民族艺术的作文

【简介】感谢网友“super2008”参与投稿，下面是小编精心整理的民族艺术的作文(共22篇），仅供参考，大家一起来看看吧。

篇1：民族艺术的作文

中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展.

世界上,拥有书法艺术的民族屈指可数,中国书法,具有悠久的历史.

书法作为一种艺术创作,具有很深的玄妙. 从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书,到东汉、魏、晋时期,草书、楷书、行书、诸体基本定型,书法时刻散发着古老艺术的魅力.为一代又一代人们所喜爱.

书法,是在洁白的纸上,靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性,留下斑斑迹相,在纸面上形成有意味的黑白构成,所以,书法是构成艺术;书家的笔是他手指的延伸,笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫,都受主观的驱使,成为他情感、情绪的发泄,所以,书法也是一种表现性的艺术;书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来,所以,通常有“字如其人”、“书为心画”的说法;书法还可以用于题辞、书写牌匾,因此,也是一种实用性的艺术.总之,书法,是具有更强的综合性艺术,是更倾向于表现主观精神的艺术.书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征.正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样,书法和绘画则统领着中国美术的其他门类,而列为中国美术之首.当把书法与绘画并提时,又将书法摆在绘画前面,称之为“书画”,如“书画同源”、“琴棋书画”、“书画缘”、“能书会画”等等.书法与传统中国画的关系是十分密切的.特别是在宋元文人画出现以后,绘画用笔讲究从书法中来,水墨写意与书法的行草意趣相通.中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征.中国古代雕塑的纹理即是线的组合,造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系.中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构,都遵循对称、均衡、主从关系等法则,园林建筑中的含蓄、借景,以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关.至于工艺美术和民间美术,也不同程度地受到书法的影响.书法可以视为中国美术之魂.

篇2：《春江花月夜》中的民族艺术特色

中华民族是一个具有五千年辉煌灿烂文明的民族，中华民族的音乐文化源远流长，我们的祖先留下了经过历史积淀的音乐文化。在辉煌灿烂的音乐文化中，凝聚着中华民族智慧与情感的经典古曲，是民族音乐文化不可或缺的部分。

《春江花月夜》又名《夕阳箫鼓》，是一首充满诗情画意和韵味的名曲，是中国古典十大名曲之一。《春江花月夜》原是一首琵琶曲，在《今乐考证》“江南派琵琶曲目补”中收录了《夕阳箫鼓》的曲名，称为“中曲”。至今据考证最早的曲谱是1843年张兼山手抄琵琶谱中《檀槽集》中的《夕阳箫歌》，《夕阳箫歌》分为三小段，没有标题。鞠士林手抄琵琶谱中的《夕阳箫鼓》分为七小段，也没有标题。李芳园琵琶谱中改名为《浔阳琵琶》分为十小段，有标题。1925年，上海大通乐会的柳尧章将《浔阳月夜》改编为丝竹乐合奏曲。大同乐会会长郑觐文改名为《春江花月夜》分十小段，且有标题。《春江花月夜》的标题向来多有争议，可靠的考证是南朝乐府歌曲曲名或白居易的《琵琶行》中的“春江华朝秋月夜”的诗句。也有一些音乐家认为《春江花月夜》是描写黄浦江景色的，“春江”指黄浦江，因为黄浦江又称“春申江”，简称“春江”或“申江”。后经长期多次的整理与改编，日臻完美，流传至今。1982年，著名音乐家、教育家、作曲家黎英海把《春江花月夜》改编为钢琴曲发表于中国音乐学院学报《中国音乐》上。后成为华人钢琴演奏家刘诗昆、殷承宗音乐会的经典曲目，也使这首著名的中国古典乐曲为更多的人所熟知。《春江花月夜》还先后被刘庄改编为木管五重奏，被陈培勋改编为交响音画。

一 中国古典诗歌文化对音乐的影响

中国的音乐作品以及乐器形式，无论是内容以及表现形式都是深深地扎根于传统民族文化的根基上，并在此基础上建立起来的。民族音乐文化的深层价值都体现着民族文化的缩影。一个民族的文化特点受多方面的影响。中华民族灿烂文化中诗歌是影响最为深远的民族文化。诗歌的主题一般是歌颂友情、爱情，赞美自然，抒发个人情感。这些主题都是雅致而有意境美的。诗歌注重塑造的是朦胧美、意境美，着意突出的是意境和气氛，注重写意美。传统的美学观念对中国的绘画、书法、文学、音乐、建筑、手工艺品等各种文化的各个领域都产生了很大的影响。中国的民族音乐很大程度上也受到诗歌的影响。民族音乐特色诗意的音乐形象，旋律雅致、富有情趣，注重写意美、意境美和朦胧美。古典音乐善于形象地描绘美轮美奂的画面。和西方音乐表达的戏剧性冲突和强烈的对比不同，中华民族音乐擅长旋律的温和平静，清新灵动，雅致优美，而略带伤感与诗情画意。

《春江花月夜》描写的是泛舟夜游的愉悦心情，春江月夜的迷人景致，月色撩人的清雅意境，处处充满了诗情画意。生动地描绘了“夕阳映江面，熏风拂水”的优雅景色。明月、花影、江楼、渔歌、春江、归舟，好一幅如诗如画春江的美月夜啊。乐曲旋律色彩柔和、清丽、淡雅，节奏流畅多变，乐曲形象温婉质朴。清丽的旋律和雅致的意境是中华民族音乐的瑰宝。古曲《春江花月夜》是对自然景象的感悟，表达了我们中华民族高尚雅致的审美内涵。

二 富有民族特色的乐曲结构

中国的艺术文化无论是音乐、书法、绘画都极其重视写意性。这是中国文化的重要特点。不拘泥于具体的形式与章法，刻画形象但又超脱形象。这是几千年来中华民族的审美情趣、文化素养所形成的独特文化特点。所以，这一重要的特点也深深地影响了音乐文化。中国的古曲都极其重视写意性，那么固定的乐曲结构是无法表达这一特点的。所以，中国古典乐曲的结构大多都采用了衍展体的手法，一般由散拍子和自由的、缓慢的速度开篇，经过一个过渡逐渐进行到一个中速，再逐渐加快，推向高潮之后，逐渐变慢变弱，回到散拍子结束。《春江花月夜》就采用了这一手法，乐曲结构使音乐形象更具有诗意性与写意性，不拘泥于形式，使音乐形象有一种意犹未尽感。

在音乐的乐曲结构上这一点上是与西方音乐大不相同的，西方音乐遵循的是A+B+A的结构，或者是A+B+A+C+A+D这样的固定结构，音乐有稳定的拍子。而中国的乐曲是层层推进，一环一环向前发展。中国的乐曲讲究韵味，曲子开头缓慢的散拍子和逐渐变快的主旋律，高潮过后渐渐消失的意境感。这样的结构使乐曲的形象更加灵活多变，灵动自然。

三 个性化的乐器体现的独特民族风格

丝竹乐合奏的《春江花月夜》乐谱有多种乐曲参与演奏，如：古筝、箫、鼓、琵琶、中胡、木鱼。中国的民族乐器都具有独特的音色。古筝，它的音色优美华丽，所弹奏的波音如同微波荡漾的江水。箫，箫的音色忧郁唯美，如泣如诉，箫声的儒雅飘逸的气质超凡脱俗。优美的箫声所奏出的主旋律宛如在耳边低声吟唱。鼓，它是中华民族最为悠久的乐器，由弱变强的同音重复的鼓声，如同远处的钟声，悠悠的鼓声由远及近，飘然而至。琵琶，它的声音铿锵有力、清丽华美，琵琶演奏旋律高高低低，娓娓奏来，琵琶奏出的反向琵琶音，描绘的是波光粼粼的江水，琵琶的扫弦增添了热烈欢快的气氛与情绪。琵琶与中胡在低音区齐奏，音色深沉唯美，如泣如诉。箫在琵琶、木鱼的伴奏下奏出主旋律，速度时快时慢，有如江中放歌时远时近，节奏错落有致。旋律轻盈，乐思如流，意境超远，令人心醉。丝竹乐的合奏形式，以完美的编曲，使一首乐曲中表现了多种乐器的音色特点，各种乐器相得益彰。丝竹乐改编曲丰富了音乐的结构织体，多种乐器的合作演奏，既突出了乐器自身的音色特点，乐器的音色和音乐的需求完美结合，使音乐自身的音乐形象更加鲜明，是一首经典的丝竹乐合奏曲目。

四 富有民族特色的创作手法

中国的古典音乐大多采用的都是传统的民族五声调式。《春江花月夜》的主题旋律也是以五声商调式为基础的乐曲。《春江花月夜》运用了传统的支声织体手法，乐曲中运用了许多四度、五度和声，加入了很多在主题上作五声音阶的自由模进和变化。例如，乐曲第一段主旋律进行了向上移高四度的模进，第二段主旋律移高模进，转入上方五度的“宫音”，第四段第三次移高，音乐通过节奏的变化，速度加快，时高时低的模进，加强了音乐的活力。第五段，音乐突然变慢，而后由慢及快，节奏大尺度的变化，音乐旋律变得简洁动听，原谱只用四分音符和二分音符，节奏非常规则，两个四分音符一个二分音符，通过速度的加快表现音乐的律动，推动音乐主题的发展。 《春江花月夜》在旋律的创作上独具匠心，每一句旋律的末尾音都与下一句的开头音相同，这种乐句首尾相连在创作手法被称为“鱼咬尾”，这种创作手法增加了乐句的流畅性和趣味性，是非常具有中国特色的民族创作手法。

五 现代钢琴改编曲对古典文化的传承

20世纪30年代，鲁迅在“且介亭文集”中写道，“只有民族的，才是世界的”。只有来自民族大众的东西，经过千百年提炼升华，才具有生命力和持久力，才能被世界认同。五千年中华文化的魅力灿烂辉煌，民族精神的文化依然光彩耀人。1982年，著名的作曲家黎英海把《春江花月夜》改编为钢琴曲，更名为《夕阳箫鼓》。保留了曲子的原貌，去掉了标题，压缩了篇幅，使音乐更为紧凑。改编后的曲子分为引子加七个变奏加尾声。

引子用由慢及快，黎英海运用了巧妙的、多变的、灵动的装饰音，把主旋律突显得美轮美奂。

变奏一，与原谱相同主旋律进行了向上移高四度的模进，但结尾处稍加修改，删减了原谱旋律的再现，改为提高八度的琶音，左手密集的快速琶音如同琵琶的扫弦音，用长颤音作为此段结尾和下一段的开头，承上启下浑然天成，使音乐结构紧凑，改善了原谱的松散感，使两个音乐段落的衔接巧妙自然。

变奏二，开头颤音结束后，十六分音符的六连音，如箫似筝，左手是分解和弦，如同琵琶的轮指。节奏逐渐加快，运用了很多长颤音、六连音、相叠的琶音、八度重复音增加旋律的动感，展开曲子的音乐形象。左手的伴奏是五度的和弦，音色如同低沉的琴音，韵味十足。

变奏三，在旋律不变的基础上加入了大量的上行与下行长琶音与短琶音。音乐音色清澈明亮，精巧多变的装饰音音乐错落有致，活泼跳跃。如同江边清风拂面，江水的浪花嬉戏，歌声四起。

变奏四，音乐通过节奏的变化，速度加快，时高时低的模进，加强了音乐的活力。钢琴创作手法前半段，右手是优美的旋律，左手精巧的三连音，句尾为长琶音，如同古筝的抚琴，左手用琶音和音阶模仿琵琶的铿锵顿挫感，结尾处右手坚定有力的同音重复的和弦，是音乐形象如同水墨画的浓淡晕染之美，渲染的音乐层次丰富多变。

变奏五，音乐突然变慢，而后由慢及快，节奏大尺度的变化，音乐旋律变得简洁动听，原谱只用四分音符和二分音符，节奏非常规则，两个四分音符一个二分音符，通过速度的加快表现音乐的律动，推动音乐主题的发展。钢琴改编为大量的长颤音，左手为有力的和弦，增加了旋律的紧张性。

变奏六，延续了变奏五的手法，进一步加快，把音乐推向高潮。原谱只用八分音符和四分音符，节奏也非常规则，两个八分音符一个四分音符，比变奏六整体加快了一倍。为高潮的到来做好铺垫。前附点的节奏，长音用颤音，增加了音乐的紧张感。一长串的六连音琶音，把音乐推向了高潮。

变奏七，音乐的高潮，钢琴改编曲改为全部是八分音符，八度音与单音的交替出现，增加了厚重感与紧张感，音色错落有致，速度再加快，把上一段一长串的六连音琶音变为九连音，音域加宽，使箫声、鼓声、琵琶声齐鸣，一片欢腾热烈的气氛。

尾声，音乐慢慢归于平静渐渐消失在朦胧的月色之中。

黎英海创作的钢琴改编曲，在充分尊重原作品原汁原味的基础上又进行了大胆的创新与改编，是一首不可多得的佳作。音乐文化是非物质文化遗产的重要分支。中国的民族音乐是辉煌灿烂历史文化中的重要分支。具有中华民族特性的大量音乐作品都是在民族文化的根基下产生的。在作品中都凝结着民族的生活方式和审美理想以及本民族的欣赏习惯和审美情趣。所以，中国的音乐作品以及乐器形式，无论是内容以及表现形式都是深深地扎根于传统民族文化的根基上，并在此建立起来的。民族音乐文化的深层价值都体现着民族文化的缩影，中华民族五千年的灿烂文化给后世留下了许多文化财富，我们应了解我们的民族文化，发扬与传承我们的民族文化，喜爱我们的民族文化。许多作曲家、音乐家为了弘扬我们的民族音乐文化，传承我们的民族音乐文化，进行了很多的探索和努力。一代又一代的音乐家把我们的传统音乐进行了改编和再创作，保留了古典音乐的精髓，也注入了新的活力。中国古典音乐文化的经典之作，是每个炎黄子孙应该欣赏和了解的，虽然是古人的作品，但是直至今日也是传唱不衰的经典之作。

[《春江花月夜》中的民族艺术特色]

篇3：《春江花月夜》中的民族艺术特色

《春江花月夜》中的民族艺术特色

中华民族是一个具有五千年辉煌灿烂文明的民族，中华民族的音乐文化源远流长，我们的祖先留下了经过历史积淀的音乐文化。在辉煌灿烂的音乐文化中，凝聚着中华民族智慧与情感的经典古曲，是民族音乐文化不可或缺的部分。

《春江花月夜》又名《夕阳箫鼓》，是一首充满诗情画意和韵味的名曲，是中国古典十大名曲之一。《春江花月夜》原是一首琵琶曲，在《今乐考证》“江南派琵琶曲目补”中收录了《夕阳箫鼓》的曲名，称为“中曲”。至今据考证最早的曲谱是1843年张兼山手抄琵琶谱中《檀槽集》中的《夕阳箫歌》，《夕阳箫歌》分为三小段，没有标题。鞠士林手抄琵琶谱中的《夕阳箫鼓》分为七小段，也没有标题。李芳园琵琶谱中改名为《浔阳琵琶》分为十小段，有标题。1925年，上海大通乐会的柳尧章将《浔阳月夜》改编为丝竹乐合奏曲。大同乐会会长郑觐文改名为《春江花月夜》分十小段，且有标题。《春江花月夜》的标题向来多有争议，可靠的考证是南朝乐府歌曲曲名或白居易的《琵琶行》中的“春江华朝秋月夜”的诗句。也有一些音乐家认为《春江花月夜》是描写黄浦江景色的，“春江”指黄浦江，因为黄浦江又称“春申江”，简称“春江”或“申江”。后经长期多次的整理与改编，日臻完美，流传至今。1982年，著名音乐家、教育家、作曲家黎英海把《春江花月夜》改编为钢琴曲发表于中国音乐学院学报《中国音乐》上。后成为华人钢琴演奏家刘诗昆、殷承宗音乐会的经典曲目，也使这首著名的中国古典乐曲为更多的人所熟知。《春江花月夜》还先后被刘庄改编为木管五重奏，被陈培勋改编为交响音画。

一、中国古典诗歌文化对音乐的影响

中国的音乐作品以及乐器形式，无论是内容以及表现形式都是深深地扎根于传统民族文化的根基上，并在此基础上建立起来的。民族音乐文化的深层价值都体现着民族文化的缩影。一个民族的文化特点受多方面的影响。中华民族灿烂文化中诗歌是影响最为深远的民族文化。诗歌的主题一般是歌颂友情、爱情，赞美自然，抒发个人情感。这些主题都是雅致而有意境美的。诗歌注重塑造的是朦胧美、意境美，着意突出的是意境和气氛，注重写意美。传统的美学观念对中国的绘画、书法、文学、音乐、建筑、手工艺品等各种文化的各个领域都产生了很大的影响。中国的民族音乐很大程度上也受到诗歌的影响。民族音乐特色诗意的音乐形象，旋律雅致、富有情趣，注重写意美、意境美和朦胧美。古典音乐善于形象地描绘美轮美奂的画面。和西方音乐表达的戏剧性冲突和强烈的对比不同，中华民族音乐擅长旋律的温和平静，清新灵动，雅致优美，而略带伤感与诗情画意。

《春江花月夜》描写的'是泛舟夜游的愉悦心情，春江月夜的迷人景致，月色撩人的清雅意境，处处充满了诗情画意。生动地描绘了“夕阳映江面，熏风拂水”的优雅景色。明月、花影、江楼、渔歌、春江、归舟，好一幅如诗如画春江的美月夜啊。乐曲旋律色彩柔和、清丽、淡雅，节奏流畅多变，乐曲形象温婉质朴。清丽的旋律和雅致的意境是中华民族音乐的瑰宝。古曲《春江花月夜》是对自然景象的感悟，表达了我们中华民族高尚雅致的审美内涵。

二、富有民族特色的乐曲结构

中国的艺术文化无论是音乐、书法、绘画都极其重视写意性。这是中国文化的重要特点。不拘泥于具体的形式与章法，刻画形象但又超脱形象。这是几千年来中华民族的审美情趣、文化素养所形成的独特文化特点。所以，这一重要的特点也深深地影响了音乐文化。中国的古曲都极其重视写意性，那么固定的乐曲结构是无法表达这一特点的。所以，中国古典乐曲的结构大多都采用了衍展体的手法，一般由散拍子和自由的、缓慢的速度开篇，经过一个过渡逐渐进行到一个中速，再逐渐加快，推向高潮之后，逐渐变慢变弱，回到散拍子结束。《春江花月夜》就采用了这一手法，乐曲结构使音乐形象更具有诗意性与写意性，不拘泥于形式，使音乐形象有一种意犹未尽感。

在音乐的乐曲结构上这一点上是与西方音乐大不相同的，西方音乐遵循的是A+B+A的结构，或者是A+B+A+C+A+D这样的固定结构，音乐有稳定的拍子。而中国的乐曲是层层推进，一环一环向前发展。中国的乐曲讲究韵味，曲子开头缓慢的散拍子和逐渐变快的主旋律，高潮过后渐渐消失的意境感。这样的结构使乐曲的形象更加灵活多变，灵动自然。

三、个性化的乐器体现的独特民族风格

丝竹乐合奏的《春江花月夜》乐谱有多种乐曲参与演奏，如：古筝、箫、鼓、琵琶、中胡、木鱼。中国的民族乐器都具有独特的音色。古筝，它的音色优美华丽，所弹奏的波音如同微波荡漾的江水。箫，箫的音色忧郁唯美，如泣如诉，箫声的儒雅飘逸的气质超凡脱俗。优美的箫声所奏出的主旋律宛如在耳边低声吟唱。鼓，它是中华民族最为悠久的乐器，由弱变强的同音重复的鼓声，如同远处的钟声，悠悠的鼓声由远及近，飘然而至。琵琶，它的声音铿锵有力、清丽华美，琵琶演奏旋律高高低低，娓娓奏来，琵琶奏出的反向琵琶音，描绘的是波光粼粼的江水，琵琶的扫弦增添了热烈欢快的气氛与情绪。琵琶与中胡在低音区齐奏，音色深沉唯美，如泣如诉。箫在琵琶、木鱼的伴奏下奏出主旋律，速度时快时慢，有如江中放歌时远时近，节奏错落有致。旋律轻盈，乐思如流，意境超远，令人心醉。丝竹乐的合奏形式，以完美的编曲，使一首乐曲中表现了多种乐器的音色特点，各种乐器相得益彰。丝竹乐改编曲丰富了音乐的结构织体，多种乐器的合作演奏，既突出了乐器自身的音色特点，乐器的音色和音乐的需求完美结合，使音乐自身的音乐形象更加鲜明，是一首经典的丝竹乐合奏曲目。

四、富有民族特色的创作手法

中国的古典音乐大多采用的都是传统的民族五声调式。《春江花月夜》的主题旋律也是以五声商调式为基础的乐曲。《春江花月夜》运用了传统的支声织体手法，乐曲中运用了许多四度、五度和声，加入了很多在主题上作五声音阶的自由模进和变化。例如，乐曲第一段主旋律进行了向上移高四度的模进，第二段主旋律移高模进，转入上方五度的“宫音”，第四段第三次移高，音乐通过节奏的变化，速度加快，时高时低的模进，加强了音乐的活力。第五段，音乐突然变慢，而后由慢及快，节奏大尺度的变化，音乐旋律变得简洁动听，原谱只用四分音符和二分音符，节奏非常规则，两个四分音符一个二分音符，通过速度的加快表现音乐的律动，推动音乐主题的发展。《春江花月夜》在旋律的创作上独具匠心，每一句旋律的末尾音都与下一句的开头音相同，这种乐句首尾相连在创作手法被称为“鱼咬尾”，这种创作手法增加了乐句的流畅性和趣味性，是非常具有中国特色的民族创作手法。

篇4：中学民族艺术教育实践研究作文

中学民族艺术教育实践研究作文

摘要：艺术教育在推进素质教育的实施、传承民族艺术以及构建和谐校园氛围方面都起着举足轻重的作用，但现阶段艺术教育的发展较为曲折缓慢，受到种种条件的限制。本文以长春市朝鲜族中学为例，从资源开发、体制建设、培养措施和活动平台等几个方面谈一些观点和做法，为当前中学艺术教育的实践提供参考案例。

关键词：艺术教育；资源开发；体制建设；培养措施；活动平台

作为学校进行素质教育的重要途径，艺术教育不仅在提高学生综合素质、促进学生的全面发展中具有其他教育所不可取代的作用，同时，对提高中小学生的审美能力、传承与发展民族艺术，以及建立和谐的校园氛围也都有很好的作用。朝鲜族是能歌善舞的民族，吉林省比邻朝鲜,是我国朝鲜族主要聚居区,尤其是延边朝鲜族自治州以“歌舞之乡”著称于世[1]。本文结合长春市朝鲜族民族文化资源特征，以长春市朝鲜族中学为例谈一些观点和做法，同时也展示部分实践成果，为当前中学艺术教育的实践提供参考。

1开拓丰富的艺术教育资源，为艺术教育的发展夯实基础

①充分利用校内资源:切实有效地开展校园艺术活动，使校内各种设备、课程资源、和师资的价值都得到最大限度的发挥。并在校园生活和环境中渗透艺术教育，在潜移默化中对学生进行审美和观念上的教育。

②合理开发校外资源：充分利用校内资源的同时，利用好朝鲜族文化馆的各种人才资源，达到资源共享；并积极组织学生参与各种展演和比赛，通过这些活动更好的激发学生的学习兴趣和积极性；与此同时，与其他学校保持频繁的经验交流和学习，达到资源共享，共同进步。

2深化艺术教育体制建设，为艺术教育的实施保驾护航

①学习课程标准，深化艺、体教育。认真制定课程计划，根据每位艺、体教师各自的专业特长，结合教育内容，使音乐、美术课程均有多种艺术特色，主要通过“提倡多元化教育”、“加强过程性评价”、“创设开放的评价活动”、“组织系列艺术活动”等措施，完善艺术个性化教育体系。

②完善常规管理，强化过程管理。严格要求教师认真备好每一堂课，有重点、不定期地抽查，加大监管力度和研究活动，夯实艺、体教师的基本功。

③加强软件建设，提高师资素质。建设高素质的艺、体教师队伍，是全面提高学校艺体质量的基本保证。

④开拓教育渠道，寻找发展亮点。在艺术教育中要充分重视学生的个别差异，注重因材施教，在全面了解学生个性特征的基础上，充分开发他们的兴趣和潜能。

⑤加强管理。由学校统一管理下，以主管副校长主抓，政教处负责，建立年级组主任，班主任和指导教师三重管理体制。同时，切实落实活动时间，以初中一、二年级为主，建立校本课程的'管理模式。

3采取有效的艺术教育培养措施，为艺术教育的发展增添活力

①构建民族艺术教育团队：目前，长春市朝鲜族中学已经构建有多个特长班性质的民族艺术教育团队。例如：朝鲜族舞蹈队、民族鼓乐队、伽倻琴班、电钢琴班等。

②开展周六特长活动：长春市朝鲜族中学初一、初二学生从13-下学期开始进行周六特长活动，已有四个学期的时间，周六特长活动的科目有舞蹈，鼓乐，管乐，足球，美术，排球，伽倻琴，科技模型等八项。14-上学期增加了电钢琴科目，14-15学年下学期增加了视频编辑，朝语演讲，15-上学期把足球队细分为校足球队和足球普及队，在朝语演讲的基础上增加了英语、汉语演讲，统一更名为三语演讲，活动科目增加到了十二项。累计参加特长活动的人数为851人次。

③举办校园艺术节：自起，长春市朝鲜族中学每年都要举办校园艺术节，至今已经有五个年头了。在这个平台上学生充分展现出了自己的才华和特长。④寒暑假特长培训：每年的寒假和暑假学生都要进行特长培训，寒假期间由朝鲜族中学百名学生组成的大型舞蹈还参加了长春市少儿频道春节晚会。

4搭建多元化艺术教育活动平台，展现学校艺术教育成果与风采

①长春市朝鲜族中学校内艺术中心：长春市朝鲜族中学艺术中心配备有舞蹈教室，伽倻琴教室，美术教室，军鼓教室，民族鼓乐教室，电声乐教室，管乐教室和电钢琴教室等，以满足不同学生的兴趣和特长需要。

②长春市朝鲜族群众艺术馆：为了强化艺术教育的实效，学校还从长春市朝鲜族群众艺术馆聘请多位艺术家作为学校的外聘专家，亲自指导学生的训练和教育。

③各类校外展演：积极组织学生参与校外各类展演活动，如：参加第三届长春国际教育展演出获一等奖；为中国教育台录制节目；舞蹈《欢庆》获长春市特等，吉林省一等奖，全国二等奖；9月参加长春市少数民族运动会开幕式；6月参加长春市十一届中小学生艺术系列大赛获舞蹈一等奖；月舞蹈《鼓韵》在长春市第一届舞蹈大赛获一等奖；6月舞蹈《长白鼓韵》参加长春市中小学文艺精品展演；206月参加端午节活动；7月参加全国阳光体育闭幕式；10月参加长春市第三届舞蹈大赛《融》获特等奖；1月参加长春市少儿春节晚会；5月参加长春市中学生运动会开幕式；9月参加吉林省第一届少数民族摄影展颁奖仪式；9月参加东北亚博览会演出活动等等。

5小结

虽然目前艺术教育的发展还不是很完善，并在一定程度上受到限制，其发展过程中也遇到了很多困难，但我们仍要从学生发展的角度出发，充分认识艺术教育的重要性，对不完善的现状进行改革创新，吸取前期发展中的经验、教训，大力发展艺术教育，使其在提高学生综合素质，促进学生全面发展中发挥应有的作用。通过艺术教育的开展，使学生从耳濡目染中感受到民族艺术宝贵之所在，从而提高学生审美能力，传承和发展民族文化，并构建具有自己民族特色的校园文化。

作者:白贞女 崔淑芳 张海燕 单位:长春市朝鲜族中学 东北师范大学生命科学学院

参考文献：

[1]陈玉伟.学校教育中民族传统文化传承现状研究——以吉林省朝鲜族聚居区与散居区初中为例[D].延边大学硕士学位论文,2010.

篇5：民族艺术旅游价值评价体系及其应用研究

民族艺术旅游价值评价体系及其应用研究

民族艺术是在长期历史发展过程中，我国少数民族群众创造的文化宝库，是少数民族群众文化生活的结晶，其内容广泛，形式多样，主要包括文学艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术、建筑艺术以及工艺美术等。[1]近年来，越来越多的学者对于民族艺术的价值进行了研究，论述了民族艺术的社会价值、历史文化价值和经济价值[2-4]，但针对旅游价值的研究较少，也没有形成一套较为系统科学的旅游价值评价体系。本文基于调查研究的基础上，以贵州苗族舞蹈为例，探讨民族艺术的旅游价值，构建评价体系，并作应用性研究，为民族艺术的旅游市场开发提供合理的依据。

一、民族艺术的旅游价值

相对于自然景观和人文景观等显性旅游资源而言，民族艺术是非物质文化遗产，是无形的、隐性的旅游资源，民族艺术的介入使得文化旅游实现了艺术增殖，提高了旅游市场开发价值，促进各民族文化的交流和融合，带来可观的经济效益和良好的社会效益，实现民族艺术旅游资源的可持续发展。具体来说，民族艺术的旅游价值主要体现在以下三个方面：

(一)资源价值

由于受到全球化、现代化以及外来强势文化的冲击，许多民族艺术逐渐消失，传承并保留至今的就成为了一种稀缺的旅游资源。她们还保持着自身的民族特色，有的还保存着原真的生态环境，巨大的文化差异对于大众游客来说，产生了极强的旅游吸引力，是民俗体验、旅游观光、文化体验和艺术欣赏的宝贵旅游资源。

(二)精神价值

民族艺术展现出民族的情感表达方式和思维方式，具有社会文化价值功能。透过民族艺术，我们可以了解一个民族的思想观念，包括世界观、价值观和宗教信仰等，以及民族的心理意识。民族艺术富含气韵与意境，表达了对美的向往和享受，体现了天人合一的思想，追求着人与自然的和谐统一[5]。

(三)经济价值

民族艺术的特色性、稀缺性、原真性和观赏性以及所具有的丰富文化内涵，让前来欣赏的游客逐年增多。这些游客食、住、行、游、购、娱的消费，不仅提高了当地的就业率，还增加了当地政府和居民的收入，同时扩大了民族艺术的影响力，树立了民族艺术的品牌，获得了可观的经济效益和良好的社会效益。

二、民族艺术旅游价值评价体系构建

(一)研究方法

1.德尔菲法

德尔菲法(Delphi Method)又名专家意见法，是在 20 世纪40年代由美国的赫尔姆和达尔克首创，经过戈登和兰德公司进一步发展而成的一种预测工具。德尔菲法是一种常见的评价征询法，借助于专家丰富的学识和经验而汇聚的群体决策行为，采用背对背的专家组成员意见调查方式，经过多轮征询，各成员的意见趋向统一，具有较高的准确性[6]，其实质是有反馈的函询集智。本文利用德尔菲法确定民族艺术旅游价值各项评价指标。

2.层次分析法

层次分析法(Analytic Hierarchy Process，简称AHP)是运筹学理论研究方法，主要针对一些事项进行决策性判断，是定性和定量相结合的分析方法，由美国匹兹堡大学教授萨迪(T.L.Saaty)于20世纪70年代提出。层次分析法是依据调查者对调查事件两两对比的重要性进行赋值，用特征值法、和积法等方法来计算各指标的权重，适用于处理数量较小的专家样本。[7]本文利用层次分析法确定各项指标权重。

(二)专家组成员的确定

为确保指标和权重的准确性和科学性，笔者选取20位具有权威性和代表性的专家(1)，事先征得他们的同意和支持。其中，民族学学者占20%，艺术学学者占20%，旅游学学者占30%，他们皆为大学教师;资深游客占30%，资深游客的条件是每年出游三次以上，且须是贵州籍人。专家组成员较高的条件要求，是准确构建民族艺术旅游价值体系的基础和保障。

(三)旅游价值评价指标的确定

在根据国家旅游局公布的《旅游资源分类、调查与评价》(GB/T18972-)[8]国家标准的基础上，针对民族艺术的特点，笔者选取其中部分指标，采用匿名通信方式征询专家组成员意见，他们可以增加或删减其中的指标，但需说明理由。通过三轮征询，建立一个递阶层次结构的模型树，即目标层、项目层和因子层。目标层即民族艺术旅游价值评价指标体系，项目层分别是资源禀赋、内涵质量、保障条件、精神价值、影响力、区域环境、可持续发展等7个项目，因子层有20个要素因子，具体见表2。

(四)各项指标权重的确定

1.专家赋值

将上述确定的模型树发给20位专家，让他们对项目层和因子层中的各项指标两两之间确定重要性，分为9个级别，如表1。

2.构造判断矩阵

对于目标层A，建立矩阵A=(Bij)n*n (n=7)，

即A=1 B12 … B17

B21 1 … B27

[…] […] […] […]

B71 B72 … 1 其中Bij(i=1，2，3，…，7;j=1，2，3，…，7)表示相对于目标层而言，项目层中指标Bi与指标Bj比较的相对重要性赋值。矩阵A是专家通过指标间成对比较判断得到的，因此，A称为判断矩阵，也是一个正互反矩阵[Bij>0，Bij=1(当i=j)，Bij=1/Bji]，矩阵对角线为各要素自身的比较，所以数值为1。

同样，对于项目层B，建立7个矩阵。如

B1=1 C12 C13 C14

C21 1 C23 C24

C31 C32 1 C214

C41 C42 C43 1

表示相对于项目层B1的判断矩阵，以此类推建立判断矩阵B2至B7。

3.权重计算

利用和积法求上述各判断矩阵的特征根和特征向量，以矩阵A为例，具体步骤如下：

(1)将A中元素按列归一化

Bij =

(2)将归一化后的矩阵的同一行的各列相加

w′i =Bij

(3)将相加后的向量除以n即得权重向量

wi= w′i /n

(4)最大特征根为

λmax=，(Aw)i表示向量Aw的第i个分量。

以上各式中n=7，i，j=1，2，3，…7。

4.一致性检验

萨迪引入了一致性比例C.R.(Consistence Ratio)用于评判构建的判断矩阵是否可以接受。公式为：

C.R.=

其中，R.I.(Random Consistency Index)为随机一致性指标。(2)当C.R.<0.1时，认为权重结果是令人满意的，否则就需要对本层次的判断矩阵进行调整，直至一致性检验满足要求为止。

运用上述方法对专家赋值的数据处理后，得到各指标的权重，如表2：

根据表2的权重结果，得出资源禀赋和内涵质量等自身资源条件是决定民族艺术旅游价值的最重要的二个指标;其次是保障条件，保障旅游的顺利进行;思想和情感追求的精神价值处于第四位;民族艺术的影响力、区域环境和可持续发展也对其旅游价值产生一定的作用。

篇6：幼儿园传承民族艺术的实践的论文

幼儿园传承民族艺术的实践的论文

摘要：在幼儿园开展民族艺术传承对培养幼儿民族自豪感和审美情趣非常必要。让幼儿置身于民族艺术的环境中，让幼儿园角角落落充满着浓郁的民族文化氛围。引起幼儿的好奇心、从而引导幼儿关注民族艺术。利用幼儿园区域活动让幼儿进行操作感知感受触摸民间艺术，发展幼儿的想象力和创造力。把民族艺术和幼儿园主题活动相结合，让幼儿有表现美的机会，促进幼儿的发展。

关键词：民族艺术；环境；活动区；主题活动

引言

《3—6岁儿童学习与发展指南》中指出“艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式”以民族艺术为切入点，弘扬民族文化、陶冶艺术情操、促进儿童全面发展的途径之一。

一、用环境引导幼儿关注民族艺术

幼儿园的环境是隐形的课程，幼儿置身于民族艺术的环境中让幼儿园角角落落充满着浓郁的民族文化氛围。引起幼儿的好奇心、从而引导幼儿关注民族艺术。

（一）让幼儿园的公共环境成为感知民族艺术的场所

我们把环境创设目标确立为“欣赏和感知民族艺术，激发幼儿对民族艺术的兴趣”。精致的蜡染、刺绣、丝绸、皮影、京剧脸谱、雅扇、草编艺术品，各种微缩的中国风筝，带给孩子的是对中国传统文化的仰慕、崇拜和喜爱。走廊墙面和天棚悬挂的是幼儿对民族艺术实践操作的成果，这些作品定期更换，我们力争给每个孩子提供展示的机会，增添她们学习民族美术的自信心和自豪感。另外，我们利用楼梯间墙面等地布置了中国24节气介绍和“福”字图案。每个楼层都各具特色蕴含不同的寓意，幼儿园的环境成为展示、熏陶、感染和激发幼儿学习民族美术兴趣的场所。

（二）让班级环境成为幼儿关注、欣赏、探究的民族艺术场所

由于民族美术涵盖内容特别广泛，哪些内容适合幼儿园开展，开展到什么程度，如何与幼儿园现有的美术活动相融合，这些都需要老师自己去解决。在众多民族绘画中选取了艺术国粹——中国画，其中又以中国白描画、写意画为主。在民间工艺中选取易于操作的剪纸、撕纸、做风筝、彩塑等形式，其中大班以编织、中国白描画为主；中班以写意画、制作风筝、剪纸为主；小班以彩塑、撕纸为主。同时制定了各年龄阶段民族美术教育内容的总体目标和各领域目标。由于各班开展的民族艺术教育目标和内容不一样，在班级环境的创设上也各具特色。另外，在每个班级中，每个墙面的布置也都是动态的。幼儿民族美术作品展示墙，即在每周民族美术特色活动后，用幼儿的作品来布置的墙面；资料墙：即为研究活动设立的资料包，根据研究工作的开展情况，教师、家长、孩子共同收集资料放在资料包内，让大家分享经验，这样就家园互动起来。

二、在区域活动中感受、触摸民族艺术

（一）利用班级“民族美术专项区”发展幼儿的探索精神

各班级设立了民族美术活动区：“编织角”“国画坊、”“泥塑区”“风筝屋”“染纸天地”等；认识了各种材料的纸如：生宣纸、熟宣纸、彩色纸、蜡光纸、皱纹纸等画国画和剪纸用的材料；认识了制作风筝的各种颜色和制作风筝的材料——无纺布；认识了各种国画颜料、毛笔以及编织用的绳和结的名称。如：单、双向平结、单、双联结等，孩子们通过操作这些民族美术特有的材料，引发了探究、想象、审美和创造的愿望，同时专项区的活动改变了幼儿园美术教育内容单一零的情况和只局限于集中活动的'模式，丰富了美术教育的内容。渗透在区域活动中的民族美术活动，还可为幼儿提供更多的自由活动，更好的满足幼儿个性发展的需求。通过专项区的活动，幼儿对民族美术的表现形式和表现手法有了更深刻的了解，引发了他们探究、想象、创作的愿望。

（二）利用皮影表演，开启孩子们对民族艺术的兴趣之门

皮影戏是一种融文学、戏剧、音乐、美术为一体的比较特殊的表演形式，更能激发大班幼儿对新事物的好奇心，所以皮影的灵动、惟妙惟肖，让孩子们深深地迷恋。皮影表演激发了幼儿对民间艺术的兴趣，培养民族自豪感。给幼儿创设感受皮影艺术的环境，引发幼儿对皮影活动的兴趣。为大班幼儿提供的一个专门来感知、欣赏皮影戏这种民间艺术形式及其文化内涵的场所。教师利用室四周的墙壁，在上面分别布置了有关皮影人物特征的图片，感知、了解皮影道具制作的工序图、了解皮影戏起源的等内容，让幼儿在耳濡目染中了解皮影戏所具有的文化内涵；给幼儿准备不同的操作材料，如：颜料、毛笔、油画棒、彩色笔、剪刀、各种胶、打孔器、塑封机、钳子；各种彩色卡纸、塑封膜、连接关节的铁丝、子母扣、按扣、棒绳、麦秆、鱼线。各种连接关节的动物范例、动物、人物绘画范例等；在对幼儿进行皮影艺术的尝试中，教师不再过多干预幼儿活动，给幼儿做主、提供示范或范例等，而是从旁观察、给予适时的帮助。

并关注孩子们在活动过程中表现出的积极态度和良好的行为倾向。如：在制作中，孩子使用剪刀剪塑封膜是一个难点，但不能因为有困难我们就不去挑战，在裁剪过程中，我们不仅要让孩子正确使用剪刀的技巧，更重要的是培养他们具有勇于挑战困难的精神。安装操作棒时让孩子讨论让哪个关节动起来，操作棒按在哪个位子便于操作，是培养他们感于探究和尝试的学习品质。这些品质的培养才能真正为幼儿的后继学习奠定基础。将皮影室划分为四个区，即：选材区、制作区、排练区、宣传区；每一名幼儿都要依次参加这四个区的活动，并在这四个区域中获得语言表达能力、探究能力、动手操作能力、分工合作表演的社会性发展及文学欣赏能力的提高。使每一名幼儿都得到了整体的发展。大班幼儿把皮影表演给中班小班的弟弟妹妹，表演给家长，不仅锻炼了能力，民族艺术在不知不觉中传递给了下去。

三、主题活动中表现民族艺术

随着民族艺术活动的深入开展，幼儿园将民族艺术开展与幼儿园主题教学活动有机结合。如：中班在围绕清明习俗——“踏青”开展的主题动中，幼儿将自己在踏青中看到的景色剪出来，老师做成吊饰挂在活动区中，从整体环境中渲染了“踏青”的氛围。在“美工区的区域中：教师投放了各种厚薄不同的纸，让幼儿使用二连剪、四连剪的方法剪贴踏青的车队、手拉手的小人等；还利用剪纸中“阴文、阳文”的技巧来剪贴燕子、柳树等。又如大班，在以端午节为主线的主题活动中，老师在民族美术专项活动区投放了制作香囊、粽子、彩蛋、五彩线、黄在鞋、龙舟的材料；在语言区投放了介绍端午节来历、食俗、风俗的图片和古诗词供幼儿讲述、朗诵；在益智区投放了端午节习俗拼图、各地端午节习俗分类图片、中国传统节日习俗分类图片等；在科学区让幼儿学习探索包粽子的方法步骤、五毒饼的材料构成、了解南北方粽子的差异等等。活动区成为幼儿了解、感知、体验中国传统文化的场所。

其他班级也是结合“传统节日”的习俗，根据班级特色活动投放活动区材料，这些材料的投放使“民族文化教育”在各个区域中得到了实施。在以传统节日为主线的区域活动中，幼儿园积累了各班级材料投放的清单，每年当这一节日又重新到来时根据以前的积累，对照班级幼儿现有发展水平，适当的调整材料的投放，以保证活动区活动的开展和进行。传承民族文化教育融洽的融合在幼儿园的环境中和幼儿的一日生活之中，让我园的主题活动丰富多彩。弘扬和培育民族精神是时代发展的主题。我们尝试将民族艺术引入幼儿园的教育当中，尝试将民族艺术与环境、区域及主题教育结合起来，就是要从中华民族传统文化浩瀚的大海中汲取部分适合幼儿年龄特点、有助于幼儿身心发展、能激发幼儿爱国主义情感的内容。培养幼儿的审美情趣，传承民族文化，在孩子心中种下中华文化的种子。

参考文献：

[1]教育部《3—6岁儿童学习与发展指南》。

[2]洪琼《中国传统民间艺术》

篇7：传统文化作文300字 舞狮，民族艺术中的明珠

我们中国有很多很多的传统文化，比如：书法 。对联。灯迷。风筝。茶道等。我最喜欢的传统文化是剪 纸。

剪 纸的种类有很多，比如：鞋花。窗花。礼花。剪纸汉字。剪纸图画等。人们最熟悉又热爱的是鸟虫鱼兽，花草树木了。过节的时候会剪 一些“福”“寿”“喜”贴在门上表示祝贺。

我还剪过剪纸汉字。先找来一张白纸，然后在纸上画出字，最后，把汉字剪出来。我曾经剪过，剪得非常漂亮，不信，你也来试一试。

我还剪十二生肖栩栩如生，胆小的才老鼠，肥胖的牛，凶猛的老虎。可爱的小白兔，威武的龙，长长的小蛇，雄伟的白马。洁白的羊......

中国还有很多传统文化，比如：十二生肖。刺绣。礼仪。文房四宝。赛龙舟。咱们中国是不是传统文化的天下？

篇8：传统文化作文300字 舞狮，民族艺术中的明珠

今天阳光明媚，我一觉醒来，和妈妈以闪电般的速度去玩了。

我们来到吴山广场，一进大门我就看见了一个弥勒佛，他笑眯眯地卧在门口迎接着来来往往的游客，我上前摸了摸圆润的身体，继续往里走，路边的铜像馆吸引了我，我走了进去，里面有成千上万的摆件，都价值不菲，雄伟的雷峰塔、马、仙鹤、牛等等都栩栩如生，和真的一样。墙上的画唯妙唯俏，我以为是画的，走近一看原来也是用铜做的。满馆的工艺品琳琅满目，看得人眼花缭乱，我依依不舍地离开了铜像馆。出来后我又去爬了城隍阁，我们沿着公路走，途中看见了一个景点，走过去一看，原来是八眼井，我数了一下真的有大大小小的八口井。我凑近一看，每一口井都深不见底，吓得我赶紧继续向前走，来到了十二生肖石，据说这里的每一块石头都像一个生肖。这里是小朋友的天堂，在这爬上爬下的开心极了！玩了一会后天色渐渐变暗，我沿着旁边的石阶下去了，从山上下来，原来山下住着许多居民，他们依然住在原始的小平房里，但他们都很热情，小镇也很热闹非凡，这不仅有山上的清净，又有山下的热闹，让我有一种世外桃源的感觉。

篇9：浅谈民族艺术班高中化学教学特征及应对策略论文

本校位于广西壮族自治区北部的湘、黔、桂交界处，其中侗族学生占90.8％，艺术教育很有特色，艺术生都很有特点，而且个性鲜明。但在会考科目——化学学习过程中，很多艺术生对化学学习方法很不正确，学习主动性欠佳，出现化学学习的兴趣不够，信心不足，化学基础不牢固。所以近年来本校化学组不断的对艺术特长生的教学进行了研讨和总结，并发现了以下问题：

一、化学成绩不理想主要因素

民族地区对于艺术类学生来说，因为化学是非高考科目，这些艺术生早在初中阶段学习程度不够，基础不扎实，甚至放弃了化学学习，造成化学成绩普遍偏低，加上高中化学和初中化学知识衔接不严密，所以出现不会写氧气、水、硫酸的化学式，确实令人堪忧。

二、化学学习方法问题

艺术生在化学学习“理解记忆”和“理解应用”知识方面，能力普遍较低，主要原因是课前很少进行预习，课外练习基本不做，即使做些教材上的课堂练习也是乱做的，或者是抄袭的，这种没有目的的方法，对化学成绩影响很大。

三、学习积极性的问题

由于民族艺术学生普遍对化学学习目的的认识不够明确，化学课程不重视，积极性发挥不起来，所以在化学学习过程中遇到的困难和出现的问题，想方设法去解决却是心有余力而不足，所以平时学习的'积极性是必不可少的。

四、化学教学课程内容

化学课堂授课容量方面，要根据学生学习实际情况适当安排学习内容和学习时间，因学习基础好的学生觉得内容太少，容易变懒，基础差的学生感到无能为力，就容易变烦，所以在因材施教内容方面，有些化学教师对于艺术生的教学，趣味性不够，实用性不强，条理性模糊，系统性不紧密，启发性不充足，也是影响化学教学质量提高的一个原因。

以上几点表明：要提高民族艺术生的化学教学质量是一项长期艰巨的任务，不但要从艺术生的思想入手，调动他们学习积极性，改变学习方法，激发学习兴趣，切合实际精选教学内容，而且还要要求教师正确选用教学方式和方法。从科学的教学过程中培养艺术生的科学素养。  为此笔者提出了几点有效策略：

一、转变教师教学观念，为艺术学生创新教学方法

课堂教学要因材施教，根据艺术生的能力和特点来确定教学的重点和深度。做到重能力，重课程，重方法，有探究，有互动，有反思，传授知识与培养能力相结合，启发引导与自主探究相结合，培养科学态度与形成学习兴趣相结合。指导学生掌握科学的学习方法，要求教师必须全面掌握教学大纲，熟悉教材，抓住重点、难点，提高使用教材的能力，调动学生学习的积极性，增强学生学习科学性，才能有效地进行学法指导，教师要加强学法研究，不研究学法就不能改进教法。教学方法是教学过程中教师教法与学生学法的结合，是完成教学任务方法的总称。如何才能达到教学良好的效果，是每个教师都应该认真探究的课题。因此，教师在研究教法时，就必须研究学法，只有这样教法改革与学法指导才能同步进行。

二、让艺术生在体验探究过程中，达到提高学习兴趣和创新能力

兴趣是调动学生学习思维和探究科学知识内在潜力，激发他们化学学习兴趣就要开展综合性教学活动，改变学生学习方式，对于艺术生，就要少而精选用与生活，特别是与少数民族生活相关的实验内容，把平时看到的现象在实验教学中找答案，把验证性实验变为探索性实验，即解决生活现象问题，又解决化学教学问题，培养学生自己动手、动脑、观察、创新能力，比如在学脂类有机物时，就讲到侗乡有名的打油茶，有的人打得好吃，有的人打得不好吃，原因是什么呢?大家都在议论纷纷，火候不够？茶叶不好？环境问题？最后看课本以后有这样结论：要用侗乡特有的茶油把茶叶炒，油脂可以把茶碱溶解，才有一种心旷神怡的感觉，当然还要有侗乡的“款”文化在里面，这才是喝油茶的境界。全体同学终于有一种轻松的感觉，化学也是与生活有关的知识。

三、教材注重知识条理，教学内容注意趣味性的渗透

化学式一门自然科学，必须要把化学知识和科学技术、社会生活密切联系起来，特别我们民族艺术学生教学内容，更要注重实用性和趣味性。在讲到氯化钠的性质时，笔者从家里那一块侗乡酸鸭肉到教室，全体同学顿时热闹非凡，都在讨论好吃不好吃，就叫几个同学回答酸鸭肉怎么制作的，然后全体同学讨论氯化钠的性质，这样很容易把教材内容学好，并能学会应用。

经过几年推广应用，笔者学校的艺术生化学学习修养有很大的提高，调动了学生参与学习的积极性和主动性，促进学生形成以“自主、探究、合作”为主要特征的学习方式，课堂教学的高效才具有真实意义，使他们学习专业艺术提高到新水平。

参考文献：

[1]舒元梯.李海涛.化学教育研究.电子科技大学出版社.1995年8月

[2]霍益萍.研究性学习实验与探索.广西教育出版社.2月第二版

[3]吴俊明.关于研究性学习的几个问题.中学化学教学参考..（1-2）

篇10：赋比兴是民族艺术思维的基本方式

赋比兴是民族艺术思维的基本方式 - 毕业论文

赋、比、兴这1组概念，既是汉代以来两千余年间历代学者“越说越糊涂”（朱自清语）的传统学术难题，又是当代中国诗学研究无法回避的问题。近日，古典文学学者刘怀荣教授在其出版的《赋比兴与中国诗学研究》1书中，采取了与以往研究完全不同的思路，首次从民族思维发生学的角度提出，把赋、比、兴作为中国古代诗歌艺术思维的3种基本方式。

刘怀荣教授多年来1直致力于中国诗学的研究，更是10分重视诗学的发生问题，他把民族文化早期潜在的诗学，作为讨论诗学问题的出发点。“这点以往学者很少思考，但却是中国诗学研究中极为关键的问题。因为正是发生期的民族文化决定了中国诗学后来的发展方式和定型以后的特点。”刘怀荣指出。

文章来自毕业论文 http：///

为此，他在研究中除坚持传统考据学的方法外，还采用图文互证的方法，使用了很多为以往学者所忽略和基本没有涉及的原始岩画、陶器、铜器及画像砖（石）上的图画，并采用了大量考古学、神话学、古文字学、民俗学等方面的材料。

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在大量研究的基础上，刘怀荣教授提出：赋、比、兴是民族艺术思维的基本方式；赋比兴、诗教、诗言志是中国诗学的3大原生概念，3者不仅同源共生，而且也是后世中国诗学发展的3条主线；诗学史上的1大批重要范畴大都是从赋、比、兴衍生而来或与之有着深层的美学关联；中国哲学史上言意之辨的理论成果在齐梁之后逐渐被诗学所吸收，并与赋比兴汇为1体，对中国诗学的发展产生了重大影响。

刘怀荣教授认为，赋、比、兴在发生源头上与原始巫术、宗教祭祀仪式有着密切关联，它们是从上古社会感性生活的沃土中逐渐被提炼、升华和凝结为独特的民族艺术思维方式和诗歌理论概念的。在这1发展过程中，作为中国诗学原生概念的赋、比、兴在中国诗学史上出现了诸多流变，如“诗教”、“迹熄诗亡说”、“《毛传》标兴说”、“香草美人说”、“兴象说”、“神韵说”、“境界说”等。而这1系列重要问题和难题，及其与赋、比、兴之关联，在今天仍有追本溯源的较大学术空间。

篇11：民族艺术对幼儿园环境创设的影响论文

民族艺术对幼儿园环境创设的影响论文

1.少数民族色彩在幼儿园环境创设中的应用。

幼儿对于生长的环境色彩需求很重要，能使他们在健康、积极向上的环境中生长。调查发现，幼儿偏爱明亮的暖色调系列，能给他们以美的视觉享受。因此，图画色泽宜单纯，接近自然，以诱发幼儿产生丰富的想象，且更易使他们产生共鸣、易于理解，便于他们欣赏和借鉴。此外，通过设置明快的色彩对比，还可以使幼儿从中感受到色彩变化的节奏和共振。各少数民族的色彩各具特色，如维吾尔族色彩：维吾尔族的服饰色彩表现出了自己独特的一面，绚丽而悦目。维吾尔人通过对各种色彩的巧妙运用，大大地增强了服饰的艺术感染力。他们追求的是鲜明、强烈、多层次的颜色。例如，维吾尔族妇女的头巾颜色就异常丰富：有海棠红、荔枝红、绛红、蜜黄、九月菊、水仙穗子、桔黄等红黄系列色，此外还有果绿，水蓝等。维吾尔族妇女常用来制作筒裙的艾德莱斯绸，色彩绚丽、明快，常用翠绿、金黄、黄桃红、黑色等色。和田、洛浦等地的艾德莱斯丝绸则讲究黑白效果，虚实变化，色彩简洁明快，常白底黑花，或黑底白花，或红白、黑白兼配以小块金黄、宝蓝、草绿、桔红作点缀，使色彩变化多端，形成了一种色彩互补的审美效应。每个幼儿心里都有一颗美的种子，幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导其学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。在幼儿园环境创设中，通过欣赏各民族漂亮的图片，和幼儿一起去发现色彩的美，感受和欣赏色彩的美，引导他们说出各民族色彩的特点等。教师可以直接从民族色彩中直接提取图案色彩，并运用到幼儿园环境创设中去。

2.少数民族图案在幼儿园环境创设当中的应用。

图案既具有审美功能，也标志着某种信仰的涵义。在生活中，我们经常会在汉民族的服饰和饰物上发现可爱的小动物图案，但在信仰伊斯兰教的维吾尔族的服饰和饰物上，是禁止绘带眼睛的动物图案的，这是因为伊斯兰教禁忌偶像崇拜之故。因此，在引导幼儿探究少数民族图案的过程中，就要注意这些事项，使幼儿了解少数民族的风俗习惯，从而以更专业的眼光来审视民族图案。以维吾尔族为例，聪慧爱美的维吾尔人对美的追求转向对以自然物象为内容的图案艺术创作。也因为维吾尔族曾信奉过的萨满教、祆教、拜火教等对大自然的崇拜等因素的综合作用，维吾尔族把以大自然物象为内容的图案艺术创作发挥到极致。他们以各种花卉纹样，以植物的枝、叶、蔓、果实图案纹样，以现实生活中的壶、盆、瓶、炉、坛、琴等物的图案为装饰纹样，并以直线、曲线、弧线构成正方形、长方形、圆形、三角形、菱形、星形、新月形、锯齿形等各种各样的规则或不规则的几何图形，尽情装点着维吾尔族生活，无不展示着独具伊斯兰浓郁风格的维吾尔族服饰、建筑之美。在探究维吾尔族图案的活动中，教师可以和幼儿一起接触维吾尔族特色布料———爱的莱斯绸，结果发现全班幼儿都非常喜欢。这时候，教师可引导幼儿对图片进行理解，“小朋友看见爱的莱斯绸上有什么样的图案，这些图案像什么？”教师和幼儿一起观察后得出：巴达木形、石榴形、梨子形等水果类；周期性的链条、锯齿形等多种几何类型。接着，教师再要求幼儿发挥想象，组合更多的造型，并用扎染的方式制作爱的莱斯绸，且为此创设了主题墙，以不断提升幼儿的想象能力。实践发现，这一年龄段的幼儿有自己独特的见解和想象，对于同样的物体，他们的想象各有不同，在探究过程中，教师不能束缚他们的思路，不能以自己对事物的认知和感受去要求幼儿接受，而应该打破常规，鼓励他们放飞想象的翅膀，大胆表达自己的体验，从而实现自我的不断超越。这样才不会压抑他们的创造性，才能提高他们的绘画兴趣，以实现其思维的有效拓展。

3.利用地方民族节日创设幼儿园环境。

热烈、喜庆、欢快的节日活动环境氛围，不仅给人以深刻的.印象，更能给孩子一种愉快、健康的心理影响。回顾各种各样的节日，不难发现，不管是物质上的追求还是精神上的信仰，人们的生活都是围绕着求得生存的主题。生存空间就是生活环境，每一个节日即是一个大的教育环境，民族地区的节日很多，教师应充分利用节日创设宽松、愉快的节日氛围，制作具有民族特色的主题墙。例如，天山天池哈萨克族的各种重要节日，包括肉孜节、古尔邦节、纳吾鲁孜节等都是宝贵的哈萨克族节庆的教育资源，每一个节日活动都是幼儿分享、感受哈萨克族节日氛围的好时机。教师与幼儿一起穿上漂亮的哈萨克服装手拉着手、和着欢快调子，踏着节奏的舞步、幼儿不但可以听到乐器声，还可以参与打歌活动，通过为孩子创设了欢乐的节日氛围，激发了他们对生命的热爱，使之在欢乐的节日环境中体验生活的美好，从而萌发其对大自然、大社会、对生活中人、事、物的热爱之情。边疆地区的民族文化很有特点，教师、幼儿园应充分利用地方的民族特色创设幼儿园环境，让环境发挥它独特的功能与作用。

4.利用民族乐器和玩具创设幼儿园环境。

在生活中，幼儿初步感知了身边的社会现象，对生活中的民族乐器和玩具有了一定的认识了解。教师可以充分利用乐器、玩具创设环境，在走廊和室内的墙壁上、在幼儿容易触摸到的地方挂一些民族乐器，如维吾尔族的弹布尔、都塔尔、热瓦甫，在区域角里摆放各类民族工艺品，如维吾尔族的英吉沙手工刀、彩绘葫芦、铜器、地毯、哈萨克族的骨制项链、骨制手链、牛角类、戈壁玉饰品等，小朋友们不但可以看到、摸到乐器，而且还能进行乐器演奏，能够听到乐器发出的声音，互相说说乐器的特点。这样的环境创设，为少数民族幼儿提供了表演创作的空间，创设了轻松、快乐的活动环境。

总之，少数民族地区幼儿园最丰富、优越的环境创设资源就是地方民族特色，创设有特色的幼儿园环境，使幼儿从小就开始接触本地区、本民族文化的母语修养，在他们幼小的心灵土地上播下民族意识的种子，为未来培养他们对民族文化的热爱之情和民族自豪感打下坚实的基础，培养了幼儿的动手能力，激发了他们的创造力与想象力，通过亲身体验有特色的民族环境为他们未来的多元文化习得打下了最初的基础。

篇12：地方民间民族艺术走进中小学校园的探索与实践论文

地方民间民族艺术走进中小学校园的探索与实践论文

随着对新课程改革认识的逐步深入,我们逐渐领悟到提高义务教育阶段教学质量是一套完整的系统工程,它包括课堂各学科的有效教学,也包括课外学习和实践,既包括国家课程,也少不了地方课程。让地方民间民族艺术进入小学校园,对于引导学生领略民族文化魅力,改善艺术课堂教学结构,培养民族自尊心、自豪感,增强民族凝聚力都有着十分重要的意义。

作为一名小学教师,我常常陶醉于家乡的民间艺术,更觉得肩上的责任是沉甸甸的,近几年,我对家乡的民间艺术作了深深地思考,并用于丰富自己的课堂教学,进行了实验性的探索,在探索的过程中得到了很多收获,现就探索与实践、整合与运用中的体会与大家分享。

一、探索与实践

地方民间民族艺术是当地人们赖以生存的重要精神支柱,为了将其传承下去,我便尝试着把地方民间民族艺术融入课堂教学中。在开发地方民间艺术文化资源时发现学生对此了解可以说是寥寥无几,为了能够让学生更快地了解和接受地方民间民族艺术。从到来,我常常到民间收集地方民族艺术,整理后整合到课堂中教学,并思考怎样从自己收集到引导学生集体收集、从坐在课堂聆听理论到走向民间亲身体验、从个人爱好的引导到集体主动的参与,我认真设计了一些活动,在开展活动中不断地反思与探索,也取得了很好的成绩。

1、走进乡土气息的村寨,采风寻艺。

我县是贵州的旅游大县,她拥有着丰富的旅游资源,境内有举世闻名的国家级茂兰喀斯特森林自然保护区和风光秀丽的荔波樟江国家重点风景名胜区,同时又是中共一大代表邓恩铭的故乡,拥有丰富的旅游资源。

我常常带学生到郊外,走进由天然博大的旅游资源组成的民间美术宝库,他们在旅游中凭着一双能发现地方民间民族艺术的慧眼,把民间中的一对虎头鞋、一把古色古香的木梳、一顶自编的草帽、一个木质的水瓢、少数民族少女炫丽服装上美丽的绣花图案,等等,都是民间珍贵的艺术品。我便及时地在现场引导学生用自己喜欢的方式随时做好收集,整理后要与同学一起分享。

2、参与民族节日,感受特色民间艺术。

民间传统的节日是民族文化的集中体现,也是民间艺术的大荟萃。我让学生亲身走进节日,参与民俗活动,体验民间艺术在生活中的重要性。荔波是个多民族集居县,也汇集了多民族的民间艺术。比如:大土境内苗族的跳苗节――那是一个欢庆的节日,在寨脚专设的约1000平米的跳苗场里,男男女女穿着节日的盛装在芦笙乐队的伴奏下,围绕场中央一株高七、八米的雕龙画凤跳苗柱翩翩起舞;瑶山陀螺节――瑶山白裤瑶人过大年最热闹的节日活动就是赛陀螺,瑶族小伙子自己亲手制作的陀螺比一般的要大一、两倍,重二、三斤,并在陀螺上漆上各种颜色,以示区别。

通过参与这些民俗活动,不仅让学生感受丰富多彩的地方民族民间艺术,激发他们保护与传承民族文化的精神,还要培养了学生的创作能力和表演能力,更好地拓展了学生的思维。

二、整合与运用

当地方民间民族艺术一幕一幕地展现在生活中的时候,我们是那么地欣喜,但随着时代的进步,科技的飞速发展,现在的孩子都生活在属于他们自己的“卡通世界”,让学生去乐学这些带着浓郁乡土气息的艺术文化可不是一件容易的事情。因此,我们不仅去开发地方民间民族艺术文化资源,更需要我们去梳理它、关注它,形成地方艺术课程的文化特色,培养学生的地方文化情怀,进而培养学生热爱家乡、热爱祖国的情感。通过几年的探索与实践,我总结出了在校园推广地方民间民族艺术的几点有效措施。

1、营造和渲染地方民间民族艺术的艺教氛围。

让学生从感受入眼,真正回归到民间艺术的土壤中去,学校应从营造和渲染地方民间民族艺术的艺教氛围做起,使其一点一点地融进德育教育中。我校利用多媒体教室,播放老师自己到民间搜集到的风土民俗资料。比如荔波县水族卯节,卯坡上人山人海,五颜六色的雨伞像一簇簇花团在涌动;每天大课间时间我与学生便手拉手欢快地跳起了我运用荔波本县境内的水族迎客歌及典型的布依族、瑶族、苗族舞蹈动作融合的而成舞蹈,这样一来,地方民间民族艺术每天都像春雨一样滋润着孩子们的心灵。

2、发展校本课程,推动地方民间民族艺术在校园传播。

建立校本课程,让所有老师都成为“艺术先锋”。我校将收集到的.有价值的地方民间民族艺术整合到各个学科中。如:音乐课上,老师可以播放布依族的对酒歌,地方少数民族的风俗习惯和热情好客。美术课上,进行“剪纸制作大赛”,把地方民间艺术剪纸元素融入其中,锻炼动手能力。政治思想品德课上,可以用“故事会”的方式把地方民间的老艺人们的故事讲述给同学们听等等。在课堂上培养学生对地方民间民族艺术的热爱精神,并引导学生活学活用,大大提高了学校艺术教学质量。

3、搭建地方民间民族艺术学习和展示平台。

地方民间民族艺术走进校园,就意味着要将这颗艺术的种子种进了那些孩子幼小的心灵。学校要想尽一切办法,开办各种民间艺术学习兴趣小组,充分利用第二课堂,发动学生搜集地方民间民族艺术的图片、道具、等,也可以根据自己的喜好选择不同的小组亲身体验民间艺术魅力。

通过这几年的探索与实践,我们找到了怎样从小在孩子的心灵中埋下地方民间艺术种子的有效方法,并在课堂是推广实施,效果显着,培养了学生爱祖国、爱家乡的思想,为传承民间民族艺术发挥我微薄的力量,如果每一位站在一线的教师都能献出自己一点力量,我相信地方民间民族艺术会在孩子们未来成长的道路上潜移默化地发挥作用。

篇13：广西民族艺术元素在现代创意产品设计中的应用研究水论文

广西民族艺术元素在现代创意产品设计中的应用研究水论文

【摘要】广西民族文化艺术积淀深厚，创意视野下的广西民族艺术可撷取具有代表性的元素符号，将其所具有的文化资本和创意价值通过不

同行业、领域、技术媒介进行创新和开发，是对传统民族艺术元素的守护和对其潜在价值的挖掘，是民族艺术元素在当代语境下的大胆创新。

【关键词】广西少数民族;艺术元素;创意产品;设计

一、前言

广西是一个多民族融合居住地区，有壮族、瑶族、苗族、侗族、仫佬族等1 1个世居少数民族，各民族文化相互交融、影响，培育了具有典型地域特色的民族文化艺术，为广西民族艺术文化的延展以及艺术创作的繁荣提供了宝贵源泉，如服饰文化、器乐文化、建筑文化、编织文化、陶瓷文化、节庆文化、礼俗文化等，都是广西各少数民族文化艺术的瑰宝，这些文化艺术元素可通过提炼、转换、设计与现代产品结合。

二、广西民族艺术元素的提炼与整合

在广西文化创意产品设计中，民族元素与现代设计理念的融合是现代文化创意产品推陈出新的途径。如广西的铜鼓、绣球、壮锦、苗锦、侗锦等工艺文化元素和桂林山水、龙胜梯田、花山壁画、程阳风雨桥、三江侗寨、黄洛瑶寨、融水苗寨、吊脚楼等自然景观和人造景观以及苗族芦笙踩堂、傩舞表演、侗族吹木叶等民俗活动，这些有形和无形的民族艺术元素形成了丰厚的现代文创产品设计的源泉。

(一)广西民族艺术元素的纹饰

广西少数民族的纹饰大致可分为几何形纹饰、植物形纹饰、动物形纹饰、人物形纹饰。几何形纹饰具有高度的概括性，其特点都是以点、线、面组成的三角形、菱形、圆形、多边形、八角形、方格形等具有较为严谨结构和布局的本民族特色的纹样。植物形纹饰的装饰性较强，有树纹、果纹、八角花、太阳花、荷花等图形。这些植物纹饰通过简洁的艺术表现手法，多以线条构成，蕴含着吉祥幸福的寓意。动物形纹饰多选取与农耕生活密切相关的鸟、兽、鱼、蛙、虫等为原型。如壮锦的龙凤纹、凤穿牡丹、双龙抱珠、蝴蝶朝花等：苗族服饰的龙纹、牛旋纹，铜鼓上的蛙纹以及婴儿襁褓中的“蝴蝶妈妈”图案等。人物形纹饰中以关公、八仙、财神、寿星、麻姑、观音等图形为主，表现祥瑞之意，而广西花山岩画中的人物形象和广西铜鼓中出现的羽人纹则以比较简洁的形象塑造。

(二)广西民族艺术元素的色彩

广西民族艺术元素的色彩特征主要体现在服饰上。其大胆的色彩应用，色相、明度、纯度上的强烈对比，突显了色彩特殊的艺术效果。如壮族多喜重彩，以红、黄、蓝、绿为基本色，其是补色，对比鲜明强烈，体现出图案生动、结构严谨、色彩斑斓，充满热烈、开朗的民族格调。《广西通志》载：“壮锦各州县出，壮人爱彩，凡衣裙巾被之属莫不取五色绒，杂以织布为花鸟状，远观颇工巧炫丽，近视而粗，壮人贵之。”

(三)广西民族艺术元素的造型

广西民族元素的造型多样、类型丰富，在建筑、乐器、服饰、农事用品等方面都有特色，如程阳风雨桥、侗寨吊脚楼以及贺州围屋的建筑特征等都带有独特的本民族的文化烙印。将这些元素进行延展设计与应用，打造广西特色旅游文化市场具有很高的研究价值，对广西文化创意产业的发展也具有开拓创新的意义。

(四)广西民族艺术元素的材质

广西由于历史上的诸多原因形成了民族文化在一定时期内相对静态的发展，许多少数民族在衣食住行方面仍保留较为传统的习俗。这些习俗也同时体现在所采用的材质上，如罗城仫佬族手工织染的土布、融水苗族制作的亮布都是通过自种、自采、自织、自染、自晒等繁琐的工艺生产出来的，具有较高的手工艺价值。在建筑方面，广西少数民族的传统民居多就地取材，采用本地生产的竹、木等材料。在日常使用的物品和乐器中也多采用经济且随手可得的竹、木、石、藤、草等材料。因此，将现代创新理念与原生态的材质交融既现代又不失民族文化特色同时再现民族文化的本真，将材质作为文创产品的研究不失为一条创新之路。

三、广西民族艺术元素的创新与延续

创意产业的产生和实现离不开特定的资源平台，广西本土丰厚的自然资源、人文资源为创意产品的开发提供了资本和动力，最直接的观念就是“物尽其用”，将本土资源作为所开发产品内容的决定因素。桂林的山水，春秋战国时期广西先民在左江沿岸创作的崖壁画，汉代前创造的大铜鼓以及古朴典雅、可避湿热、防蛇兽侵害的干栏建筑等，成为广西的文化代表;明代的真武阁及三江侗族程阳风雨桥、鼓楼均具有很高的科学、艺术价值：广西素有“歌海”之称，主要有壮族的三月三歌圩以及绣球、瑶族的达努节、苗族的踩花山和芦笙节、仫佬族的走坡节、侗族的花炮节等。这些自然地理资源和民间文化资源通过长期融合形成了具有固态文化形态表征的广西文化艺术形式，如不同民族的服饰、建筑、器物等具体形态和客观形态，这些形态也正是创意产品设计的源泉和动力。英国学者，被称为“创意产业之父”的'约翰·霍金斯提出的“创意生态”概念为“创意生态是指某地的社会群体享有充裕的本土资源，并且有目的性地相互影响、产生新的创意。创意生态有四个可测量的指标，即交换、差异化、学习和改编，它是创意经济的摇篮，如所有摇篮一样需要用心呵护。”广西拥有丰富的创意生态基础和背景，大量的各民族文化保留传承下来的动态或静态资源都保持着纯朴的面貌，在饮食、服饰、居住、节日、礼俗方面都有鲜明的民族特色，其中壮族的歌、瑶族的舞、苗族的节、侗族的楼和桥是广西民族文化的四绝。这四绝中所延展出的服饰文化、建筑文化、乐器文化、器物文化及工艺都为现代创意产品产业的发展提供了重要的参考价值。作为创意产品开发的主体，洞悉广西各个少数民族文化中所具有的以实物形式展示的文化形态和价值张力才能为广西民族艺术元素的创新与延续提供有力的资源保障。在本土文化体系中，强调本土文化的重要性才能在现代信息技术和全球经济趋同化的时代境域中突显本土文化的特殊价值。以广西苗族头饰、颈饰为基本造型，结合所创作的中国剪纸艺术《溪·梳》系列梳子作品，设计师团队紧抓苗族银饰的大银角造型和项圈特征，将具有浓厚民族文化特征的饰物与石榴、莲子、鸳鸯这些寓意吉祥如意、多子多福、幸福美满的传统图形与借鉴剪纸的艺术表现形式相结合，材质上选取绿檀木、鸡翅木等上等木材，着力设计出蕴含温厚浓郁婚庆文化的喜梳。这一系列设计抓住了广西苗族银饰文化的造型核心，将平面造型、立体造型、材质选用进行极好的综合创意设计，也获得了广西文化创意产品设计大赛的一等奖。在20第三届“博物馆·美与时尚”民族文化创意产品设计大赛中，作品《花山壁语》以广西花山岩画上的人物、动物、器物为设计元素，将拙朴的造型与木材结合，设计出一系列软装饰品、墙饰、杯垫、标签架、屏风、挂钟等产品，这些创意产品为营造家居环境的文化氛围以及对花山文化的传播起到了极好的宣传推广作用，此系列作品荣获本次大赛金奖。

结语

广西民族艺术为现代广西创意产业的发展提供了厚实的文化基础和取之不竭的创意源泉，为生长于广西本土及对广西民族文化有着浓厚兴趣的设计师及团队提供了无限的创作可能，为广西本土文化的传播推广起到了积极的推动作用，更为创意产业市场产品的艺术化、多样化、趣味化、本土化的可持续发展创新提供有力保障。

注释：

木本文为广西艺术学院科研项目：艺院[]140号YB201422广西民族艺术元素在现代创意产品设计中的应用研究。

篇14：浅谈在美术教育中培养学生正确认知和理解民族艺术的教育论文

浅谈在美术教育中培养学生正确认知和理解民族艺术的教育论文

关键词：

民族艺术 美术教育 审美取向

摘要：

本文拟从民族艺术的重要性出发，来谈如何借助美术教育来培养学生树立科学的审美取向，从而形成正确认知和理解民族艺术的能力，实现保护、借鉴和弘扬民族艺术的目的。

随着世界的多元化发展，中国在国际舞台上发挥着更加重要的作用。这充分带动本民族的艺术文化走向新的高度。但是随着时代的进步，国与国之间的文化交流也随之加强。不少人在吸收他国文化艺术形态过程中开始忽略民族艺术。这无疑是一个非常危险的信号。艺术无国界，求他但不能舍我。因为我们的民族艺术经历千年的洗礼，如同硕大的砾石经过风雨的磨砺呈现出美玉一般，为我们留下了丰厚的艺术宝藏。这都等待着我们去挖掘并将其发扬光大。在国际舞台上，只有自己民族的东西才能博得喝彩，相反，他人的东西真正用在自己身上又有几分话语权呢？因此，本文拟从民族艺术的重要性，来谈谈如何借助美术教育来培养学生正确认知和理解民族艺术的能力。

何为民族艺术？它是由民族共同体艺术家所创造的，具有鲜明民族特色的艺术总体，每一个成熟的民族都有自己的民族艺术，每一种民族艺术都有其鲜明的个性特征，民族艺术具有该民族所具有的艺术构造方式及表现手段。

民族艺术之所以如此重要，是因为它让人们充分了解本民族美的文化，并给予了一代又一代的艺术工作者创作的养分，使得创作赋有民族特色和世界眼光。例如，“衣食住行”这个古人创造的词语，揭示了日常生活中最基本的行为，而“衣”字又排在首位，对人们来说有着突出的意义。随着生活节奏的加快，服装也发生了很大的变化，但中国的旗袍可谓一朵奇葩屹立在世界服装界，是什么成就了旗袍在今天服装界的地位呢？这主要还是源于其自身强烈的民族色彩和所蕴含的民族文化，它体现了一个民族对服装的诠释，具有着鲜明的东方色彩。而且，旗袍的设计也体现了艺术设计者们对民族艺术的关注，它选用的纹样、花式和制作工艺等等，无不体现民族特色。又如，苗族的蜡染，用蜡绘花于布而染，花纹分明。由于特殊的制作工艺，在蜡冷却后产生的自然龟裂纹，染色后形成一种特有的装饰效果。试问，用这样的民族布艺来搭配服装又怎能不令人耳目一新呢？人们在欣赏的过程中可进一步领会民族艺术美的内涵。

此外，随着时代的发展，人性化设计思想已成为21世纪的主导，但怎样从五花八门的设计中脱颖而出呢？这就需要设计元素的重新组构，寻找自己的特色，而民族艺术与民族精神的加入正好弥补了这一不足。我们可通过实例来进一步说明。

正如图(1)所示，中国联通的标志设计，选用了中国红与中国结为搭配元素。两个具有鲜明中华民族艺术特点的设计元素重新组构，充分凸显民族文化，给国人一种亲切感。在标志造型中，又有两个明显的“心”型，上下相连，体现着心与心的交流。

图（2）是靳埭强先生在八十年代为中国银行设计的标志。该标志采用外圆内方的“孔方兄”为构图元素。这一元素主要代表金钱滚滚的银行。而且，在图形中的“中”字赫然，简洁明了地传达标志的含义。从整体上看，标志选用了红色，并在设计中融合了“天圆地方”，“没有规矩不成方圆”等设计思想。这些民族文化的加入，使得整个设计更有中庸之道，大气沉稳，并且多了一些人情味，少了一点铜板臭，创造出一种温馨和亲和的'形象。①

由此可见，随着创意产业的发展，艺术设计者们对传统民族艺术元素的提炼也随之加大。设计出具有鲜明民族艺术内涵的现代作品，不但对现代设计有重要意义，而且对我国的精神文明建设起到推动作用。

如此一来，在面对民族艺术时，人们如何正确评判它就直接决定了民族艺术价值的发挥。这种根据自身的评判标准来对事物个性特征、构造方式和表现手段等等作出评价的心理活动过程，就是我们通常所说的审美。

每个民族大都经过长期的历史积淀，具有鲜明的群体特性。这直接影响了审美观念的发展。再加上世界的融合、文化的碰撞和艺术的交流等等，都带领着民族艺术迈向一个新的高度，也使得审美观念朝着不同的方向发展。简单的说，一件好事可以引起他人的注意，而一件坏事同样可以引起注意。在这个信息高度发达的世界，一个民族的艺术往往会或隐或现的体现其民族特色与地方特点。这种民族特色优势，很容易引起外人的兴趣和关注，但它给别人呈现出的可以是有价值的、高品位的，也可以是浅薄的、粗俗的，甚至是伪民俗化的。

须特别指出的是，在当前中国的民族艺术领域中，有人为凸显民族性、地域性的行为，这表现出了浅薄和粗俗的一面。他们搜奇寻异，亏幽探秘，甚至对一些荒诞愚昧的东西大加展示，或牵强附会，任意夸饰，不顾应有的文化底蕴作表面文章。这样的民族艺术可能会引起其他民族或其他国家的注意，但这不过是满足人类的猎奇心理，而并非真正的美学欣赏。这样的民族艺术无疑是自己给自己的一耳光，又怎么禁得起时间的推敲，最后的结果必然是消失在这大浪淘沙之中。 因此，虽然任何优秀的民族艺术都是具有独立的品格和丰富的审美内涵，但只有树立正确的审美取向，才能正确评判它，才能为民族艺术披沙拣金，充分发挥其价值并发扬光大。

而要树立正确审美取向的方法有多种，其中借助美术教育是方法之一，即在美术教育过程中，培养学生正确认知和理解民族艺术的能力。

在传统的民族艺术教学中，传授方式一般以“技”、“艺”两种方式，虽然它们在中国传统美术教育中有着重要的部分，但形式仍偏陈旧。在这个社会发展日新月异的年代，老一辈的方法固然重要，但也要大胆尝试新的想法，从而培养学生认知和领悟民族艺术的能力。

第一，构建民族艺术的教育理念。

美术教育工作者要清楚自身的责任和义务，提高自身素质，改变固有的教育教学理念，拓宽知识面，主动去探究和把握民族艺术深层次的东西，从培养学生兴趣爱好的角度出发，对学生进行指导，培养他们对民族艺术的兴趣，努力做到理念先行，真正从思想上认识民族艺术。如此一来，学习才能事半功倍。

第二，开发新的教学模式，提高学习兴趣。

教学模式的成败一定程度上影响了学生对其内容的兴趣程度。如果是老一套的灌输模式，既枯燥又乏味，学生在学习当中会产生一种抵触排斥心理，这样的结果并不是我们大家想看到的。这就要求我们美术工作者要紧随时代步伐，了解新东西、掌握新东西和运用新东西，通过自己的智慧把民族艺术的内容艺术地传递给学生，引导学生在学习的过程中正确地理解和认知民族艺术的内涵。

此外，在笔者看来，教育是人与人的沟通。这就需要教师用换位思考的方式来考虑学生。当你自己是一名学生时，想怎样学习民族艺术。这种投其所好的学习方式会带来不错的效果。例如，在教学中，可以适当地加入民族电影鉴赏课，或者是学生自己动手制作些民族工艺品并将其在校内外展览，展示他们对民族艺术的认知和理解，从而增强学生的民族自豪感和自我成就感。我们的目的不是让他们做的有多么好，多么精美，而是为了让学生在亲身参与中提高学习的积极性，从而更好地学习民族艺术。

中华千年的灿烂文化，为我们留下了绚丽多彩的民族艺术。这对艺术工作者来说，既是一笔丰厚的物质财富，亦是一笔可贵的精神财富。历史给予了我们财富，我们就不能辜负它对我们的厚望，我们要将民族艺术发扬光大，就必须树立科学的审美取向，正确认知和理解民族艺术的内涵，方能充分发挥其价值，这也是美术教育应有的题中之义。尤其是在这个世界文化交流碰撞的年代，美术教育对民族艺术的传播将任重而道远，需要我们一代又一代共同的努力。

注释：

①钱定平.《logo的文化史》.北京：新星出版社，.5

参考文献：

[1]宋生贵.当代民族艺术之路.北京：人民出版社，.8

[2]哈经雄，滕星.民族教育学通论.北京：教育科学出版社，.

[3]郭黎莅.关于民族艺术与美术教育的思考.河南郑州：河南省美术馆，.

[4]童铧彬.民族艺术在美术教育中的价值.浙江绍兴：浙江绍兴贸易经济学校，2008.2

[5]李征,许广彤.解读现代标志中的民族艺术元素.河北石家庄：石家庄职业技术学院，.

篇15：作文

近了近了，春的脚步声近了。

多么迷人的春呀，看，春天的脚步正在向咱们走来，向咱们正在展示春的美。小草偷偷的冒出它那尖尖的头，正在探视着春天的脚步到了哪里。柳树随着春风妹妹的到来，它那纤细的小手臂也随之迎风飘扬，好象在告诉咱们春天的脚步近了。冰冻的河水随春天的到来融化了，一条条溪流向东而去……看，这充满生机的一切都在告诉咱们春天的脚步近了，春天已经到咱们身边了。

多么悦耳的春呀，听，春天的脚步近了，她迈着轻碎的小步伐向咱们走来，同时她也带来了滋润万物的春雨弟弟。淅淅沥沥，淅淅沥沥……有节奏的下着小雨，竹笋弟弟妹妹们听见雨弟弟的脚步声都不约而同的探出脑袋好奇的望着周围的一切，听那节奏般的音乐吸引着他们努力向上生长着。冬眠的动物听见雨弟弟的呼唤声，都睁开那明亮的眼睛，随着雨弟弟的到来去寻找春天的脚步声。听，一曲美妙的声音，向咱们宣示春天的脚步近了，春天到了。

多么香浓的春呀，闻，便可以得到沁人心脾的香，那种香是多么令人心醉，春天脚步带来了芳香。桃树开了花，嗅一嗅，满鼻飘香，香的让咱们感受到春天为咱们的生活带来了欢笑和快乐。躺在开满花香的草地上，使劲用鼻子嗅一嗅，便猛然间觉得清新的空气中弥漫着花香的味道，让咱们沉醉于鸟语花香的世界，让咱们感受到春天的脚步近了，让咱们感受到春天带来温暖和安慰。

近了近了，春天真的近了，广阔的农田里有了农民伯伯们那忙碌的身影，燕子们纷纷从南方飞回来了，麦苗泛青了，河水唱起悦耳的步伐向前冲了。

春天是人们所向往的季节，人们总是在这个季节做好了自己的打算。俗话说得好：一年之计在于春，每一日之计在于晨。春天的脚步近了，春天的到来就已经暗示了咱们应该从今天做起，从现在做起，从一年中春的到来做起，好好学习，发挥自己最好的潜力，取得一个好的成绩，长大后成为祖国的栋梁之才，努力建设祖国的美好未来。

篇16：假如作文

啊，终于可以睡觉了，但愿做一个好梦。

星期三，我坐在办公室里，边喝着咖啡，边翻着电子书。突然，电话响了，我连忙跑过去。只见里面传来了低沉的男中音：节能大使，你到环保局一趟，有急事！说完，就挂掉了电话。我心里一阵窃喜：自从上次整顿白色污染工作结束，几个月都没事干，今天总算有事干了！于是，我坐着一架飞艇，赶往环保局。

来到了环保局门前，只见几个暗淡无光的塑料大字：泰州市环保局。下面还写着一行小字：环境污染、能源等各种环保问题俱能解决。看到这儿，我感到有一点儿好笑：连制作金子招牌的材料都没了，环保问题怎么能解决？

到了局里，局长林聪先生对我十分热情，可当我问起他什么能源不够了，他却尴尬极了，吞吞吐吐地说：是是是。到底是什么能源？我既着急又有些不耐烦地问道，纸！站在一旁的副局长韩建平说道。听到这个消息，我暴跳如雷，大吼道：几个月前你们就找过我谈论纸的问题，怎么今天又是纸？韩建平见我发怒，连忙说：人民需要纸呀，虽然现在科技十分发达，但生活中的许多地方还是得用到纸，可树却是个很严峻的问题。这事不能全怪我们，现在的树是供不应求，我们每一个月就种一次树，可往往才不到半个月，树就被造纸厂的工人们砍了。我们已经竭尽全力了！我仔细一想，说的也是。于是态度平和了许多，说：二位局长，你们为什么不执行《节纸法》呢？林聪的脸上顿时露出了瞧不起我的神色，洪节能使，您也太天真了吧！说完随意拿起一张草稿纸，我们已经执行了让市民们每天只用3张纸的法律。我面露愧色，苦思冥想，突然想出了一个好点子，于是对他们说：恕吾失陪，在下回家画张草图。

我坐着飞艇回到了办公室，忙活了半个小时左右，又回到环保局。手上带着3份资料：草图、草稿以及备注。

林聪展平草图，摊在桌子上。只见第一幅草图上，画着一条繁华的大街上，有一堆纸；第二幅图上，画着一个大大的机器；第三个图上，有一个男人，他把那些废纸都投进了再生纸回收器里面；第四幅图上，男人拿出几张崭新的大白纸，高兴地回家了。大街都看不明白，韩建平连忙拿起草稿，上面写着林韩二位先生及环保局所有人：

最近树少，纸需求量又大，不得已造出再生纸回收器，这种机器可以将普通白纸变成再生纸。再生纸使用过后，投入再生纸回收器，它就会变成一张新的再生纸。

洪节能使

林聪又拿起备注，大声念出内容备注

给半猜半懂者：

从前的再生纸设计存在缺陷，我这种再生纸，可以无数次循环使用。

林聪和韩建平看完十分高兴，说：这才是长远之计，真心感谢你帮助我们解决了这个棘手的问题。

要想练就绝世功，就要忍受常人难忍受的痛我正准备接电话，突然，我惊醒了，原来这是南柯一梦啊！但是我会为这个目标努力下去的。

篇17：假如作文

世界上有各种各样的力，弹力、回力、引力、吸引力、……可是我最喜欢的还是巧克力。

假如我来到巧克力世界我会，我该怎么办？

我有一次在睡觉时，突然，我到了巧克力世界，我还穿着衣服口带里的5元钱还在呢！我看见那里的人都像地球人他们什么都东西都是巧克力做的，房子、车子都发出阵阵香气，我在也经不起这样的诱惑了，看到一个补胎场，抱起一个轮胎就吃，那个老板说：“小朋友我的轮胎有那么好吃吗？快赔钱，不然我要叫警察。”我把5元给了他，他看了又看说：“这是什么东西呀？”我看到一个人拿出了钱才知道他们的钱是巧克力做的，那个人掉了五块钱我就捡起来给了他我发现一个牌子上面写着“自动参加环保卫生，”我去参加了，他给了我一个扫把我想着这些垃圾也是巧克力做的那么，也就可以吃呀！我没有要扫把自己把那垃圾狼吞虎咽的吃掉了，后来我告诉他们我是地球人，他们说：“地球人怎么喜欢吃我们的垃圾啊？”

突然，我醒来了，原来这是梦，但我觉的，巧克力世界很有意思，希望下次还有机再次进入巧克力世界！

【精选假如作文汇总10篇】

篇18：作文

快乐与他人分享，就2份快乐；痛苦与他人承担，便减轻1份痛苦。分享是美丽的，分享是爱的包容。学会分享，是心灵的寄语。

学会分享美景，是情操的陶冶。古时陶弘景就与友人分享“晓雾将歇”，“沉鳞竞跃”的山中美景；苏轼也与张怀民分享“水中藻、荇交横，盖竹柏影也”的月下之色；“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，磅礴的气势，不正是李白在与他人分享这天之绝色吗？学会分享美景，是对心的洗礼，是对境界的提升，让人生对生命有不同的感悟。

学会分享最珍贵的礼物，是爱的传播。东南亚海啸时期，英国小毅然捐献出最爱的小布娃娃。她说：“它让我感到快乐，也灾孩子感到快乐的！”纯洁的童心！布娃娃在灾区眼中，连一滴水都，但它身上却承载了无私而纯洁的爱！我，娃娃落在哪个孩子手上，她能感受到大洋彼岸的亲切问候，春日的阳光温暖而充满甜蜜。学会分享最珍贵的礼物，是分享着真诚与炙热的爱，像阳光雨露般撒入心田。

学会分享生命，是的高尚。你可曾，当你的鲜血被注入垂死的病人身体里时，你就与他分享了你的生命！邓小平老人至死都将角膜捐献，又是何等的高尚？他与别人分享了光明，更分享了光辉灿烂生。

分享是美丽的。，与他人分享快乐，是跳动的音符，叮叮咚咚，组成悦耳的乐章；是五彩斑斓的颜色，跳动着，在人与人心间搭起爱的彩虹。学会分享，学真诚的爱撒满于地间。

【分享作文汇总十篇】

篇19：假如作文

有一天，我正在大街上走着，看见大人们正在吵闹，因为一点儿小事，吵得不可开交。我在旁边看着，喃喃自语：“假如大人都消失了那该多好啊！”当我真在想象那个画面的时候，一阵奇怪的风吹俩，耳边也清净了，抬头一看，身边竟然一个大人都没有，都是些小孩。他们和我都愣住了，但没过几秒，又变得热闹起来，因为不会再有大人管着我们了。

会到家中，我高兴极了，连忙邀请同学到家里“做客”。于是，大家开始疯玩，有的站在电视机前面唱歌，有的在客厅里手舞足蹈，大家都高兴地唱啊、跳啊！有几个男生，围成一团玩扑克牌，不争个你输我赢决不罢休。还有的坐在电脑前面目不转睛地玩着游戏。客厅、房间等地都挤满了人，热闹极了，就算在隔壁，也能听到我们的欢呼声、笑声。

同学走后，家里变得乱七八糟，没人收拾。“咕噜”我的肚子饿了，我又不会做饭，只好去买些东西解饿了。在面包店门口，一大群小孩在抢面包，谁也不让着谁，有的甚至打起来了。在超市里，东西全被抢完了，空空的，一点也不剩。

总而言之，大街上全是吵闹的声音，根本不会停歇似的，没完没了。我实在受不了了，大声喊到：“还是大人在的好啊！”

那阵风又吹来了，一切都恢复了原样，我走回家，看到妈妈在做饭，爸爸在看电视，一切都没变。

还是有大人在的日子好啊！

篇20：假如作文

假如我是一位语文老师，我就不会在下课的时候，还在那里拖课。我会让他们下课，好好去休息。这样下节课才有精神听课。

假如我是老师，就会让每一个同学当上运动员，去参加运动会。而不会让他们觉得自己没有希望，感到自己十分没用，而只有在那里羡慕的分。我不会让他们感到孤独，要让他们融入到我们这个大家 庭中。

假如我是老师，我就不会没收他们那些十分心爱的玩具。我会讲道理给他们听，让他们更加珍惜玩具，可是也得遵守纪律，孝顺父母。

假如我是老师。我就会把家庭作业布置得少一些，减轻他们的负担，让他们每天快乐地成长。

假如我是老师我就会这样做。

篇21：假如作文

话说当年西楚霸王骑着乌骓马来到了乌江边上。下面的场景不是《项羽本纪》中的自刎，而是西楚霸王想通，过了乌江，骑着他的乌骓马，来到了乌江对面……

项羽是个性情至极的人，望着江对面的刘邦和他的红衣汉军。以及自己的几百名黑衣楚军。伤感至极。这时，史书中的乌江亭长冒出来说：“大王，他们为国殉职，死得其所。咱们还是快回楚地，等我们东山再起之时再祭奠他们也不迟啊。”项羽想了想，还是扬鞭而去。

项羽回到楚地，对众江东父老大喊：“现天下，已被汉贼夺去，我欲东山再起，众江东父老，可肯助我一臂之力？”

这史书中所说的江东人民，自然是一堆正常人。暴秦刚亡，天下想修生养息，谁会与你一起造反？你是项羽又怎么样？就算你是朱棣，我也不会舍命陪君子。

江东人民中自然少不了代表，这代表也不能没有个名字，就给他路人甲的光荣称号吧。这路人甲就对着这西楚霸王大喊：“我们凭什么相信你，当初你也说会带领我们夺得天下，结果怎么样？八千人就换你了你胯下的那匹马！？”话音刚落，大笑声四起。当然霸王有霸王的风范。立刻回道：“要不是当初我轻信刘邦那小人，我怎么会落到如此田地？”

路人甲说：“几句话就让你交出了几千人的性命，我们又凭什么相信你的话呢？你的命值钱，我们的命就不值钱吗？”霸王无言。在他所信任、相信的楚人没想到这么无义。

这就是乌江亭长所说的江东人才。项羽想要东山再起，可惜西山不准他的小伙伴被一个人所操控。其实现在想想也释然，谁会在太平盛世的时候为了一个“义”而丢掉自己的性命，不是所有的人都是孟圣人，舍生取义者只有乱世才有，舍生取义者是乱世的特产。

霸王再次来到了乌江边上。提刀自刎。苟延残喘几年又有什么意义？换来的只是史书上的一个较大的数字和“霸王于乌江自刎之。”而不是“霸王不肯过江东，自刎之。”

【【精华】假如作文汇总5篇】

篇22：假如作文

姐姐，在咱们这个小世界里，我最爱您，难道您还看不出来吗?吃饭的时候，我总是把菜一个劲儿地往您碗里夹;分苹果的时候，我总是把最好最大的往您手里塞。

这样做，都是因为我非常佩服您，您用十倍、百倍努力换来了重点中学的录取通知书，也在您的人生旅程中艰难地向前迈出了第一步。小世界的每一个成员都用另一种眼光看待您，而您并不骄傲，继续埋头向着知识的高峰攀登。姐姐，假如我是您，我会清楚地知道，您手中这薄薄的录取通知书是多么来之不易。

我会用千倍、万倍的努力迈出第二步、第三步……我一定会比您学得更好!但是，我不会小心眼的生怕别人超过自己!“假如我是……”这就是我—小世界里的一个小成员所想到的。但是，我毕竟是我，一个年仅11岁的六年级的小学生。我应该脚踏实地地走好自己的人生之路，奔向更加光辉灿烂的明天