累了！” 最前面的那一只正展翅高飞，已经遨游在蓝天上了，嘴里好像在喊着什么。可能是听到后面的叫声，正在回答：“赶不上我了吧！哈哈，我才是真正的飞翔冠军！”另外的一只，眼睛盯着上面的紫藤花。好像是飞到这里，被紫藤花的芳香陶醉了，再也飞不动了！而最后面的那一只，展开双翅瞪着飞在最前面的那只麻雀，一副不服气的样子。它似乎没有听到前面的叫喊，一直在独自等待！也许正在等待着其他的鸟儿们吧。 它是不是在想：后面的怎么这么慢呀！还走不走了！真急死我了！要不是怕你们掉队迷路，能让他当冠军吗？
我想这几只小麻雀一定是经过了长途跋涉，来到了这一片紫藤花丛，看到这心旷神怡的美景，忘记了一路的疲劳，又恢复了原先的活力。
今天，我又细细的欣赏了一遍这幅画，觉得老校长在画上题的诗句真有道理：春风归林木，迟日复山川。这句诗与这幅画珠联璧合，诗中有画，画中有诗，融为一体，诠释着春的意境：春天来了，万物复苏！春天的太阳照耀着大地，使山川大地都恢复了春的颜色，一派生机盎然。
我喜欢这青春的色调！
篇11： 水墨画作文
这是我画的第三幅水墨画了，今天画的是熊猫。我在画画时，不小心把熊猫的身子画成了扁鸡蛋，呀！这可怎么办呢？多亏有老师的提醒，我在小熊猫的脖子上加了一条彩色的围巾。哈哈，使我的画更漂亮了，也更加与众不同了。
今天画画时还有一件有趣的事情呢，我往后一退，坐在了小水桶上，幸好水桶里的水不多，衣服没有湿，不然我可就惨了。
这是我今天画的熊猫，来为我的第三幅水墨画配上故事：
玩杂技的熊猫
有一天，熊猫咪咪在森林里表演杂技，许许多多的小动物来看咪咪表演，有小松鼠、小鼹鼠、土拨鼠、小仓鼠、小兔子、尖嘴狐狸、小蚂蚁、小鹿等。
节目开始了，小动物们先给咪咪送上热烈的掌声，咪咪好激动哦！
咪咪双手拿了四个气球，脚踩着皮球往前走。他走了一圈又一圈，咪咪快转晕了，（突然）“扑通”一声，摔倒在地上。动物们都哈哈大笑起来，还说：“好笨呀！”
熊猫咪咪不顾大家的嘲笑，又踩上皮球再次表演，这次他表演得更专心，演出很成功。小动物们都朝他伸出了大拇指说：“咪咪真棒！”咪咪高兴地笑了。
熊猫咪咪不怕失败，不顾大家嘲笑，还能继续表演，真是好样的！我要向咪咪学习。还有当咪咪表演失败时，小动物们嘲笑咪咪，这样很不好！
篇12：怎么学习水墨画
一、学习前辈画家总结的水墨山水画的基本技法，从流传下来的作品中去学习，其中包括树的画法，山石的画法，云水的画法，以及点景的画法，另外，正确的用笔方法和用墨方法以及构图规律同样是重要的。
二、深入大自然，去“师造化”。造化就是大千世界，就是以真山真水为师进行写生，搜集素材，体验大自然的千变万化，运用熟练的笔墨规律，去表现，去歌颂江山的美。
如何引导孩子学水墨画
一、水墨画教学游戏化。
教学游戏化，是谋求把枯燥的笔墨知识溶于有趣的游戏当中，使笔墨教学具有游戏般的形式与趣味，追求游戏的境界，在游戏中积淀一个人的素质，淡化目的，强化手段，重过程，轻结果。
二、提倡写生。
为了能更好地学习水墨画，让他们在生活中观察，积累资料，投身于大自然的怀抱，从中寻找美，发现美，创造美。大千世界是千变万化的，没有一种图 象是永恒不变的，只有让幼儿亲自去观察事物，掌握其对象的主要特征，才能对它们有一个较完整、生动、形象的了解，把平时观察的印象储存起来，为美术创造活 动积累素材。
三、多种形式的水墨画教学。
营造一个让幼儿感受水墨画的氛围。课堂上让孩子用各种感官，听、看、身体感受水墨中的景和物。利用多媒体来进行图文并茂的教学，音乐和美术灵活 的结合，都能起到事半功倍的效果。如画水墨游戏《花和树》时，可让幼儿用身体模仿古老盘曲的树、飘拂的杨柳和笔挺的树，感受树的形态。而在教画情绪、画声 音可和水墨中的点、线、块、面相联系。
篇13：怎么学习水墨画
好处一增长各方面知识 孩子们开始学画画的时候，会关注自己生活中的事物，然后在涂鸦的时候表达出来。
好处二锻炼儿童的感知能力 学画画提供给孩子更多的机会去接触大自然和生活，孩子拿起作画工具在作画的过程，能大概表达出自己的感受。学画画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。
好处三锻炼儿童的动手能力 让孩子动手制作能更好更快地发现孩子的潜能和无限的智慧。学画画的过程能让孩子接触到不同的画笔、颜料、纸等各种各样的工具材料，孩子们能利用这些有限的材料制作出完全属于自己的艺术作品。
好处四提高儿童的记忆能力 孩子的绘画作品给成人们的感觉就是“稚嫩”、“毫无艺感”，但这并不代表孩子的作品毫无意义，其实孩子的作品只是在成人思维中缺乏理解成分。孩子往往是将自己在感受外物时储存在脑海里的记忆翻找出来，然后以稚嫩天真的方式抽象地表达出来。
好处五培养儿童的想象力和创造力 画画是一门活泼灵动的学科，不会有枯燥的重复，不会出现固定法则，永远都有新的课题、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受不断寻求自己的观念与与众不同的表现方法-这种创造性的思维习惯，应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自己意识，才算真的具有创造性。
好处六培养儿童独立思考的能力
在学画画的时候，当然少不了自己准备绘画工具和寻找绘画素材，还要自己构思画面，给画面塑造构型，给画面涂色、休整等。
篇14：如何学习水墨画
学习水墨画的方法
一、水墨画教学游戏化。
教学游戏化，是谋求把枯燥的笔墨知识溶于有趣的游戏当中，使笔墨教学具有游戏般的形式与趣味，追求游戏的境界，在游戏中积淀一个人的素质，淡化目的，强化手段，重过程，轻结果。
例如：我给水墨画兴趣班幼儿上的第一节课，当我拿着毛笔站在30位幼儿面前时，发现幼儿都很好奇地看着我手上的毛笔，我甚至发现有的幼儿带来了油画笔，直觉告诉我，幼儿对水墨画是-无所知的。于是我转身在宣纸上用侧锋画了具有墨色变化的一笔，然后请幼儿认真观察。于是幼儿七嘴八舌地说开了，这个问“老师，为什么你一笔画出的墨有深有浅呀?”那个说“有深墨有浅墨很好。”于是我逐一回答了幼儿奇怪的问题，并向他们讲解了墨色变化的原因，然后还利用与颜色的调配画给幼儿看，使得幼儿个个都争先恐后地说要画水墨画，于是我就让幼儿大胆地作了尝试。这样，幼儿不仅对水墨画产生了莫大的兴趣，更产生了要绘画的欲望。
又如：教《水墨游戏——静物》，第一步是小朋友熟悉笔墨，所以在这活动前的一堂课，进行了用笔墨做《点线面》游戏，何谓《点线面》，就是让用中锋、稍干的墨创造各种点和线，用侧锋、湿墨创造各种块面，加上墨的浓淡和颜色的变化，充分体现了游戏趣味性，既发展了的创造力，又初步掌握了笔墨技法。承上启下，静物也可用点线面游戏来完成，通过用面、用点线塑造静物。花瓶和水果通过写生或想象，花瓶里的花让想象，再欣赏优秀作品，用水墨完成塑造静物，这样把烦琐的笔墨化简单了。
再如：中国画很讲究线条，可以让幼儿练习线条游戏，比如让幼儿分成小组用毛笔画浓淡干湿不同的线条来进行钓鱼比赛，或进行用毛笔画线条走迷宫，兴趣非常高，以后用线条画画逐渐会得心应手。再如可以让幼儿一起做以色冲墨、以墨冲色、泼墨、甩色、点色、吹色等用笔用色技法，使他们产生强烈的好奇心。不要求具体绘画内容，只是随意画，用毛笔沾水使水墨相溶，再用长短粗细不同的笔触产生奇特的韵味，让他们在无意之中学到中国画水墨画的技巧。小朋友们边画边乐，在这样的活动里，画画不仅是画画，它早就成了孩子们的游戏了。所以，要让教学成为游戏，一定要让孩子感到有许多奥秘和乐趣，激发他们的好奇与冲动，让它成为自愿尝试的一种活动。
二、提倡写生。
为了能更好地学习水墨画，让他们在生活中观察，积累资料，投身于大自然的怀抱，从中寻找美，发现美，创造美。大千世界是千变万化的，没有一种图象是永恒不变的，只有让幼儿亲自去观察事物，掌握其对象的主要特征，才能对它们有一个较完整、生动、形象的了解，把平时观察的印象储存起来，为美术创造活动积累素材。当暑热退去，凉爽的秋风悄悄吹来时，结合秋天的教育，带幼儿从大自然中找秋景。先从幼儿园中找，然后到幼儿园外找，到公园、到农村去找，引导观察小草颜色的变化，吹落的枯叶，丰收的水果，金黄的稻田，盛开的菊花……再让观察远近不同的花的大小，不同花的造型和颜色，观察有的花朵在前面，有的花朵在后面，并将他们看到的立体世界通过毛笔表现出来。在水墨画“花和树”中，大胆地尝试运用多种颜色画画，让幼儿自由地选择颜色，运用不同的技能，自主地画画，将自然界中的美通过水墨画表现出来。小朋友们的创造力超出了我的想象，看!一朵花正含苞欲放，另一朵花却害羞似地躲在它后面露出半个脸;一串红正从花丛中窜出向你打招呼;一朵花的花瓣有红颜色、黄颜色，花蕊却是绿颜色……真是形态各异、栩栩如生。尽管这些作品看上去幼稚可笑，但孩子们将心里美的情感通过笔尖流淌出来，它具有明确的个性和心意。在画水墨画活动中是自由的，是轻松愉快的，而且也有利于思维的想象和技能的发展。幼儿的主动表现，是创造性产生的必要条件，表现出的作品创造性是主观欲望和想象的产物。在水墨画活动中是为了自己的表现而去画、去制作，他们会自然地将心里美好的情感流露出来，从而产生自然、诚实、大胆、直率、稚拙的特点，在表现过程中萌发美感和创造力，促进其各种能力的发展。但以临摹为主的教学方法中，许多孩子通过一段时间的训练，的确能画出一幅幅好看的水墨画来。然而时间一长，他们的画就变得没有灵气，毫无个性，而且题材越画越窄，甚至于雷同。总之，长期的临摹，限制原有的想象力和观察力。而写生画出来的作品千姿百态，非常生动。
观察生活、体验生活是水墨画创作的起点，孩子们的潜力是不可估量的，只要引导得当，他们个个都是大手笔。当生活的体验唤醒了兴奋点的时候，当急于想把自己内心的感受表现出来又无法完美表现时，不留痕迹地给于技法上的指导，一切便会水到渠成。其实儿童是天生的改革家，当成人在研究中国画改革的时候，他们对于绘画的工具和材料观念只是为我所用，他们对任何新的媒材都是一视同仁的。
三、多种形式的水墨画教学。
营造一个让幼儿感受水墨画的氛围。课堂上让孩子用各种感官，听、看、身体感受水墨中的景和物。利用多媒体来进行图文并茂的教学，音乐和美术灵活的结合，都能起到事半功倍的效果。如画水墨游戏《花和树》时，可让幼儿用身体模仿古老盘曲的树、飘拂的杨柳和笔挺的树，感受树的形态。而在教画情绪、画声音可和水墨中的点、线、块、面相联系。
又结合画展，组织幼儿多看水墨画，欣赏大师作品，从中领略齐白石、李苦禅、崔子范等大师们的艺术风范，在孩子们扩大艺术视觉和思维空间的同时，使他们的作品也注入了新的活力。儿童那神秘莫测的笔墨，潜伏着巨大的艺术能量，这和一些大师产生返老还童、返朴归真的老来变法，真是殊途同归。这种新的水墨文化，让孩子有一个建构主客观经验的空间，使孩子们在相互合作和社会化气氛中不断获得多种绘画行为的主客观体验，对于他们的创作试验不宜干预过多，最好使他们在无拘无束的状态下快乐地进行。老师的任务是发现和肯定他们的进步和长处，赞扬他们的创造性，保护他们的兴趣和自信。在水墨画中发展他们的创造力，塑造他们的个性。
儿童学习水墨画的六大好处
一增长各方面知识 孩子们开始学画画的时候，会关注自己生活中的事物，然后在涂鸦的时候表达出来。
二锻炼儿童的感知能力 学画画提供给孩子更多的机会去接触大自然和生活，孩子拿起作画工具在作画的过程，能大概表达出自己的感受。学画画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。
三锻炼儿童的动手能力 让孩子动手制作能更好更快地发现孩子的潜能和无限的智慧。学画画的过程能让孩子接触到不同的画笔、颜料、纸等各种各样的工具材料，孩子们能利用这些有限的材料制作出完全属于自己的艺术作品。
四提高儿童的记忆能力 孩子的绘画作品给成人们的感觉就是“稚嫩”、“毫无艺感”，但这并不代表孩子的作品毫无意义，其实孩子的作品只是在成人思维中缺乏理解成分。孩子往往是将自己在感受外物时储存在脑海里的记忆翻找出来，然后以稚嫩天真的方式抽象地表达出来。
五培养儿童的想象力和创造力 画画是一门活泼灵动的学科，不会有枯燥的重复，不会出现固定法则，永远都有新的课题、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受不断寻求自己的观念与与众不同的表现方法-这种创造性的思维习惯，应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自己意识，才算真的具有创造性。
六培养儿童独立思考的能力
在学画画的时候，当然少不了自己准备绘画工具和寻找绘画素材，还要自己构思画面，给画面塑造构型，给画面涂色、休整等。
篇15：水墨画说课稿
教材分析：
本课是画画树木单元的最后一课。学生通过前两课的学习，对树木的基本结构以及它们不同的形态特征已经有了基本的了解，在此课中教材以水墨的眼光，引领学生感受水墨的表现力，用笔墨的浓淡干湿画出树木的最美姿态，体验水墨创作的乐趣。
学情情况：
二年级学生好奇心强，敢于大胆表达，形象思维活跃，对于水墨工具和“笔墨”学习兴趣浓厚，这些都为本节课的学习奠定了良好的基础。但同时，由于学生知识经验和欣赏水平有限，且认知能力和动手能力较弱，对水墨画独特的绘画语言和意境之美了解不多，也为本课的教学增加了一定的难度。
教师准备：
毛笔（狼毫、羊毫）、墨汁、各类宣纸或毛边纸等、中国画颜料、调色盘、毛毡、笔洗、抹布、镇纸、PPT课件、实物投影仪。
学生准备：
毛笔、调色盘、洗笔桶、毛毡、抹布、学案。
教学目标
知识与技能：通过学习，进一步掌握笔墨的基本技法，并学会用合适的笔墨表现树木。完成一副以树为题材且有水墨韵味的水墨画。
过程与方法：通过欣赏、体验、讨论、游戏等活动，进一步掌握水墨画的基本技法，并通过各类活动提升学生水墨的眼光。
情感、态度和价值观：感受水墨的独特绘画语言，体会中国水墨画独特的审美价值。
教学重难点
教学重点：通过欣赏和实践练习，让学生掌握用毛笔的粗线细线、浓墨淡墨、枯笔湿笔来画树。
教学难点：让学生学会水墨的独特观察方法和表现方法，画出树木的姿态和精神。
教学设计
第一环节：导入
一、笔墨热身
1. PPT课件出示：“墨点、墨线和墨块”玩一玩。
2. 学生尝试笔墨练习，教师巡视，并展示笔墨效果较丰富的作业。
注意：教师选择效果不同的作业进行展示，便于学生观察，发现笔墨异同。根据不同的学情，也可提出行笔中锋、侧锋的问题。
3．PPT课件出示问题，学生思考回答。
设置问题：仔细观察这些墨点、墨线和墨块，说说怎样画的？
水( )【多、少】
墨( )【多、少】
笔( )【干、湿】
注意：本环节可以根据学情不同，安排不同难度的导入环节，如果学情基础较好的学校，本环节采用出示笔墨作业展示提问，复习笔墨基本知识的方法快速进入下一个教学环节。
二、尝试练习（笔墨小挑战）
1．PPT课件出示：
树由哪几个部分组成？（枝、干、根、叶。）
你能用这些“笔墨”画一棵树吗？
2．学生尝试笔墨练习，教师巡视。
提问：这张作业满意吗？说说理由。
3．作品展示，师生评价。
注意：教师有意识选择典型作品，实物投影展示。让学生讨论对这些作品的直观感受，对自己的作品是否满意？学生自评互评，引发思考。教师根据生成，抓住重点，适时启发导入揭题。
设计意图：本环节通过2个练习，导入新课。第一个笔墨练习，复习水墨基本笔墨。熟悉学情。第二个练习，尝试水墨画工具画树，并引导启发学生，表现好水墨画树，必须要通过良好的观察方法。激发学生学习积极性，为下一步教学做铺垫。
第二环节：揭题
想一想：
1．PPT课件出示：【树完整图片】——【水墨画树图片】（动画演示）
2．揭示课题“水墨画树”，并板书。
设计意图：本环节首先通过局部图片——完整图片——水墨画树的动态演示，学生形成强烈的视觉感知，培养良好细致的观察方法。
3．提问：掌握【树的结构】和【笔墨技法】，要画出生动的水墨树，还需要什么？
【板书图示】： 水墨 （如何）画 (好) 树？ （水墨眼光）
4. 学生思考回答，教师小结板书。
注意：本环节根据每个学校不同的硬件设施和不同的学情，可以设计不同的导入方法，基础较差的班级可以利用导入环节多观察现实树木图片，同时设计恰当的问题,培养学生良好的观察表现方法。
设计意图：本环节通过引入学生尝试作业，直观观察，引发学生思考，同时提出问题，激发学生学习积极性和求知欲。
第三环节：新授
1. 观察比较：PPT课件出示【图1】。
《古树》任伯年（1840～1896）
出示问题：
用一个词来表述欣赏这幅画的感受。
画家分别用了哪些笔墨来表现树的各个部分？
师生互动讨论，简介画家，教师板书。
2. 出示：【图1】和【图2】师生互动，对比欣赏，发现笔墨之美。
【图1】韵味 【图2】逼真
设置问题：
比一比相同（相似之处）？
比一比不同之处？
【图1】和【图2】给人感受？
3. 学生回答，教师小结。
设计意图：本环节利用【图1】和【图2】的直观比对，并引导学生观察，发现画家如何用水墨的眼光观察表现树。进一步激发学习兴趣，启发学生如何用水墨的眼光和表现方法来画水墨画树。
三、走进博物馆、儿童美术馆
单幅欣赏。
1. PPT课件：出示各类大师以及学生作品，逐个欣赏。
设置问题：
枝干、树叶、树皮用什么笔墨？
树皮的纹理怎样表现？
2. 学生边欣赏，边回答问题，师生互动。
对比欣赏。
3．出示【图3】和【图4】，欣赏比较，并回答问题。
【图3】《大树》傅抱石 【图4】《水墨树》黄宾虹
设置问题：
【图3】用了什么笔墨？有什么感觉？（水墨淋漓—茂密）
【图4】用了什么笔墨？有什么感觉？（枯笔勾勒—苍劲）
4．学生并思考，回答问题。
5．师生互动，简介画家。
6．教师小结：同样是画树，却有不同的表现方法，呈现不同的树最美的姿态。枯笔勾勒可以画出树的苍劲，水墨淋漓可以画出树的茂密。
注意：本环节有条件的学校，可以利用视频简介，也可根据学情，布置学生课件了解各个画家的简单生平，上课时请同学互相介绍，教师适时补充。
设计意图：学生通过观察思考等活动，层层递进，体验、探寻画家面对树木如何取舍，表现出富于美感的树。通过系列作品（大师作品和儿童美术作品）观察、比较，学会用不同的笔墨表现不同的树木。
探寻古画：
1．PPT课件出示【图5】及其简介，学生欣赏，观察并回答问题。
【图5】壁画 魏晋 这是迄今为止能见到的最早仔细描绘树木的绘画原迹！
2．说一说这幅画表现的古树有何特点？
四、教师示范
注意：教师示范时，一定要关注和学生互动交流，关注生成。
五、互动讨论
1. 学生观察讨论，评一评老师的画，有建议吗？
注意：根据学情，还可鼓励学生帮老师修改，关注构图、树干的质感（皴法），树枝的穿插等。
2. 教师小结小窍门，并板书。
PPT课件出示：
小窍门：
（1）先从主干或大枝条画起，再添加小枝条和树叶，这样更容易表现。
（2）细线勾画枝干、树叶，再染上淡墨和色彩，会显得更加郁郁葱葱。
3. 想一想：两棵树如何表现？
4. 学生讨论，教师小结或演示。
注意：本环节示范，教师可以根据学生实际情况，灵活机动示范，既可以在学生作品上进行添加，也可以根据情况多示范些树干的画法。教师通过设置观察、比较、示范、互动讨论等活动，启发学生自主探究，发现探寻表现树木的笔墨技法。并在演示环节，解决笔墨技法中较难的部分，教学时，要关注学生课堂生成及其师生之间互动，灵活教学。
篇16：水墨画说课稿
一、教材解析
《童年水墨画》是一篇文笔优美修辞格别致的诗文，描写的是天真烂漫欢乐自由的童年画面，对学生来说想要完全理解略微有些难读。课文分为三个部分，每个部分描述不同的画面。第一个部分《溪边》要求背诵，语言充满了诗意，重点在表述手法的赏析学习；第二部分《江上》配合课本插图，通俗好懂；第三部分《林中》修辞格较别致，描写的场景较容易理解，但其中的借代手法是学生陌生的。
二、学情分析
三年级的学生对字词有了一定的积累和认知能力，但对重点词句的理解还有待加强，对课文的分析理解能力还有待提高。
教学目标：
1.认识6个生字，会写11个字，会写重点词语。
2.能正确、流利、有感情地朗读诗歌。背诵《溪边》。
3.理解诗歌内容，能用自己的话描述诗歌表达的三个画面。想象诗歌描绘的意境，感受童年幸福快乐的生活和美好的愿望。
教学重难点：
重点：想象诗歌描绘的意境，体会诗歌所表达的感情。
难点：理解诗歌内容，能用自己的话描述诗歌表达的三个画面。
三、教法、学法：
教法：以学定教、以人为本、以读带讲。主要采用品词析句、朗读感悟、读写结合、整体把握等方法。
学法：脑动心到，心口一致，合作交流，疑难共解。
教学时数：2课时
四、教学过程
（一）情境导入
师：大家都来说说关于自己童年的回忆，你们喜欢玩什么游戏、什么玩具？（播放课件图片）
生：滑板车、积木、游泳……
师：这些都是大家喜欢的，能给大家带来欢乐的。我们今天要学习的是另一种童年，没有滑板车也没有动画片，但是同样的快乐和自由。请大家打开课本，齐读课题，我们一起去了解诗人张继楼笔下的不一样的童年画面：童年的水墨画。（板书）
师：读了课题之后你有什么问题要问吗？（也可学生自己提）
【设计意图：创设情境，从生活入手，调动学生的情绪，为学习课文进行情感铺垫。读题生疑，引导学生面对题目揣摩思考，说出自己的疑问，为学生走进文本搭建一个平台。】
（二）初读课文，疏通字词：
1.自由读课文，不会认的字同桌间交流解决。读不通顺的地方反复读，把课文读通顺、读流利。看看文中有没有自己不理解的词，提出来集体交流。齐读课文，读准字音，教师相机正音。
2.检查自读情况。（课件展示词语）
分段指名朗读课文，检查自读情况。
【设计意图：丰厚初读，能为深入学习打下基础。所以，在初读环节上，给学生充分的读书时间，让学生切切实实地接触文本，在与文本充分接触中自主识字，走进文本，做到“不读熟，不开讲”。】
（三）再读课文，整体感知。
教师范读，学生跟读，再齐读。边读边思考：
这首诗描写了哪些场景？读诗句时你看到了什么画面？这些画面给你留下什么印象？你最喜欢哪一段？（课件展示）
这首诗描写了溪边、江上、林中三个场景，我们来逐个了解。
【设计意图：在这个环节中，我注重语言的感悟积累。通过扎扎实实读文字，品文字等方法，努力给学生留下深刻的语言印象。】
（四）品读课文。
1.指名读《溪边》，提问：这首诗描写了哪些景物？（课件展示）
2.请同学说说在这首诗描述了什么样的画面？小组讨论，派出代表，比一比哪一组说得更好。（可将回答得最好的一组答案写在课件上展示出来作为鼓励。明确内容：溪水的碧绿平静，蜻蜓立竿的安静，“扑腾一声”的动景，鱼跃人欢的愉快。）
3.分析表述手法。（课件展示）学生质疑，释疑。尤其是一些含义比较深刻的语句教师有必要加以解释。如：“草地上蹦跳着鱼儿和笑声”，让学生体会“笑声”怎么会蹦跳？这说明什么？
4.指导朗读：该段语言优美明快，孩子气十足，或运用拟人，或运用比喻的手法，写出了儿童快乐的生活，富有形象感。朗读的时候，节奏要明快，语调要风趣，表现出儿童天真活泼的特点。
（五）品读分析，体味《江上》。
1.指名学生有感情朗读《江上》。齐读。
（1）读完这首诗你有什么感受。（快乐）
（2）从哪些词能感受到快乐？
（鸭群、戏耍、笑哈哈、水葫芦、两排银牙）
2.分析点拨。（课件展示，合作完成）学生质疑，释疑。请同学模仿其中动作“扇动翅膀拍水戏耍”“拨动浪花”加强理解。
3.这首诗描绘了什么样的画面？（方法同《溪边》）
4.指导朗读，齐读回顾。
（六）合作交流，理解《林中》。
老师带着大家了解了《溪边》的愉悦和《江上》的玩闹，接下来就请同学们带领老师来理解《林中》的风景。请大家仔细阅读《林中》这首诗，想一想它描写了哪些景物？描绘了一个什么样的画面？运用了什么手法？表达了什么样的情感？把你们不理解的地方互相交流交流，然后带着老师去学习（课件展示）
（七）课文小结：
1.齐读课文，根据层次图背诵《溪边》。
2.总结：《溪边》《江上》《林中》都是孩子们在大自然自由自在欢乐玩耍的画面，孩子们或呼朋唤友去钓鱼、游泳，或雨后结伴去林中玩耍，享受着欢乐的童年生活和大自然的乐趣。作者的优美的语言和手法，都能让我们读的时候就感受到欢笑和快乐。大家可以积累其中优美的诗句和词语，在以后的交流或写作中可以运用。
3.完成课后习题比赛背诵《溪边》。
篇17： 走近水墨画作文
走近水墨画作文
“水墨画松清睡眼，云霞仙氅挂吟身。”
青色的烟雨，几座黑白的房子，翠绿的柳枝无声却又张扬，柳色下是愈来愈淡的篱笆。这就是水墨画，内容充实丰厚，却只要一张纸，一支笔，一瓶墨汁便足矣。
中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。可那时年少懵懂的我却怎么也想象不出这远近的差距、传达的画意。
尽管那时不理解，可我还是很喜欢淡雅的水墨画。特别是吴冠中老爷爷的那幅黑天鹅：几根寥寥垂下的丹青色柳枝后是两只高贵的黑天鹅：羽翼丰满，鸟喙鲜红，深邃的黑与几处留白，为它们添上了一丝神秘，一只黑天鹅的纤细的勃颈高高挺立，微微颔首，另一只用喙玩弄着抚过它面庞的柳枝，随性却又不随意的一圈圈灰色的涟漪在它周围泛起。隐隐约约还有一只由简单三笔构成的白天鹅与它们结伴，好不悠闲，安逸啊！就好像在绵绵的云朵上休息，好像被春雨滋润着成长。长方形的宣纸上画的东西并不多，却可以让我欣赏好一段时间。但是渐渐地，我欣赏出了许多疑问，两只黑天鹅不就足够了吗？为什么需要三只天鹅？景色为什么要一笔带过？
所以慢慢的，我不止步于欣赏，我向着亲身体验前进，要想了解水墨画中所传达的含义，我想也只有自己画过了，才会懂。
铺平纸张，笔尖沾点墨，在一张四四方方的宣纸上画下了一幅吴冠中老爷爷的.群船远景。那是他江苏老家的靓丽风景，“苍松茂叶经风雪，笔运挥洒揽乾坤。”画中虽只有点、线、面，可却组成了一艘艘扬帆起航的渔船，它们或是刚刚出海打渔，或是满载而归，满满的活力与对家乡的喜爱溢满了整张纸，“人言落日是天涯，望极天涯不见家。”倏地，笔尖中流淌出了对家乡的思念，于是那条思念的长河便画作了在这广袤无边的空中一群往南高飞的大雁。
我虽没有有吴冠中老爷爷那般浓厚的思乡之情，但却有着“爱花常为花留住”的爱花，敬花之情。莲，是我第一次以水墨画的形式绘画出来的。第一次不知怎的，画出来的莲花东倒西歪，花茎更是显得无力，我想过很多次我到底是哪里没有做好，可是我却始终忘了一点，莲的品质，中通外直，不蔓不枝的莲是纯洁，正直的，它又怎么会枝枝节节，牵牵连连呢？理解完了这些，我的莲才像一个傲然不群的君子一般，神圣而不可侵犯。
这时，水墨画已不仅仅是简单的图画了，它可以传达出画者的喜、怒、哀、乐。亦可以展现出寄托在画中的优良品质，当然，水墨画更是代表了伟大的中国文化。善于“牵着线条去散步”的德国现代主义大师克利说：“笔迹最关键的是表现而不是工整。请考虑一下中国人的做法。”中国水墨画历来就是“以线造型”。高超的线条表现技巧是至今多数国家绘画艺术中的线条所难以企及的。我国水墨画可真是非同一般啊！
“翠袖擎金盏，香风动宝车。几问莫轻觑，故故薄云遮。”水墨画真是妙哉！妙哉！
