艺术的作文：忘与铭的艺术
【简介】感谢网友“不婚不育”参与投稿，以下是小编为大家准备的艺术的作文：忘与铭的艺术（共27篇），希望能够帮助到大家。
篇1：艺术的作文：忘与铭的艺术
关于艺术的作文：忘与铭的艺术
棵棵白杨，忘记了茫茫戈壁的干燥与寂寞，却铭记了坚毅和不屈，最终创造了伟岸的篇章;点点冬梅，忘记了冽冽寒风的残酷与冰冷，却铭记了傲然和顽强，最终谱写出了芬芳的乐章;丝丝小草，忘记了层层厚土的沉重与坚硬，却铭记了向上和努力，最终奏出了灿烂的交响。
忘记该忘记的，铭记需铭记的，这是自然给我们的提示，也是我们应当学习的艺术。
陶潜，忘记了官场的功名利禄，却获得了一份“采菊东篱下”的悠然，这，是值得的;李白，忘记了世俗的虚荣华贵，却感到了一种“千金散尽还复来”的豁然，这，是值得的;刘禹锡，忘记了官邸的温暖舒适，却换来了一个“可以调素琴，阅金经”的闲适，这，是值得的。
他们，都是忘记了该忘记的，而得到了常人无法感受的快活。他们，是轻松的，是自在的，是令人羡慕的。
海伦·凯勒，铭记了乐观与向命运抗争的重要，为世人创造了一个完美的神话;洪战辉，铭记了坚持与真心奋进的信条，为中国播遍了感动的`种子。
他们，都是铭记了需铭记的，从而活出了一个独一无二的自我。他们，是成功的，是自豪的，是令人钦佩的。
所以，忘记该忘记的吧!忘记荣华富贵，忘记勾心斗角，忘记争名夺利，忘记倾压暗算。这样，我们才能感到生命的真正意义，享受生活所带来的美好。因为我们清清白白，因为我们轻松自在。
所以，铭记需铭记的吧!铭记帮助的温暖，铭记历史的血印，铭记教训的惨痛，铭记可贵的精神。这样，我们才能不断完善，才能明白我们活着的目的。才能拥有一个完整的灵魂。因为我们内心的充实，因为我们积极向上。
忘记与铭记，是一门深奥的艺术，它需要我们去一点一点的品味，一点一点的挖掘。但，它又是一门浅显的艺术，因为一切，都摆在我们面前，所需的仅是我们的勇力和主观。
忘记该忘记的，铭记该铭记的。这样，你也许会发现从未见过的湛蓝天空，嗅到从未留意的清新的气息。这，是自然给我们的提示，也是我们必做的选择。
篇2：阅读与艺术
阅读与艺术
读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的心，让你看清前路；当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”
有人说，读书是一种艺术。是的，读书实在如此。读书是一种享受生活的艺术高尔基说：我扑到书籍上，就像饥饿的.人扑在面包上。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的心，让你看清前路；当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。
读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。
读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。
书让你走人生路途唱出春花秋月，落英缤纷；书让你在浩瀚海洋中尽情畅游；书点燃希望，让你在无穷无尽的人生漫漫路上永远不会迷失方向，一直像帆一样将你这只小船送道路的终极。
篇3：艺术与美术
艺术与美术
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。
一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。
艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的`深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。
艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：
依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。
需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。
在西方，“艺术”与“美术”都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与“美的”等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的“art”一词仍然既作“艺术”解，又作“美术”解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的“art”其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的“the fine arts”（我们直接译作“美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。
“美术”这个专门名词，在中国是从“五 四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用“美术”这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐分离开来，“艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而“美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。
总之，在汉语中我们有“艺术”与“美术”两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词:“art”,它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。这便是东西方在“艺术”和“美术”两个词的含义和应用范围上的差异。
篇4：艺术与美术
艺术与美术
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。
一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。
艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的'教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。
艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：
依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。
需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。
在西方，“艺术”与“美术”都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与“美的”等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的“art”一词仍然既作“艺术”解，又作“美术”解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的“art”其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的“the fine arts”（我们直接译作“美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。
“美术”这个专门名词，在中国是从“五 四”新文化运动开始被文艺家和教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）家普遍运用的。当时蔡元培运用“美术”
[1] [2]
篇5：艺术与经济论文
艺术与经济论文
艺术与经济论文【1】
摘 要：艺术影响着社会经济的发展。
在经济繁荣的地区艺术活动也同步繁荣，在经济发达的时代，人不再仅满足与物质需求，人的艺术需求大大上升。
大量的艺术活动而产生经济效益，艺术这是服务于社会经济的。
某段时期的艺术是当时社会经济发展水平和人民生活水平的真实反映。
关键词：艺术;经济;生产力;精神需求
1.从艺术发展的过程来分析艺术与经济的关系
旧石器晚期是以狩猎经济为基础的。
人类用猎取的兽骨挂在胸前或腕上，这些东西的精神价值远远大于其使用价值，人体上的装饰艺术出现了。
为了在狩猎的过程中有更好的收益，人类在居住的洞穴壁上画上了许多动物，为的是诅咒和猎取这些对象。
这时期洞穴壁画是艺术发展的顶峰。
人们在制造产品中实用内涵逐渐下降，精神内涵逐渐上升。
工具转型为艺术品。
距今七千年至五千年之间，社会有狩猎经济向原始农耕经济转变。
陶器的出现到陶塑的发展过程，是使用需求到审美需求的转变，也是工具到艺术品的蜕变过程。
生产力的发展能够带动艺术的出现。
公元前12至公元前8世纪，欧洲氏族社会转向奴隶制经济。
公元前6至公元前4世纪古希腊成为了欧洲发达奴隶制经济的典型。
这一时期是古希腊艺术文化的极盛时期―古风时期。
这一时期手工业和商业从农业中分离出来，开始渐渐发达起来。
这时期的雅典在战争取得胜利后成为了希腊的盟主，雅典的经济和文化空前高涨，加上神学思想的影响下，这时期的圣地建筑群和庙宇完全成熟，雅典卫城诞生。
雅典卫城中的帕提农神庙成为了古希腊艺术的最高代表。
在新的生产关系的出现适应当时生产力的发展时，社会经济繁荣，艺术走向高潮。
公元前8世纪至公元前4世纪欧洲处在奴隶制经济的繁荣期。
这时期中国处于春秋战国时期，是中国奴隶社会到封建社会的过渡期。
这个时期战频繁，社会环境动荡不安。
而恰恰是这样的动荡导致了春秋时期各国的人口迁移，民族文化的相互融合。
文化艺术异常繁荣，各国各个学派出现“百家争鸣”的景象。
经济制度的变革，民族的思想融合和推动文化艺术的繁荣。
这时出现新的生产工具，铁质农具开始使用。
手工业开始发展壮大。
小结：从单纯的实用品到既是艺术品又有其使用价值，再到纯粹的艺术品。
在这个过程中生产力不断的提高，其表现在生产工具的发展上。
工具的产生带动艺术的发生。
当每次新的生产关系代替旧的生产关系从而产生社会变革的同时，也会推动艺术的繁荣。
当新的生产关系适合当时的生产关系时，经济就走向了繁荣期，也促使艺术走向高潮。
所以艺术发展根本的原因和动力是社会经济的发展。
艺术的技术性、文化性决定了只有社会经济高度发展才有艺术文化的繁荣。
从艺术其本身的发展来看，艺术起源有两个显著特征，其一是劳动的分工，其二是生产工艺的改进使得大规模生产和低消耗成为可能。
艺术发展变化，都处在因社会分工而造成的社会经济高度发达的时期。
因此，生产力与生产关系结合下的经济无疑是艺术发展的根本动力。
2.艺术服务于社会经济
在社会经济快速发展的背景下，随着人们生活水平和自身素质的提高，人们不再仅满足于物质需求，而越来越重视消费过程的精神享受。
这个时代我们越来越需要社会给予我们的精神食粮。
艺术本身将成为人类生存和发展必不可少的一种方式。
知识经济为艺术的发展提供了机遇与土壤。
时代的变革，经济形态的变化，为艺术的创新发展将提供更为广阔的空间。
作为社会经济发展的推动因素。
艺术也必将以自身更为完善的运作体系，更好地为社会经济服务。
GDP的增长不等于幸福水平的提高。
不能以物质消费为经济发展的根本目的。
人在物质生活方面得到满足后就会产生更高的精神需求，所以人们对产品的层次需求也会提高。
艺术作产品就是以满足人的需求、引导人的需求、创造人的需求为目标的，艺术产品的服务对象是人的精神需求，它的目的是人而不是物。
艺术在满足人的精神需求的同时，也会为促进社会经济的发展。
例如，话剧，歌剧，画廊和博物馆，还有电影等，这些艺术活动所来带来的经济效益可以推动本地区的经济向前迈进。
还可以服务于社会的需求，繁荣人们的社会生活。
艺术所带来的，不仅是精神上的愉悦与享受，更重要的是，它可以改变人们的生活方式。
艺术家的创意产品的产生，是建立在一定的社会发展的层次上的而社会的进步离不开经济的进步。
艺术家的艺术作品也可以看作是一个时代一个时期经济，社会发展的晴雨表。
艺术的内容也要以社会的物质生产为基础。
在物质基本并不匮乏的今天，艺术体现着人民生活水平程度。
当代产品不仅要有消费功能还要有审美享受功能。
最好的产品应该是物质效应与体验效应的统一，要使消费者在消费中有审美的体验。
当人们在生产劳动过后，茶余饭后，在闲暇时间我们对艺术活动的需求就会上升。
当代人们对艺术活动的需求不断高升，以至于现在人已经脱离不了艺术产品带来的精神食粮的享受。
艺术活动帮助人类丰富社会生活，丰富情感世界，有利于人的身心健康。
艺术能够更好的服务于社会。
同时艺术活动所带来的经济收入在国名经济生产总值中占有一定的比例，艺术产品也为经济的发展添砖加瓦。
小结：一个地区艺术活动完全可以体现出这一地区的经济发展的水平。
艺术活动繁荣与否应作为当代经济水平的衡量标准。
来衡量一个地区的经济水平高低，评价人民生活水平的.高低，我们可以从这个地区艺术活动的多少，参与艺术活动的人数，艺术活动的产所，以及接受艺术教育人群的年龄和多少，可以判断这一地区经济的发展水平和人民生活水平的程度。
总结：
生产力的发展其代表是工具的发展革新。
艺术的创作是工具创造的逻辑发展，工具的产生促进了艺术产品的出现。
每次生产关系发生变革的时候也会促进艺术产品的发展。
当生产关系适应当时的生产的同时，经济达到了繁荣期。
社会经济始终决定这艺术的发生，发展和其性质。
社会经济是艺术发展的根本原因和动力。
但是经济与艺术也存在着发展的不平衡性，在不同的时代，不同的国家，不同的艺术门类之间，其发展的快慢早晚时间不同。
所以有时艺术与经济的发展是不同步的，但这只能说明艺术与经济之间的间接性，别不影响社会经济是艺术发生发展的根本原因与动力。
艺术与经济的关系【2】
【摘要】艺术作为非物质文化的一种形态，其发展与经济的关系密不可分。
研究艺术与经济的关系，协调艺术产业中的审美因素和经济因素的关系，对艺术的社会价值和经济价值都具有重要的意义。
本文基于艺术产业中艺术、审美、功利和经济等因素的各自特点，综合地探讨艺术与经济之间的相互关系问题。
【关键词】艺术;审美;经济
与古代艺术的自然的纯朴性相比，现代的艺术存在的形态和价值发生了重大的结构性变革，这与人类经济的发展方式的巨大转变密不可分。
人类逐步从破坏使用自然资源，向开发高附加值的无形智能资源转变。
基于可持续发展的经济增长模式的同时，更加关注科技创新与文化创意的结合。
而文化资源作为资源的一种形式，随着经济全球化进程的推进以及全球文化的交流融汇，这种非物质的资源的消费也逐渐成为一种时尚与潮流，文化与经济的联系越来越密切。
艺术产业作为文化产业的主导力量，其终极目标是通过艺术产业化的运行，借助艺术传播途径来满足人们的精神及审美需求，从而实现其社会价值和经济价值。
因此，在艺术产业发展过程，如何协调艺术产业中的审美因素和经济因素的关系，对当前文化艺术产业的发展是个现实的问题。
本文将从如下几个角度，用审美的眼光考察经济，用经济的眼光来考察艺术，从而辩证地考察和探讨他们之间的互动关系。
一、功利与审美的辩证关系
功利从广义上来讲是指“功业所带来的利益”，从狭义上来讲是指“眼前物质上的功效和利益”。
虽然“功利”是人类追求生活的各种效益和福祉的基础，但它在实际应用中确常常隐含贬义，这其实是一种片面的看法。
从概念上来讲，功利对人类的生存的物质需要是最基本最重要的，所以对功利的追求本身是无可指责的。
当然，人之所以区别于动物，是因为人不仅需要物质的需求，更需要精神和审美的需求，人类生活真正提升的境界是精神需求。
一方面，功利性需求是不具有超越性的，而精神性需求是具有超越性的，所谓的“超功利”，是指审美和艺术超越了单纯满足人们的物质需要和功效利益的层面，旨在满足人们在精神生活中更高层面的愉悦需求。
另一方面，精神需求的超越性又建立在物质功利性的基础之上，超越性之所以构成可审美的本质属性，是因为它体现的是人的内在发展本性，是人的生命特质的发展所达到的一种更高状态。
二、艺术产业的经济因素
艺术产业的形成，使艺术品这具有审美本质的精神产品，成为按照产业规模生产。
流通和销售，并且可以通过经济价值的实现间接满足人类物质功利需要的特殊商品。
由此，对艺术品经济价值的追求便成了艺术产业发展的直接目的，甚至可以被认为是艺术产业与艺术事业相区别的关键所在，经济因素在艺术产业链的各个环节也就不可避免地占据重要地位。
艺术产业链所包含的主要环节有：艺术创作、艺术制作、艺术流通和艺术消费。
在艺术创作环节，艺术家通过独有的艺术创造活动，完成艺术品的创作过程。
“独创性”可以被认为是区分艺术创作和艺术制作的一个核心标准。
在产业化的经济运行中，艺术创作和艺术制作不仅在经济运行模式上存在差别，而且在审美的角度上也各有侧重;既涉及与社会必要劳动时间等相关的经济因素，还涉及审美标准和审美趣味等相关的审美因素。
艺术流通是连接艺术生产与艺术消费的纽带。
随着社会的发展，艺术品的交易不再仅仅是创作者和消费者个体之间的简单流通，而是集物流、商流和信息流在内的全方位的流通模式。
艺术流通模式的转变一方面节省了时间，一方面促进了艺术交流和文化的传播和推广。
艺术消费不仅可以创造巨大的经济财富，同时也是构建审美价值的重要途径，使消费者在艺术消费的过程中逐渐形成自己的审美价值标准。
艺术消费与艺术创作的结合，使艺术的交流变得更加多样化。
三、艺术产业中的审美因素
由于审美因素始终在艺术活动中占主导地位，所以即便在艺术形成的产业化运行之后，审美也不可避免地要渗入到艺术产业链的每一个环节。
审美在这些环节中发挥作用的方式和特点也有所差别。
在艺术创作环节，艺术家用自己的人生信念和对艺术独有的理解，支撑起自己的创作。
艺术家不仅感知体验和认识对象，而且从情感、理智上评价对象，并按照美的规律来构建一个具有艺术审美价值地整体。
这一环节的审美因素作用主要表现在：参与到艺术产业中的艺术家，不仅要表达自己的审美感受，还要考虑到消费者的审美需求，从而实现艺术品的价值。
艺术消费作为人类独有的审美活动，不仅是艺术产业中艺术产品的归宿，也是消费主体提升自身审美能力、构建精神价值的重要途径。
在对艺术品的消费过程中，消费者通过审美体验消费艺术品，审美过程也是认识过程，因此艺术消费环节的审美因素也就有了特别重要的意义。
四、结论
本文之所以选择艺术产业作为研究对象，是鉴于艺术产业在文化产业中所占据的主导地位，以及审美在艺术产业中所起到的重要作用。
上文从多个角度辩证的分析艺术与经济的关系，对如何协调艺术产业中的审美因素和经济因素的关系有借鉴意义。
艺术产业中的审美因素和经济因素，既是一个与艺术理论、美学理论、经济理论相关联的跨学科理论问题，又是一个与当代文化产业发展时间紧密联系的现实问题，对这方面的研究还有待更深入的探究。
参考文献：
[1]君其宏.朝阳艺术与朝阳产业[M].中央音乐学院出版社，.
[2]谢伦灿.艺术产业运营[M].人民出版社，.
[3]林日葵.艺术经济学与文化产业新论[M].中央文献出版社，
篇6：艺术与性格
在紧张的学习生活中，抽出一点时间去看“禁书”也会是件乐趣的吧，记得上学期读了一下韩寒的《长安乱》，说是武侠，但是感觉倒象是主人公然哥哥在江湖上做秀，风云上表演，实在是够“乱”！于是便看不下去了，只觉得新概念作文是否就不过尔尔？
后来经过充斥着无数《某某死定了》《某某班男生真帅》或者《偶的某某》之类作品的书店，被贴上所谓韩国浪漫的却是由符号拼凑成的文字后，我不禁哑然：文学死了么？
凭着做作便可获得一些“fans”的高呼，这就是现实，于是越来越多的人去参加革命场矫情的比赛了，谁胜谁红！
譬如红遍大江南北的“超级女声”，细心的人可以发现：不够漂亮的被涮下来了；不会讨好评委的被涮了下来；不会流泪的被涮下来了；长相与“性格”就是比赛的标准。
曾看过一个采访演员王刚的片子，主持人问他：“你对现在一些娱乐节目上主持人的某些行为有什么看法吗？”他答道：“现在内地的一些娱乐主持人很是做作，分明是内地人，却要学着港台人的腔调说法。譬如说“你去过台湾吗？”让我很是反感。“的确，为什么要去学那些不标准的普通话呢？还有一些艺人，不惜用自己的所谓《某某不得不知道的秘密》《某某日志》来换取观众的一些掌声，这些矫情的行为实在是应该被禁止的。
他们其实都只有一个目的：用做作来获取收视率。
这就是人性，一种想张扬自己却用错了方法的行为，如果他们是星的话，那也只是一颗流星一闪即逝，将会有更能做秀的新流星出现，夺过他们的光芒。
七堇年，也是新概念作文的一等奖，写的文字像佛经一样，让人有想要朝拜的感觉，我想这才是真正的文学，真正的永不落北极星。尽管在流星的夹缝中生存，但人们总会发现它，爱护它的。
拒绝做作，不只我的呐喊！
抵制矫情，不只我的呼吁！
全民行动，拒绝做作！
篇7：艺术与经济
摘 要：艺术影响着社会经济的发展。
在经济繁荣的地区艺术活动也同步繁荣，在经济发达的时代，人不再仅满足与物质需求，人的艺术需求大大上升。
大量的艺术活动而产生经济效益，艺术这是服务于社会经济的。
某段时期的艺术是当时社会经济发展水平和人民生活水平的真实反映。
关键词：艺术;经济;生产力;精神需求
1.从艺术发展的过程来分析艺术与经济的关系
旧石器晚期是以狩猎经济为基础的。
人类用猎取的兽骨挂在胸前或腕上，这些东西的精神价值远远大于其使用价值，人体上的装饰艺术出现了。
为了在狩猎的过程中有更好的收益，人类在居住的洞穴壁上画上了许多动物，为的是诅咒和猎取这些对象。
这时期洞穴壁画是艺术发展的顶峰。
人们在制造产品中实用内涵逐渐下降，精神内涵逐渐上升。
工具转型为艺术品。
距今七千年至五千年之间，社会有狩猎经济向原始农耕经济转变。
陶器的出现到陶塑的发展过程，是使用需求到审美需求的转变，也是工具到艺术品的蜕变过程。
生产力的发展能够带动艺术的出现。
公元前12至公元前8世纪，欧洲氏族社会转向奴隶制经济。
公元前6至公元前4世纪古希腊成为了欧洲发达奴隶制经济的典型。
这一时期是古希腊艺术文化的极盛时期―古风时期。
这一时期手工业和商业从农业中分离出来，开始渐渐发达起来。
这时期的雅典在战争取得胜利后成为了希腊的盟主，雅典的经济和文化空前高涨，加上神学思想的影响下，这时期的圣地建筑群和庙宇完全成熟，雅典卫城诞生。
雅典卫城中的帕提农神庙成为了古希腊艺术的最高代表。
在新的生产关系的出现适应当时生产力的发展时，社会经济繁荣，艺术走向高潮。
公元前8世纪至公元前4世纪欧洲处在奴隶制经济的.繁荣期。
这时期中国处于春秋战国时期，是中国奴隶社会到封建社会的过渡期。
这个时期战频繁，社会环境动荡不安。
而恰恰是这样的动荡导致了春秋时期各国的人口迁移，民族文化的相互融合。
文化艺术异常繁荣，各国各个学派出现“百家争鸣”的景象。
经济制度的变革，民族的思想融合和推动文化艺术的繁荣。
这时出现新的生产工具，铁质农具开始使用。
手工业开始发展壮大。
小结：从单纯的实用品到既是艺术品又有其使用价值，再到纯粹的艺术品。
在这个过程中生产力不断的提高，其表现在生产工具的发展上。
工具的产生带动艺术的发生。
当每次新的生产关系代替旧的生产关系从而产生社会变革的同时，也会推动艺术的繁荣。
当新的生产关系适合当时的生产关系时，经济就走向了繁荣期，也促使艺术走向高潮。
所以艺术发展根本的原因和动力是社会经济的发展。
艺术的技术性、文化性决定了只有社会经济高度发展才有艺术文化的繁荣。
从艺术其本身的发展来看，艺术起源有两个显著特征，其一是劳动的分工，其二是生产工艺的改进使得大规模生产和低消耗成为可能。
艺术发展变化，都处在因社会分工而造成的社会经济高度发达的时期。
因此，生产力与生产关系结合下的经济无疑是艺术发展的根本动力。
2.艺术服务于社会经济
在社会经济快速发展的背景下，随着人们生活水平和自身素质的提高，人们不再仅满足于物质需求，而越来越重视消费过程的精神享受。
这个时代我们越来越需要社会给予我们的精神食粮。
艺术本身将成为人类生存和发展必不可少的一种方式。
知识经济为艺术的发展提供了机遇与土壤。
时代的变革，经济形态的变化，为艺术的创新发展将提供更为广阔的空间。
作为社会经济发展的推动因素。
艺术也必将以自身更为完善的运作体系，更好地为社会经济服务。
GDP的增长不等于幸福水平的提高。
不能以物质消费为经济发展的根本目的。
人在物质生活方面得到满足后就会产生更高的精神需求，所以人们对产品的层次需求也会提高。
艺术作产品就是以满足人的需求、引导人的需求、创造人的需求为目标的，艺术产品的服务对象是人的精神需求，它的目的是人而不是物。
艺术在满足人的精神需求的同时，也会为促进社会经济的发展。
例如，话剧，歌剧，画廊和博物馆，还有电影等，这些艺术活动所来带来的经济效益可以推动本地区的经济向前迈进。
还可以服务于社会的需求，繁荣人们的社会生活。
艺术所带来的，不仅是精神上的愉悦与享受，更重要的是，它可以改变人们的生活方式。
艺术家的创意产品的产生，是建立在一定的社会发展的层次上的而社会的进步离不开经济的进步。
艺术家的艺术作品也可以看作是一个时代一个时期经济，社会发展的晴雨表。
艺术的内容也要以社会的物质生产为基础。
在物质基本并不匮乏的今天，艺术体现着人民生活水平程度。
当代产品不仅要有消费功能还要有审美享受功能。
最好的产品应该是物质效应与体验效应的统一，要使消费者在消费中有审美的体验。
当人们在生产劳动过后，茶余饭后，在闲暇时间我们对艺术活动的需求就会上升。
当代人们对艺术活动的需求不断高升，以至于现在人已经脱离不了艺术产品带来的精神食粮的享受。
艺术活动帮助人类丰富社会生活，丰富情感世界，有利于人的身心健康。
艺术能够更好的服务于社会。
同时艺术活动所带来的经济收入在国名经济生产总值中占有一定的比例，艺术产品也为经济的发展添砖加瓦。
小结：一个地区艺术活动完全可以体现出这一地区的经济发展的水平。
艺术活动繁荣与否应作为当代经济水平的衡量标准。
来衡量一个地区的经济水平高低，评价人民生活水平的高低，我们可以从这个地区艺术活动的多少，参与艺术活动的人数，艺术活动的产所，以及接受艺术教育人群的年龄和多少，可以判断这一地区经济的发展水平和人民生活水平的程度。
总结：
生产力的发展其代表是工具的发展革新。
艺术的创作是工具创造的逻辑发展，工具的产生促进了艺术产品的出现。
每次生产关系发生变革的时候也会促进艺术产品的发展。
当生产关系适应当时的生产的同时，经济达到了繁荣期。
社会经济始终决定这艺术的发生，发展和其性质。
社会经济是艺术发展的根本原因和动力。
但是经济与艺术也存在着发展的不平衡性，在不同的时代，不同的国家，不同的艺术门类之间，其发展的快慢早晚时间不同。
所以有时艺术与经济的发展是不同步的，但这只能说明艺术与经济之间的间接性，别不影响社会经济是艺术发生发展的根本原因与动力。
篇8：艺术与人生
艺术与人生
我不会把东西藏在我身边，因为，我总觉得，东西放在身边会遗失的，只有珍藏在心里的，永远都不会忘却……
那是一年暑假，我由于钢琴考级，便只能按捺住考上初中的喜悦，闷在家里练琴。天那样闷热，我嘴里含着冰。发狠地练着。从早晨到中午，再到傍晚，我终于可以甩一下酸疼的膀子，情不自禁地，我走到阳台上……
忽然，我听到一个声音，和着夏日傍晚那特有的微风，忽而朦胧忽而清晰，飘入我的耳朵，拂过我的脸颊，掠过我的刘海儿。树叶沙沙作响，晚霞含蓄柔美。在这一刻，世界变得静得出奇，仿佛只有这声音存在。哦，是笛声，是有人在吹笛子，这笛声婉转悠扬，舒心流畅，只有心静的人才能吹得如此之好。
我陶醉了，沉静了……许久，才从思索与想像中醒来。
后来的几天，我注意到每天傍晚，这笛声都会响起，只是，后来听到的笛声总没有第一次那么好了。每天，只要我一放下琴，笛声便准时地响起，我就跑到阳台上望着楼下的建筑工地仔细地听。我想像着，吹笛子的是个孤独的老人，在诉说着心事;也许是个孩子，我的眼前浮现出一个孩子骑在老水牛背上吹笛子的情景……
有一天，当我照例走到阳台上向下看时，我看到一位建筑工人坐在地上，他正吹着笛子。忽然，笛声戛然而止，当它再次响起时，我惊异地发现，他吹的是我弹的曲子!虽然笛声时断时续，但我仍能分辨出来，这是我喜爱的一首曲子。不是亲眼所见，我无论如何不能相信，一个人仅凭耳朵听曲子，就能用手中的笛子原封不动地吹出来，而且吹得如此准确，虽然吹得不太熟练。做到这一切的，还是我往日十分轻视的'工人!我感到震惊!
晚上，妈妈竟也谈到了这位工人：“你看看人家，天天在太阳底下盖房子，比你累多了吧?人家晚上雷打不动地吹到你上床，人家活得不是挺轻松嘛!”
我不再叫苦。于是，早晨，梦中的笛声把我惊醒;晚上，窗外的笛声陪我入睡。在我练那首曲子时，笛声总悄然响起，只是，轻轻地，似乎生怕被我听见。终于，他不再害怕。于是琴声和着笛声融会在一起，分外地和谐、优美、宁静，妙不可言。我激动了，泪珠在眼眶里打转，我觉得，我找到了这首曲子的真谛，是这位工人朋友帮我找到的。是的，我的感情得到了升华……
考级时，我的耳边始终萦绕着笛声，我以自己的方式理解着乐曲，终于，我考上了十级!当我兴奋地冲到阳台上准备鼓起勇气把这个好消息告诉那位素未谋面的朋友时，我怔住了。几天的激动与紧张使我忘却了眼前拔地而起的大楼。是的，我将永远不能再与那笛声合作!
不知在哪一天的哪个角落，我又听见了笛声。我总觉得这笛声好耳熟，原来，那笛声，那段记忆已被我永远珍藏在我心底!
亲爱的朋友，你是否仍在吹笛子?你知道吗?一位远方的姑娘多么希望和你合奏一曲——《思乡曲》。
篇9：艺术与人格
艺术教育活动中幼儿教育工作者应面向全体幼儿，让每一个幼儿受到艺术的熏陶，应给每一个幼儿提供艺术表现的舞台，鼓励每一个幼儿用多样化的形式去表达对艺术的情怀。着力培养每一个幼儿美的情感、美的心灵，促进每一个幼儿健全人格的形成，为幼儿的健康、可持续发展奠定坚实的基础。
随着素质教育发展步伐的逐步加快，不少有识之士已深深地认识到幼儿整体素质需提升发展的重要性，认识到艺术教育对促进幼儿健全人格形成的必要性。《幼儿园教育指导纲要(试行)》中“艺术”领域倡导在艺术教育活动中应着力激发起幼儿对艺术的情趣，体验审美的愉悦，获取成功的欢乐。作为一名一线幼儿教育工作者该如何准确理解《纲要》的精神实质，以艺术教育活动为载体，促进幼儿健全人格的形成呢?
一、在艺术教育活动中提升幼儿的审美情趣
列夫・托尔斯泰强调人们通常都是用艺术去想到传达自己的情感的。在艺术教育活动中幼儿教育工作者应以饱满的热情、愉悦的心情去感染每一名幼儿，去激活幼儿的情绪体验，应以欣赏的眼光、赞赏的态度去激发幼儿参与艺术教育活动的兴趣与热情，从而让每一名幼儿的审美需要得到最大的满足，获得精神的享受。幼儿教育工作者可以引导幼儿共同参与艺术教育活动场所的布置，与幼儿一起探究讨论如何创新设计艺术教育活动场所，材料如何收集，环境如何布置，怎样使艺术教育活动的场所更新颖、更别致、更有利于让幼儿获得审美愉悦。幼儿教育工作者可以引导幼儿走出幼儿园到大自然中去，去体验大自然的变化无穷，领略大自然的奇妙，发现大自然的美丽。将艺术教育活动走进幼儿的现实生活，让幼儿感受现实生活中的事物的美妙之处，引导幼儿进行观察自然、探索自然、聆听大自然的呼唤，从中发现大自然中蕴藏着的美丽之处，以进一步提高幼儿的艺术感染力，让幼儿获得丰富的审美艺术体验。事实上，幼儿一旦有了丰富的审美艺术体验，就自然而然会用自己喜欢的方式去进行大胆的想象，大胆的探索，大胆的创造，实施艺术教育活动，使审美情绪获得进一步的提升。
二、在艺术教育活动中提升幼儿的智力发展水平
研究认为：艺术教育活动对幼儿智力发展水平的提升有着举足轻重的作用。幼儿教育工作者切忌忽视这种独特的作用。幼儿教育工作者可以通过有目的、有计划的选择，开发利用好幼儿艺术教育活动的资源去开发幼儿的智力潜能，去启迪幼儿的思维。
比如，在以“猜谜、猜拳”为主题的艺术教育活动中，幼儿教育工作者就应该积极鼓励幼儿开动脑筋，张开想象的翅膀，激活思维能力，调动自己的认知库存积极主动地去猜谜、猜拳。在“猜谜、猜拳”的艺术教育活动中锻炼了灵活分析问题，综合解决问题的能力，充分挖掘了幼儿的智力潜能，使幼儿的智力发展水平得到迅速而高效的提升。
《幼儿园教育指导纲要(试行)》强调在艺术教育活动中应鼓励幼儿大胆表现，以进一步提高幼儿的表现技能，以发展幼儿的艺术潜能。艺术教育活动的独特性，能有效地吸引每一个幼儿去参与，去发现，去创造。比如，在以“探究纸文化”的艺术教育活动中，幼儿教育工作者应鼓励幼儿自主或与他人合作用不同的艺术形式去表达自己对纸文化的独特情感、独特感悟。鼓励幼儿进行丰富多彩的纸文化探究活动，可以引导幼儿开展纸文化的工艺制作，比如让幼儿进行剪纸、刻纸等，可以让幼儿开展纸文化的研究，举办纸文化探究的手抄报大比拼。多种多样、丰富多彩的纸文化探究，幼儿们积极参与，探究热情高涨，促进了幼儿大脑的'发展，动手操作能力，实践创新能力得到锻炼，提升了幼儿的智力发展水平。
三、在艺术教育活动中培养幼儿的创新能力
教育家苏霍姆林斯基强调教育工作者的首要任务是着力发现儿童身上最美好的地方，鼓励儿童大胆创造。幼儿教育工作者应给幼儿以艺术教育活动的自由，鼓励幼儿在艺术教育活动中大胆实践、大胆探索，展开想象的翅膀，努力开发幼儿的创新潜能。
比如，在以“民间陶泥”为主题的艺术教育活动中，幼儿教育工作者可以引导幼儿大胆地、创新性地用陶泥创作出形象逼真、栩栩如生的陶泥艺术作品，如用陶泥制作神舟飞船，制作城市立交桥等现代交通工具与现代化的建筑，用陶泥制作神话人物，并去进一步探究在神话人物身上曾经发生过的美好故事，并将美好的故事与他人进行分享，还应进一步鼓励幼儿创编神话人物可能发生的新故事。诸如此类的艺术教育活动丰富了幼儿的想象力，培养了幼儿的创新能力。
四、在艺术教育活动中提高幼儿解决问题的能力
艺术教育活动中涉及的艺术作品为幼儿提供了感悟艺术作品魅力的机会。幼儿通过艺术作品的熏陶与感染，有利于幼儿认识能力的增强，幼儿在对艺术作品的理解、感悟中分析问题、解决问题的能力得到提高。
比如，幼儿在“探究纸文化”的艺术教育活动中，通过剪纸、撕纸、刺绣、泥塑等艺术教育，幼儿分析问题、解决问题的能力会随着艺术教育活动的深入推进得到进一步的提高。同时，幼儿的动手操作能力，手部肌肉了得到了相应的锻炼，手指的动作与大脑的反应得到进一步的协调，锻炼幼儿的协调能力。
【结 语】
艺术教育活动中幼儿教育工作者应面向全体幼儿，让每一个幼儿受到艺术的熏陶，应给每一个幼儿提供艺术表现的舞台，鼓励每一个幼儿用多样化的形式去表达对艺术的情怀。着力培养每一个幼儿美的情感、美的心灵，促进每一个幼儿健全人格的形成，为幼儿的健康、可持续发展奠定坚实的基础。
篇10： 管理方法与艺术
工程项目是建筑施工企业生存与发展的物质基石，是实现企业目标的基础，因而项目管理的好坏对于一个企业来讲，具有极其重要的作用。因此，如何建设一支优秀的项目经理队伍对于建筑行业来说就显得尤为重要。项目管理论坛
一、规范项目经理的职责与权限项目经理博客
(一)明确项目经理的职责职责是实现项目经理负责制的核心。项目经理的职责主要包括两方面资料，一是要保证工程项目按照规定的目标，高速、优质、低耗地全面完成;二是要保证各个工序做到最大限度地优化配置。根据《建筑施工企业项目经理资质管理办法》的规定，项目经理应当履行以下职责：①贯彻执行国家和工程所在地政府的有关法律、法规和政策，执行企业的各项管理制度;②严格财经制度，加强财经管理，正确处理国家、企业与个人的利益关联;③执行项目承包合同中由项目经理负责履行的各项条款;④对工程项目施工进行有效控制，执行有关技术规范和标准，用心推广应用新技术，确保工程的质量和工期，实现安全、礼貌生产，发奋提高效益。上述是国家的规定，而各建筑施工企业可根据实际状况再制定更为详细的制度，比如：A、科学组织和管理进入项目工地的人、财、物等资源;B、对发包工程的进度、质量、安全、成本和礼貌施工等进行监督管理;C、协调各分包单位之间的关联，及时解决施工中出现的问题，保证履行与公司(或分公司)签订的承包合同。项目管理者联盟
(二)明确项目经理的权利权力是确保项目经理能够承担起职责的条件与手段，因此权力的范围，务必视项目经理职责的要求明确予以限定，这些权力的限定应由企业法人代表授予，并用制度和合同具体明确下来，《建筑施工企业项目经理资质管理办法》中对项目经理的管理权力也作了相应规定：①组织项目管理班子;②以企业法定代表人的代表身份处理与所承担的工程项目有关的外部关联，受委托签署有关合同;③指挥工程项目建设的生产经营活动，调配并管理进入工程项目的人力、资金、物资、机械设备等生产要素;④选取施工队伍;⑤进行合理的经济分配;⑥企业法定代表人授予的其他管理权力。除此之外，企业为保证本企业利益的实现，能够做更细的限定，比如：在经营决策和生产指挥方面，项目经理能够对施工现场的人、财、物有统一调配使用的权力等。training。mypm
(三)实行项目经理职责制所谓项目经理职责制，就是企业内部按照经济职责制的原则，以项目合同书的形式确定项目经理与企业的责、权、利关联，按企业的运行机制运作，使项目经理在项目运作全过程中履行其权利和义务，有效地进行项目组织管理，就应说，这种职责制度是企业加强对项目经理管理的一个十分有效的方法，一方面，这种职责制不仅仅赋予了项目经理必须的权力，更重要的是职责义务加大了，而且对项目组成员创造性地劳动也给予充分的肯定。项目经理负责制能够增强项目组成员的危机感、紧迫感，实行项目经理负责制，项目经理、组员都有很强的危机感，只有知识的更新、积累才能适应新形势的需要，项目经理完不成上级的任务，收入减少，组员不满意，就没有人愿意再与你搞项目，面临被解聘的可能;组员不发奋、不认真负责，面临在以后的项目中被淘汰的危险。这种机制的构成，无论对学历高、还是学历低的组员都有压力，利益和职责的驱动，促使每个人都发奋工作，实现自我价值。项目管理者联盟文章mypm
二、建立和完善项目管理者联盟
评价、激励、约束、监督机制为了进一步完善项目经理职责制，建筑施工企业务必建立一套对项目经理的评价、激励、约束、监督机制，以此构成一个较为完整的项目经理管理体系。项目管理论坛
(一)建立项目经理的评价机制推行项目经理负责制，务必建立项目经理综合业绩考核评价标准，设置一套由若干指标构成的较为完整的、科学的、规范的指标体系来衡量项目经理的管理水平。这些指标体系由多方面组成：比如项目经理管理的工程质量如何、工期是否按时完成、有无安全事故、经济效益状况、创优夺杯状况、甲方(建设方或用户)对该工程的评价和对项目经理的评价等。企业组成相应的考评小组，对项目经理每年进行一次考评，对照指标体系进行全方位的综合评议。全面了解项目经理的状况，也有助于优秀项目经理的脱颖而出。PgMp。mypm
(二)建立项目经理的激励机制激励能够增强信心，无论身处哪个行业，有效及时地激励员工，绝对是企业加强管理的上上之举。建立项目经理的激励机制，一方面能够充分体现项目经理的自身价值，另一方面能够激发他们开拓、实践、创新的敬业精神，增强项目经理对公司、对项目的职责感和使命感。除了物质上的激励外，精神上的激励对于项目经理来说也必不可少，对那些综合评议优秀的项目经理进行表彰，一方面振奋了他们的士气，另一方面也使更多的项目经理向他们学习。项目管理者联盟
(三)完善项目经理的约束机制完善项目经理的约束机制能够从以下三方面思考：一是法律法规的约束，项目经理的操作对象是工程项目，项目经理务必遵守国家颁发的法规和法律;二是企业的约束，项目经理务必贯彻执行企业的有关规章制度和管理办法，三是社会的约束，透过监理、甲方等部门对项目的评价和监督，对项目经理的行为规范进行监督和制约。转自项目管理者联盟项目管理者联盟
(四)完善项目经理的监督机制由于项目经理的特殊地位，决定了项目经理在施工管理队伍中的导向作用和辐射作用。监督管理好项目经理，就意味着抓住了施工管理队伍的关键，就能够起到管好一个人、带好一班人、影响一批人的作用，反之，如果失去对项目经理的管理和监督，其自身不正，必然导致上行下效，构成上梁不正下梁歪的严重后果。针对监管不力的实际状况，企业应建立一套科学有效的监督制约机制，完善监督措施。项目管理者联盟
三、加强项目经理综合素质的建设
项目经理的综合素质，很大程度上决定着工程项目的成败，因此加强项目经理综合素质的建设是项目经理管理的一项十分重要的资料。项目管理者联盟
(一)强化项目经理的职业理念企业要注意培养项目经理自立、大局、发展、诚信的.理念。自立，就是破除依靠思想，树立自揽自干自管的观念;大局就是站在全局利益上看问题、动脑筋、想办法;发展就是破除小胜即满的思想;诚信就是尊重职业操守，这些理念的培养对于项目经理自身的发展具有十分重要的影响。项目管理者联盟
(二)强化项目经理的法律观念《建筑法》规定：建设工程项目经理务必持证上岗;进行投标活动时，建设单位也对拟担任投标工程项目经理的人员所具备的资质等级有明确要求，并要求投标书中指定的贴合条件的项目经理在工程中标后务必到位。项目经理应严格遵守国家颁布的各项法律措施，专心致力于工程项目的管理工作，提高项目管理水平，杜绝只是出借《项目经理资质证书》，而项目经理不到位的现象产生。项目管理者联盟
(三)加强项目经理自我潜质的建设由于建筑具有复杂性的特点，项目在实施过程中将会面临着各种各样的冲突及问题，这对项目经理来说是一个巨大的挑战。一个合格的项目经理除了要在项目的计划、组织、指导、施工、过程和控制等方面发挥作用外，还应具备其他一些潜质，如协调潜质、人员管理潜质、处理压力和解决问题的潜质等，这些潜质的不断加强，有助于项目经理更好地完成对项目的管理与控制。项目管理者联盟
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篇11： 管理方法与艺术
事物总是处在不断地发展和变化中，管理科学同样如此。伴随着新经济时代的到来，一些新概念、新知识正在逐步进入到咱们的生活和工作中。因特网、全球一体化等概念无所不在，以人为本的观念大行其道，这对管理者是一个全新的挑战，同时也提出了更高的要求。这天的员工思维开阔、意识活跃，他们的年轻活力和创新潜质正在为社会创造着巨大的利润。
近年来，随着“80后”甚至“90后”逐步进入职场，对管理者们又提出了新的考验。因此，除了不断优化组织结构和不断完善规章制度外，管理者务必在管理思想和管理理念上“与时俱进”，并对自我的管理风格进行适当调整。这是摆在管理者们面前的一项重要任务。下方笔者拟从新的视角出发，就管理方法做些粗浅的探析。
一、管理深处是激励激励员工就是设法使他们看到自我的需要与组织目标之间的联系，使他们处于一种驱动状态。在这种状态下所付出的发奋不仅仅满足其个人需要，同时也透过达成必须的工作绩效而实现组织目标。激励对于调动人们潜在的用心性和创造性、出色地完成工作任务以及不断提高工作效率都具有十分重要的作用。人对物质和精神的需求是进行激励的前提。麦克里兰提出了“三重需要”理论，认为人有三种重要的需要。
1。成就需要，是到达标准、追求卓越、争取成功的需要。这些人有较强的职责感，喜欢挑战，他们追求的是个人的成就感而不是成功后所带来的奖励。当他们工作中遇到困难或风险的时候，管理者要进行分析和权衡，在必须限度内带给帮忙，使他们甘愿为组织尽力，负责地完成任务。
2。权力需要，这些人喜欢支配、影响别人，喜欢对人发号施令，十分重视争取地位及影响力。管理者能够根据这类人的特性，让其担任必须的职务，也能够将一些自我表现性的工作交给他们。高权力需要是高管理效能的一个条件，甚至是必要的条件。
3。亲和需要，这类人往往重视被别人理解，喜欢追求友谊、合作，他们在组织中容易与他人构成良好的人际关联，易被人影响。因此，他们能够充当被管理者的主角。激励的方法多种多样，但目的只有一个，就是从效益的角度来激励员工，使他们能用心主动、自觉自愿、情绪舒畅地工作。大部分人都不是某种单纯的需要，因此，对员工实施激励时，管理者务必了解下属的各种需要及其强烈程度，以便带给能够满足这些需要的激励措施。
二、有效的沟通管理者担负着引导下属齐心协力，利用有限资源去完成团体目标，为组织和社会带来最大成果的职责。年轻一代身处信息化发达的时代，互联网给了他们很大的交往和获取信息的空间，因而，应对面的交流相对缺乏。作为一个合格的管理者，要想使自我的团队更有战斗力，要在“以人为本”的基础上，有一种高超的沟通和协调潜质。善于沟通，就是善于成功。沟通的过程是加深相互明白、增进感情、统一认识的过程。只有相互明白，才能相互理解、容忍和支持，进而顺利实现管理者意志，到达管理的目的。良好的沟通文化能够使员工真实地感受到沟通的愉悦和绩效。沟通是双向的。
1。首先管理者应增强沟通的意识，用心主动与部属沟通。人都有两面性，有展此刻外的一面，也有隐含在内的一面。透过沟通，管理者能够了解成员隐含的一面，掌握成员间和成员内心的状况变化，加深员工对自我的信任感，增强感情上的融洽度，进而产生强大的非权力影响力。
2。管理者还务必意识到，沟通不是高高在上的简单的布置任务，而要以平等、真诚而友好的态度对待下属，取得他们的信任。在沟通中，不仅仅需要摆事实、讲道理，更要有真情。只有当对方感到你是出于真诚的、真正与人为善时，沟通才能到达预期的效果。
篇12：与艺术结缘作文
与艺术结缘作文
我做事常常半途而废，没什么恒心。从小，父母就尝试让我学习电子琴，唱歌，舞蹈，围棋，画国画以及毛笔书法等等，希望我琴棋书画样样拿手，可是，开始学习这些技艺时没有哪一样我是没有天份的，却又没有哪一样可以真正坚持到底，拿出成绩来的。
但有一样，却让我坚持学习至今，我喜欢它，中国竹笛，永不言放弃。
记得我对吹笛子感兴趣，是一年级那会儿。
我们学校开展艺术节，有才艺的同学们各自展现本领。唱歌跳舞，钢琴吉他，都让人赞叹不已。但最吸引我让我入迷的只有它，竹笛独奏。
那时，我完全听得入神了。那是一位身穿白色裙子的姐姐，她正吹着一首婉转悠扬的曲子。她优雅的姿势令我的双眼闪闪发光，忽而灵动忽而低缓的节奏让我的心也随之一起心潮起伏。我仿佛从地上飞向云端，接下来的快板带我盘旋周转，忽然一下又扑向草原;空灵的慢板就像风轻柔地拂过平静的湖面，我心神宁静，全无杂念，觉得自己就似那若隐若现的一缕轻烟，随着演奏者灵巧的指尖，化作一个个弹跳的音符，飘进每一位听众的耳畔……
最后一缕音符，如滴水落入平镜般的`水面，由近及远，让我的思绪也散发开去。那时我就幻想我拿着这种神奇的笛子，优雅地吹着，给大家带去这样美好的意境。
从此，我与竹笛为友，开始了艺术之旅。虽然，我们也会闹小别扭，但一想起那段优美的笛子独奏曲，我总是与笛子主动和好了。
现在，我也在学校艺术节上演奏竹笛，当看见那些与当年的我一样，羡慕地望着表演者的低年级同学，我微微一笑，也许不久的将来，他们也会走上一条与艺术结缘的路吧。我们都会在艺术的殿堂里，让美丽的心灵之花自由开放。
篇13：生活与艺术作文
生活中没有艺术，就如蓝天没有白云的衬托；艺术没有生活，就如大海没有帆船的衬托。生活和艺术是我们的精神归属，是我们的家园。
我以为，在现实生活中，生活是一艘巨大的船，而艺术是这艘大船上的一面帆。
生活是艺术的来源，艺术服务于生活。若要建一座大城堡，就要有充足的材料，没有充足的材料，又怎能搭建起大城堡？同样的，艺术若是没有足够的生活经历，没有十足的原材料，有怎能成就独一无二的艺术？只有丰富的阅历，才能成就一番大业。正如苏东坡，若是没有一次又一次的贬谪，他何来那么多苦诉？何来那么多情？
生活是艺术的灵魂，艺术体现生活的情感。
丘吉尔曾说：“我宁愿失去一个印度，也不愿失去一个莎士比亚。”的确，若是一个民族生活上少了精神支柱，那么这个民族一定不会是成功的民族。莎士比亚给英国带来的是无穷无尽的影响，无论在生活上还是精神上。正是因为这无穷无尽的影响造就了不一样的生活，成就了不一样的艺术。生活给了艺术灵魂，使它在枯燥的世界里充满了不一样的精彩。
但是，只有丰富的生活经历，而没有独一无二的艺术，一切只会显得乏味。
艺术是生活的寄托，生活因艺术而精彩。
生活中处处都存在着美，只是缺少了发现美的眼睛。艺术也是同样的道理，我们生活的身边处处都是艺术，正是这些看似微不足道的事物，潜移默化地影响着我们。无论是动听的音乐，还是风格迥异的建筑，抑或是各式各样的服装，这些都是艺术的结晶。
艺术给我们的生活插上了飞翔的翅膀，使我们的生活变得千姿百态。艺术是一首动听的歌，唱出我们心中的喜怒哀乐。艺术是一张小小的邮票，它带领我们领略山水，领略不一样的人文情怀。
生活因艺术而精彩，艺术因生活而多样。生活是一艘巨大的船，它有着说不清的喜怒哀乐，而艺术是一面多样的帆，它使生活变得多样精彩。
篇14：生活与艺术作文
生活实践是艺术灵感的来源，而艺术境界是生活所追求的目标，二者的关系，历来为人所讨论，那么究竟两者谁先谁后？
我认为生活与艺术本是一朵并蒂花，两者只有合在一起，才能够开出花朵，而不能把它们简单割裂，正如张爱玲所说：“生活是一袭华美的袍，上面爬满了虱子。”正是张对生活的体验，才让她写出了如此精妙文艺的句子，反过来说，正是因为她懂得艺术，所以才会在生活中体味出这句话来。
艺术源于生活，更离不开生活，没有了生活，艺术就如失根的树，是无法长出叶来的，历史上著名的雕塑家贾科梅蒂在二战后舍弃了圆润大方的人物，偏爱整体比例小，枯瘦焦黄的雕塑。这是他对二战无声的控诉，任何见到雕塑人都不免为其造型所震撼。若不是二战，若不是生活对他的启发，贾科梅蒂又怎能有如此震撼世人的作品问世，雕塑介的创作又怎会有如此之突破？
生活就像是大地，艺术一定要扎根在土地上，才能为人所见所赏，才能向更高远的目标奔去。若没有龙阳县的青草湖，唐温如永远也吟不出“满床清梦压星河”的清新目然；若没有春天，柳絮小雨，也不会有贺铸“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”的哀愁。
如此种种，都说明了生活之于艺术的重要性。
但，生活更需要艺术的陪伴，才可谓“生活”。我们人活在世间，本是兢兢业业，安于现状，不免索然无味，正是艺术为生活注入了色彩，让生活更加充实饱满，而艺术本身，也是生活模仿追求的对象。李叔同从一位脱不开生活的“翩翩浊世佳公子”到遁入空门的苦行僧，世人不懂他的转变，我以为，他是带着生活去寻找艺术，去追求艺术了。倘若他没有这么做，那么又何来他意味无穷的书法，又何来他圆寂前“华枝春满，天心月圆”的感叹呢？
艺术带来的好处自不必多说。生活中的电影、歌剧、读书、写作，皆与艺术相关。生活与艺术是朵并蒂花，他们互为彼此，相辅相成，密不可分。
生活与艺术的先后之争，本无所谓对错，关键在于我们能否正确对待二者。在生活中，我们要心怀艺术之心，去体验多彩生活；而在艺术之中，我们又要时刻思考着生活的奥秘。
生活与艺术这朵并蒂花，需要我们用心体悟。
篇15：与艺术作伴作文
家乡朝阳没有妩媚动人的西湖，更没有异地的浪漫风情，但家乡的大凌河却是一个休闲散步的好去处。漫步河边，你会耳目一新，心旷神怡。
此时正下着如发丝般的小雨点，刚一出门，一滴雨点落在我的脸颊上，凉丝丝的舒服极了，就这样我们伴着“滴滴哒哒”的雨声出发了。
刚一到达大凌河，我就被眼前的美景惊呆了，雨点落在大地上“炸”开了花，就像人在微笑一样露出了酒窝，而大凌河就像一面洁白如雪的大镜子一样清澈透明，雨点落在旁边的小亭子上，顺着屋檐流下来，构成了一条晶莹剔透的珍珠项链。
我仿佛是一颗小石子，很特别的小石子，吮吸着大地的乳汁，盖着舒服的“雨被”，听着轻快的“音乐”沉沉入睡。
不远处的大树不经风吹雨打，默默地守卫着大凌河的雨中美景。现在雨变得大了些，就像半颗红豆瓣大小，渐渐的地上的酒窝更大了，雨丝毫没有停下来的意思……大凌河的景色真是千变万化，绚丽多姿！
啊，不管四季如何更迭，雨中的大凌河永远是我心中最美的那幅画！
篇16：艺术与生活作文
对于艺术与生活的关系，众说纷纭。有人认为生活是艺术的来源，也有人认为艺术至上，它启迪生活，而我认为生活是艺术的来源，却又高于生活，并且是生活的缩影。
首先，艺术来源于生活，生活是艺术的源泉。为什么这么说？马克思有言：“经济基础决定上层建筑。”只有生活得到了保障，人们才有精力从事艺术创作，追求更高的境界。但这仍不足以创作艺术。因为艺术的灵感不可能凭空产生，它一定从生活中来。是艺术创作者们的生活经历使他产生了灵感。苏轼因梦见亡妻而悲痛欲绝，写下催人泪下的《江城子》；岳飞奋力抵抗金军，写下豪情万丈的《满江红》；李煜哀于悲惨的囚俘生活，写下了流传千古的《浪淘沙》……
可见优秀的艺术作品，必定来源于生活，是生活促使他们创造出如此佳作。但荀子云：“青，取之于蓝而青于蓝；冰，水为之而寒于水。”艺术也应如此，它来源于生活，却高于生活。因此，艺术应有高于生活本身的情感。它可以是《与朱元思书》中对宦海沉浮的厌倦，可以是画作《吃土豆的人》中梵高对穷苦人民的同情，甚至是我们最熟悉的《义勇军进行曲》中对中华儿女的激励。有了这些独特的情感，才能创作出良好的艺术作品。或者也可以说，是这些艺术作品成全了创作者，成为他们表达情感的独一无二的方式。
但所谓高于生活，还可以是另一方面——启迪世人。《论语》使人恪守孝悌，《道德经》教我们顺其自然，因时而变……好的作品必然如此，或承载着创作者的独特情感，或给世人以智慧的启迪，有时也两者兼之。
同样的，艺术是生活的缩影，是生活的结晶。艺术家们想创造出良好的作品，一定得具备丰富的生活经历，将记忆中的生活浓缩，再经过合理的加工，巧妙地融入自己的作品之中。即便像某些欧洲画家画的怪诞的画，他们肯定不是毫无根据地作画，必定来自生活的一部分，是生活的缩影。
总的来说，艺术与生活的关系就应如此，来源于生活，却又高于生活，并且是生活的缩影。
每个人都能成为艺术家，但不可能人人都是艺术家。好的艺术家会留心观察生活，体悟生活，热爱生活。而我们也应当如此。
篇17：艺术与生活作文
如果要给艺术下一个定义，我会说：艺术是生活的缩影和结晶，亦是生活的装饰品。原因有二：一是艺术来源与生活，二是艺术终将回归于生活。
艺术是生活的浓缩形式。从哲学上讲，人民群众的生活和实践是一切精神财富形成和发展的源泉。通俗来说，艺术还得从我们的生活中来。倘若没有李绅亲见农民“锄禾日当午，汗滴禾下土”的耕作之艰辛，又如何发出“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的深切感慨？寥寥几字，使人便将无数在烈日下辛勤劳作的农人用艺术的手法加以浓缩，予以勾勒，才得以留下这样的千古感叹。
艺术不可能是凭空的想象。人们总觉得“艺术”一词很玄虚，认为只有无限的想象和创造才是艺术。但其实不尽然。即便是艺术家的想象，若是不切实际的那也是荒谬而又可笑的，根本不能称作艺术。艺术的想象亦是需要基于一定的生活实际的。像古希腊的众多天神们，宙斯也好，维纳斯也好，不论多么神通广大，都是与人同形同性的。“自然神即是自然本身，人神即是人本身”，即便这些“神”都是人们的想象，但也都是按照人的形象、人的性情去刻画描绘的`，也是由此才能体现“人文主义精神”这一艺术内涵。所以可以说，艺术是生活的结晶。
如果仅从生活中来，又凭空独立于生活之外，那“艺术”还不能被称为艺术。艺术还得回到生活中去，因而从一定意义上讲，艺术服务于生活。
艺术为生活留下见证。假如没有艺术作品为载体，那么人类几千年的发展历史我们将无从知晓。倘若没有屹立不倒的金字塔群我们如何见证古埃及人民伟大的力量和无穷的智慧？没有中国历朝历代史学家的史记著作，我们如何细品中华文化的源远流长？没有毕加索《格尔尼卡》的倾心描绘，我们又如何体会战争的残酷与和平的可贵？历史长河中所汇集的的人类有形或无形的艺术，即是各具特色的人类文明的最佳目击者。
艺术能够点缀生活。没有艺术的生活，将是平淡无奇、枯燥无味的。正因为有了“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”的描摹，春更显得欣欣向荣；有了“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的刻画，夏才显得清新自然；有了“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节”的感叹，秋才得以情意绵绵；有了“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的描绘，冬才不再寒冷萧瑟。艺术让四季变得有情有味，也让生活更为多姿多彩。
由此可见，艺术从生活中来，它是生活的凝练与精华；艺术又终将回到生活中去，它为生活增添色彩：此之谓艺术之于生活。
篇18：艺术与人生作文
我从不把什么东西珍藏在身边，因为，我总觉得，东西放在身边会遗失的，只有珍藏在心里的，永远都不会忘却…… 那年去年暑假，我由于钢琴考级，便只能闷在家里练琴。天那样闷热，我发狠地练着。
从早上到中午，再到傍晚，我终于可以甩一下酸疼的膀子，情不自禁地，我走到阳台…… 忽然，我听到一个声音，合着夏日傍晚那特有的微风，忽而朦胧忽而清晰，飘入我的耳朵，佛过我的脸颊，掠过我的刘海儿。树叶沙沙作响，晚霞含蓄柔美。在这一刻，世界变得静得出奇。仿佛只有这声音存在。哦，是笛声，是有人在吹笛子，这笛声婉转悠扬，舒心流畅，只有心静的人才能吹得如此之好。
我陶醉了，沉静了……许久，才从思索与想像中醒来。 后来的几天，我注意到每天傍晚，这笛声都会响起，只是，后来听到的笛声总没有第一次那么好了，每天，只要我一放下琴，笛声便准时地响起，我就跑到阳台上仔细地听，忽然，笛声戛然而止，当它再次响起时，我惊异地发现，他吹的是我弹的曲子。虽然笛声时断时续，但我仍能分辨出来，这是我喜爱的一首曲子。不是亲眼看见，我无论如何不能相信，一个人仅凭耳朵听曲子，就能用手中的笛子原封不动地吹出来，而且吹得如此准确，虽然吹得不太熟练。但做到这，真让我感到震惊! 于是，早晨，梦中的笛声把我惊醒;晚上，窗外的笛声陪我入睡。
在我练那首曲子时，笛声总悄然响起，只是，轻轻地，似乎怕被我听见。终于，他不再害怕，于是琴声和笛声融会在一起，分外地和谐、优美、宁静、妙不可言。我激动了，泪珠在眼眶里打转，我觉得，我找到了这首曲子的真谛，我的感情得到了升华…… 考级时，我以自己的方式理解着乐曲，我顺利通过了八级!当我兴奋地冲到阳台上鼓起勇气把这个好消息告诉那位素未谋面的朋友时，我怔住了，几天的激动与紧张使我忘却了他已经搬走了，我将将永远不能再与笛声合作。
不知在哪一天的哪个角落，我又听见了笛声，我总觉得这笛声好耳熟。原来，那笛声，那段记忆被我珍藏在我心底!
篇19：与艺术的作文
与艺术有关的作文
与艺术有关的作文：我心中完美的艺术
清晨，暖暖的阳光洒在正在熟睡的镜羽纯身上，如瓷娃娃般的面孔留下了一滴泪，随着眼角流进了细密乌黑的头发。
这一美好的瞬间消失的太快，羽纯腾地坐了起来，“蓝允澈，我还是没忘记你，是你抱着我在草地上许下誓言，说你蓝允澈此生对我镜羽纯不离不弃。可结果呢，你拦着别的女生的肩膀亲了她，说你只不过是玩玩而已，呵呵，我真是傻呢，像我们这种家庭背景的人有什么爱情可言，结婚了在外人看来还是经济联姻。
“我狠狠哭了一整个冬天，把你留在昨天做纪念，一个人反反复复、、、、”手机响了。“喂，哥，我在日本呆的好好地，不想回去。爸妈要我回去?好吧，明天早上在机场接我，挂了。
要回去了么?好吧，回去吧，蓝允澈，我会让你知道，没有你的存在，我镜羽纯活得比以前更快乐。
收拾了回去的行李，羽纯在睡前打了电话：“萱，今晚将我们‘紫馨殿’带进中国，我明天要回去了，拜”没等萱说完，羽纯便挂了电话。
我回来了呢，你们想我吗。冰冷的夜晚，冰冷的房子，羽纯躲在被子的哭泣着，这一年的冰冷使她从一个纯真的公主变成了一个冷血的女王，这一蜕变很疼，使她的心被一层厚厚的冰包围着，谁能使她重新感受那似毒药又似甜蜜的糖果般的爱情呢?
请看下章---羽纯初遇男主(花尚影)
我不太会描述，但我可以精心书写。
我不太会赞美，但我可以欣赏艺术。
——题记
我把每一篇作文看做一件艺术，不论是好是坏。我不知这个比喻是否正确，但我知道一件完美的艺术，也会有遗憾之笔;一件平常的工艺，也会有可取之笔。
正如题记所言，我不太会描述。我作品的灵感大多来自欣赏。我会去欣赏每一个人的作品，我回去赞美每个人的创新，但我也会去批评一些人的抄袭，痛斥某些人的言行，指出某些人的缺陷。以为每个人都可以创造出完美的艺术，而这些艺术，绝不可以被复制，被玷污。
我经常收到很多同学的作文本，我可以在上面为他们批改，评论。他们信任我而我，则不会埋没艺术。作文的好坏并不因成绩的高低而评论，艺术的优劣也绝不因创作者地位的高低而遭到冷漠。对于每一篇作文，我会做到认真审视，正如对待一件艺术，小心仔细。遇到好词佳句，我会默默赞赏，遇到错词错句，我会一一改正。
但通常情况下，我不会给太多人高分，哪怕是名列前茅的学生。
我不欣赏那些太多华丽的'词藻，这会使文章感到空虚，正如一件完美的艺术，不需要精美的彩绘，雕刻。真正的艺术精品来自内心，如我所想，如我所绘。我同样不欣赏华而不实的文章。尽管他们构思精巧，语言优美。我更愿意花的时间去体会那些看似平凡的文章，体会平凡中的伟大，体会平凡中的艺术。
也许一些文章没有十分优美的语言，正如一件艺术没有色彩，但平凡的语言让人感到真实，蕴藏着内芯深处的感动。正如一件平凡的艺术，也有他们平凡的价值。
我不是艺术家，但我尊重艺术;没有谁可以创造出最完美的艺术，但可以创造出最真实的艺术。
与艺术有关的作文：我眼中的艺术
我眼中的艺术，既不是大师的画作，也不是难懂的东西。我眼中它，只是纯朴的东西。
春天，万物复苏，是艺术;夏天，鸟儿在枝头上唱歌，是艺术;秋天，麦浪在风中起伏，是艺术;冬天，白雪飘飘，是艺术……
其实艺术不一定难懂，只要我们细心观察，就能发现：艺术，在生活的每一个地方都有!
与艺术有关的作文：弟弟眼中的艺术
许多人认为毕加索、肖邦这些大人物创作出来的东西，才是真正的艺术。其实艺术很简·，每个人眼中都有不同的艺术。
“姐姐，快来看”“干嘛”我应声答道。弟弟指指画板，得意洋洋的昂起了头，我一看，笑翻了，纸上画着一个圈和一个五角星。弟弟看我笑这么欢，跺着小脚让我不要笑。我停止笑问：“这是什么?”弟弟耐心给我解释：“咳咳，看好了!看这个圆，是个太阳，这个五角星是小星星，这幅画还有个小故事呢!从前，天上就只有一个星星和一个太阳，日子久了，星星很孤单，因为太阳的年龄比较大，自己的年龄较小，玩不起来。太阳提出了这样一个主意：造星星。于是星星和太阳就开始用天空的颜色造星星，一个、四个、十个、四十个……星星越来越多，天空的颜色也越来越黑，就形成了夜晚。”我入了神“那为什么太阳在白天出来呢?”弟弟摇头晃脑的说：“先听我说完!天空一直这么黑下去，也不是个办法，于是他们把星星出现的时间定为黑夜，太阳年纪较大，不怕孤独，就一个人守候白天。白天，星星们都去睡觉了，所以天空就恢复了颜色。”
我惊呆了，这只是简简单单的一个圆和一个五角星，在弟弟眼中竟会这么生动有趣。这就是弟弟创作出来的艺术品，这就是真正的艺术!
你的艺术又是怎样的呢?
与艺术有关的作文：感悟艺术
艺术是天边一缕曙光，给人们带来生的希望;艺术是一朵小花，装饰着人类平谈无奇的生命;艺术能够陶冶人类的情操。但是，在我看来，艺术就是雪，洁白纯洁让人永生难忘。
艺术，一个看似十分遥远却近在眼前的必不可少的生活因素。而雪，就是冬天的象征，而冬天，就是一年四季中必不可少的。雪，纯洁的象征;雪，神圣的象征。冬季来临，雪幽静飘落，清晨，打开窗户，整个世界银装玉裹，不正是艺术的体现?艺术，纯洁高尚;艺术，优美典雅;艺术，永生的代表!
篇20：艺术作文
完美融入环境的街头艺术
这些艺术家都发现了城市中不寻常的一面，用各种创意将不同的元素和现实场景联系到一起。
这个作品位于立陶宛的考纳斯，虽然只是画了一堆星星，但艺术家却借此创造了一个完美的涂鸦。
当夜幕降临、华灯初上的时候，你会在墙上看到——
这要出来的是绿巨人吗？
植物版的 Afro发型！再过两天，就要解决头发枯黄的问题了。
Please do nottouch！不能触碰的蒲公英，多么智慧的一个作品!
这些艺术家都发现了城市中不寻常的一面，用各种创意将不同的元素和现实场景联系到一起。
【【必备】艺术作文汇总六篇】
篇21：艺术作文
口才已经成为现代社会的一门技术，良好的语言表达能力也不失成为一种艺术。有人说“没有口才的人，有如发不出声音的留声机，虽然是在那里转动，却不使人感到兴趣。”我觉得这个比喻再贴切不过了，混沌的语感，杂乱的表达，定然使人索然乏味。因此，培养孩子的语言能力是非常重要的。
从女儿开始咿呀学语，我就注重培养她的语言能力，一路学习，一路摸索，总结了一些经验，和朋友们一起分享。
首先要给孩子创造一个说话的环境。
这个说话的环境无非就是要和孩子多多交流，多和孩子交谈是很必要的一件事。比如鼓励孩子唱歌或朗诵古诗，或者定期举行家庭表演会，以此训练孩子的胆子；也可以让孩子重述听过的故事，帮助孩子学会简要的讲述；对于年龄大点的孩子可以经常与他讨论一些感兴趣的话题，考验他的临时发挥能力与应变能力。
再次要多读书，积累丰富的语言。
“读书破万卷，下笔如有神”，书读多了，笔下自然有如神助，文章就会妙笔生花。其实，语言发面也是这样的，看的书多了，自然出口成章。所以，我们要让孩子们多读书，积累大量的词汇，精妙的语句，等到水到渠成，口若悬河也就可望又可及了。
最后就是注意培养孩子标准的普通话。
普通话在全国已经普及开来，然而每个地方的普通话似乎听起来都不大一样，那是因为多多少少加入了各地的方言，这样的普通话听起来有点怪怪的，也不那么优美。培养孩子的语言能力也需要标准的普通话。
早些年也曾向一位节目主持人讨教过一些知识，在这里分享一下。
1、讲话前，深吸一口气，平静心情，面带微笑，这样做语速会比较平稳，声 音比较婉转。
2、吐字清晰，不能含糊不清。
3、发音准确，注意声调。例如“山明水秀”分别读第一声、第二声、第三声、第四声，一定要读准声调。
这些内容常加练习，一定可以说出一口动听的普通话。
我们对孩子有许多期望，不仅期望她是个内秀的人，也期望她更具文采。当语言渐渐艺术化，必将给我们的孩子的五彩人生画下最绚丽的一笔。
篇22：艺术作文
《蜀道难》是李白的代表作，也是我国文学宝库中具有历史价值和文学价值的不朽杰作。《蜀道难》本为乐府《相和歌辞瑟调曲》旧题，李白此诗是对传统题材的再发挥。此诗的主题思想众说纷纭，见解不一，我认为它与政治现实还是有一定联系的。诗歌创作于天宝初年，即李白第一次入长安的时候，当时表面繁荣的唐朝隐伏和酝酿着衰败、变乱的危机。藩镇割据，怀觊觎之心者，非徒安史。诗末抒发的感慨，当是针对时局而发，寄寓着诗人的隐忧，诗歌借助神话传说和民谚，驰骋丰富奇特的想像，运用夸张手法，近乎完美地描写出蜀道的奇和险。唐代殷页圃薮耸“可谓奇之又奇，自骚人以后，鲜有此体调”。相传贺知章读罢《蜀道难》，“称赞者数四，号为‘谪仙’”。
《蜀道难》形象雄伟，感情炽烈，想象丰富，语言夸张。这是一首让古今文人拍案叫绝的诗章。
诗歌开篇即凭空起势，骤响彻天。诗人就通过连声的惊叹，层叠的比喻，突出地表现了蜀道那不同寻常的险峻，然后又通过神话传说，夸张的笔墨写出了蜀道是历史上不可逾越的险途，给险峻的天梯石桟蒙上了一层神秘色彩，为进一步描写蜀道的艰险作了铺垫。 上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折紫岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。诗句气势磅礴，让读者在心目中对蜀道留下了深刻的印象。
接着按由秦入蜀的路线（长安—太白山—峨眉山—青泥岭—剑阁—成都），具体细致的写蜀道之难，难在何处。
先写蜀道开辟之难。诗歌夸张地说自蜀开国四万八千年以来，一直“不与秦塞通人烟”，后来五丁力士拽蛇导致地崩山摧身死才促成了蜀道的修建。这个悲壮的神话故事为蜀道增添了许多神奇色彩，也间接地表现了古代劳动人民的智慧和力量。
次写蜀道旅途之难。以“六龙回日”的神话和想像，用黄鹤飞不过、猿猱愁攀援来反衬，用悲鸟、子规作烘托，极写山的高峻奇险；以“冲波逆折”“飞湍瀑流”的直接描写，用“崖转石万壑雷”的夸张手法，极写水的湍急凶险。
继写蜀道人事之难。剑阁位置险要，易守难攻，历史上不乏据险作乱的先例，诗人怀着对国事的担忧、对人民的关切之情，警告当局要吸取历史教训，防止地方军阀据险作乱，残害人民。
文末的结语写蜀道之难导致的结果。行人望蜀兴叹，徒唤奈何，言有尽而意无穷，妙哉妙哉。
诗人以鬼神莫测的笔锋，纵横驰骋，时间上从四万八千年之前的混沌初开至战国而至中唐；空间上从长安跨越数座大山而至成都，从上可摩天的山巅到激流回旋奔腾的深壑；其他，从行人至鸟兽，从神话传说至当今世道……腾挪跌宕，惊心动魄，把蜀道之难渲染得淋漓尽致。
本诗为乐府诗，形式自由，每句字数从三言至十一言，参差错落，且三次换韵，非常适合表达大自然的奇观和诗人热情奔放的思想感情。诗歌融神话、传说、谚语与景观、人事、心理于一炉，想像丰富奇特，夸张新颖独到，虚实结合，情景交融。“蜀道之难，难于上青天”一句，前、中、后出现三次，反复咏叹，内容逐次加深，产生了回肠荡气的艺术效果，具有极强的艺术感染力。
全诗从形式到内容，充分体现了诗歌的浪漫主义特色。诗人寄情山水，放浪形骸。他对自然景物不是冷漠的观赏，而是热情地赞叹，借以抒发自己的理想感受。那飞流惊湍、奇峰险壑，赋予了诗人的情感气质，因而才呈现出飞动的灵魂和瑰伟的姿态。诗人善于把想象、夸张和神话传说融为一体进行写景抒情。言山之高峻，则曰上有六龙回日之高标;状道之险阻，则曰地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。诗人驰走风云，鞭挞海岳(陆时雍《诗镜总论》评李白七古语)，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出博大浩渺的艺术境界，充满了浪漫主义色彩。透过奇丽峭拔的山川景物，仿佛可以看到诗人那落笔摇五岳、笑傲凌沧洲的高大形象。
【【实用】艺术作文锦集6篇】
篇23：艺术作文
我天生就喜欢绘画。小时候，我让妈妈画小鸡，画小狗，画一切我感到好玩的东西，然后，我就不厌其烦的想照“葫芦画瓢”，尽管画出来的是“四不像”，我也乐此不疲。很多时候我也“独立创作”，画的根本看不出是什么，可我也仍执拗地说它是一种只狗或一只猫。我家那雪白的墙壁可遭了殃，绿一道，红一道，可我认为那是我的“绘画展”，是我家最美丽的地方。
上学后，老师见我有绘画的天赋，便让我参加了学校的国画班。我非常高兴，抓起画笔来信手涂鸦，老师摇摇头，手把手地教我们拿笔、蘸墨、调色……我刚开始觉得有点儿晕，这些动作太繁琐。不过学了一些日子后，我的手法便熟练了一大些，画的画也稍有起色。我看看同伴画的，他们很多画的比我好，我也知道了“天外有天，人外有人”，不再骄傲自满。
每一幅画画完后，老师都让我们把纸折起来扔掉。我不明白，为什么辛辛苦苦画完的画要扔掉呢？有一次我认真的画了幅画，自己感觉很满意。恰巧老师在作画，我便把这幅作品折好，悄悄塞进了包里，想回家贴起来炫耀一下。这一切老师其实都看在了眼里，他语重心长地对我说：“没有最好，只有更好。不要满足于现在的水品平，这些只代表过去，你还可以做得更好！”我使劲点点头，把老师的话牢牢记在心中。
在学画的过程中，我收获的不但有画技，还有很多人生的道理。虽然后来国画班取消了，但我的绘画之路还会继续走下去。
篇24：艺术作文
我也有艺术细菌，一身都是。但我承认没有国庆他们几个生的多，他们不但外面有，里面也有，屁里都有！
前一段就迷上了国庆，人家大猩猩演得好呗。俩胳膊一举， 大嘴一歪，提臀圈膝，慢挪八字，那份得意，甭提了。不过强中更有强中手，连他自己也不得不承认，模仿秀他绝不如麦贾。人家小五十年纪正出道，不说表演，但就一般的走路，就有细菌。这招数也亏得我们八成人受得了，改改十成人，没准送了命。
那天有点热，晌午头，看门打瞌睡。正郁闷，国庆来了 ，随便喷点细菌，人立马支楞了。不过没玩过瘾，国庆提议，喊麦贾弄一段解解馋。人都是有表演欲的，尤其是细菌之人，没咋邀请过来了。他老婆老胖紧跟着屁股，嘴里含块糖，哼哼唧唧骂骂咧咧：“妻孙，耽误老娘睡磕磕！”人定了，锣静了，演个啥哩？麦贾挤个眼嗤嗤笑。“罗锅挑麦秸，对，就弄罗锅挑麦秸！”国庆可喉咙一嗓子。“妻孙！恁咋不弄？”老胖打飞脚，国庆白鹤晾翅：“咦，动武！”
到底是麦贾不好意思，扭脸四处望望，挠挠头：“院里敞亮，院里敞亮。。。。”“妻孙，憋不死你！”老胖骂一声，一路小跑进了院。
麦贾站着不动，冷不丁，腰就弓了。随机两臂架起，双脚外撑成马步， 头颅右撇，脖子老长。“罗锅，爷爷是罗锅！”他家刚满三岁的小孙子啥时间挤过来了，和爷爷对脸，急刺白列的嚷。麦贾一点也不笑，拢双臂，用力：“一，二，三！”咔嚓，叉子断了，人就一个后仰，四肢朝天，依旧是弓腰缩背打圈转，就是不起来！人家罗锅，起不来！“妻孙！快莫起来，刚洗的衣裳！”老胖笑弯了腰，卡住肚子，随手一把笤帚就打，结果被国庆拦腰抱住：“砸场子不是？有钱掏钱没钱捧人场，砸场子？俺报警！”
。
艺术高于生活大概就修成细胞了，和生活持平还是生活，低于生活哩？暂且叫做细菌吧。八成窝细菌多多，如朋友不弃 ，俺就马拉车拽的砸，还免费！嘻嘻。
（八成：豫东方言，呆笨木讷 之意。十成即绝顶聪明之人，略有贬义。）
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篇25：艺术作文
另一种艺术我们可以把心染绿——题记
生命，不是可以重复的花季，可以让你时刻采撷芬芳。快乐，不是永无休止的音符，可以使心灵永久地律动……稍纵即逝，瞬间万变的时光里，心灵不停地变更其色彩：绝望痛苦的心灵是炭黑色的，不给希望腾出一片空白;失落低沉的心灵是铅灰色的，严严实实的覆盖住应有的活力;饱经沧桑的心灵是沙黄色的，显露出命运与岁月的摩擦……而一颗健康年轻的心灵是确实叶绿色的，积聚了怡人的香气……三毛曾说，岁月极美，在于它必然的流逝。
每个人的历史都在成长的岁月里汩汩流过，有时欢悦，有时低沉。快乐难免会与悲伤撞击碎成一地琉璃，然而一颗绿色的心灵可以让烦恼消散得更快，催使幸福快乐再次回来!处身困境的时候，把心染绿，赋予心灵希望。困境并不意味着终止，只要心存希望，终可以开辟出路，从而扼住困难的咽喉。安徒生在极度贫穷的情况下通过自我奋斗而登上世界童话大师的宝座;从前沦落街头的流浪汉——希尔顿也因不屈不挠而成为闻名世界的“酒店大王”：是希望的力量让他们拥有美丽的光环!陷入低谷的时候，把心染绿，赋予心灵乐观自信。我们承载着异样的命运航行在浩瀚无边的大海中，大风大浪都是我们必须接受的考验，作为勇敢的航行者，不应具备“直挂云帆济沧海”的自信和“病树前头万木春”的乐观吗?挫折有时比人更软弱，人的自信乐观可以驱使他们投降。当心灵复杂时，把心染绿，赋予心灵暂时的纯真。历经世事的大人们眷念着天真无邪的童年，因为岁月在染白发丝的同时也把纯真瓦解成了点滴：在人群里呐喊寻找回应的表情，在社会中投资追求应得的利润，亦或是过于绚丽的灯光使双眼迷茫……想多了，且做一次小孩子，天真一回，洒脱一回。林木因拥有繁绿而朝气洋溢，心灵也会因染绿而焕发健康光彩。
幸福虽不是胭脂，可供我们永久的打扮岁月;而绿色却是永恒的旋律，让心灵得以欢快的跳动。当心灵逐渐褪色枯黄时，展现另一种艺术，用绿色的颜料，给心灵着色!
【精选艺术作文汇总10篇】
篇26：艺术作文
艺术，什么是艺术？艺术有很多种。比如音乐类呀，美术类呀……我就喜欢这些，它们丰富了我的课外生活，同时也美化了我的生活。
平时不上课的时候，我就会在家里弹钢琴。每当打开钢琴盖的那一刻，看到它那一排排整齐的琴键：黑的、白的，交错着，等待着在我的十指下一展歌喉。每当弹琴的时候，我会想像自己是一位钢琴家，不，或者是一位演奏家，在美丽皎洁的月光下演奏着我喜欢的《月光曲》，或是吹起能发出空悠婉转声音的笛子；又或是拉起能发出优雅、复古弦音的小提琴……简直太美妙了，一想起这些，一股愉快，清爽，超凡脱俗的感觉就涌上心头，非常畅快！想想看，当个音乐家，又或者演奏家，每天沉浸在各种音乐的美妙音色中，将会是多么美好的人生，充满了畅快淋漓的感觉……
然而，我更希望我是一个画家，在我闲暇之时，绘画、创作是我最想做的事情。在作画的时候，我感觉可以绘出我心中所有的美好。
从小我就喜欢绘画，也算颇有天赋，不过天赋也需要不断的努力，我从四岁开始学习绘画，到现在已经七年了，我一直坚持着，努力学习，努力练习，从来不曾松懈！因为我知道我有一个美丽的梦，而为了完成这个梦，我就要不断的努力，不断的练习，才能画出我心中的美好！
大自然，人的生活。就像风，它是无形的，人们看不见，摸不着！但其实我却并不这么想，我想把它变成一个可爱的风精灵，可以一直陪伴着我，无论是白天黑夜，四季交替，都会有春精灵，夏精灵，秋姑娘和冬婆婆，始终陪伴在我的身边，陪我一起感受大自然，感受生活……有时，万物并非像人们想的那样平凡，它们其实也有生命，就像一个个活泼可爱的小精灵，又或者是灵鸟，魔法鸟，或者其他生物，它们也有喜怒哀乐。甚至还可能是你自己无形的，内心深处的自我……这些所有的感触，认知，我都想画下来，然后通过我的画让所有人都可以感受到这些，让我的画可以走遍世界的每一个角落，感染世界上的每一个人……这是一个画家的责任，让人们都可以感受到美好，让温暖洒在每个人的心田，向世界撒下生机和爱的种子，播种无尽的希望……
艺术家，不错，它是藏在每一个追梦者心底的明灯。对我而言无论是演奏家还是画家都是我心底的艺术梦，就向一颗渺小的星辰在闪闪发光，它会在我的不断努力下发光发亮！让我的一个个艺术梦成真。我一定要成为一个完美的艺术家！用我的行动，我的力量去美化生活，用我的心去感受生活，让人们都充满对生活美好的憧憬和希望！因为每个人的愿望和梦想都可能通过自己的努力而实现！
篇27：艺术作文
“花朵歌唱太阳，小草歌唱春风”
我哼着这首歌，来到了今天的目的地——惠和石文化园。
湖里图书馆“纸雕艺术夏令营”的活动在这里举行。我一到门口，就碰上了班级的好朋友们，大家兴高采烈的走进这个文化园。湖里图书馆馆长老师先致开幕词，之后黄老师就正式开始教我们做纸雕啦。
以前我可从来没有做过纸雕，我认真的听完老师的讲解。开始！做一只可爱的小老鼠，我们按照老师教的先把老鼠的各个部分，比如头、身体、耳朵等剪好，难度之一是用压凹棒沿着纸的边沿压一圈形成凹的边，难度之二是把这些用压凹棒压好的纸片用海绵胶按层次粘起来，看起来就有了立体的感觉。做了一会儿，妈妈们也加入到我们的行列中帮忙。我和妈妈用了一天的时间做了两只老鼠，我感觉到很累，但是心里非常开心！
【实用的艺术作文合集六篇】
